Laurea in Musicologia (online)

Objetivos

- Reconocer la representación gráfica del sonido y su codificación en la notación musical occidental.

- Identificar y emplear cada uno de los signos básicos del ritmo.

- Comprender la función de la melodía dentro de la obra musical.

- Reconocer e interpretar la importancia de la armonía dentro del sistema tonal.

Requisitos previos

No se contemplan

Resultados de aprendizaje

RCE3. Comprende los principios teórico-prácticos de la expresión musical, tales como la melodía, el ritmo, la armonía, el contrapunto y la textura para analizar correctamente partituras musicales.

Descripción de los contenidos

- Fundamentos de la teoría musical: elementos básicos.

- El ritmo. Figuras y compases.

- La melodía (I). Escalas.

- La melodía (II). Tonalidad.

- La armonía.

Actividades formativas

Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma OpenUAX.

- Ejercicios prácticos.

- Tutorización y resolución de dudas.

Objetivos

Adquirir las competencias necesarias atendiendo especialmente a la expresión individual (oral y escrita).

Comprender y aplicar proceso comunicativo (habla y escucha).

Emplear de forma correcta la lengua oral y escrita (corrección, coherencia y adecuación, propiedad léxica, ortografía, vocabulario, pronunciación y creatividad).

Leer, comprender y obtener capacidad crítica sobre los textos en lengua extranjera.

Requisitos previos

No se han establecido.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos

RCE17. Adquiere el dominio de la terminología específica de la ciencia musicológica en lengua inglesa para la comprensión de textos de musicología en este idioma.

Descripción de los contenidos

1. UNIDAD 1: Families and homes (Familias y hogares). Expresión oral sobre distintos miembros de la familia, de distintos tipos de familia, de tipos de hogar y de las rutinas cotidianas. Revisión del presente simple y continuo, de expresiones temporales y de los artículos. Comprensión auditiva de la información personal en entrevistas de programas de radio. Escritura y lectura de cartas e emails informales con información personal.

2. UNIDAD 2: Crimes (Delitos). Revisión del pasado simple. Comprensión auditiva y lectora de informes y noticias sobre delitos e incidentes similares. Expresión oral y escrita sobre distintos tipos de delitos, delincuentes y castigos. Expresión oral y escrita sobre eventos e incidentes pasados usando el pasado simple y continuo. Pronunciación del pasado simple regular.

3. UNIDAD 3: Countries, languages and cultures (Países, lenguas y culturas). Países y lenguas del mundo, y sus correspondientes gentilicios. Comprensión lectora y auditiva de textos relacionados con los viajes, actividades relacionadas con el aprendizaje de idiomas, diferencias culturales, tradiciones, prácticas, costumbres, gestos, supersticiones, creencias, símbolos y metáforas en diferentes países, con un enfoque especial en expresiones idiomáticas del inglés. Expresión oral y escrita sobre la nacionalidad, los países en que se ha vivido y los idiomas que se han aprendido (bibliografía lingüística). Expresión oral y escrita de información sobre personas, lugares, objetos, periodos, causas, etc a través de oraciones de relativo. Expresión oral y escrita de la cantidad con cuantificadores para sustantivos contables e incontables. Comprensión y expresión oral y escrita de los platos típicos de distintos países, así como de distintos sabores. Comprensión y expresión oral y escrita sobre monumentos del Patrimonio Cultural de la Humanidad y su descripción.

4. UNIDAD 4: Health Problems and Illnesses (Problemas de salud y enfermedades). Descripción y comprensión oral y escrita de las distintas partes de cuerpo, de órganos, de síntomas y de enfermedades. Descripción y comprensión oral y escrita de los factores que intervienen en un estilo de vida saludable. Distinción entre el presente perfecto y el pasado simple en la descripción de eventos que sucedieron o comenzaron a suceder en el pasado y los correspondientes adverbios y preposiciones para formar expresiones temporales.

5. UNIDAD 5: TV and Entertainment (Televisión y entretenimiento). Comprensión y expresión oral y escrita sobre programas de televisión, géneros televisivos, series, temáticas, episodios, temporadas, cadenas, canales y anuncios, así como hábitos televisivos. Comprensión y expresión oral y escrita sobre otras formas de entretenimiento como el teatro, el cine, el circo, los conciertos, el ballet y otros tipos de actuaciones y espectáculos. Expresiones de tiempo futuras para hablar de programas y horarios. Expresión y comprensión oral y escrita de la comparación de igualdad y superioridad.

6. UNIDAD 6: Music, the Art of Life (Música, el arte de la vida). Comprensión y expresión oral y escrita sobre palabras relacionadas con la música, específicamente, la tesitura, las agrupaciones musicales, familias de músicos, los géneros musicales, sus distinciones y similitudes, las actividades del día internacional de la música, los distintos instrumentos y familias de instrumentos de una orquestra, la profesión de compositor, distintos periodos musicales, biografías sobre músicos, así como expresiones idiomáticas relacionadas con la música. La formulación y comprensión de distintos tipos de preguntas para obtener distintos tipos de información. Conectores para organizar y expresar la opinión, el acuerdo, el desacuerdo y algunas ideas disyuntivas.

En resumen:

A) Contenidos funcionales:

Escuchar y comentar sobre programas de radio y televisión que traten de temas actuales

Escuchar y comentar sobre asuntos de interés personal

Describir acontecimientos

Describir sentimientos

Redactar cartas personales

Expresarse oralmente en situaciones de viaje

Hablar de la familia, aficiones, viajes y acontecimientos actuales

Describir experiencias, sueños y proyectos

Emitir una opinión

Narrar una historia o relato (de un libro o película)

Redactar textos sencillos relacionados con los intereses del alumno

B) Contenidos Gramaticales:

Tiempos del presente

Diferentes tipos de pasado (simples y perfectos).

Diferentes tipos de futuro

Los modos

Condicionales

Nombres y adjetivos para describir personalidad y lugares

Frases comparativas

Determinantes de cantidad

Oraciones relativas

La voz pasiva

El estilo indirecto

C) Contenidos Léxicos

Expresiones para mostrar acuerdo y desacuerdo

Adjetivos y sustantivos para describir experiencias y sentimientos

Adjetivos de personalidad

Restaurantes y comida

Lugares de vacaciones, paisaje y el tiempo

Vocabulario relacionado con los deportes y actividades de ocio

Vocabulario relacionado con libros, películas y música

Léxico relacionado con asuntos de actualidad y medios de comunicación

Léxico relacionado con trabajos y horarios

Vocabulario de la familia

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

- Participación en foros de discusión.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

· Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

· Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

· Actividades y otros medios de participación: 5%

· Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Examen final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar este examen final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%):

· Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

· Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

2. Examen final (60%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar este examen final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento del léxico, de las estructuras gramaticales y recursos pragmáticos esenciales para la expresión y comprensión oral y escrita de temas generales y personales, así como sobre nociones básicas sobre la música en la lengua extranjera.

• Capacidad de producción y comprensión de géneros o tipologías textuales tales como cartas informales, programas de radio y televisión, entrevistas, narraciones, exposiciones, críticas y biografías, sobre temas generales personales y musicales.

• Análisis crítico de textos sobre temas generales personales y sobre música&#59; expresión y comprensión de la opinión y del contraste o comparación, y capacidad de interpretación textual.

• Consulta y citación correcta de recursos como diccionarios, glosarios, artículos y monografías.

• Participación en las actividades colaborativas propuestas, y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Burkholder, J. Peter

Study and listening guide for a history of Western music

: W. W. Norton. 1996.

ISBN: 0393969053

2.- Carter, Ronald

Cambridge grammar of english

Cambridge University Press. 2006.

ISBN: 0521588464

3.- Collins

Collins Cobuild Idioms Dictionary

: Collins. 2006.

ISBN: 9780007134014

4.- Courtney, Rosemary

Longman dictionary of phrasal verbs

Essex: Longman, 1983. 1983.

ISBN: 0582555302

5.- Murphy, Raymond.

English grammar in use: a self-study reference and practice

Cambridge U. Press,. 2012.

ISBN: 9780521189392

6.- Oxford Music Online

Grove Music Online

Oxford [etc.] : : Oxford University Press, , 2007-. 0.

7.- Redman, Stuart

English vocabulary in use

: Cambridge university press. 2003.

ISBN: 9780521614658

8.- Swan, Michael

How english works : A grammar practical book

[S.l.] : Oxford University Press, 1997. 1997.

ISBN: 0194314561

9.- Swan, Michael

Practical English usage

Oxford : Oxford University Press , 2007. 2007.

ISBN: 9780194420990

Complementaria:

10.- Benson, Morton

The BBI Dictionary of English Word Combinations

Amsterdam : John Benjamins Publishing Company, 199. 1997.

ISBN: 9027221677

11.- Benward, B. y Saker, M.

Music in Theory and Practice, Vol. 1

McGraw-Hill Education. 2014.

ISBN: 9780078025150

12.- Benward, B. y Saker, M.

Music In Theory and Practice, Vol. 2

McGraw-Hill. 2008.

ISBN: 978-007310188

13.- Bosewittz, René

Penguin Students´ Grammar of English

Penguin books. 1987.

ISBN: 0140808396

14.- CROCKER, Richard, A

A History of Musical Style

Dover. 1986.

ISBN: 9780486250298

15.- Forrest Kelly, Thomas

Capturing Music: The Story of Notation

W. W. Norton. 2014.

ISBN: 978-0-393-064

16.- Levitin, Daniel J.

This is your brain on music:

Atlantic Books,. 2008.

ISBN: 9781843547167

17.- May. E. (Ed.)

Music of many cultures. An Introduction

University of California Press. 1983.

ISBN: 9780520047785

18.- Miller, Terry E.

World Music:

Routledge;. 2017.

ISBN: 9781138911277

19.- NEGUS, K.

Popular Music in Theory

Polity. 1996.

ISBN: 9780745613185

20.- Paliska, C. V.

Norton anthology of Western music

: W.W. Norton. 19962001.

ISBN: 0393969061

21.- Schmidt-Jones, C.

Understanding Basic Music Theory

12th Media Services. 2018.

ISBN: 978-168092154

22.- Spencer, David.

Gateway. Student´s Book

Macmillan. 2011.

ISBN: 9780230417601

Objetivos

- Reconocer la representación gráfica del sonido y su codificación en la notación musical occidental, identificando el papel que juegan cada uno de los signos de la notación.

- Saber identificar y emplear cada uno de los signos básicos del ritmo.

- Comprender la función de la melodía dentro de la obra musical, relacionando los conceptos de dinámica y agógica dentro del discurso melódico.

- Reconocer e interpretar la importancia de la armonía dentro del sistema tonal. Identificar las distintas texturas musicales y reconocer la riqueza y aportación de los distintos timbres de las voces e instrumentos.

- Identificar y comprender las principales formas musicales a lo largo de la historia musical occidental.

Requisitos previos

No se contemplan

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE3. Comprende los principios teórico-prácticos de la expresión musical, tales como la melodía, el ritmo, la armonía, el contrapunto y la textura para analizar correctamente partituras musicales.

RCE4. Reconoce los rasgos estilísticos de los distintos géneros y formas musicales, con el fin de identificar su estructura, función y contexto histórico-cultural.

RCE5. Domina las metodologías de análisis específicas relativas a documentos musicales de determinados períodos para caracterizar sus parámetros formales, temáticos, rítmicos o armónicos.

RCE6. Aplica la interpretación histórico-musical y sociológica para comprender el hecho musical en distintos ámbitos de aplicación: local, regional, nacional, europeo y universal.

RCE8. Domina la terminología específica y las orientaciones de la historiografía musical, con el fin de seleccionar el enfoque metodológico más adecuado a cada ámbito de la musicología.

RCE9. Emplea eficazmente los recursos informáticos en el tratamiento y búsqueda de datos con el fin de elaborar proyectos musicológicos.

RCE 10. Relaciona los distintos lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción musical a lo largo de la historia con el fin de entender la evolución del hecho musical desde un punto de vista diacrónico.

Descripción de los contenidos

- Desarrollo de los conceptos de ritmo pulso y compás, así como de los elementos representativos de la duración del sonido.

- Concepto y clasificación de la estructura melódica a través de la representación horizontal del sonido.

- Definición de la armonía dentro del sistema tonal y sus elementos más característicos que conforman la representación vertical del sonido.

- Identificación y clasificación de los distintos tipos de texturas musicales a lo largo de la historia y la evolución del timbre de las voces e instrumentos.

- Desarrollo de los principios formales e identificación de las formas musicales más importantes de la música occidental.

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

- Participación en foros de discusión.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (60%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Participación en foros y otros medios de participación: 5%

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 40%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Evaluación final (40%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual (ejercicios de feedback: 40% y test de evaluación: 10%), en cada una de las unidades didácticas.

2. Evaluación final (50%): prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento de los elementos fundamentales del lenguaje musical occidental.

• Capacidad de utilizar correctamente los signos de la notación musical.

• Análisis crítico y comprensión de las partituras, audios y textos propuestos.

• Consulta y citación correcta de las obras musicales propias de cada periodo.

• Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

• Participación en las actividades colaborativas propuestas, y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- AA.VV.

Gran Vox, Diccionario de la música

Spes Editorial. 2005.

ISBN: 9788471537379

2.- Blanquer Ponsoda

Análisis de la forma musical

piles. 1989.

ISBN: 8486106524

3.- Braccini, R.

Vocabulario internacional de términos musicales

Barcelona: EMEC. 1994.

ISBN: 8488120214

4.- Grabner, H.

Teoría General de la Música

Madrid : Akal. 2001.

ISBN: 8446010917

5.- Grout, Donald Jay

Historia de la música occidental

Madrid : Alianza , 1997. 1997.

ISBN: 8420685151

6.- Grout, Donald Jay

Historia de la música occidental

Madrid : Alianza , 1997. 1997.

7.- Jofré i Fradera, J.

El lenguaje musical

Barcelona : Robinbook. 2003.

ISBN: 8495601567

8.- Kün, C.

Tratado de la forma musical

Barcelona : Idea Books. 2003.

ISBN: 848236281X

9.- Langeveld, J.

Escucha y mirar: teoría de la música

Madrid : Akal. 2002.

ISBN: 8446015994

10.- MOTTE, DIETHER DE LA

ARMONÍA

IDEA BOOKS. 2008.

ISBN: 9788493663131

11.- Nickol, P.

Aprende a leer música. Las claves prácticas de la teoría musical

Barcelons : Idea Books. 2011.

ISBN: 9788496746558

12.- Pedro, D. de

Teoría completa de la música, vol. 1

Madrid : Real Musical. 2014.

ISBN: 9788438712573

13.- Pedro, D. de

Teoría completa de la música, vol. 2

Madrid : Real Musical. 2014.

ISBN: 9788438712580

14.- Pérez, M.

Diccionario de la música y los músicos

Madrid : Istmo. 2000.

ISBN: 9788470901393

15.- Randel, D.

Diccionario Harvard de Música

Madrid : Alianza. 2009.

ISBN: 9788420697659

16.- Remnant, M.

Historia de los instrumentos musicales

Barcelona : Ma non Troppo. 2002.

ISBN: 8495601524

17.- Riemann, H.

Teoría general de la música

Barcelona : Idea Books. 2004.

ISBN: 8482363247

18.- Rosen, Charles

Formas de sonata

Madrid : Mundimúsica ediciones, 2010.. 2010.

ISBN: 8482363204

19.- Schenker, H.

Tratado de Armonía

Madrid : Real Musical. 1990.

ISBN: 8438703135

20.- Schoenberg, Arnold

Fundamentos de la composición musical

Madrid : Real Musical. 1994.

ISBN: 8438703631

21.- Toch, E.

La melodía

Barcelona: Idea Books. 2004.

ISBN: 8482362933

22.- Zamacois, Joaquín

Curso de formas musicales

Barcelona : Idea Books. 2002.

ISBN: 8482362356

23.- Zamacois, Joaquín

Teoría de la música, vol. I

Barcelona : Idea Books. 2006.

ISBN: 8482362534

24.- Zamacois, Joaquín

Teoría de la música, vol. II

Barcelona : Idea Books. 2003.

ISBN: 8482362542

Complementaria:

25.- Amat Cunnington, Carmen

Pentagrama :

Boileau,. 2010.

ISBN: 9788480202930

26.- Amat Cunnington, Carmen

Pentagrama :

Boileau,. 2003.

ISBN: 9788480207430

27.- Gil Pérez, Manuel

Lenguaje musical rítmico I /

Ediciones Si bemol,. 1998.

ISBN: 8492220716

28.- HERRERA, ENRIC

TEORÍA MUSICAL Y ARMONÍA MODERNA (VOLUMEN 2)

ANTONI BOSCH. 2009.

ISBN: 8485855450

29.- Iglesias González, José

Lenguaje musical superior :

Ediciones Si bemol,. 2010.

ISBN: 9788495262981

30.- LaRue, Jan

Análisis del estilo musical: pautas sobre la contribución a

: SpanPress Universitaria. 1998.

ISBN: 1580459374

31.- Robles Ojeda, Gabriel

Nuevo lenguaje musical I /

Ediciones Si bemol,. 2013.

ISBN: 9788492530472

32.- Roncero, Vicente

Andante :

Piles,. 2014.

ISBN: 9788415928065

33.- Sadie, S.; Tyrrell, J.

The New Grove Dictionary of Music and Musicians

Londres : Macmillan. 2001.

ISBN: 0333608003

34.- Vega Sestelo, Pilar de la

Teoría del lenguaje musical y fichas de ejercicios :

Ediciones Si bemol,. 2007.

ISBN: 8495262657

Objetivos

Suministrar una visión panorámica del desarrollo de los principales géneros y formas musicales de la cultura occidental desde la Edad Media hasta la primera mitad del siglo XVIII, atendiendo al recorrido histórico general de cada uno y a la identificación de sus principales rasgos definitorios.

Requisitos previos

• Comprensión de los conceptos básicos del lenguaje musical: ritmo y compás, dinámicas, tempo, melodía, armonía, etc.

• Capacidad de leer partituras con propósito de análisis.

• Nociones fundamentales de armonía: concepto de tonalidad, funciones acordales (tónica, dominante, subdominante), principales cadencias.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE3. Comprende los principios teórico-prácticos de la expresión musical, tales como la melodía, el ritmo, la armonía, el contrapunto y la textura para analizar correctamente partituras musicales.

RCE4. Reconoce los rasgos estilísticos de los distintos géneros y formas musicales, con el fin de identificar su estructura, función y contexto histórico-cultural.

RCE5. Domina las metodologías de análisis específicas relativas a documentos musicales de determinados períodos para caracterizar sus parámetros formales, temáticos, rítmicos o armónicos.

RCE6. Aplica la interpretación histórico-musical y sociológica para comprender el hecho musical en distintos ámbitos de aplicación: local, regional, nacional, europeo y universal.

RCE8. Domina la terminología específica y las orientaciones de la historiografía musical, con el fin de seleccionar el enfoque metodológico más adecuado a cada ámbito de la musicología.

RCE9. Emplea eficazmente los recursos informáticos en el tratamiento y búsqueda de datos con el fin de elaborar proyectos musicológicos.

RCE 10. Relaciona los distintos lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción musical a lo largo de la historia con el fin de entender la evolución del hecho musical desde un punto de vista diacrónico.

Descripción de los contenidos

1. Del canto llano al oratorio: tipologías de la música sacra I: Música sacra medieval monódica (canto llano, octoechos, misa, horas, cantica nova) y polifónica (organum, conductus, motetes, Ars Nova: motete isorrítmico, misa polifónica)

2. Del canto llano al oratorio: tipologías de la música sacra II: música sacra renacentista (motetes, misas, magnificats e himnos) y barroca (pasión, oratorio, cantata, salmos, misa, réquiem, coral luterano, villancico).

3. Poesía en música. Géneros y formas de la música vocal profana II: monodia profana medieval (en latín y en lengua vernácula: troveros y trovadores) y canción polifónica medieval (Ars Antiqua, Ars Nova, Trecento italiano).

4. Poesía en música. Géneros y formas de la música vocal profana II: canción polifónica renacentista (formes fixes, estilos na cionales: chanson, frottola, madrigal, villancicos y romances, canción inglesa y alemana) y “seconda prattica” (géneros monódicos acompañados: madrigal y ópera).

5. La música instrumental. Orígenes y plenitud. El concierto y la sonata barroca: música instrumental renacentista (ricercare, tiento, fantasía, canzona, variación, preludio y tocata) y barroca (sonata, concertó, suite, fuga, obertura).

6. Música para la danza: del virelai a la suite barroca: formas medievales (carol, balada y rondó; dança y virelai: la estampida; danza y teatro); danzas renacentistas (branle, pavana, gallarda, allemande, courante); la danza en el barroco (ballet de cour; la suite: bourrée y gavota, chacona y passacaglia, giga, minueto, zarabanda).

Actividades formativas

• Contenidos teóricos y actividades complementarias:

o Lectura de descripciones de tipo histórico y analítico, con recomendación de fuentes complementarias para ampliar conocimiento.

o Selección de ejemplos representativos de cada género para su escucha por parte del alumno.

• Clases virtuales a través de la plataforma OpenUAX.

• Tests de evaluación

• Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor:

o Análisis de ejemplo, auditivos y en partitura.

o Ejercicios de análisis e investigación histórica de distintas obras.

• Participación en foros de discusión.

• Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Participación en foros y otros medios de participación: 5%

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Evaluación final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual (ejercicios de feedback: 30% y test de evaluación: 10%), en cada una de las unidades didácticas.

2. Evaluación final (60%): prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Los criterios de evaluación estarán centrados en los siguientes aspectos:

• Comprensión de los aspectos tratados

• Aplicación de los conceptos estudiados

• Corrección con la terminología empleada

• Capacidad de análisis.

• Redacción y estilo con corrección en la terminología técnica.

• Participación en las actividades colaborativas propuestas, y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- Asensio, juan Carlos

El Canto gregoriano: historia, liturgia, forma

Madrid: Alianza Música. 2008.

ISBN: 9788420687940

2.- Blume, F.

Renaissance and Baroque Music. A comprehensive survey

New York : Norton. 1967.

ISBN: 9780393097108

3.- Brown, Howard M.; Stein, Louise K

Music in the Renaissance

Englewood Clifts, NJ: Prentice Hall. 1999.

ISBN: 0134000455

4.- Bukofzer, Manfred F.

La música en la época barroca.

Madrid : Alianza , 1994. 1994.

ISBN: 8420685305

5.- Denizeau, G.

Los géneros musicales: Una visión diferente de la historia de la música

Barcelona : Ma Non Troppo. 2008.

ISBN: 9788496924468

6.- FUBINI, Enrico

La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX

ALIAZA. 2010.

ISBN: 9788420690711

7.- Grout, Donald Jay

Historia de la música occidental

Madrid : Alianza , 1997. 1997.

ISBN: 8420685151

8.- Hoppin, Richard H.

La música medieval

Madrid : Akal , 1991. 1991.

ISBN: 978-84-7600-6

9.- Michels, Ulrich

Atlas de música.

Madrid : Alianza. 2009.

ISBN: 8420669997

10.- Reese, Gustave

La música en el Renacimiento

Madrid : Alianza , 1995. 1995.

ISBN: 8420685372

11.- Reese, Gustave

La música en la Edad Media:

Madrid : Alianza , 1989. 1989.

ISBN: 8420685437

12.- Zamacois, Joaquín

Curso de formas musicales

Barcelona : Idea Books. 2002.

ISBN: 8482362356

Complementaria:

13.- Atlas, Allan W.

La música del Renacimiento

Madrid : Akal. 2002.

ISBN: 9788446012085

14.- Burkholder, Peter J.

A history of western music /

Norton. 2014.

ISBN: 9780393937114

15.- Camino, F.

Barroco. Historia, compositores, obras, formas musicales, discografía e intérpretes de la música barroca

Ollero. 2002.

16.- FALLOWS, D.

The Contenance angloise: English Influence on Continental Composers of the Fifteenth Century

Renaissance Studies. 1987.

17.- GAUNT, S. y KAY, S.

The Troubadours: An Introducction

Cambridge University Press. 1999.

18.- HAINES, John

Eight Centuries of Troubadours and Trouvères the Changing Identity of Medieval Music

Cambridge University Press. 2004.

19.- ROTHENBERG, David J

The Flower of Paradise Marian Devotion and Secular Song in Medieval and Renaissance Music

Oxford University Press. 2011.

20.- Sadie, S.

Grove Music Online

Oxford. 2007.

Enlaces

Spotify - Se recomienda un acceso continuado a Spotify para los ejemplos auditivos

Petrucci Music Library - Se recomienda un acceso continuado a la Biblioteca Musical Petrucci para las partituras.

Objetivos

Dar a conocer los conceptos básicos de la Historia del Arte universal desde los orígenes hasta el Barroco.

Adquirir nociones de análisis del arte aplicables a cualquier período histórico.

Analizar el cambio en la representación de conceptos a través del arte y las diferentes motivaciones, inspiraciones y filosofías subyacentes a los diversos estilos artísticos. Insertar los movimientos artísticos en su contexto social.

Requisitos previos

No se contemplan.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3. Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE1. Conoce las principales características estilísticas de los diferentes periodos de la historia del arte y de la cultura para interpretar el significado histórico de las obras musicales y su valor en relación con el canon.

RCE2. Es capaz de relacionar la historia de la música con los fenómenos artísticos, los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época para entender su significado dentro de la historia de la cultura y de las ideas.

RCE12. Interpreta de manera crítica el valor cultural de la música para comprender los usos, funciones y significados del hecho musical en su contexto social, cultural, político y económico.

Descripción de los contenidos

Unidad Didáctica 1: Los inicios del Arte: De la Prehistoria al Antiguo Egipto

Unidad Didáctica 2: El Arte Clásico: Grecia y Roma

Unidad Didáctica 3: La transición a la Edad Media

Unidad Didáctica 4: El Arte Medieval: Románico y Gótico

Unidad Didáctica 5: El Renacimiento: origen y desarrollo

Unidad Didáctica 6: El Arte Barroco

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

- Participación en foros de discusión.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Participación en foros y otros medios de participación: 5%

• Asistencia a los webinars: 5 %

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

2. Evaluación final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual (ejercicios de feedback + test autoevaluación), en cada una de las unidades didácticas.

2. Evaluación final (60%): prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento de los diferentes estilos, escuelas y cronologías de la producción artística, desde la Prehistoria hasta el Barroco.

• Desarrollo de capacidad de análisis de las diferentes obras propuestas.

• Desarrollo de capacidad comparativa entre diferentes estilos y diferentes funciones de obras de arte.

• Participación en las actividades colaborativas propuestas, como los foros.

• Realización de las actividades propuestas.

• Utilización y citación de la bibliografía recomendada.

• Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- Bendala Galán, Manuel

Las claves del arte griego

Barcelona : Planeta , 1991. 1991.

ISBN: 8432096938

2.- Bianchi Bandinelli, Ranuccio

Del helenismo a la Edad Media

Madrid : Akal , 1981. 1981.

ISBN: 8473392525

3.- CASTEX, Jean

Renacimiento, barroco y clasicismo : Historia de la arquitec

Akal. 1990.

ISBN: 8446003171

4.- Duby, Georges

Europa en la edad media. /

Barcelona : Paidós, 2007.. 2007.

ISBN: 9788449319587

5.- Durliat, Marcel

El arte románico

Madrid : Akal , D.L.1992. 1992.

6.- Erlande-Brandenburg, Alain

El arte gotico

Madrid : Akal , 1992. 1992.

7.- Erlande-Brandenburg, Alain

La Catedral

Madrid : Akal , 1993. 1993.

ISBN: 8446002191

8.- Finley, M. I.

La Grecia antigua

Madrid : Critica , 1984. 1984.

ISBN: 8474232465

9.- Frankfort, Henri

Arte y arquitectura del oriente antiguo

Cátedra. 1970.

ISBN: 8437603420

10.- Giedion, Sigfried

El presente eterno: Los comienzos de la arquitectura

Madrid : Alianza Forma, 1993. 1993.

ISBN: 8420670227

11.- Gombrich, Ernst H.

Historia del arte

Madrid : Alianza , 1992. 1992.

ISBN: 8420670057

12.- Goodman, Nelson

Los lenguajes del Arte

Paidós. 2010.

ISBN: 9788449324451

13.- Martindale, William

El arte gótico

Barcelona : Destino , 1994. 1994.

ISBN: 8423323471

14.- Piquero López, María Ángeles Blanca

La pintura gotica de los siglos XIII y XIV

Barcelona : Vicens-Vives , 1989. 1989.

ISBN: 8431627255

15.- Sebastian, Santiago

Mensaje simbólico del arte medieval :

Madrid : Encuentro , 1994. 1994.

ISBN: 8474903467

16.- Smith, W. Stevenson

Arte y arquitectura del antiguo Egipto

Madrid : Cátedra , 2008. 2008.

ISBN: 9788437625218

17.- White, John A.

Arte y arquitectura en Italia

Madrid : Cátedra , 1989. 0.

ISBN: 8437608643

18.- Wittkower, R.

Arte y arquitectura en italia, 1600-1750

Cátedra. 1995.

ISBN: 8437601770

19.- Wölfflin, Heinrich

Conceptos fundamentales de la historia del arte. /

Madrid : Espasa, 2011.. 2011.

ISBN: 9788467037845

20.- WÖLFFLIN, Heinrich

Renacimieto y Barroco

Paidós Ibérica. 2002.

ISBN: 8475093507

Enlaces

Museo del Prado - Página web del Museo del Prado

Museo Arqueológico Nacional - Página web del Museo Arqueológico Nacional

Museo Centro de Arte Reina Sofía - Página web del Museo Centro de Arte Reina Sofía

Museo del Louvre - Página web del Museo del Louvre

Museo Británico: - Página web del Museo Británico:

Museo Metropolitano de Nueva York - Página web del Museo Metropolitano de Nueva York

Galleria Uffizi - Página web de la Galleria Uffizi

Museo Arqueológico de Nápoles - Página web del Museo Arqueológico de Nápoles

Museo de la Acrópolis - Página web del Museo de la Acrópolis

Enlaces e Museos de España y del Mundo - Enlaces e Museos de España y del Mundo

Objetivos

Reflexionar sobre los retos que plantea la música como objeto de estudio.

Valorar el patrimonio musical como parte sustancial del patrimonio cultural.

Familiarizarse con los diferentes tipos de fuentes musicales.

Conocer las principales instituciones dedicadas a la recuperación y difusión del patrimonio musical.

Ofrecer las herramientas para el conocimiento del patrimonio musical y su gestión.

Familiarizarse con los principales historiadores, musicólogos e intelectuales que han estudiado la historia de la música.

Conocer el origen y desarrollo de la historiografía y la musicología como área de conocimiento e investigación.

Conocer las corrientes culturales e ideológicas que han dado lugar a la musicología y sus principales autores.

Diferenciar las diferentes áreas de la musicología, sus objetos de estudios, sus métodos, su relación entre sí y con otras áreas de conocimiento.

Evaluar el alcance y proyección de las áreas derivadas de la musicología histórica hasta hoy en día.

Requisitos previos

No se contemplan.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE1. Conoce las principales características estilísticas de los diferentes periodos de la historia del arte y de la cultura para interpretar el significado histórico de las obras musicales y su valor en relación con el canon.

RCE2. Es capaz de relacionar la historia de la música con los fenómenos artísticos, los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época para entender su significado dentro de la historia de la cultura y de las ideas.

RCE6. Aplica la interpretación histórico-musical y sociológica para comprender el hecho musical en distintos ámbitos de aplicación: local, regional, nacional, europeo y universal.

RCE7. Evalúa la información procedente de las principales fuentes documentales de la Historia de la Música con el objetivo de dar una interpretación fundamentada dentro de la musicología.

RCE8. Domina la terminología específica y las orientaciones de la historiografía musical, con el fin de seleccionar el enfoque metodológico más adecuado a cada ámbito de la musicología.

RCE 10. Relaciona los distintos lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción musical a lo largo de la historia con el fin de entender la evolución del hecho musical desde un punto de vista diacrónico.

RCE12. Interpreta de manera crítica el valor cultural de la música para comprender los usos, funciones y significados del hecho musical en su contexto social, cultural, político y económico.

RCE18. Conoce los periodos histórico-estilísticos fundamentales de la música hispana desde la Antigüedad hasta comienzos del siglo XXI para identificar las características distintivas de este repertorio en relación con el contexto histórico y social en que se desarrollan.

RCE19. Analiza la teoría musical desde la Antigüedad hasta la actualidad, teniendo en cuenta para valorar correctamente sus las implicaciones estéticas que conforman a lo largo de la historia del pensamiento musical.

RCE20. Conoce las características organológicas y acústicas de los distintos instrumentos musicales para realizar su identificación y catalogación.

RCE21. Reconoce las peculiaridades musicales, literarias, escénicas y performativas del repertorio lírico con el fin de caracterizar los distintos géneros de la ópera y la zarzuela.

Descripción de los contenidos

1. El objeto de estudio: la música.

2. La musicología como ciencia. Métodos y técnicas de trabajo.

3. Las áreas de la musicología I: la musicología histórica y su proyección

4. Las áreas de la musicología I: desarrollos de la musicología comparada

5. La musicología española actual

6. Aplicaciones profesionales de la musicología.

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y ejercicios de autocomprobación.

- Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales y en grupos, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

- Participación en foros de discusión.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Actividades y otros medios de participación: 5%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Examen final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar este examen final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%):

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

2. Examen final (60%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar este examen final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento de los principales autores, corrientes metodológicas y áreas de trabajo de la musicología.

• Capacidad de reflexión acerca de los conceptos centrales de la discusión musicológica.

• Análisis crítico y comprensión de los textos propuestos.

• Consulta y citación correcta de bibliografía especializada.

• Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

• Participación en las actividades colaborativas propuestas, y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- Alex Ross

El ruido eterno: Escuchar al siglo XX a través de su música

Seix Barral. 2009.

ISBN: 8432209139

2.- Blacking, j.

¿Hay música en el hombre?

Madrid: Alianza. 2015.

ISBN: 9788420687810

3.- Bordas, Cristina

Instrumentos musicales en colecciones españolas. Vol. I. Museos de titularidad estatal

Madrid: INAEM, CDMD. 2008.

ISBN: 9788487731709

4.- Burke, Peter

Formas de hacer historia

Madrid: Alianza. 2014.

ISBN: 9788420641560

5.- Cámara de Landa, Enrique

Etnomusicología

Madrid: ICCMU. 2003.

ISBN: 9788489457294

6.- Cook, N.

De Madonna al canto gregoriano. Una muy breve introducción a la música

Madrid: Alianza. 2001.

ISBN: 9788420672076

7.- Dahlhaus, Carl

Estética de la música

Madrid: Antonio Machado. 2002.

ISBN: 9788477746164

8.- Dahlhaus, Carl

Fundamentos de Historia de la Música

Barcelona: Gedisa. 1997.

ISBN: 9788474326208

9.- Dahlhaus, Carl

La idea de la música absoluta

Madrid: Idea Books. 1999.

ISBN: 9788482361376

10.- Gosálvez Lara, Carlos

La edición musical española hasta 1936. Guía para la datación de partituras

Madrid: AEDOM. 1995.

ISBN: 9788460532941

11.- Lolo Herranz, Begoña (ed.)

Campos interdisciplinares de la Musicología, 2 vols.

Madrid: SEdeM.. 2001.

ISBN: 9788486878788

12.- PANOFSKY, ERWIN

Estudios sobre Iconología

Madrid: Alianza. 2011.

ISBN: 9788420620121

13.- Ramos López, Pilar

Feminismo y música. Introducción crítica

Madrid: Narcea. 2003.

ISBN: 9788493309206

14.- Rink, J.

La interpretación musical

Alianza. 2011.

ISBN: 9788420664958

15.- RODRÍGUEZ SUSO, C.

Prontuario de Musicología. Música, sonido y sociedad

Barcelona: Clivis. 2002.

ISBN: 9788489813885

16.- Torres Mulas, Jacinto

Las publicaciones periódicas musicales en España

Madrid: Instituto de Bibliografía Musical. 1991.

ISBN: 9788460400417

Objetivos

Conocer, estudiar y comentar las principales corrientes de pensamiento estético, así como a los autores más relevantes.

Conocer los temas transversales objeto de la reflexión estética y el acercamiento a los mismos de pensadores clave en la materia. Comprender las diferentes perspectivas de pensamiento que pueden darse sobre la materia artística.

Requisitos previos

Conocimientos básicos de la Historia del Arte.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3. Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE1. Conoce las principales características estilísticas de los diferentes periodos de la historia del arte y de la cultura para interpretar el significado histórico de las obras musicales y su valor en relación con el canon.

RCE2. Es capaz de relacionar la historia de la música con los fenómenos artísticos, los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época para entender su significado dentro de la historia de la cultura y de las ideas.

RCE12. Interpreta de manera crítica el valor cultural de la música para comprender los usos, funciones y significados del hecho musical en su contexto social, cultural, político y económico.

Descripción de los contenidos

Unidad Didáctica 1: En torno al concepto de Estética: orígenes y desarrollo en la Antigüedad y la Edad Media

Unidad Didáctica 2: La Ilustración: Querellas en torno a los conceptos estéticos

Unidad Didáctica 3: La idea de Modernidad: nuevas dicotomías

Unidad Didáctica 4: Filosofía del Arte en el Idealismo Alemán y experiencia de lo trágico en Nietzsche

Unidad Didáctica 5: La crítica a la Modernidad Estética desde la Teoría Crítica

Unidad Didáctica 6: Arte y planteamientos estéticos durante el siglo XX

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor.

- Participación en foros de discusión.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Participación en foros y otros medios de participación: 5%

• Asistencia a los webinars: 5%

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

2. Evaluación final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual (ejercicios de feedback + test autoevaluación), en cada una de las unidades didácticas.

2. Evaluación final (60%): prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento de los principales autores, corrientes metodológicas y áreas de trabajo de la Estética.

• Comentario crítico de una variedad de textos propuestos.

• Participación activa en los foros de la asignatura y en las actividades propuestas.

• Demostración de la consulta de bibliografía sugerida en la realización de trabajos.

• Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

• Realización de las actividades de ampliación y reflexión propuestas en la materia.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Adorno, Th.

Teoría Estética (Trad. J.Navarro). Madrid: Akal. 978-84-460-1670-0

Akal. 2004.

ISBN: 9788446016700

2.- Beardsley, M.C.

Estética, Historia y fundamentos

Cátedra. 1990.

ISBN: 9788437600857

3.- Bozal, V.

Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas v. I

Antonio Machado. 2010.

ISBN: 9788477745808

4.- Bozal, V.

Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas v. II

Madrid: Antonio Machado. 2010.

ISBN: 9788477745815

5.- Burke, E.

Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello

Alianza. 2014.

ISBN: 9788420684505

6.- Chipp, Herschel

Teorías del arte contemporáneo

Akal Ediciones. 1995.

ISBN: 8446005972

7.- Gombrich, Ernst H.

Arte e ilusión

London : Phaidon Press Limited , 2002. 20022008.

ISBN: 9780714896465

8.- kant

crítica del juicio

espasa-calpe. 2005.

ISBN: 9788423919673

9.- Lyotard, Jean-François

La condición postmoderna

Madrid : Cátedra , 1998. 1998.

ISBN: 8437604664

10.- Marchán Fiz, Simón

La estetica en la cultura moderna

Madrid : Alianza , 1996. 1996.

ISBN: 8420670642

11.- panofsky

la perspectiva como forma simbólica

tusquets. 1999.

ISBN: 9788483106488

12.- Perniola, M.

La estética del siglo XX

Visor. 2001.

ISBN: 9788477746119

13.- Tatarkiewicz, Wladislaw

Historia de seis ideas :

Madrid : Tecnos, 2015.. 2015.

ISBN: 9788430965052

14.- Tatarkiewicz, Wladyslaw

Historia de la estetica.3, la estetica moderna 1400-1700

Madrid : Akal, 1990. 1990.

ISBN: 8476006691

15.- venturi

Historia de la crítica de arte

Gustavo Gili. 2004.

ISBN: 9788497933018

Enlaces

Crítica del Juicio, I. Kant - Crítica del Juicio, I. Kant

La obra de arte en la época de la reproductividad técnica, W. Benjamin - La obra de arte en la época de la reproductividad técnica, W. Benjamin

Lecciones sobre la Estética, Hegel - Lecciones sobre la Estética, Hegel

El nacimiento de la tragedia, F. Nietzsche - El nacimiento de la tragedia, F. Nietzsche

Objetivos

Conocer las normas básicas de la armonía tonal y el contrapunto, así como sus características, reglas y funciones.

Aplicar en los ejercicios musicales propuestos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal y el contrapunto.

Desarrollar la capacidad analítica a través del estudio armónico, formal y estético de diferentes obras del repertorio musical hasta el Barroco.

Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical.

Estimular la capacidad creativa mediante la aplicación de los conocimientos adquiridos en la elaboración de obras musicales sencillas.

Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en la asignatura.

Requisitos previos

Haber cursado Fundamentos del Lenguaje Musical I o, en su defecto, conocer el contenido de dicha asignatura: teoría de la música y parámetros fundamentales del lenguaje musical: elementos de la melodía, armonía, timbre, textura, forma…

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE3. Comprende los principios teórico-prácticos de la expresión musical, tales como la melodía, el ritmo, la armonía, el contrapunto y la textura para analizar correctamente partituras musicales.

RCE4. Reconoce los rasgos estilísticos de los distintos géneros y formas musicales, con el fin de identificar su estructura, función y contexto histórico-cultural.

RCE5. Domina las metodologías de análisis específicas relativas a documentos musicales de determinados períodos para caracterizar sus parámetros formales, temáticos, rítmicos o armónicos.

RCE6. Aplica la interpretación histórico-musical y sociológica para comprender el hecho musical en distintos ámbitos de aplicación: local, regional, nacional, europeo y universal.

RCE8. Domina la terminología específica y las orientaciones de la historiografía musical, con el fin de seleccionar el enfoque metodológico más adecuado a cada ámbito de la musicología.

RCE9. Emplea eficazmente los recursos informáticos en el tratamiento y búsqueda de datos con el fin de elaborar proyectos musicológicos.

RCE 10. Relaciona los distintos lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción musical a lo largo de la historia con el fin de entender la evolución del hecho musical desde un punto de vista diacrónico.

Descripción de los contenidos

Unidad 1. Introducción a la armonía tonal: Los principales acordes de tríada, su formación y sus inversiones. Reglas prácticas de enlace de acordes, cadencias y progresiones más usuales.

Unidad 2. Los acordes secundarios y su cifrado: Formación de acordes de cuatro sonidos y sus inversiones (acordes de sexta o séptima añadidas). Formación de acordes de cinco sonidos y sus inversiones (acordes de novena añadida). El cifrado funcional de los acordes.

Unidad 3. Armonización: Distinción de notas principales y secundarias en una obra musical. Realización de modulaciones a otra tonalidad dentro de una obra musical. La textura musical.

Unidad 4. Introducción al contrapunto: Nociones preliminares e introducción al término. Formas contrapuntísticas principales. Las reglas del contrapunto hasta el siglo XVI.

Unidad 5. Contrapunto simple a dos voces: El sistema de especies de Fux: Introducción al contrapunto de especies. Estudio y realización de contrapunto por especies a dos voces.

Unidad 6. La composición instrumental en la época de J. S. Bach: Formas contrapuntísticas principales: La pequeña forma ternaria, el canon, la invención y la fuga.

Actividades formativas

Tests de evaluación

Ejercicios musicales en donde se deben - Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor:

• Ejercicios musicales en donde se deben aplicar los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal y el contrapunto.

• Ejercicios de análisis musical en donde deben detallarse las características armónicas, formales y estéticas de la obra.

• Utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de trabajos prácticos de composición.

- Participación en foros de discusión en torno a los temas principales de la asignatura.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (60%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

· Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 40%

· Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

· Foros y otros medios de participación: 5%

· Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Examen final (40%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar este examen final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (50%):

· Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

· Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

2. Examen final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar este examen final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Criterios de evaluación:

• Comprensión de los aspectos tratados.

• Aplicación de los conceptos estudiados.

• Realización de las tareas propuestas y entrega en los plazos establecidos.

• Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

• Participación en las actividades colaborativas propuestas, y capacidad de debatir con otros en torno a cuestiones y conceptos.

Se valorará la progresión del alumno respecto al punto de partida.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Arnold Schoenberg

Ejercicios preliminares de contrapunto

Idea Books. 2002.

ISBN: 9788482362496

2.- Fernández Mateu, M.A.

Armonía práctica

Fernández Mateu, M.A.. 2010.

ISBN: 9788461438327

3.- Ficher, J. y Ficher, M.

Contrapunto creativo

Labor. 1993.

ISBN: 9788482362922

4.- Grabner, H.

Teoría General de la Música

Madrid : Akal. 2001.

ISBN: 8446010917

5.- Herrera, E.

Teoría musical y armonía moderna

Antoni Bosch. 1990.

ISBN: 9788485855315

6.- Motte, D. de la

Contrapunto

Idea Books. 2002.

ISBN: 9788482361048

7.- MOTTE, DIETHER DE LA

ARMONÍA

IDEA BOOKS. 2008.

ISBN: 9788493663131

8.- Piston, W.

Contrapunto

Idea Books. 2001.

ISBN: 9788482362236

9.- PISTON, WALTER

ARMONÍA

IDEA MÚSICA. 2008.

ISBN: 9788493663117

10.- Schenker, H.

Tratado de Armonía

Madrid : Real Musical. 1990.

ISBN: 8438703135

11.- Zamacois, J.

Tratado de armonía, v. 1

Idea Books. 2006.

ISBN: 9788482362328

Objetivos

Suministrar una visión panorámica del desarrollo de los principales géneros y formas musicales de la cultura occidental desde la segunda mitad del siglo XVIII.

Conocer la evolución y recorrido histórico general de los géneros y formas del periodo.

Identificar los principales rasgos definitorios de los géneros y formas estudiados.

Requisitos previos

• Comprensión de los conceptos básicos del lenguaje musical: ritmo y compás, dinámicas, tempo, melodía, armonía, etc.

• Capacidad de leer partituras con propósito de análisis.

• Nociones fundamentales de armonía: concepto de tonalidad, funciones acordales (tónica, dominante, subdominante), principales cadencias.

Se recomienda, igualmente, haber cursado anteriormente la asignatura de Géneros y Formas Musicales I.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE3. Comprende los principios teórico-prácticos de la expresión musical, tales como la melodía, el ritmo, la armonía, el contrapunto y la textura para analizar correctamente partituras musicales.

RCE4. Reconoce los rasgos estilísticos de los distintos géneros y formas musicales, con el fin de identificar su estructura, función y contexto histórico-cultural.

RCE5. Domina las metodologías de análisis específicas relativas a documentos musicales de determinados períodos para caracterizar sus parámetros formales, temáticos, rítmicos o armónicos.

RCE6. Aplica la interpretación histórico-musical y sociológica para comprender el hecho musical en distintos ámbitos de aplicación: local, regional, nacional, europeo y universal.

RCE8. Domina la terminología específica y las orientaciones de la historiografía musical, con el fin de seleccionar el enfoque metodológico más adecuado a cada ámbito de la musicología.

RCE9. Emplea eficazmente los recursos informáticos en el tratamiento y búsqueda de datos con el fin de elaborar proyectos musicológicos.

RCE 10. Relaciona los distintos lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción musical a lo largo de la historia con el fin de entender la evolución del hecho musical desde un punto de vista diacrónico.

Descripción de los contenidos

1. Géneros y formas instrumentales a partir del siglo XVIII: Géneros instrumentales de estructura simple (estudio, tema con variaciones, rondó, rapsodia); Géneros de danza y aires populares (minueto, vals, cuadrilla, polka, galop, polonesa, mazurka, verbunkos, zarda, tarantela, barcarola, danzas españolas, marcha, canción de cuna); Géneros de forma libre (fantasía, nocturno, preludio, scherzo, balada, impromptu, serenata, casación, divertimento, suite).

2. La sonata y el cuarteto de cuerda: La sonata en los siglos XVIII, XIX y XX; El cuarteto de cuerda en los siglos XVIII, XIX y XX; Otros géneros de cámara.

3. Los grandes géneros orquestales: La sinfonía en los siglos XVIII, XIX y XX; El concierto en los siglos XVIII, XIX y XX; La obertura y el poema sinfónico.

4. Géneros vocales y escénicos I: Géneros vocales de concierto (el lied, la mélodie, la part-song, la cantata, el oratorio, la misa); El ballet y la música incidental.

5. Géneros vocales y escénicos II: La ópera durante el Clasicismo y el Romanticismo; La zarzuela y el musical.

6. Otros géneros y formas de los siglos XX y XXI: Géneros y formas asociados a nuevos lenguajes y tecnologías (serialismo y otras técnicas, nuevos timbres y sonoridades, música electroacústica, redefiniciones de las dinámicas de creación, interpretación y escucha); Géneros de la cultura popular (géneros de origen afroamericano, géneros populares de las últimas décadas, géneros de las culturas audiovisuales).

Actividades formativas

• Contenidos teóricos y actividades complementarias:

o Lectura de descripciones de tipo histórico y analítico, con recomendación de fuentes complementarias para ampliar conocimiento.

o Selección de ejemplos representativos de cada género para su escucha por parte del alumno.

• Clases virtuales a través de la plataforma UAX Online.

• Tests de evaluación

• Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor:

o Análisis de ejemplo, auditivos y en partitura.

o Ejercicios de análisis e investigación histórica de distintas obras.

• Participación en foros de discusión.

• Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Participación en foros y otros medios de participación: 5%

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Evaluación final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual (ejercicios de feedback + test autoevaluación), en cada una de las unidades didácticas.

2. Evaluación final (60%): prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Los criterios de evaluación estarán centrados en los siguientes aspectos:

- Conocimiento de las principales características e hitos de la historia de cada género.

- Capacidad de identificación de los principales rasgos identificativos de géneros y formas en las obras analizadas.

- Comprensión de la posición que ocupa cada obra en la evolución histórica del género correspondiente y en sus principales variantes.

- Asimilación de la terminología básica específica para la descripción analítica e histórica asociada a cada género.

- Comunicar de manera técnica y efectiva los resultados del análisis musical, con corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

- Participación en las actividades colaborativas propuestas, y capacidad de reflexión sobre cuestiones y conceptos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- Bennett, R.; Zitman, B.

Léxico de música.

Madrid : Akal. 2003.

ISBN: 9788446011293

2.- Denizeau, G.

Los géneros musicales: Una visión diferente de la historia de la música

Barcelona : Ma Non Troppo. 2008.

ISBN: 9788496924468

3.- Pajares Alonso, R.

Historia de la música en 6 bloques. Bloque 2: Géneros musicales

Madrid: Visión Libros. 2010.

ISBN: 9788492927340

4.- Sadie, S.; Tyrrell, J.

The New Grove Dictionary of Music and Musicians

Londres : Macmillan. 2001.

ISBN: 0333608003

Enlaces

Spotify - Se recomienda un acceso continuado a Spotify para los ejemplos auditivos.

Petrucci Music Library - Se recomienda un acceso continuado a la Biblioteca Musical Petrucci para las partituras.

Objetivos

Dar a conocer los conceptos básicos de la Historia del Arte universal desde el siglo XVIII a la época contemporánea.

Adquirir nociones de análisis del arte aplicables a cualquier período histórico.

Analizar el cambio en la representación de conceptos a través del arte y las diferentes motivaciones, inspiraciones y filosofías subyacentes a los diversos estilos artísticos. Insertar los movimientos artísticos en su contexto social.

Analizar los cambios de paradigma en las artes plásticas, la arquitectura y el urbanismo.

Requisitos previos

Conocimientos de Historia del Arte previa al siglo XVIII.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3. Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE1. Conoce las principales características estilísticas de los diferentes periodos de la historia del arte y de la cultura para interpretar el significado histórico de las obras musicales y su valor en relación con el canon.

RCE2. Es capaz de relacionar la historia de la música con los fenómenos artísticos, los principios estéticos y los movimientos culturales de cada época para entender su significado dentro de la historia de la cultura y de las ideas.

RCE12. Interpreta de manera crítica el valor cultural de la música para comprender los usos, funciones y significados del hecho musical en su contexto social, cultural, político y económico.

Descripción de los contenidos

Unidad Didáctica 1: Las artes figurativas tras el siglo ilustrado: Neoclasicismo y Romanticismo

Unidad Didáctica 2: El siglo XIX: Del Romanticismo al Plein Air

Unidad Didáctica 3: El siglo XIX: Impresionismo y Fin de Siècle

Unidad Didáctica 4: El siglo XX: De las Vanguardias al Posmodernismo

Unidad Didáctica 5: Arquitectura y espacio en los siglos XVIII y XIX

Unidad Didáctica 6: Urbanismo y arquitectura del siglo XX

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y ejercicios de autocomprobación.

- Test de evaluación.

- Ejercicios prácticos, individuales y en grupo.

- Participación en foro de debate.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Participación en foros y otros medios de participación: 5%

• Asistencia a los webinars: 5%

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 30%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

2. Evaluación final (50%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (40%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual (ejercicios de feedback + test autoevaluación), en cada una de las unidades didácticas.

2. Evaluación final (60%): prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Dicha evaluación se realizará conforme a los siguientes criterios:

• Conocimiento de los diferentes estilos, escuelas y cronologías de la producción artística, desde la Ilustración hasta nuestro días.

• Desarrollo de capacidad de análisis de las diferentes obras propuestas.

• Desarrollo de capacidad comparativa entre diferentes estilos y diferentes funciones de obras de arte.

• Participación en las actividades colaborativas propuestas, como los foros.

• Realización de las actividades propuestas.

• Utilización y citación de la bibliografía recomendada.

• Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.-

Congreso Internacional "Goya 250 años después, 1746-1996" :

: Museo del Grabado español contemporáneo. 1996.

ISBN: 84-606-2743-8

2.- Caz Enjuto, Rosario del

Ciudades civilizadas

: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Val. 1999.

ISBN: 84-7762-979-X

3.- Coll i Mirabent, Isabel

Las claves del arte neoclásico

Planeta. 1991.

ISBN: 8432096962

4.- Elger

La abstracción del paisaje [exposición] :

Madrid : Fundación Juan March, 2007.. 2007.

ISBN: 9788470755484

5.- Navascués Palacio, Pedro

Del neoclasicismo al modernismo

Madrid : Alhambra , 1989. 1989.

ISBN: 8420506222

6.- Perry, Gill

Primitivismo, cubismo y abstracción. Los primeros años del siglo XX

Akal. 1998.

ISBN: 9788446008682

7.- Reyero, Carlos

te: del Romanticismo al Impresionismo

Planeta. 1991.

ISBN: 8432097004

8.- Ruiz Picasso, Pablo

Picasso y los libros :

: Fundación Bancaja. 2005.

ISBN: 84-8471-081-5

9.- Stein, Gertrude

Picasso

: La Esfera de los Libros. 2002.

ISBN: 84-9734-052-3

10.- Sureda Pons, Joan, dir.

Del neoclasicismo al impresionismo

Akal. 1998.

ISBN: 8446008548

Enlaces

Museo del Prado - Página web del Museo del Prado

Museo Arqueológico Nacional - Página web del Museo Arqueológico Nacional

Museo Centro de Arte Reina Sofía - Página web del Museo Centro de Arte Reina Sofía

Museo del Louvre - Página web del Museo del Louvre

Museo Británico: - Página web del Museo Británico:

Museo Metropolitano de Nueva York - Página web del Museo Metropolitano de Nueva York

Galleria Uffizi - Página web de la Galleria Uffizi

Museo Arqueológico de Nápoles - Página web del Museo Arqueológico de Nápoles

Museo de la Acrópolis - Página web del Museo de la Acrópolis

Enlaces e Museos de España y del Mundo - Enlaces e Museos de España y del Mundo

Objetivos

Conocer los diversos procedimientos analíticos para estudiar la obra musical.

Comprender los fundamentos metodológicos de cada escuela de análisis, así como comprender y manejar adecuadamente la terminología técnica asociada a los diferentes enfoques analíticos.

Comprender el potencial de las diferentes metodologías así como sus posibles repertorios de aplicación.

Analizar ejemplos musicales atendiendo a aspectos formales, melódicos, armónicos, rítmicos, perceptivos o acústicos,

Adquirir habilidades de identificación, acopio y relación de datos o características resultado del análisis&#59; comunicación adecuada de los resultados del análisis y desarrollo de la escucha técnica.

Requisitos previos

No se contemplan.

Resultados de aprendizaje

RCG1. Tiene habilidades comunicativas adecuadas en lengua inglesa, incluido el vocabulario propio de la musicología, con el fin de redactar textos musicológicos en este idioma.

RCG2. Adquiere los conocimientos de informática relativos al ámbito de la música para elaborar proyectos musicológicos, incluida la edición de partituras y de textos en diversos formatos.

RCG3.Conoce los instrumentos asociados a la gestión y organización de la información musicológica para estudiar la música en todas sus manifestaciones.

RCG4. Reconoce la diversidad y la multiculturalidad en el campo de la musicología con la finalidad de obtener una visión integradora del hecho musical.

RCG5. Desarrolla la reflexión crítica y la creatividad para resolver problemas en el ámbito de la musicología.

RCG6. Aplica los conocimientos teóricos a la práctica musicológica para el desempeño profesional de la musicología en sus distintas vertientes.

RCG7. Es capaz de comunicarse de manera efectiva para la difusión del conocimiento musical en distintos contextos sociales y musicológicos.

RCE1. Conoce las principales características estilísticas de los diferentes periodos de la historia del arte y de la cultura para interpretar el significado histórico de las obras musicales y su valor en relación con el canon.

RCE3. Comprende los principios teórico-prácticos de la expresión musical, tales como la melodía, el ritmo, la armonía, el contrapunto y la textura para analizar correctamente partituras musicales.

RCE4. Reconoce los rasgos estilísticos de los distintos géneros y formas musicales, con el fin de identificar su estructura, función y contexto histórico-cultural.

RCE5. Domina las metodologías de análisis específicas relativas a documentos musicales de determinados períodos para caracterizar sus parámetros formales, temáticos, rítmicos o armónicos.

RCE8. Domina la terminología específica y las orientaciones de la historiografía musical, con el fin de seleccionar el enfoque metodológico más adecuado a cada ámbito de la musicología.

RCE 10. Relaciona los distintos lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción musical a lo largo de la historia con el fin de entender la evolución del hecho musical desde un punto de vista diacrónico.

Descripción de los contenidos

Introducción a la historia y desarrollo del análisis musical.

Análisis schenkeriano y armónico-funcional.

Análisis motívico-temático y fraseológico-estructural.

Metodologías semiótico-lingüñisticas y psicológicas (Gestalt).

Pitch Class Set.

Método tipo-morfológico, métodos aplicados a repertorio dodecafónico y serial, sección áurea, método de Hindemith y metodologías fisicoacústicas.

Actividades formativas

- Contenidos teóricos y actividades complementarias: descarga de documentación complementaria, audiciones, partituras, etc.

- Clases virtuales a través de la plataforma OpenUAX.

- Tests de evaluación

- Ejercicios prácticos, individuales y en parejas, incluidos varios ejercicios de feedback, que se devolverán corregidos y comentados por el profesor:

o Ejercicios de aprendizaje de las operaciones y procedimientos básicos de aplicación de cada metodología.

o Realización de análisis sobre fragmentos de obras musicales de diversos estilos o periodos atendiendo a diversos aspectos (formales, armónicos, estructurales, etc).

- Participación en foros de discusión.

- Realización de una prueba de evaluación final.

Sistema y criterios de evaluación

El sistema de evaluación será el siguiente:

En convocatoria ordinaria:

1. Evaluación continua (60%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual, en cada una de las unidades didácticas:

• Participación en foros y otros medios de participación: 5%

• Elaboración de trabajos (ejercicios de feedback): 40%

• Resolución de problemas y casos (tests de evaluación): 10%

• Asistencia y participación en clases virtuales (webinars): 5%

2. Evaluación final (40%): Prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

En convocatoria extraordinaria:

1. Evaluación continua (50%): realización de las actividades propuestas en el campus virtual (ejercicios de feedback + test autoevaluación), en cada una de las unidades didácticas.

2. Evaluación final (50%): prueba de evaluación final de carácter presencial (examen escrito), en la Facultad de Música y Artes Escénicas (Madrid) o en las sedes concertadas a tal efecto. Aprobar esta evaluación final es imprescindible para poder superar la asignatura.

Los criterios de evaluación atienden a los siguientes aspectos:

- Capacidad de reunir e interpretar datos relevantes para el análisis musical así como emitir juicios críticos sobre los mismos.

- Conocimiento y empleo adecuados de la terminología, la grafía y las convenciones representativas aplicadas al análisis musical así como la propia de cada método de análisis.

- Utilización correcta de las herramientas informáticas necesarias o empleadas de forma común en el ámbito del análisis musical.

- Reconocimiento de la diversidad metodológica del análisis musical así como ser capaz de establecer un juicio crítico sobre sus limitaciones y aportaciones.

- Comunicación técnica y efectiva de los resultados del análisis musical, con corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

- Conocimiento de las principales características y fundamentos de las diferentes corrientes metodológicas del análisis musical así como su correcta y sistemática aplicación.

- Capacidad de discernir las metodologías específicas adecuadas para ciertos repertorios, según su idoneidad.

- Participación en las actividades colaborativas propuestas, y capacidad de reflexión sobre cuestiones y conceptos.

- Corrección en la redacción y edición de textos musicológicos.

Los ejercicios se califican sobre 10 y tienen una fecha límite de entrega. En el caso de entregar un ejercicio con retraso respecto a la fecha indicada en el aula virtual se le aplicará una penalización del 10% sobre la calificación obtenida en el mismo.

Los trabajos deben ser originales, debiendo citar en todo momento las referencias bibliográficas o el uso de la IA si lo hubiera. En casos de plagio o de un mal uso de la información, no se evaluará el trabajo y se notificará a la coordinación del Grado.

En el caso de que la nota media de la asignatura sea igual o superior a 5, pero no se haya superado el examen final, la nota final será la del examen.

Cronograma

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