Iniziate la vostra carriera musicale e sviluppate il vostro potenziale fin dal primo giorno, accompagnati da professionisti di fama internazionale. Il nostro programma è concepito per consentirvi una pratica strumentale intensiva, utilizzando più di 11.000 m2 di strutture specializzate. Partecipate a un'esperienza formativa unica con UAX che vi preparerà a eccellere nel mondo della musica.
Cosa imparerai nel corso di Interpretazione della musica classica?
Con la laurea in Interpretazione musicale dell’Università Alfonso X el Sabio, ti preparerai a sviluppare appieno il tuo potenziale attraverso un programma incentrato sulla pratica strumentale fin dal primo giorno.
Riceverai un'attenzione personalizzata da parte di un corpo docente composto da pedagoghi e concertisti di riconosciuto prestigio nazionale e internazionale e potrai dedicarti fino a 6 ore al giorno di pratica guidata nelle nostre strutture specializzate, che si estendono su oltre 11.000 m² e dispongono di 40 aule dedicate alla pratica.
La tua formazione comprenderà l’apprendimento delle tecniche essenziali di interpretazione, comunicazione e improvvisazione e potrai beneficiare dei nostri accordi internazionali con oltre 5 prestigiose università europee.
Fai un salto di qualità nella tua carriera professionale e forma te stesso presso la prima facoltà di musica in Spagna con oltre 20 anni di esperienza.
Cosa imparerai nel corso di interpretazione musicale?
Nel corso di laurea in Interpretazione musicale dell’UAX, avrai l’opportunità di trasformare la tua passione per la musica in una carriera professionale di successo. Se desideri sviluppare il tuo talento in un ambiente dinamico e professionale, questo corso di studi è l’ideale per te. Durante il corso di laurea in musica presso l’UAX, acquisirai una solida formazione tecnica e artistica che ti consentirà di distinguerti nel mondo dell’interpretazione musicale.
Tecnica strumentale e vocale avanzata
Linguaggio e teoria musicale
Interpretazione d’insieme
Storia della musica classica
Percezione uditiva e analisi musicale
Improvvisazione e creatività musicale
Espressione scenica e comunicazione artistica
Tecnologia applicata alla musica
La metodologia del Corso di Laurea in Interpretazione Musicale dell’UAX combina lezioni teoriche, esercitazioni pratiche individuali e di gruppo e attività in contesti reali, come concerti e progetti artistici. Grazie a un approccio personalizzato, ti consentirà di sviluppare sia le tue abilità musicali sia la tua capacità creativa e artistica, affinché tu possa affrontare con successo le sfide del mondo professionale.
Corpo docente
Iván Martín
Pianoforte
Nella sua doppia veste di direttore d'orchestra ed esecutore, collabora con le principali orchestre spagnole e con altre come la London Philharmonic Orchestra, la Berliner Konzerthausorchester, la Wiener Kammerorchester o l'Orchestre de Paris, tra le altre.
Leo de Maria
Pianoforte
Una miscela unica di abilità tecnica, grande sensibilità e profonda passione nel suonare ha reso Leo de María uno dei migliori interpreti della sua generazione. Leo de María possiede più di 30 premi nazionali e internazionali.
David Salinas
Clarinetto e clarinetto basso
Una solida formazione internazionale e una brillante carriera come solista, musicista da camera e docente caratterizzano questo interprete, specializzato anche nel clarinetto basso. Formatosi a Bilbao, Rotterdam e New York, si è esibito in alcune delle sale più prestigiose d’Europa e del Giappone, collaborando con importanti orchestre e eseguendo in prima assoluta opere di illustri compositori contemporanei. Coniuga la sua attività artistica con un’intensa attività didattica presso conservatori, scuole superiori e centri di eccellenza musicale.
María Martínez
Violoncello
Dopo aver studiato a Londra, Colonia e negli Stati Uniti con maestri di fama, ha intrapreso una brillante carriera internazionale come solista e musicista da camera. Specializzata anche nell’interpretazione storica, collabora con ensemble di prestigio e si è esibita in importanti festival e sale da concerto in Europa e negli Stati Uniti. Concilia la sua attività artistica con l’insegnamento presso il Conservatorio Reale Superiore di Musica di Madrid.
Indalecio Bonet
Trombone e tuba
Artisti di spicco con una vasta esperienza internazionale e una solida formazione in Spagna e in Europa, svolgono la loro attività principalmente come membri dello Spanish Brass, uno degli ensemble più rinomati, con il quale realizzano tournée internazionali, numerose registrazioni e hanno ricevuto il Premio Nazionale di Musica. Coniugano la loro attività concertistica con l’insegnamento, l’organizzazione di festival e la collaborazione con prestigiosi direttori, orchestre e progetti educativi.
Pilar Fontalba
Oboe
Prima donna a ricoprire la cattedra di oboe in Spagna, coniuga una vasta carriera internazionale come solista, in particolare nel campo della musica contemporanea, con un’intensa attività didattica e di creazione artistica. Oboista solista dell’Orchestra Sinfonica di Navarra, membro di prestigiosi ensemble e promotrice di progetti innovativi, ha eseguito in prima assoluta numerose opere e si è esibita nei principali festival europei.
Andrea Pérez
Violoncello
Dopo aver studiato a Londra, Colonia e negli Stati Uniti con maestri di fama, ha intrapreso una brillante carriera internazionale come solista e musicista da camera. Specializzata anche nell’interpretazione storica, collabora con ensemble di prestigio e si è esibita in importanti festival e sale da concerto in Europa e negli Stati Uniti. Concilia la sua attività artistica con l’insegnamento presso il Conservatorio Reale Superiore di Musica di Madrid.
Alberto Urroz
Pianoforte
Uno dei musicisti spagnoli più eccezionali, singolari e poliedrici della sua generazione; acclamato pianista con una carriera internazionale come solista, attivo esecutore di musica da camera, pianista che accompagna grandi cantanti in recital e compagnie di danza e ballerini in importanti festival.
Jonatan Sevilla
Tuba
Laureatosi con Premio Straordinario e lode, ha completato la sua formazione a Madrid e ad Amsterdam. Si è esibito con importanti orchestre nazionali e internazionali, sia giovanili che professionali, e svolge un’attiva carriera didattica come insegnante di tuba nella Comunità di Madrid, conciliando l’attività di interprete, la ricerca e progetti come la Madrid Brass Band.
Harold Hernandez
Tuba
Dottore "cum laude". Artista/ambasciatore delle tube Wessex e dei bocchini Mercer&Barker, insegnante superiore di tuba e canto lirico, master in gestione del patrimonio e direzione didattica. Ha sviluppato la sua carriera in Europa e in America Latina ed è suonatore di tuba con l'OCC di Cordoba. Direttore del Master in Pedagogia strumentale presso l'UAX. Tutor di dottorato in Messico e a Cuba. Autore del libro Tubas y yo vengo e del blog "inBBflat". Partecipa a congressi internazionali e collabora con media specializzati.
Pilar Rius
Chitarra e musica da camera
Pilar Rius Fortea, chitarrista e pedagoga madrilena, è specializzata in musica contemporanea e multidisciplinare. Ha eseguito in prima assoluta opere di numerosi compositori e ha collaborato con importanti ensemble e festival internazionali. È presidente dell'Asociación Mujeres en la Música (Associazione Donne in Musica) e svolge un'intensa attività didattica e di ricerca.
Xaro
Fagotto
Fagotto solista dell’Orchestra e del Coro della Comunità di Madrid, si è formata a Madrid e in Germania e vanta un’esperienza in orchestre giovanili e internazionali. Ha ricoperto ruoli da solista in Finlandia e a Siviglia ed è stata premiata in prestigiosi concorsi nazionali e internazionali.
Noelia García Cerros
Tromba
Laureata e titolare di un master in ricerca musicale, svolge un’intensa attività come interprete e docente. Collabora con l’Orchestra e il Coro Nazionali di Spagna e ha partecipato a diverse formazioni sinfoniche e progetti internazionali, conciliando la sua attività artistica con l’insegnamento presso conservatori professionali della Comunità di Madrid.
Informazioni sul corso di laurea in Interpretazione musicale
Sillabo
Organizzato in 4 corsi, il programma accademico del Corso di Laurea in Esecuzione Musicale UAX mira alla padronanza della tecnica e dell'interpretazione della propria specialità strumentale. Inoltre, le diverse metodologie di insegnamento e gli aspetti storici e teorici necessari per ottenere la massima conoscenza applicata all'esecuzione.
Compositore e artista del suono - Professore di tecnologia musicale - Sonologo - Divulgatore della composizione musicale assistita dalle nuove tecnologie
Professore di tecnologia musicale presso il Real Conservatorio Superior de Música de Madrid nelle specialità di Sonologia e Composizione. Professore di produzione musicale presso la UAX. ProProProfessore del Master in Arti dello Spettacolo presso l'Universidad Polite¿cnica de Madrid. Responsabile del modulo sonoro. Dottorato di ricerca in composizione elettroacustica presso il centro di ricerca musicale NOVARS dell'Università di Manchester (Regno Unito) con il titolo Spectral Diffusion and Spectral Energy in Computer Aided Composition: Sculpting Space in Time.
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Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias básicas y generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG11 - Resolución de problemas
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE23 - Capacidad para analizar y comprender el hecho musical
CE1 - Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para el razonamiento abstracto y el pensamiento lógico
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.
• Conocer y comprender los fundamentos musicales.
Descripción de los contenidos
Conocimiento de la teoría de la música, Fundamentos de armonía aplicada. Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que faciliten al estudiante la percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha, de la memoria y de la inteligencia musical. Materia común para todos los itinerarios.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 30%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas. 35%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 35%
NOTA y RÚBRICA: cada defecto armónico de los diferentes trabajos, actividades y exámenes descuentan 0,5 sobre 10. No se corregirá ningún trabajo entregado después del último día de clase.
Dottore in Lingua e Linguistica Inglese e Master in Traduzione e Interculturalità, concentra la sua attività accademica sullo studio e l'insegnamento della traduzione specializzata e sull'acquisizione di competenze linguistiche in contesti interdisciplinari.
Ha tenuto corsi presso l'Università di Nankai, concentrandosi sullo sviluppo di competenze per la comprensione di seminari su discipline diverse dalla grammatica spagnola, combinando la pratica linguistica con l'analisi teorica.
Tra le sue principali pubblicazioni c'è Traducción Técnica, Español-Inglés/Inglés-Español (BA-AB), un materiale didattico progettato per facilitare l'apprendimento della materia della traduzione tecnica da un approccio sia teorico che pratico, contribuendo alla formazione completa degli studenti nella gestione professionale di linguaggi e contesti specializzati.
Objetivos
Adquisición de las competencias necesarias de los métodos existentes para alcanzar un nivel C1 en lengua inglesa atendiendo especialmente a la expresión individual (oral y escrita), al proceso comunicativo (habla y escucha), al empleo correcto de la lengua oral y escrita (corrección, coherencia y adecuación, propiedad léxica, ortografía, vocabulario, pronunciación y creatividad), y a la lectura de textos (lectura, comprensión y capacidad crítica).
Competencias
Competencias Generales y Básicas:
CG3 - Conocimiento de una lengua extranjera
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la
educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)
para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores
con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras.
Resultados de aprendizaje
1. Manejo de idioma extranjero
2. Realización de trabajos sobre temas concretos.
3. Conocimiento de los trámites profesionales.
4. Conocimiento de la metodología del trabajo.
Descripción de los contenidos
El contenido de esta materia está dirigido a que el estudiante adquiera competencias y habilidades de comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita que le permitan desenvolverse en un contexto profesional en lengua extranjera. Específicamente, se trata de trabajar en Comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita en inglés en el ámbito de la música moderna.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
6) 7- Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 0% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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SISTEMA DE EVALUACIÓN:
1. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 50%
2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 35%
3. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas
prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 15%
Los sistemas de evaluación empleados para verificar y valorar la adquisición de las competencias por el alumno pueden concretarse en dos tipos:
- E1: Pruebas escritas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a la asignatura adquiridas a través del estudio individual del estudiante.
- E3: Resolución de problemas, realización de trabajos, elaboración de informes, presentación y defensa de casos prácticos o proyectos (de forma individual o en pequeños grupos).
El proceso de evaluación se realizará con el fin de obtener los resultados de aprendizaje previstos en la memoria.
Las pruebas que se lleven a cabo evaluarán, principalmente, dos de las destrezas de la lengua (comprensión auditiva y expresión oral).
Para evaluar dichas destrezas se realizarán las siguientes pruebas:
• Ejercicios de vocabulario (aplicado a la exposición oral).
• Realización y exposición de presentaciones sobre temas del ámbito laboral y académico.
• Pruebas de comprensión auditiva.
• Pruebas de expresión oral.
EVALUACIÓN CONTINUA
Los estudiantes serán evaluados mediante evaluación continua, de la siguiente manera:
Ejercicios prácticos y entregas parciales (Reading, Listening, Grammar, Vocabulary): 50%
Entrega de actividades teórico-prácticas y defensas orales: 35% (Si el estudiante aprobara la prueba oral con una nota mínima de 5 en clase, se le guardará la nota para la convocatoria ordinaria)
Prueba escrita (Writing): 15%
Una vez realizadas todas las pruebas de evaluación continua, si la nota media global en alguna de estas pruebas es inferior a 2,5, no se podrá hacer media. En este caso, la calificación final será como máximo un 3 y, por lo tanto, el alumno deberá presentarse a la convocatoria ordinaria correspondiente.
IMPORTANTE:
En el caso de que el estudiante no haya realizado cualquiera de las pruebas parciales o las suspenda, el examen de convocatoria ordinaria tendrá un valor de 100%. En este caso los estudiantes serán evaluados de la siguiente manera:
Prueba que evalúa varias destrezas 50%
Presentación Oral 50%
EXAMEN FINAL: CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA.
Los alumnos serán evaluados de la siguiente manera:
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG11 - Resolución de problemas
CG12 - Trabajo en equipo
CG14 - Conocimiento de las técnicas de comunicación y de liderazgo
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE18 - Capacidad de memorización
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental
Resultados de aprendizaje
• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental o vocal en conjunto.
• Conocer el principal repertorio de coro u orquesta.
Descripción de los contenidos
Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral y orquestal.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones en el seno de un ensemble de formato intermedio, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio del s. XX y XXI.
Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Trabajo por secciones de instrumentos.
Conocimiento del Repertorio Orquestal.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
- Es obligatoria la asistencia a los encuentros de orquesta planificados durante el curso.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.
Dottore in Musicologia e Studi Avanzati di Flamenco presso l'UCM e negli Stati Uniti. Flautista, musicologa e ricercatrice specializzata in flamenco, jazz e musica popolare urbana, ha anche un Master in Musica Spagnola e Latinoamericana e una formazione in Flauto e Jazz.
Con sei anni di esperienza presso l'Università Alfonso X el Sabio, insegna Armonia, Ear Training, Sight-reading, Musica da Camera e Combo, oltre a dirigere progetti di fine anno. La sua carriera di insegnante e ricercatore copre anche la didattica musicale, l'improvvisazione e l'interdisciplinarità nella musica.
Ha pubblicato ricerche sul flamenco strumentale, sull'opera di Falla e Zuloaga, e sull'insegnamento del flamenco e del jazz, oltre a dirigere progetti di ricerca e tesi di dottorato.
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Objetivos
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG1 Capacidad de análisis y síntesis
CG9 Motivación por la calidad
CG11 Resolución de problemas
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la
educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)
para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores
con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE6. Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística.
CE8. Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical.
CE10. Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional.
CE17. Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra.
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problema.
• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la práctica vocal y del reconocimiento auditivo.
Descripción de los contenidos
Practica vocal de lectura, entonación e interpretación de ejercicios.
Análisis de diferentes elementos a través de la lectura y la audición.
Conocimiento y ampliación de la terminología, notación y grafías musicales.
Conocimiento y ampliación de los fundamentos y estructura del lenguaje musical. Repertorio y variedad de estilos y géneros.
Desarrollo de las capacidades auditivas de los contenidos específicos de la materia a través de ejercicios, de audiciones en formato “real” y a través de las tecnologías de la información y la comunicación.
Transcripción de fragmentos rítmicos, melódicos, armónicos y de otros aspectos musicales.
Reconocimiento de las tonalidades.
Audición comentada de forma escrita o verbal de los aspectos más relevantes de un fragmento musical.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 35%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 35%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 30%
Dottore in Musicologia. Insegnante specializzato in Educazione musicale, laureato in Storia e Scienze della Musica. Specialista in musica antica, codicologia medievale e paleografia musicale. Recentemente ha sviluppato il progetto di ricerca "Suoni del passato" presso la UAX. Le sue principali linee di ricerca si concentrano sulla musica antica, l'iconografia musicale, la pedagogia musicale e l'innovazione didattica.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas
CG2 - Comunicación oral y escrita en lengua nativa
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la
educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)
para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores
con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE3 - Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE1 - Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Redacción de informes sobre los casos prácticos propuestos
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.
• Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música
Descripción de los contenidos
Conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una perspectiva histórica y sistemática.
Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.
Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del fenómeno de la práctica musical.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
6) Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 0% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Para las competencias que supone una destreza en el manejo del instrumento, se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 20%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 60%
Chitarrista e pedagoga, direttrice del Festival Internazionale di Chitarra Ex Corde e presidente dell'AMM. Formatasi al RCSMM e in Germania con una borsa di studio Humboldt, è specializzata in musica contemporanea. Ha eseguito più di 50 opere in prima assoluta, ha registrato 3 CD e si è esibita a livello internazionale in progetti solistici e cameristici. Professoressa e responsabile degli studi presso l'UAX, sta studiando per un dottorato all'UAM e un master in management culturale all'UNIR.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Máster en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales (CG)
(Para la elaboración de estas competencias se han tenido en cuenta memorias afines en el ámbito de las Artes y Humanidades )
Competencias Básicas y Generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas de la titulación:
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia
concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y
valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un
concierto
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental.
• Conocer el principal repertorio instrumental
Descripción de los contenidos
Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio de cada instrumento para cada itinerario al nivel necesario para completar el grado en interpretación. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Presencia escénica. Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento
acústico y características del instrumento en cada itinerario.
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula: 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación: 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 60%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 30%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 10%
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.
Chitarrista e pedagoga, direttrice del Festival Internazionale di Chitarra Ex Corde e presidente dell'AMM. Formatasi al RCSMM e in Germania con una borsa di studio Humboldt, è specializzata in musica contemporanea. Ha eseguito più di 50 opere in prima assoluta, ha registrato 3 CD e si è esibita a livello internazionale in progetti solistici e cameristici. Professoressa e responsabile degli studi all'UAX, sta studiando per un dottorato all'UAM e un master in management culturale all'UNIR.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG12 - Trabajo en equipo
CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE18 - Capacidad de memorización
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental en conjunto.
• Conocer el principal repertorio camerístico.
Descripción de los contenidos
Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística.
Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo
a través de una aproximación al repertorio.
Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Conocimiento del repertorio camerístico.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
Bibliografía
Básica:
1.- Marín López, Miguel Ángel
Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda
Alianza. 2009.
ISBN: 9788420682693
2.- Martin Linde, Hanz
Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII
Melos. 2007.
ISBN: 9789876112116
3.- Rosen, Charles
El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven
Alianza. 2015.
ISBN: 9788420697406
4.- Salas Merino, Vicente
La historia de la música de cámara y sus combinaciones
Vision Net, Editorial. 2005.
ISBN: 9788498210132
5.- Torres del Rincón, Marta
Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara
Dott.ssa Paula García Talaván : Diplômée en Philologie Hispanique et en Théorie de la Littérature et Littérature Comparée, Docteur de l'Université de Salamanque et de l'Université Paris Sorbonne, agréé en tant que Professeur d'Université Privée. Dal 2016 è docente di Comunicazione e Lingua spagnola presso l'Università Alfonso X el Sabio. Ha partecipato al progetto di ricerca "Innovation technologique dans l'enseignement des langues" (TICELE). réf. 1.012.024 (projet d'innovation pédagogique, Santander-UAX 2021). Attualmente fa parte del progetto di i+D+i "Écrivains latino-américains dans les pays socialistes européens pendant la guerre froide" (ELASOCII). MICINN-AEI, Réf : PID2023-149252NB-I00.
Dra. Paula García Talaván: Licenciada en Filología Hispánica y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, doctora por la Universidad de Salamanca y la Universidad Paris Sorbonne, acreditada como Profesora de Universidad Privada. È docente di Comunicazione e Lingua Spagnola presso l'Università Alfonso X el Sabio dal 2016. Ha partecipato al progetto di ricerca ¿Innovación tecnológica en la enseñanza de lenguas¿ (TICELE). rif. 1.012.024 (proyecto de innovación docente, Santander¿UAX 2021). Attualmente fa parte del r&d+i scrittori latinoamericani nei paesi europei socialisti durante la guerra fredda¿ (ELASOC II).MICINN-AEI, Ref: PID2023-149252NB-I00.
Insegnante universitaria specializzata in Comunicazione e Spagnolo come lingua straniera, con esperienza di insegnamento in contesti internazionali. Laureata in Studi Inglesi (UAM) e con due master ufficiali in Lingua Spagnola e Formazione degli Insegnanti. È stata docenteall'Università di Studi Internazionali di Sichuan (Cina) grazie alla prestigiosa borsa di studio MAEC-AECID del Ministero degli Affari Esteri, dell'Unione Europea e della Cooperazione della Spagna, insegnante di spagnolo in contesti aziendali a Londra ed esaminatrice di tutti i livelli DELE presso l'Instituto Cervantes di Pechino. Ha un livello C1 in inglese e A2 in cinese. Attualmente continua la sua formazione e ricerca nel campo della lingua e della letteratura spagnola.
Objetivos
La asignatura Técnicas de Comunicación Profesional tiene como objetivo principal el desarrollo de las competencias comunicativas de aquellos músicos que van a necesitar comunicarse en diversos ámbitos profesionales. Al cursar dicha asignatura los alumnos serán capaces de presentarse, realizar una entrevista, presentar su trabajo a título personal o en equipo, describir una obra musical y manejar diversos registros lingüísticos.
Requisitos previos
No se han descrito.
Competencias
No procede.
Resultados de aprendizaje
RCG2 Desarrolla las habilidades interpersonales de comunicación oral y escrita para la presentación de programas, conocimientos y trabajos en grupo en el ámbito de la música moderna.
(Habilidades)
RCG11 Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna.
(Habilidades)
RVODS Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad.
(Competencia)
Descripción de los contenidos
Se trabaja el desarrollo del estudiante en materia de comunicación interpersonal, las capacidades de análisis y síntesis, las técnicas básicas de comunicación y gestión de la información. Adquisición de competencias y habilidades de comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita que le permitan desenvolverse en un contexto profesional.
1. Introducción a la comunicación
1.1. Teoría de la comunicación
1.2. Canales comunicativos
1.3. Estrategias comunicativas
2. Comunicación oral
2.1. Comunicación verbal
2.2. Comunicación no verbal
2.3. Presentaciones
2.4. Tipos de discurso y estructuras
3. Comunicación escrita
3.1. Propiedades y modalidades textuales
3.2. Técnicas de redacción
3.3. Técnicas de resumen
3.4. Tipos de textos
4. Comunicación especializada
4.1. Comunicación especializada en el ámbito musical
4.2. Introducción al trabajo académico
Actividades formativas
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Realización de prácticas y ejercicios propuestos
Presentación de trabajos individuales y/o en grupo
Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos o casos prácticos, etc.
El proceso de evaluación consistirá en la verificación y valoración de la adquisición de las competencias por parte del alumno. Para ello se utilizarán las siguientes actividades evaluadoras que permitirán obtener el grado de asimilación de cada una de las competencias enumeradas:
a) Según la tipología:
1. Realización de práctica y ejercicios propuestos:
1.1. Coursera (5%)
1.2. Test de contenidos (5%)
1.3. Resumen (10%)
1.4. Análisis del discurso (10%)
2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo:
2.1. Exposición oral (30%). Nota mínima: 5
3. Exámenes de conocimiento de la materia (40%). Nota mínima: 5
b) Según su realización a lo largo de los 2 cuatrimestres:
Primer cuatrimestre
o Prueba evaluación continua: Coursera (5%)
o Prueba evaluación continua (5%): test de los contenidos vistos en la asignatura y Coursera. 15 preguntas (respuesta múltiple y de respuesta corta)
o Exposición oral (30%). Nota mínima: 5
Segundo cuatrimestre
o Prueba evaluación continua (10%): resumen
o Prueba evaluación continua (10%): análisis del discurso
o Examen escrito (40%). Nota mínima: 5
Para sumar la evaluación continua, es necesario tener una asistencia mínima del 70%.
El alumno que no haya superado la asignatura por evaluación continua ni en convocatoria ordinaria (exposición oral + examen escrito) deberá examinarse en la convocatoria extraordinaria:
Convocatoria extraordinaria (100%). El alumno que deba presentarse a la convocatoria extraordinaria tendrá que examinarse de las dos partes: oral y escrito.
Propiedades y modalidades textuales. Tipos de texto
14
SM
Prácticas de Propiedades y modalidades textuales. Tipos de texto
15
EV
Prueba de Evaluación - CO11Q
5
16
EV
Prueba de Evaluación - CO11Q
17
MG
Presentaciones
18
SM
Prácticas de exposición oral. Presentaciones
19
MG
Presentaciones
20
SM
Prácticas de exposición oral. Presentaciones
21
SM
Prácticas de exposición oral. Presentaciones
22
SM
Prácticas de exposición oral. Presentaciones
23
CN
Repaso y dudas
24
SM
Repaso y dudas
25
EV
Prueba de Evaluación - CO21Q
5
26
EV
Prueba de Evaluación - CO21Q
27
SM
Repaso y dudas
28
CN
Repaso y dudas
29
MG
Introducción al trabajo académico
30
SM
Práctica: Trabajo académico
31
SM
Repaso y dudas
32
CN
Repaso y dudas
33
EV
Prueba de Evaluación - Examen Parcial Q1
30
34
MG
Técnicas de redacción
35
SM
Práctica de técnicas de redacción
36
MG
Técnicas de resumen
37
SM
Práctica: resumen (I)
38
SM
Práctica: resumen (II)
39
SM
Práctica: resumen (III)
40
EV
Prueba de Evaluación - CO12Q
10
41
EV
Prueba de Evaluación - CO12Q
42
MG
Comunicación especializada
43
SM
Práctica: podcast, radio, vídeo
44
MG
Comunicación especializada
45
SM
Práctica: dossier musical, RRSS, notas al programa
46
MG
Comunicación especializada
47
SM
Práctica: crítica musical, eventos
48
MG
Comunicación especializada
49
SM
Práctica: CV, carta de presentación, biodata
50
SM
Repaso y dudas
51
CN
Repaso y dudas
52
MG
Análisis del discurso
53
SM
Práctica: análisis del discurso (I)
54
SM
Práctica: análisis del discurso (II)
55
SM
Práctica: análisis del discurso (III)
56
EV
Prueba de Evaluación - CO22Q
10
57
EV
Prueba de Evaluación - CO22Q
58
MG
Comunicación especializada
59
SM
Práctica: correspondencia profesional y presupuestos
60
SM
Repaso y dudas
61
CN
Repaso y dudas
62
EV
Prueba de Evaluación - Examen Final Q2
40
Bibliografía
Básica:
1.- Instituto Cervantes
El libro del español correcto. Claves para hablar y escribir bien en español.
Espasa. 2012.
ISBN: 978-84-670-41
Complementaria:
2.- Alcalde, Jesús
Música y Comunicación. Puntos de encuentro básicos
Fragua. 2007.
ISBN: 9788470742316
3.- De Aguilera, Miguel, (coord.)
Comunicación y música 1: Lenguaje y medios
UOC (Universitat Oberta de Catalunya). 2008.
ISBN: 9788497887205
4.- Hermida, José
Hablar sin palabras. Cómo dominar todas las situaciones a través de los gestos
5 ed.. Fragua. 2010.
ISBN: 9788484608912
5.- Instituto Cervantes
Las 500 dudas más frecuentes del español
Espasa. 2013.
ISBN: 978-84-670-39
6.- Merayo Pérez, Arturo
Curso práctico de técnicas de comunicación oral
2 ed.. Madrid : Tecnos, 2008. 2008.
ISBN: 9788430937363
7.- REYES, Graciela
Cómo escribir bien en español : manual de redacción
Madrid : Arco Libros, 1999. 1999.
ISBN: 8476353278
8.- Victoriano Darias de las Heras
La música y los medios de comunicación
Dykinson S.L.. 2018.
ISBN: 978-84-9148-7
Otros:
9.- Alcoba, S.
La expresión oral
Barcelona : Ariel, 2000. 2000.
ISBN: 8434428512
10.- Djamil Tony Kahale Carrillo
La música y la igualdad a través de sus letras
Dykinson S.L.. 2021.
ISBN: 9788413902937
11.- Gómez Torrego, Leonardo
Hablar y escribir correctamente
Arco Libros. 2006.
ISBN: 978-84-7635-8
12.- Guijarro, T. y Muela, C.
La música, la voz, los efectos y el silencio en publicidad
Dossat. 2000.
ISBN: 8489656657
13.- Montolío, Estrella
Manual práctico de escritura académica
Ariel. 2000.
ISBN: 8434428679
14.- Real Academia Española
Ortografía de la lengua española
Espasa-Calpe. 2010.
ISBN: 9788467034264
Enlaces
Lenguaje corporal: El cuerpo grita lo que la mente calla. Jordi Reche - El lenguaje no verbal tiene un impacto considerablemente mayor que las palabras en la mayoría de ocasiones. Y las personas a menudo no son ni remotamente conscientes
de ello. Cada gesto, cada mirada, cada postura impacta en una
primera impresión. Tu lenguaje corporal impacta en las personas que te rodean, en cómo te relacionas con ellas y en cómo te tratan. Y, por supuesto, impacta en ti.
Aprende a comunicar tus ideas. Leonardo Daniel Tlaloni Zepeda - La comunicación depende de lo que sientes, piensas y de quién eres. Descubre los componentes que, en su experiencia, deben hacer exitoso el proceso de comunicación o emisión de un mensaje en cualquier contexto.
Amar la ópera desde le divulgación musical - El músico y divulgador, Ramón Gener, es capaz de introducirnos en un mundo que despierta toda nuestra curiosidad como algo que nos remueve por dentro capaz de hacernos sentir.
Corso 1 Soggetto annuale. Nessun carattere. Crediti.
Obiettivi
- Riconoscere la rappresentazione grafica del suono e la sua codifica nella notazione musicale occidentale.
- Identificare e utilizzare ciascuno dei segni fondamentali del ritmo.
- Comprendere la funzione della melodia all'interno dell'opera musicale.
- Riconoscere e interpretare l'importanza dell'armonia all'interno del sistema tonale.
Prerequisiti
Non previsto
Risultati dell'apprendimento
RCE3. Comprendere i principi teorici e pratici dell'espressione musicale, come la melodia, il ritmo, l'armonia, il contrappunto e la tessitura, al fine di analizzare correttamente le partiture musicali.
Descrizione dei contenuti
- Fondamenti di teoria musicale: elementi di base.
- Ritmo. Figure e firme di tempo.
- Melodia (I). Scale.
- Melodia (II). Tonalità.
- Armonia.
Attività didattiche
Contenuti teorici e attività complementari.
- Lezioni virtuali attraverso la piattaforma OpenUAX.
Compositore e artista del suono - Professore di tecnologia musicale - Sonologo - Divulgatore della composizione musicale assistita dalle nuove tecnologie
Professore di tecnologia musicale presso il Real Conservatorio Superior de Música de Madrid nelle specialità di Sonologia e Composizione. Professore di produzione musicale presso la UAX. ProProProfessore del Master in Arti dello Spettacolo presso l'Universidad Polite¿cnica de Madrid. Responsabile del modulo sonoro. Dottorato di ricerca in composizione elettroacustica presso il centro di ricerca musicale NOVARS dell'Università di Manchester (Regno Unito) con il titolo Spectral Diffusion and Spectral Energy in Computer Aided Composition: Sculpting Space in Time.
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Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias básicas y generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG11 - Resolución de problemas
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE23 - Capacidad para analizar y comprender el hecho musical
CE1 - Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para el razonamiento abstracto y el pensamiento lógico
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.
• Conocer y comprender los fundamentos musicales.
Descripción de los contenidos
Conocimiento de la teoría de la música, Fundamentos de armonía aplicada. Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que faciliten al estudiante la percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha, de la memoria y de la inteligencia musical. Materia común para todos los itinerarios.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 30%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas. 35%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 35%
NOTA y RÚBRICA: cada defecto armónico de los diferentes trabajos, actividades y exámenes descuentan 0,5 sobre 10. No se corregirá ningún trabajo entregado después del último día de clase.
Curso 2 Asignatura Anual. Formación básica. 6 Créditos.
Profesores
Luis Orlando
Poulter
Rodríguez
- Coordinador
Jorge
Justo
Prieto
Objetivos
Adquisición de las competencias necesarias de los métodos existentes para alcanzar un nivel C1 en lengua inglesa atendiendo especialmente a la expresión individual (oral y escrita), al proceso comunicativo (habla y escucha), al empleo correcto de la lengua oral y escrita (corrección, coherencia y adecuación, propiedad léxica, ortografía, vocabulario, pronunciación y creatividad), y a la lectura de textos (lectura, comprensión y capacidad crítica).
Competencias
Competencias Generales y Básicas:
CG3 - Conocimiento de una lengua extranjera
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la
educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)
para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores
con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras.
Resultados de aprendizaje
1. Manejo de idioma extranjero
2. Realización de trabajos sobre temas concretos.
3. Conocimiento de los trámites profesionales.
4. Conocimiento de la metodología del trabajo.
Descripción de los contenidos
El contenido de esta materia está dirigido a que el estudiante adquiera competencias y habilidades de comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita que le permitan desenvolverse en un contexto profesional en lengua extranjera. Específicamente, se trata de trabajar en Comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita en inglés en el ámbito de la música moderna.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
6) 7- Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 0% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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SISTEMA DE EVALUACIÓN:
1. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 55 %
2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 35 %
3. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 10 %
Los sistemas de evaluación empleados para verificar y valorar la adquisición de las competencias por el alumno pueden concretarse en dos tipos:
- E1: Pruebas escritas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a la asignatura adquiridas a través del estudio individual del estudiante.
- E3: Resolución de problemas, realización de trabajos, elaboración de informes, presentación y defensa de casos prácticos o proyectos (de forma individual o en pequeños grupos).
El proceso de evaluación se realizará con el fin de obtener los resultados de aprendizaje previstos en la memoria.
Las pruebas que se lleven a cabo evaluarán, principalmente, tres de las destrezas de la lengua (comprensión auditiva, expresión oral y expresión escrita).
Para evaluar dichas destrezas se realizarán las siguientes pruebas:
• Ejercicios de vocabulario (aplicado a la exposición oral y escrita).
• Realización y exposición de presentaciones sobre temas del ámbito laboral y académico.
• Pruebas de comprensión auditiva.
• Pruebas de expresión oral.
EVALUACIÓN CONTINUA - Obligatoria asistencia del 70 %
Los estudiantes serán evaluados mediante evaluación continua, siempre y cuando hayan asistido al 70 % de las clases, de la siguiente manera:
Ejercicios prácticos y dos exámenes parciales (Reading, Listening, Grammar, Vocabulary, Writing): 55 % [25 % primer parcial y 30 % segundo parcial]
Entrega de actividades teórico-prácticas y dos defensas orales: 35 % [15 % primer oral y 20 % segundo oral] (Si el estudiante aprobara la prueba oral con una nota mínima de 5 en clase, se le guardará la nota para la convocatoria ordinaria)
Apreciación del profesor y trabajo en clase o curso de Coursera: 10 %
Una vez realizadas todas las pruebas de evaluación continua, si la nota media global en alguna de estas pruebas es inferior a 3, no se podrá hacer media. Por lo tanto, el alumno deberá presentarse a la convocatoria ordinaria correspondiente.
IMPORTANTE:
En el caso de que el estudiante no haya realizado cualquiera de las pruebas parciales, las suspenda o no haya asistido al 70 % de las clases, el examen de convocatoria ordinaria tendrá un valor del 100 %. En este caso los estudiantes serán evaluados de la siguiente manera:
Prueba que evalúa varias destrezas 50 %
Presentación Oral 50 %
EXAMEN FINAL: CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Los alumnos serán evaluados de la siguiente manera:
Prueba que evalúa varias destrezas 50 %
Presentación Oral 50 %
Bibliografía
Básica:
1.- Helen Stephenson, Lewis Lansford & Paul Dummett
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG11 - Resolución de problemas
CG12 - Trabajo en equipo
CG14 - Conocimiento de las técnicas de comunicación y de liderazgo
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE18 - Capacidad de memorización
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental
Resultados de aprendizaje
• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental o vocal en conjunto.
• Conocer el principal repertorio de coro u orquesta.
Descripción de los contenidos
Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral y orquestal.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones en el seno de un ensemble de formato intermedio, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio del s. XX y XXI.
Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Trabajo por secciones de instrumentos.
Conocimiento del Repertorio Orquestal.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
- Es obligatoria la asistencia a los encuentros de orquesta planificados durante el curso.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.
Dottore dell'UNED. Docente accreditato ANECA (docente di ruolo, assistente e docente universitario privato). Docente senior di Composizione e Strumentazione. Docente senior di solfeggio, trasposizione e accompagnamento pianistico. Professore di pianoforte ¿Compositore con un solido background nella ricerca scientifica nel campo
Dottore in Musicologia. Master in musica spagnola e latinoamericana. Diplomato in pianoforte. Membro del progetto di ricerca MadMusic-CM. Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid, ss. XVII-XX. Principali linee di ricerca: Teatro musicale spagnolo del XVIII secolo, Donne e musica nel XVIII secolo.
MadMusic-CM.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales (CG)
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG11 - Resolución de problemas
CG12 - Trabajo en equipo
CG2 - Comunicación oral y escrita en lengua nativa
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CG6 - Razonamiento crítico
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE3 - Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento
Resultados de aprendizaje
• Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
• Comprender críticamente la teoría, la evolución y el discurso actual de los valores estéticos, así como la dimensión social del arte.
• Comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra.
• Conocer la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.
• Conocer y comprender las principales corrientes estéticas musicales
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados.
• Exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos
Descripción de los contenidos
Conceptos básicos de la Historia del Arte.
Introducción a los métodos históricos. Parámetros y modelos.
La diversidad historiográfica, en los aspectos formales, iconográficos, antropológicos, sociales y económicos. Movimientos y Manifiestos.
El arte en su relación con la sociedad y la cultura y los cambios de paradigma estético.
Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética musical.
Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una perspectiva estética.
Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.
Enfoques estilísticos y requerimientos asociados a la interpretación.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
6) Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 0% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización (10%).
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas (30%).
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante) (60%).
Chitarrista e pedagoga, direttrice del Festival Internazionale di Chitarra Ex Corde e presidente dell'AMM. Formatasi al RCSMM e in Germania con una borsa di studio Humboldt, è specializzata in musica contemporanea. Ha eseguito più di 50 opere in prima assoluta, ha registrato 3 CD e si è esibita a livello internazionale in progetti solistici e cameristici. Professoressa e responsabile degli studi all'UAX, sta studiando per un dottorato all'UAM e un master in management culturale all'UNIR.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas
CG2 - Comunicación oral y escrita en lengua nativa
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la
educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)
para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores
con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE3 - Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE1 - Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Redacción de informes sobre los casos prácticos propuestos
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.
• Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música
Descripción de los contenidos
Conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una perspectiva histórica y sistemática.
Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.
Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del fenómeno de la práctica musical.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
6) Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 0% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
1) Para las competencias que supone una destreza en el manejo del instrumento, se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 20%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 60%
Dottore in Scienze dell'Educazione dopo aver analizzato nella sua tesi di dottorato l'evoluzione della competenza digitale negli studenti della Laurea in Scienze dell'Educazione Primaria e dell'Infanzia dell'Università Autonoma di Madrid. Ha 10 anni di esperienza di insegnamento e ricerca nell'area delle Tecnologie Educative. Attualmente insegna a tempo pieno presso l'Università Internazionale di La Rioja e a tempo parziale presso l'Università Antonio de Nebrija. Dirige inoltre la TFM presso l'Università Alfonso X e l'Università Isabel I. Nei 6 anni in cui ha collaborato con la casa editrice Edelvives in qualità di Consulente Pedagogico Digitale, ha partecipato allo sviluppo e all'implementazione di più di 100 progetti di innovazione educativa in centri e istituzioni pubbliche e private in tutta la Spagna e l'America Latina, legati al campo della robotica educativa e allo sviluppo di competenze didattiche digitali. Nel campo della ricerca, concentra il suo lavoro sullo sviluppo delle competenze digitali e sull'approccio STEAM per lo sviluppo di competenze trasversali attraverso la robotica educativa. Negli ultimi anni ha seguito corsi di specializzazione legati soprattutto all'approccio transmediale e allo sviluppo di articoli scientifici.
Ingegnere delle telecomunicazioni, compositore e produttore musicale, con formazione in pianoforte, linguaggio musicale, composizione elettroacustica e musicoterapia. Ha più di 25 anni di esperienza professionale nel campo della musica e del suono e 15 anni di esperienza di insegnamento. In questo campo, il suo lavoro si concentra sull'integrazione di musica, tecnologia ed espressione artistica in contesti educativi, incoraggiando la creatività e la sperimentazione. Ha sviluppato progetti di danza, teatro e videogiochi, riconosciuti con i Premi Laus e Möbius, e produzioni discografiche per le quali è stato nominato per i Premios de la Música e i Premios Max de las Artes Escénicas.
Dottore in Psicologia presso l'Università Complutense di Madrid (UCM) e Master in Esecuzione Musicale e Ricerca Performativa presso l'Università Alfonso X el Sabio (UAX). La sua formazione musicale comprende il Diploma Professionale di Pianoforte presso il Conservatorio Professionale di Musica di Majadahonda e studi avanzati di Pianoforte e Composizione presso la Escuela Creativa di Madrid.
Ha alle spalle un'ampia carriera didattica nel campo della musica moderna, insegnando materie come Pianoforte, Armonia Moderna, Ear Training avanzato, Tecniche di Improvvisazione e Informatica di Base. Il suo lavoro di ricerca si concentra sugli effetti della musica sulle emozioni e sulla personalità, oltre che sulla pedagogia del latin jazz. Ha pubblicato diversi articoli sulla musicoterapia, l'ansia da palcoscenico e l'intelligenza emotiva negli interpreti musicali.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG4 - Conocimientos de informática relativas al ámbito de estudio
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la
educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)
para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores
con un alto grado de autonomía
Competencias Transversales:
CT1 - Conocimiento y dominio de los conceptos básicos de informática de usuario, utilizando eficientemente las aplicaciones
ofimáticas más habituales. Transversal
CT2 - Capacidad para identificar las nuevas tecnologías como herramientas didácticas para el intercambio comunicacional y el
desempeño profesional
Competencias Específicas:
CE22 - Capacidad para el uso de nuevas tecnologías aplicadas en el sector musical
Resultados de aprendizaje
1. Manejo de idioma extranjero.
2. Realización de trabajos sobre temas concretos.
3. Conocimiento de los trámites profesionales.
4. Conocimiento de la metodología del trabajo
Descripción de los contenidos
Sistemas de información, análisis y búsqueda de datos, etc.
Gestión de documentos.
Maquetación de documentos mediante aplicación y creación de plantillas y estilos. Introducción, manejo, ordenación y filtros sobre datos.
Creación y configuración de una presentación completa.
Nociones básicas de elementos multimedia para uso profesional.
Actividades formativas
1. Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 30 horas 100% presencialidad.
2. Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 30 horas 100% presencialidad.
3. Realización de trabajos individuales o engrupo fuera del aula. 30 horas 0% presencialidad.
4. Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 30 horas 0% presencialidad.
5. Pruebas de evaluación. 20 horas. 100% presencialidad.
6. Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 10 horas 0% presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Convocatoria ordinaria
A lo largo del curso se realizará:
1. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 50%
2. Entrega de las actividades teóricoprácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 35%
3. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 15%
Convocatoria extraordinaria
El alumno tendrá que realizar un trabajo consistente en copiar una partitura con el software de notación musical Sibelius, el cual supondrá un 50% de la nota. Así mismo, deberá realizar un examen escrito tipo test que supondrá el 15 % de la nota y entregar la actividad mencionada anteriormente consistente en la realización de una página web, la cual supondrá el 35% de la misma. Se guardará la parte o partes que el alumno tenga aprobadas en la convocatoria de junio en el caso de que este se presente a la convocatoria.
Chitarrista e pedagoga, direttrice del Festival Internazionale di Chitarra Ex Corde e presidente dell'AMM. Formatasi al RCSMM e in Germania con una borsa di studio Humboldt, è specializzata in musica contemporanea. Ha eseguito più di 50 opere in prima assoluta, ha registrato 3 CD e si è esibita a livello internazionale in progetti solistici e cameristici. Professoressa e responsabile degli studi presso l'UAX, sta studiando per un dottorato all'UAM e un master in management culturale all'UNIR.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Máster en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales (CG)
(Para la elaboración de estas competencias se han tenido en cuenta memorias afines en el ámbito de las Artes y Humanidades )
Competencias Básicas y Generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas de la titulación:
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia
concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y
valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un
concierto
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental.
• Conocer el principal repertorio instrumental
Descripción de los contenidos
Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio de cada instrumento para cada itinerario al nivel necesario para completar el grado en interpretación. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Presencia escénica. Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento
acústico y características del instrumento en cada itinerario.
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula: 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación: 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 60%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 30%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 10%
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.
Chitarrista e pedagoga, direttrice del Festival Internazionale di Chitarra Ex Corde e presidente dell'AMM. Formatasi al RCSMM e in Germania con una borsa di studio Humboldt, è specializzata in musica contemporanea. Ha eseguito più di 50 opere in prima assoluta, ha registrato 3 CD e si è esibita a livello internazionale in progetti solistici e cameristici. Professoressa e responsabile degli studi presso l'UAX, sta studiando per un dottorato all'UAM e un master in management culturale all'UNIR.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG12 - Trabajo en equipo
CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE18 - Capacidad de memorización
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental en conjunto.
• Conocer el principal repertorio camerístico.
Descripción de los contenidos
Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística.
Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo
a través de una aproximación al repertorio.
Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Conocimiento del repertorio camerístico.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
Bibliografía
Básica:
1.- Marín López, Miguel Ángel
Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda
Alianza. 2009.
ISBN: 9788420682693
2.- Martin Linde, Hanz
Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII
Melos. 2007.
ISBN: 9789876112116
3.- Rosen, Charles
El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven
Alianza. 2015.
ISBN: 9788420697406
4.- Salas Merino, Vicente
La historia de la música de cámara y sus combinaciones
Vision Net, Editorial. 2005.
ISBN: 9788498210132
5.- Torres del Rincón, Marta
Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG11 - Resolución de problemas
CG12 - Trabajo en equipo
CG14 - Conocimiento de las técnicas de comunicación y de liderazgo
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE18 - Capacidad de memorización
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental
Resultados de aprendizaje
• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental o vocal en conjunto.
• Conocer el principal repertorio de coro u orquesta.
Descripción de los contenidos
Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral y orquestal.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones en el seno de un ensemble de formato intermedio, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio del s. XX y XXI.
Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Trabajo por secciones de instrumentos.
Conocimiento del Repertorio Orquestal.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
- Es obligatoria la asistencia a los encuentros de orquesta planificados durante el curso.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la
educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)
para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores
con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia
concepción artística
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un
concierto
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación vocal.
• Conocer el principal repertorio vocal.
Descripción de los contenidos
Formación vocal para el desarrollo específico del oído.
Mejoría a través de la voz en la capacidad melódica del intérprete.
Conocimiento y estudio de un amplio repertorio vocal y de fórmulas de acompañamiento de diferentes épocas y estilos. Actividades complementarias a la interpretación directamente vinculadas a la práctica interpretativa del instrumento con la voz. Comprensión de la variedad de enfoques estilísticos y requerimientos asociados a la interpretación, adaptable a la voz y a los estilos y tradiciones interpretativas.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
4) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 60%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 30%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 10%
Compositore. Dottorato di ricerca in Scienze Umanistiche, Linguaggio e Cultura. Master in Creazione ed esecuzione musicale. Ha tenuto corsi di Composizione e Analisi musicale per istituzioni come la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Le sue principali linee di ricerca sono: Analisi, Composizione Pensiero ed Estetica musicale, Psicoacustica.
Objetivos
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales (CG)
(Para la elaboración de estas competencias se han tenido en cuenta memorias afines en el ámbito de las Artes y Humanidades )
Competencias Generales:
CG1 Capacidad de análisis y síntesis
CG2 Comunicación oral y escrita en la lengua nativa
CG3 Conocimiento de una lengua extranjera
CG4 Conocimientos de informática relativas al ámbito de estudio
CG5 Capacidad de Gestión de la información
CG6 Razonamiento crítico
CG7 Aprendizaje autónomo
CG8 Creatividad Liderazgo Iniciativa y espíritu emprendedor
CG9 Motivación por la calidad
CG10 Capacidad técnica e interpretativa
CG11 Resolución de problemas
CG12 Trabajo en equipo
CG13 Conocimiento del contexto educativo
Además, en nuestra Universidad se incorporan otras competencias, como:
CG14. Conocimiento de las técnicas de comunicación y de liderazgo
CG15. Capacidad de integrarse en otras culturas
Competencias específicas de la titulación
CE1. Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música.
CE2. Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales.
CE3. Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época.
CE4. Capacidad para tener un criterio musical.
CE5. Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento.
CE6. Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística.
CE7. Capacidad de improvisar mediante recursos técnicos y teóricos.
CE8. Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical.
CE9. Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado.
CE10. Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional.
CE11. Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales.
CE12. Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara.
CE13. Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto.
CE14. Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar.
CE15. Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental.
CE16. Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado.
CE17. Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra.
CE18. Capacidad de memorización.
CE19. Conocimiento de las distintas escuelas técnicas pianísticas y de cuerda en cada caso.
CE20. Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento.
CE21. Conocimiento de lenguas extranjeras.
CE22. Capacidad para el uso de nuevas tecnologías aplicadas en el sector musical.
CE23. Capacidad para analizar y comprender el hecho musical.
CE24. Conocimiento de un repertorio instrumental específico.
CE25. Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico.
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para el razonamiento abstracto y el pensamiento lógico
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.
• Conocer y comprender los fundamentos musicales.
Descripción de los contenidos
Conocimiento de la teoría de la música. Fundamentos de armonía aplicada. Análisis de repertorio. Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que faciliten al estudiante la percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha, de la memoria y de la inteligencia musical. Materia común para todos los itinerarios.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo.
5) Pruebas de evaluación.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Realización y presentación de un trabajo de análisis al final del Primer Cuatrimestre que resuma los contenidos, trabajos y prácticas realizadas, así como una serie de ejercicios propuestos durante dicho período como desarrollo de los objetivos generales. (30%)
2) Realización al final del Segundo Cuatrimestre de un examen resumen de los conocimientos adquiridos durante todo el curso, así como un análisis significativo dentro del temario propuesto durante el curso como desarrollo de los objetivos generales.(35%)
3) Realización y presentación de tres Estudios de Caso durante todo el curso y un Cuaderno de Aula al final del curso. En estos trabajos se estudiarán diferentes problemáticas específicas de los temas presentados en clase. En el primer cuatrimestre se realizará dos de estos Estudios de Caso, siendo la calificación de cada uno de dichos trabajos de un 10% respecto del total, excepto el primer Estudio de Caso que será de un 0´5 %. En el segundo cuatrimestre se realizará el tercer Estudio de Caso y el Cuaderno de Aula con una calificación ambos del 10% de la nota final.
4) Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura en Convocatoria Ordinaria.
Chitarrista e pedagoga, direttrice del Festival Internazionale di Chitarra Ex Corde e presidente dell'AMM. Formatasi al RCSMM e in Germania con una borsa di studio Humboldt, è specializzata in musica contemporanea. Ha eseguito più di 50 opere in prima assoluta, ha registrato 3 CD e si è esibita a livello internazionale in progetti solistici e cameristici. Professoressa e responsabile degli studi presso l'UAX, sta studiando per un dottorato all'UAM e un master in management culturale all'UNIR.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Máster en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales (CG)
(Para la elaboración de estas competencias se han tenido en cuenta memorias afines en el ámbito de las Artes y Humanidades )
Competencias Básicas y Generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas de la titulación:
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia
concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y
valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un
concierto
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental.
• Conocer el principal repertorio instrumental
Descripción de los contenidos
Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio de cada instrumento para cada itinerario al nivel necesario para completar el grado en interpretación. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Presencia escénica. Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento
acústico y características del instrumento en cada itinerario.
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula: 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación: 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 60%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 30%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 10%
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.
Chitarrista e pedagoga, direttrice del Festival Internazionale di Chitarra Ex Corde e presidente dell'AMM. Formatasi al RCSMM e in Germania con una borsa di studio Humboldt, è specializzata in musica contemporanea. Ha eseguito più di 50 opere in prima assoluta, ha registrato 3 CD e si è esibita a livello internazionale in progetti solistici e cameristici. Professoressa e responsabile degli studi presso l'UAX, sta studiando per un dottorato all'UAM e un master in management culturale all'UNIR.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG12 - Trabajo en equipo
CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE18 - Capacidad de memorización
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental en conjunto.
• Conocer el principal repertorio camerístico.
Descripción de los contenidos
Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística.
Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo
a través de una aproximación al repertorio.
Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Conocimiento del repertorio camerístico.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
Bibliografía
Básica:
1.- Marín López, Miguel Ángel
Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda
Alianza. 2009.
ISBN: 9788420682693
2.- Martin Linde, Hanz
Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII
Melos. 2007.
ISBN: 9789876112116
3.- Rosen, Charles
El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven
Alianza. 2015.
ISBN: 9788420697406
4.- Salas Merino, Vicente
La historia de la música de cámara y sus combinaciones
Vision Net, Editorial. 2005.
ISBN: 9788498210132
5.- Torres del Rincón, Marta
Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara
Dottore in Musicologia. Insegnante specializzato in Educazione musicale, laureato in Storia e Scienze della Musica. Specialista in musica antica, codicologia medievale e paleografia musicale. Recentemente ha sviluppato il progetto di ricerca "Suoni del passato" presso la UAX. Le sue principali linee di ricerca si concentrano sulla musica antica, l'iconografia musicale, la pedagogia musicale e l'innovazione didattica.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG11 - Resolución de problemas
CG13 - Conocimiento del contexto educativo
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la
educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)
para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores
con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano
y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y
golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE19 - Conocimiento de las distintas escuelas técnicas pianísticas y de cuerda en cada caso
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un
concierto
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las
obras a interpretar
CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental
Resultados de aprendizaje
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
· Redacción de informes sobre los casos prácticos propuestos.
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Conocer y comprender las principales corrientes pedagógicas instrumentales
Descripción de los contenidos
Principios fundamentales de las distintas metodologías y corrientes pedagógicas en educación musical.
Materiales y recursos didácticos para los itinerarios propuestos.
Resolución de problemas.
La investigación como recurso de formación continua: planificación, metodologías y fuentes, etc.
Estrategias de trabajo en equipo.
El profesor como mediador en la construcción del conocimiento.
Actividades formativas
1- Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: Presencialidad 100%
2- Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: Presencialidad 100%
3- Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula: Presencialidad 0%
4- Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: Presencialidad 0%
5- Pruebas de evaluación: Presencialidad 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos teórico-prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 25%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 50%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 25%
Asistencia mínima para convocatoria ordinaria: 70%. El no cumplimiento de este requisito supone la pérdida de evaluación continua.
Bibliografía
Básica:
1.- Díaz, Maravillas
La creatividad como transversalidad al proceso de educación
Amarú ;. 1998.
ISBN: 848196106X
2.- García Calero, Pilar
Innovación y creatividad en la enseñanza musical /
Octaedro. 2005.
ISBN: 84-8063-713-7
3.- Martí, Joan Maria
Aprendizaje musical para niños /
Ma Non Troppo. 2016.
ISBN: 9788415256908
4.- Vernia Carrasco, Ana M.
Las competencias en educación y formación musical :
2 ed.. Punto Rojo Libros,. 2019.
ISBN: 9788417768416
Complementaria:
5.- Cecilia Jorquera Jaramillo
¿Existe una didáctica del instrumento musical?
Revista de la Lista Electrónica Europea de Música en la Educación. 2002.
ISBN: 1575-9563
6.- Fuensanta Figueroa
La construcción de instrumentos en el aula de Música
Revista de Psicodidáctica. 2003.
ISBN: 1136-1034
7.- Jaques-Dalcroze, Emile
Rítmica y creación :
1 ed.. La Pajarita de Papel. 2017.
ISBN: 978-84-943382
8.- Patricia L. Sabbatella y Luis del Barrio
La música en la educación del alumnado con necesidades educativas especiales en España: análisis legislativo y propuesta de mejora
Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical. 2021.
ISBN: 1698-7454
9.- Sara Domínguez Lloria y Margarita Pino Juste
Gestión y organización de los conservatorios profesionales de música
Opus. 2020.
ISBN: 0103-7412
10.- Víctor Neuman Kovensky
La formación del profesorado y los conciertos didácticos
Profesorado. Revista de Currículum y Formación de Profesorado. 2004.
Dottore in Psicologia presso l'Università Complutense di Madrid (UCM) e Master in Esecuzione Musicale e Ricerca Performativa presso l'Università Alfonso X el Sabio (UAX). La sua formazione musicale comprende il Diploma Professionale di Pianoforte presso il Conservatorio Professionale di Musica di Majadahonda e studi avanzati di Pianoforte e Composizione presso la Escuela Creativa di Madrid.
Ha alle spalle un'ampia carriera didattica nel campo della musica moderna, insegnando materie come Pianoforte, Armonia Moderna, Ear Training avanzato, Tecniche di Improvvisazione e Informatica di Base. Il suo lavoro di ricerca si concentra sugli effetti della musica sulle emozioni e sulla personalità, oltre che sulla pedagogia del latin jazz. Ha pubblicato diversi articoli sulla musicoterapia, l'ansia da palcoscenico e l'intelligenza emotiva negli interpreti musicali.
Objetivos
Adquirir la capacidad de improvisar convincentemente en progresiones y estructuras estándar de forma comunicativa y musical.
Desarrollar la creatividad y la aplicación del conocimiento teórico del alumno a través de la improvisación.
Desarrollar un lenguaje estilísticamente eficaz.
Requisitos previos
No se contemplan
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG11 - Resolución de problemas
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE7 - Capacidad de improvisar mediante recursos técnicos y teóricos
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la improvisación
Descripción de los contenidos
La improvisación como medio de expresión.
Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales).
Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.
Improvisación, creación experimentación y creatividad a través del instrumento.
Improvisación de diferentes estilos.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. Presencialidad 100%
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. Presencialidad 100%
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. Presencialidad 0%
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. Presencialidad 100%
5) Pruebas de evaluación. Presencialidad 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 35%
2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 35%
3. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 30%
- Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 70% para aprobar la asignatura
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde el alumno se examinará de todo el temario de la asignatura. El examen constará de una parte escrita (30%) y una parte práctica (35%). En el caso de tener aprobado el apartado de la asignatura correspondiente a la elaboración de trabajos (un solo escrito por cuatrimestre), dicha nota se conservará, suponiendo un 35% de la calificación final. En caso contrario, ambos trabajos deberán ser entregados e interpretados el día del examen.
Bibliografía
Básica:
1.- Bergonz, Jerry
Inside Improvisation Series, Vol. 6: Developing a Jazz Language
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG11 - Resolución de problemas
CG12 - Trabajo en equipo
CG14 - Conocimiento de las técnicas de comunicación y de liderazgo
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE18 - Capacidad de memorización
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental
Resultados de aprendizaje
• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental o vocal en conjunto.
• Conocer el principal repertorio de coro u orquesta.
Descripción de los contenidos
Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral y orquestal.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones en el seno de un ensemble de formato intermedio, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio del s. XX y XXI.
Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Trabajo por secciones de instrumentos.
Conocimiento del Repertorio Orquestal.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
- Es obligatoria la asistencia a los encuentros de orquesta planificados durante el curso.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.
Compositore. Dottorato di ricerca in Scienze Umanistiche, Linguaggio e Cultura. Master in Creazione ed esecuzione musicale. Ha tenuto corsi di Composizione e Analisi musicale per istituzioni come la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Le sue principali linee di ricerca sono: Analisi, Composizione Pensiero ed Estetica musicale, Psicoacustica.
Objetivos
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje, la autoexigencia y la reflexión.
Competencias
Competencias generales (CG)
(Para la elaboración de estas competencias se han tenido en cuenta memorias afines en el ámbito de las Artes y Humanidades )
Competencias Generales:
CG1 Capacidad de análisis y síntesis
CG2 Comunicación oral y escrita en la lengua nativa
CG3 Conocimiento de una lengua extranjera
CG4 Conocimientos de informática relativas al ámbito de estudio
CG5 Capacidad de Gestión de la información
CG6 Razonamiento crítico
CG7 Aprendizaje autónomo
CG8 Creatividad Liderazgo Iniciativa y espíritu emprendedor
CG9 Motivación por la calidad
CG10 Capacidad técnica e interpretativa
CG11 Resolución de problemas
CG12 Trabajo en equipo
CG13 Conocimiento del contexto educativo
Además, en nuestra Universidad se incorporan otras competencias, como:
CG14. Conocimiento de las técnicas de comunicación y de liderazgo
CG15. Capacidad de integrarse en otras culturas
Competencias específicas de la titulación
CE1. Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música.
CE2. Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales.
CE3. Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época.
CE4. Capacidad para tener un criterio musical.
CE5. Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento.
CE6. Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística.
CE7. Capacidad de improvisar mediante recursos técnicos y teóricos.
CE8. Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical.
CE9. Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado.
CE10. Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional.
CE11. Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales.
CE12. Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara.
CE13. Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto.
CE14. Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar.
CE15. Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental.
CE16. Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado.
CE17. Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra.
CE18. Capacidad de memorización.
CE19. Conocimiento de las distintas escuelas técnicas pianísticas y de cuerda en cada caso.
CE20. Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento.
CE21. Conocimiento de lenguas extranjeras.
CE22. Capacidad para el uso de nuevas tecnologías aplicadas en el sector musical.
CE23. Capacidad para analizar y comprender el hecho musical.
CE24. Conocimiento de un repertorio instrumental específico.
CE25. Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico.
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para el razonamiento abstracto y el pensamiento lógico
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.
• Conocer y comprender los fundamentos musicales.
Descripción de los contenidos
Conocimiento de la teoría de la música. Análisis de repertorio. Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que faciliten al estudiante la percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha, de la memoria y de la inteligencia musical. Materia común para todos los itinerarios.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo.
5) Pruebas de evaluación.
Sistema y criterios de evaluación
1) Realización y presentación de un trabajo de análisis al final del Primer Cuatrimestre que resuma los contenidos, trabajos y prácticas realizadas, así como una serie de ejercicios propuestos durante dicho período como desarrollo de los objetivos generales. (30%)
2) Realización al final del Segundo Cuatrimestre de un test resumen de los conocimientos adquiridos durante todo el curso, así como un análisis significativo dentro del temario propuesto durante el curso como desarrollo de los objetivos generales.(35%)
3) Realización y presentación de tres Estudios de Caso durante todo el curso y un Cuaderno de Aula al final del curso. En estos trabajos se estudiarán diferentes problemáticas específicas de los temas presentados en clase. En el primer cuatrimestre se realizará dos de estos Estudios de Caso, siendo la calificación de cada uno de dichos trabajos de un 10% respecto del total, excepto el primer Estudio de Caso que será de un 0´5 %. En el segundo cuatrimestre se realizará el tercer Estudio de Caso y el Cuaderno de Aula con una calificación ambos del 10% de la nota final.
4) Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura en Convocatoria Ordinaria.
Para superar la evaluación continua y poder acceder al examen, además de los requisitos anteriores es necesaria una asistencia mínima de un 70% de las clases presenciales
Chitarrista e pedagoga, direttrice del Festival Internazionale di Chitarra Ex Corde e presidente dell'AMM. Formatasi al RCSMM e in Germania con una borsa di studio Humboldt, è specializzata in musica contemporanea. Ha eseguito più di 50 opere in prima assoluta, ha registrato 3 CD e si è esibita a livello internazionale in progetti solistici e cameristici. Professoressa e responsabile degli studi presso l'UAX, sta studiando per un dottorato all'UAM e un master in management culturale all'UNIR.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Máster en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales (CG)
(Para la elaboración de estas competencias se han tenido en cuenta memorias afines en el ámbito de las Artes y Humanidades )
Competencias Básicas y Generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas de la titulación:
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia
concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y
valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un
concierto
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental.
• Conocer el principal repertorio instrumental
Descripción de los contenidos
Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio de cada instrumento para cada itinerario al nivel necesario para completar el grado en interpretación. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Presencia escénica. Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento
acústico y características del instrumento en cada itinerario.
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula: 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación: 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 60%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 30%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 10%
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.
Chitarrista e pedagoga, direttrice del Festival Internazionale di Chitarra Ex Corde e presidente dell'AMM. Formatasi al RCSMM e in Germania con una borsa di studio Humboldt, è specializzata in musica contemporanea. Ha eseguito più di 50 opere in prima assoluta, ha registrato 3 CD e si è esibita a livello internazionale in progetti solistici e cameristici. Professoressa e responsabile degli studi presso l'UAX, sta studiando per un dottorato all'UAM e un master in management culturale all'UNIR.
Dottore in Musicologia e Studi Avanzati di Flamenco presso l'UCM e negli Stati Uniti. Flautista, musicologa e ricercatrice specializzata in flamenco, jazz e musica popolare urbana, ha anche un Master in Musica Spagnola e Latinoamericana e una formazione in Flauto e Jazz.
Con sei anni di esperienza presso l'Università Alfonso X el Sabio, insegna Armonia, Ear Training, Sight-reading, Musica da Camera e Combo, oltre a dirigere progetti di fine anno. La sua carriera di insegnante e ricercatore copre anche la didattica musicale, l'improvvisazione e l'interdisciplinarità nella musica.
Ha pubblicato ricerche sul flamenco strumentale, sull'opera di Falla e Zuloaga, e sull'insegnamento del flamenco e del jazz, oltre a dirigere progetti di ricerca e tesi di dottorato.
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Iván
Martín
Cabrera
Juan Alberto
Urroz
Jaurrieta
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG12 - Trabajo en equipo
CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE18 - Capacidad de memorización
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental en conjunto.
• Conocer el principal repertorio camerístico.
Descripción de los contenidos
Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística.
Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo
a través de una aproximación al repertorio.
Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Conocimiento del repertorio camerístico.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
Bibliografía
Básica:
1.- Marín López, Miguel Ángel
Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda
Alianza. 2009.
ISBN: 9788420682693
2.- Martin Linde, Hanz
Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII
Melos. 2007.
ISBN: 9789876112116
3.- Rosen, Charles
El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven
Alianza. 2015.
ISBN: 9788420697406
4.- Salas Merino, Vicente
La historia de la música de cámara y sus combinaciones
Vision Net, Editorial. 2005.
ISBN: 9788498210132
5.- Torres del Rincón, Marta
Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara
Chitarrista e pedagoga, direttrice del Festival Internazionale di Chitarra Ex Corde e presidente dell'AMM. Formatasi al RCSMM e in Germania con una borsa di studio Humboldt, è specializzata in musica contemporanea. Ha eseguito più di 50 opere in prima assoluta, ha registrato 3 CD e si è esibita a livello internazionale in progetti solistici e cameristici. Professoressa e responsabile degli studi presso l'UAX, sta studiando per un dottorato all'UAM e un master in management culturale all'UNIR.
Objetivos
Realizar un recital público con un repertorio de nivel técnico e interpretativo adecuado que evidencie que el estudiante ha adquirido las competencias necesarias a lo largo de sus años de aprendizaje.
Elaborar un Trabajo Fin de Grado empleando criterios aplicables a todo trabajo de índole científica.
Requisitos previos
El estudiante matriculado en esta asignatura no podrá exponer ni realizar el recital en tanto en cuanto no haya superado el resto de créditos ECTS estipulados, de carácter obligatorio, que completan la obtención del título.
El recital forma parte de la evaluación final de la asignatura Trabajo Fin de Grado. Constituye parte de dicha asignatura y no se pueden realizar separados en convocatorias diferentes.
No se puede realizar el recital si no se efectúa el depósito oficial del Trabajo Fin de Grado escrito.
Competencias
CE4. Capacidad para tener un criterio musical.
CE5. Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento.
CE6. Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística.
CE9. Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado.
CE10. Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional.
CE13. Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto.
CE14. Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar.
CE15. Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental.
CE18. Capacidad de memorización.
Resultados de aprendizaje
- El resultado del trabajo del estudiante en este módulo se dividirá en dos partes, la primera parte se desarrollará en la presentación de una memoria escrita del Trabajo de Fin de Grado constituida por la exposición detallada de todo el trabajo realizado durante el tiempo que se ha dedicado al mismo incluyendo, entre otras partes, antecedentes al problema, selección de alternativas a la solución, presentación detallada de la solución llevada a cabo, estudio de viabilidad técnica y económica, conclusiones y bibliografía. En todo caso, la memoria presentada por el estudiante deberá ser defendida por él mismo ante tribunal académico formado por los profesores designados afines a la Titulación.
- La segunda parte de este módulo se realizará por medio de un concierto de fin de grado, donde el estudiante deberá mostrar el nivel técnico e interpretativo adquirido durante los años de aprendizaje.
- Este concierto de fin de grado, será evaluado ante un tribunal académico formado de igual modo por profesores afines a la titulación.
- Para facilitar a los estudiantes el desarrollo de los trabajos fin de grado en sus aspectos metodológicos, de documentación y de comunicación, los estudiantes dispondrán de espacios de trabajo adecuados para su desarrollo.
Descripción de los contenidos
Planificación y desarrollo de un repertorio que será interpretado en un recital público.
Elaboración de un trabajo académico correctamente documentado, modelos de estructuración, búsqueda de información, utilización de las oportunas herramientas, consulta y datación de las fuentes y elaboración de un documento destinado a fomentar la adquisición de competencias en investigación.
Técnicas y métodos de investigación en el ámbito de la interpretación.
Actividades formativas
- Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 5h - 0% de presencialidad.
- Pruebas de evaluación. 340h - 100%
- Seguimiento personalizado del trabajo fin de grado que permita facilitar al estudiante la información necesaria para completar el mismo en función de los objetivos propuestos al inicio del mismo. 30h - 100%
Sistema y criterios de evaluación
1) Evaluación de las fases del TFG por parte del director (10%)
2) Entrega de memoria de TFG (20%)
3) Defensa oral, técnica e interpretativa y evaluación de TFG por parte de tribunal (70%): Recital (50%) y Defensa (20%)
Será obligatorio realizar, al menos, una tutoría con el director asignado para poder realizar la entrega parcial correspondiente.
Será obligatorio realizar la entrega parcial en plazo para poder obtener como favorable el informe de seguimiento del director que corresponda.
De acuerdo al Reglamento de Evaluación Académica si se produce un segundo informe desfavorable, el Jefe de Estudios correspondiente emitirá a su vez informe. En caso de que este resulte igualmente desfavorable, el TFG no podrá ser sometido a evaluación en la convocatoria correspondiente.
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG7 - Aprendizaje autónomo
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE18 - Capacidad de memorización
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento
CE7 - Capacidad de improvisar mediante recursos técnicos y teóricos
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
Resultados de aprendizaje
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de piano.
Dominio de la improvisación sobre diferentes texturas a partir de esquemas dados.
Práctica de la lectura a primera vista, tanto de partituras como de cifrados.
Práctica del transporte y la reducción de partituras partiendo del análisis a través de sus elementos esenciales.
Acompañamiento de melodías utilizando diferentes texturas así como armonías que deriven de la misma.
Actividades formativas
- Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 18h 100% de presencialidad.
- Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 24h 100% de presencialidad.
- Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 105h 0% de presencialidad
- Pruebas de evaluación: 3h 100% de presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 40%
1) Desarrollar la discriminación auditiva y fonéticamente de las diferentes vocales y grupos vocálicos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulación.
2) Conseguir la discriminación auditiva y fonética de las diferentes consonantes y grupos consonánticos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulación.
3) Capacitar al alumno para reconocer y asimilar los diferentes símbolos fonéticos y su reproducción fonológica hablada y cantada.
4) Comprender todo tipo de mensajes orales o escritos de gramática básica en cualquiera de las lenguas usuales en el repertorio.
5) Leer, dándoles su cabal sentido y expresión, textos escritos de un nivel adecuado a la capacidad del alumnado.
6) Utilizar la lectura de textos con el fin de familiarizarse con los diferentes registros lingüísticos de la lengua cotidiana y de la lengua literaria. Diferenciar las características de un mismo idioma en sus vertientes antigua o moderna.
7) Valorar la importancia de la lengua dentro de un texto cantado.
8) Apreciar la riqueza que suponen las diversas culturas y sus lenguajes, concibiendo estos últimos como otras tantas formas de codificar la experiencia y de hacer posible las. relaciones interpersonales.
9) Capacitar al propio alumnado para que él mismo realice las transcripciones fonéticas de sus obras.
10) Proporcionar al alumnado las herramientas necesarias para comenzar a convertirlo en un profesional autosuficiente a la hora de cantar en italiano, alemán o francés, fomentando su autocrítica sobre la pronunciación de las obras.
Competencias
Competencias generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG3 - Conocimiento de una lengua extranjera
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG9 - Motivación por la calidad
Competencias básicas:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de canto. Conocimiento en un primer nivel de la fonética de los principales idiomas del repertorio vocal
de ópera, oratorio, cantata, sinfónico u otro, para poder comprender las dificultades a las que se enfrentan los cantantes y los coros, desarrollando mejoras en cuanto a dicción y articulación y la calidad interpretativa de los textos.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 7 horas, 100% de presencialidad.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 20 horas, 100% de presencialidad.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 45 horas, 0% de presencialidad.
Pruebas de evaluación: 3 horas, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 20%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 40%
Adenda
Metodologías docentes:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales y básicas:
CG12 - Trabajo en equipo
CG6 - Razonamiento crítico
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espiritu emprendedor
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
- Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
- Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
- Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
- Conocer el principal repertorio instrumental.
- Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música.
- Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Práctica de repertorio de diferentes estilos en el contexto del dúo con piano.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones entre los miembros del dúo, y la integración en el conjunto.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 2h 100% de presencialidad.
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 12h 100% de presencialidad.
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 60h, 0% de presencialidad.
5) Pruebas de evaluación. 1h, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 40%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano
y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y
golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas
con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un
concierto
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las
obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento música.
Descripción de los contenidos
La asignatura consistirá# fundamentalmente en clases prácticas de interpretación del repertorio orquestal, donde se realizará trabajo individual y colectivo. Sin embargo, se incluirán actividades como audiciones simuladas y sesiones dedicadas al análisis del proceso de acceso al mundo profesional
del músico de orquesta: qué repertorio hay que dominar, la partitura y sus ediciones, proceso de inscripción a una prueba, como afrontar la audición,
aspectos de la vida profesional del intérprete de orquesta. Materia común para los itinerarios de instrumentos sinfónicos.
Actividades formativas
1. Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% de presencialidad.
2. Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% de presencialidad.
3. Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% de presencialidad.
4. Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% de presencialidad.
5. Pruebas de evaluación. 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
1. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual. 40%
2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas
prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
Dottore in Musicologia e Master in Linguaggi e Manifestazioni Artistiche in Musica. Il suo lavoro di ricerca si svolge nel campo della musicologia storica, con particolare attenzione alle fonti, agli strumenti musicali e ai loro contesti culturali.
È stata membro di diversi gruppi di ricerca finanziati dalla Fondazione Banco Santander, tra cui Music and Nature in the Hispanic Cultural Context (2016¿2018), Musicology and Music Performance in Spain: Dialogues for Disciplinary Integration (2021¿2024) e, attualmente, Sounds of the Past: Exploring Medieval Organology on the St. Louis Bible (dal 2023). In questi progetti ha contribuito allo studio interdisciplinare della musica, integrando prospettive storiche, organologiche e performative.
La sua ricerca combina l'analisi delle fonti musicali con lo studio della pratica esecutiva e la riflessione teorica, contribuendo a una migliore comprensione del patrimonio musicale ispanico. La sua pubblicazione più recente è Juan Bermudo. Declaración de los instrumentos musicales (Almuzara, 2025), un'opera curata criticamente che costituisce un contributo rilevante alla conoscenza della trattatistica musicale rinascimentale.
Requisitos previos
No existen datos
Competencias
COMPETENCIAS GENERALES:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG7 - Aprendizaje autónomo
COMPETENCIAS BÁSICAS:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE7 - Capacidad de improvisar mediante recursos técnicos y teóricos
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
CE1 - Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de guitarra.
Conceptos básicos de la organología del instrumento.
Familias de instrumento.
Sistemas de notación.
Fuentes
Actividades formativas
- Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% de presencialidad.
- Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% de presencialidad.
- Realización de trabajos individuales o engrupo fuera del aula. 0% de presencialidad.
- Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 0% de presencialidad
- Pruebas de evaluación: 100% de presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
- Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 25%
- Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 15%
- Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 60%. Un 25% correspondiente al examen ordinario de enero y un 35% correspondiente al examen ordinario de mayo.
- Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 70% para aprobar la asignatura.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Realización de una prueba final: 100%.
*Todos las actividades con entrega se suben al ítem correspondiente en el aula virtual de la asignatura.
Adenda
METODOLODÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Bibliografía
Básica:
1.- Arnold Dolmetsch
La Interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII
Ediciones Universidad Católica de Salta. 1915.
ISBN: 9789506232030
2.- Arnold, F. T.
The Art of Accompainment From a Thorough-Bass, as Practiced in the XVII and XVIIIth Centuries, Vol. I
Dover. 2003.
ISBN: 978-0-486-431
3.- Arnold, F. T.
The Art of Accompainment From a Thorough-Bass, as Practiced in the XVII and XVIIIth Centuries, Vol. II
Dover. 2003.
ISBN: 978-0-486-431
4.- Cortada, María Luisa
Teoría y práctica del bajo continuo 1
DInsic. 2004.
ISBN: 978-84-95055-
5.- Díez Antolinos, Luis
JUAN BERMUDO. LA DECLARACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES
Almuzara. 2025.
ISBN: 9788411318754
6.- Francesc Xavier Alern
Música Ficta: de los tratados musicales a las tablaturas
Ediciones Universidad Salamanca. 2014.
ISBN: 849012406X
7.- Neumann, F.
Performance Practices of the Seventeenth and Eighteenth Centuries
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG7 - Aprendizaje autónomo
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE18 - Capacidad de memorización
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento
CE7 - Capacidad de improvisar mediante recursos técnicos y teóricos
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
Resultados de aprendizaje
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de piano.
Dominio de la improvisación sobre diferentes texturas a partir de esquemas dados.
Práctica de la lectura a primera vista, tanto de partituras como de cifrados.
Práctica del transporte y la reducción de partituras partiendo del análisis a través de sus elementos esenciales.
Acompañamiento de melodías utilizando diferentes texturas así como armonías que deriven de la misma.
Actividades formativas
- Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 18h 100% de presencialidad.
- Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 24h 100% de presencialidad.
- Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 105h 0% de presencialidad
- Pruebas de evaluación: 3h 100% de presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 40%
1) Desarrollar la discriminación auditiva y fonéticamente de las diferentes vocales y grupos vocálicos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulación.
2) Conseguir la discriminación auditiva y fonética de las diferentes consonantes y grupos consonánticos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulación.
3) Capacitar al alumno para reconocer y asimilar los diferentes símbolos fonéticos y su reproducción fonológica hablada y cantada.
4) Comprender todo tipo de mensajes orales o escritos de gramática básica en cualquiera de las lenguas usuales en el repertorio.
5) Leer, dándoles su cabal sentido y expresión, textos escritos de un nivel adecuado a la capacidad del alumnado.
6) Utilizar la lectura de textos con el fin de familiarizarse con los diferentes registros lingüísticos de la lengua cotidiana y de la lengua literaria. Diferenciar las características de un mismo idioma en sus vertientes antigua o moderna.
7) Valorar la importancia de la lengua dentro de un texto cantado.
8) Apreciar la riqueza que suponen las diversas culturas y sus lenguajes, concibiendo estos últimos como otras tantas formas de codificar la experiencia y de hacer posible las. relaciones interpersonales.
9) Capacitar al propio alumnado para que él mismo realice las transcripciones fonéticas de sus obras.
10) Proporcionar al alumnado las herramientas necesarias para comenzar a convertirlo en un profesional autosuficiente a la hora de cantar en italiano, alemán o francés, fomentando su autocrítica sobre la pronunciación de las obras.
Competencias
Competencias generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG3 - Conocimiento de una lengua extranjera
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG9 - Motivación por la calidad
Competencias básicas:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de canto. Conocimiento en un primer nivel de la fonética de los principales idiomas del repertorio vocal
de ópera, oratorio, cantata, sinfónico u otro, para poder comprender las dificultades a las que se enfrentan los cantantes y los coros, desarrollando mejoras en cuanto a dicción y articulación y la calidad interpretativa de los textos.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 7 horas, 100% de presencialidad.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 20 horas, 100% de presencialidad.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 45 horas, 0% de presencialidad.
Pruebas de evaluación: 3 horas, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 20%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 40%
Adenda
Metodologías docentes:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales y básicas:
CG12 - Trabajo en equipo
CG6 - Razonamiento crítico
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espiritu emprendedor
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
- Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
- Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
- Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
- Conocer el principal repertorio instrumental.
- Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música.
- Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Práctica de repertorio de diferentes estilos en el contexto del dúo con piano.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones entre los miembros del dúo, y la integración en el conjunto.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 2h 100% de presencialidad.
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 12h 100% de presencialidad.
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 60h, 0% de presencialidad.
5) Pruebas de evaluación. 1h, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 40%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor.
CG9 - Motivación por la calidad.
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y
golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE18 - Capacidad de memorización.
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento música.
Descripción de los contenidos
La asignatura consistirá fundamentalmente en clases prácticas de interpretación del repertorio orquestal, donde se realizará trabajo individual y colectivo. Sin embargo, se incluirán actividades como audiciones simuladas y sesiones dedicadas al análisis del proceso de acceso al mundo profesional del músico de orquesta: qué repertorio hay que dominar, la partitura y sus ediciones, proceso de inscripción a una prueba, como afrontar la audición, aspectos de la vida profesional del intérprete de orquesta. Materia común para los itinerarios de instrumentos sinfónicos.
Actividades formativas
1. Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% de presencialidad.
2. Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% de presencialidad.
3. Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% de presencialidad.
4. Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% de presencialidad.
5. Pruebas de evaluación. 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual. 40%
2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
Chitarrista e pedagoga, direttrice del Festival Internazionale di Chitarra Ex Corde e presidente dell'AMM. Formatasi al RCSMM e in Germania con una borsa di studio Humboldt, è specializzata in musica contemporanea. Ha eseguito più di 50 opere in prima assoluta, ha registrato 3 CD e si è esibita a livello internazionale in progetti solistici e cameristici. Professoressa e responsabile degli studi presso l'UAX, sta studiando per un dottorato all'UAM e un master in management culturale all'UNIR.
Requisitos previos
No existen datos
Competencias
COMPETENCIAS GENERALES:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG7 - Aprendizaje autónomo
COMPETENCIAS BÁSICAS:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE7 - Capacidad de improvisar mediante recursos técnicos y teóricos
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
CE1 - Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de guitarra. Conceptos básicos de la organología del instrumento. Familias de instrumento. Sistemas de notación. Criterios de transcripción. Fuentes. Lectura de música impresa y manuscrita.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total del horas: 18. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 24. Presencialidad del 100%
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 105. Presencialidad del 0%
Pruebas de evaluación
Total de horas: 3. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 20%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 40%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer el principal repertorio instrumental
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de piano. Conocimiento y dominio del principal repertorio asociado a esta formación camerística específica del instrumento. Profundización en la gestualización y demás herramientas que colaboran en la interpretación grupal. Desarrollo de actitudes propias de los diferentes roles a través de los que se participa en esta agrupación pianística.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 4. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 24. Presencialidad del 100%
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 45. Presencialidad del 0%
Pruebas de evaluación
Total de horas: 2. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Evaluación continua. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula.
- Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual. Ejercicio práctico interpretativo (uno por cuatrimestre): 60%
- Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. Prueba teórico-práctica (una por cuatrimestre): 20%
- Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante. Dos pruebas de lectura a primera vista (una por cuatrimestre): 20%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Enseñanza optativa, destinada a la práctica vocal en agrupación de formato medio-reducido, de manera que se fomente en el estudiante el desarrollo del oído interno, mejorar la afinación de su práctica instrumental, adquirir recursos para el buen uso de la voz cantada y conocer repertorio de otros ámbitos estilísticos.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 20. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 36. Presencialidad del 100%.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 90. Presencialidad del 0%.
Pruebas de evaluación
Total de horas: 4. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 40%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 20%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Bibliografía
Básica:
1.- Marín López, Miguel Ángel
Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda
Alianza. 2009.
ISBN: 9788420682693
2.- Martin Linde, Hanz
Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII
Melos. 2007.
ISBN: 9789876112116
3.- Rosen, Charles
Beethoven
Yale University Press,. 2002.
ISBN: 9780300090703
4.- Salas Merino, Vicente
La historia de la música de cámara y sus combinaciones
Vision Net, Editorial. 2005.
ISBN: 9788498210132
5.- Torres del Rincón, Marta
Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara
1) Reflexionar sobre las músicas vinculadas a los fenómenos teatrales en España, desde la aparición del teatro en el siglo XVI hasta nuestros días.
2) Acercar al alumnado a la música lírica desarrollada en España a lo largo de la historia.
3) Adquirir conocimientos, herramientas y criterios necesarios para la intervención profesional en el ámbito del teatro lírico en España.
4) Mostrar la evolución de los lenguajes líricos desde el siglo XVI hasta el siglo XXI, incluyendo las diferentes realidades artísticas que integran un espectáculo (artes escenográficas, visuales y el resto de artes teatrales).
5) Aplicar en las clases prácticas los fundamentos teóricos explicados en las clases expositivas y, a través del visionado de obras, desarrollar un sentido histórico y juicio crítico para entender la evolución del espectáculo teatral en la historia, vinculado con el resto de géneros musicales y la historia cultural de nuestro país.
6) Conocer y analizar la presencia del teatro lírico español en la programación tanto nacional como internacional.
Requisitos previos
No existen datos
Competencias
COMPETENCIAS GENERALES:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
COMPETENCIAS BÁSICAS:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE23 - Capacidad para analizar y comprender el hecho musical
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE3 - Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época
CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Enseñanza optativa destinada a contextualizar la visión musical del alumnado dentro de los diferentes géneros del drama lírico, abordándose las diferentes épocas y estilos de escritura, favoreciendo la adquisición de capacidades comprensivas y analíticas, tanto desde el punto de vista de la música escrita, como en la audición directa de las obras.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 20. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 36. Presencialidad del 100%
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 90. Presencialidad del 0%
Pruebas de evaluación
Total de horas: 4. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 405
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 20%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Bibliografía
Básica:
1.- ESPÍN TEMPLADO, Mª Pilar
Teatro lírico español: ópera, drama lírico y zarzuela grande entre 1868 y 1925
1) Desarrollar la discriminación auditiva y fonéticamente de las diferentes vocales y grupos vocálicos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulación.
2) Conseguir la discriminación auditiva y fonética de las diferentes consonantes y grupos consonánticos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulación.
3) Capacitar al alumno para reconocer y asimilar los diferentes símbolos fonéticos y su reproducción fonológica hablada y cantada.
4) Comprender todo tipo de mensajes orales o escritos de gramática básica en cualquiera de las lenguas usuales en el repertorio.
5) Leer, dándoles su cabal sentido y expresión, textos escritos de un nivel adecuado a la capacidad del alumnado.
6) Utilizar la lectura de textos con el fin de familiarizarse con los diferentes registros lingüísticos de la lengua cotidiana y de la lengua literaria. Diferenciar las características de un mismo idioma en sus vertientes antigua o moderna.
7) Valorar la importancia de la lengua dentro de un texto cantado.
8) Apreciar la riqueza que suponen las diversas culturas y sus lenguajes, concibiendo estos últimos como otras tantas formas de codificar la experiencia y de hacer posible las. relaciones interpersonales.
9) Capacitar al propio alumnado para que él mismo realice las transcripciones fonéticas de sus obras.
10) Proporcionar al alumnado las herramientas necesarias para comenzar a convertirlo en un profesional autosuficiente a la hora de cantar en italiano, alemán o francés, fomentando su autocrítica sobre la pronunciación de las obras.
Competencias
Competencias generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG3 - Conocimiento de una lengua extranjera
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG9 - Motivación por la calidad
Competencias básicas:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de canto. Conocimiento en un primer nivel de la fonética de los principales idiomas del repertorio vocal
de ópera, oratorio, cantata, sinfónico u otro, para poder comprender las dificultades a las que se enfrentan los cantantes y los coros, desarrollando mejoras en cuanto a dicción y articulación y la calidad interpretativa de los textos.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 7 horas, 100% de presencialidad.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 20 horas, 100% de presencialidad.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 45 horas, 0% de presencialidad.
Pruebas de evaluación: 3 horas, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 20%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 40%
Adenda
Metodologías docentes:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales y básicas:
CG12 - Trabajo en equipo
CG6 - Razonamiento crítico
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espiritu emprendedor
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
- Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
- Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
- Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
- Conocer el principal repertorio instrumental.
- Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música.
- Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Práctica de repertorio de diferentes estilos en el contexto del dúo con piano.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones entre los miembros del dúo, y la integración en el conjunto.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 2h 100% de presencialidad.
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 12h 100% de presencialidad.
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 60h, 0% de presencialidad.
5) Pruebas de evaluación. 1h, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 40%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales y básicas:
CG12 - Trabajo en equipo
CG6 - Razonamiento crítico
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espiritu emprendedor
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
- Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
- Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
- Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
- Conocer el principal repertorio instrumental.
- Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música.
- Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Práctica de repertorio de diferentes estilos en el contexto del dúo con piano.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones entre los miembros del dúo, y la integración en el conjunto.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 2h 100% de presencialidad.
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 12h 100% de presencialidad.
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 60h, 0% de presencialidad.
5) Pruebas de evaluación. 1h, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 40%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio orquestal.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Presencia escénica.
Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG12 - Trabajo en equipo
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
Competencias Específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales.
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento música.
Descripción de los contenidos
-Formación instrumental para el desarrollo del conocimiento del repertorio orquestal.
-Conocimiento y estudio de un amplio repertorio de pasajes orquestales.
-Fundamentos de la orquesta.
-Desarrollo escénico.
Actividades formativas
1. Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 16 horas. 100% presencial.
2. Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 41 horas. 100% presencial.
3. Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 10 horas. 0% presencial.
4. Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc., como trabajo individual o en grupo. 80horas. 100% presencial.
5. Pruebas de evaluación. 3 horas. 100% presencial.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
1. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 40%
3. Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante: 20%
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE22 - Capacidad para el uso de nuevas tecnologías aplicadas en el sector musical
CE23 - Capacidad para analizar y comprender el hecho musical
CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico
Descripción de los contenidos
Enseñanza optativa, destinada a la práctica del repertorio del s. XX y XXI en el contexto de un grupo de cámara de formato grande, en el que se aborde el lenguaje propio de estas agrupaciones a través de los grandes compositores de esta época y en especial de nuestro tiempo.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución
de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 20. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 36. Presencialidad del 100%
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 90. Presencialidad del 0%
Pruebas de evaluación
Total de horas: 4. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 40%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 20%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE19 - Conocimiento de las distintas escuelas técnicas pianísticas y de cuerda en cada caso
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE3 - Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época
CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Enseñanza optativa destinada a la profundización en el conocimiento de las diferentes escuelas y técnicas interpretativas, tanto desde el punto de vis- ta teórico como práctico, conociendo no solo las obras y recursos de aprendizaje que habitualmente se estudian a lo largo de los estudios del instrumento principal, sino también muchas otras, que conformaran el futuro repertorio profesional.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 20. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 36. Presencialidad del 100%
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula
Total de horas: 10. Presencialidad del 0%
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 80. Presencialidad del 0%
Pruebas de evaluación
Total de horas: 4. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 20%
Entrega de las actividades teórico- prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 20%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 60%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Sesiones de trabajo grupal supervisadas por el profesor en espacios equipados con material especializado y actividades fuera del aula
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Bibliografía
Básica:
1.- Brown, Clive
Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor
CG9 - Motivación por la calidad
COMPETENCIAS BÁSICAS:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental
Resultados de aprendizaje
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
Descripción de los contenidos
Conocer el repertorio y las características específicas del acompañamiento vocal. Sus diferentes periodos musicales, estilos y autores. Técnicas para el acompañamiento vocal. Materia para el itinerario de piano.
La asignatura consistirá fundamentalmente en clases prácticas de interpretación del repertorio orquestal, donde se realizará trabajo individual y colectivo. Sin embargo, se incluirán actividades como audiciones simuladas y sesiones dedicadas al análisis del proceso de acceso al mundo profesional del músico de orquesta: qué repertorio hay que dominar, la partitura y sus ediciones, proceso de inscripción a una prueba, cómo afrontar la audición, aspectos de la vida profesional del intérprete de orquesta. Materia diseñada especialmente como apoyo a los estudiantes de los itinerarios de instrumentos de cuerda, como refuerzo a los dos anteriores niveles.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 8. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 19. Presencialidad del 100%
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 45. Presencialidad del 0%
Pruebas de evaluación
Total de horas: 3. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 60%
Entrega de las actividades teórico- prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 30%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 10%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Enseñanza optativa, destinada a la práctica vocal en agrupación de formato medio-reducido, de manera que se fomente en el estudiante el desarrollo del oído interno, mejorar la afinación de su práctica instrumental, adquirir recursos para el buen uso de la voz cantada y conocer repertorio de otros ámbitos estilísticos.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 20. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 36. Presencialidad del 100%.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 165. Presencialidad del 0%.
Pruebas de evaluación
Total de horas: 4. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 40%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 20%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Bibliografía
Básica:
1.- Marín López, Miguel Ángel
Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda
Alianza. 2009.
ISBN: 9788420682693
2.- Martin Linde, Hanz
Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII
Melos. 2007.
ISBN: 9789876112116
3.- Rosen, Charles
Beethoven
Yale University Press,. 2002.
ISBN: 9780300090703
4.- Salas Merino, Vicente
La historia de la música de cámara y sus combinaciones
Vision Net, Editorial. 2005.
ISBN: 9788498210132
5.- Torres del Rincón, Marta
Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara
1) Desarrollar la discriminación auditiva y fonéticamente de las diferentes vocales y grupos vocálicos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulación.
2) Conseguir la discriminación auditiva y fonética de las diferentes consonantes y grupos consonánticos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulación.
3) Capacitar al alumno para reconocer y asimilar los diferentes símbolos fonéticos y su reproducción fonológica hablada y cantada.
4) Comprender todo tipo de mensajes orales o escritos de gramática básica en cualquiera de las lenguas usuales en el repertorio.
5) Leer, dándoles su cabal sentido y expresión, textos escritos de un nivel adecuado a la capacidad del alumnado.
6) Utilizar la lectura de textos con el fin de familiarizarse con los diferentes registros lingüísticos de la lengua cotidiana y de la lengua literaria. Diferenciar las características de un mismo idioma en sus vertientes antigua o moderna.
7) Valorar la importancia de la lengua dentro de un texto cantado.
8) Apreciar la riqueza que suponen las diversas culturas y sus lenguajes, concibiendo estos últimos como otras tantas formas de codificar la experiencia y de hacer posible las. relaciones interpersonales.
9) Capacitar al propio alumnado para que él mismo realice las transcripciones fonéticas de sus obras.
10) Proporcionar al alumnado las herramientas necesarias para comenzar a convertirlo en un profesional autosuficiente a la hora de cantar en italiano, alemán o francés, fomentando su autocrítica sobre la pronunciación de las obras.
Competencias
Competencias generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG3 - Conocimiento de una lengua extranjera
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG9 - Motivación por la calidad
Competencias básicas:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de canto. Conocimiento en un primer nivel de la fonética de los principales idiomas del repertorio vocal
de ópera, oratorio, cantata, sinfónico u otro, para poder comprender las dificultades a las que se enfrentan los cantantes y los coros, desarrollando mejoras en cuanto a dicción y articulación y la calidad interpretativa de los textos.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 7 horas, 100% de presencialidad.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 20 horas, 100% de presencialidad.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 45 horas, 0% de presencialidad.
Pruebas de evaluación: 3 horas, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 20%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 40%
Adenda
Metodologías docentes:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales y básicas:
CG12 - Trabajo en equipo
CG6 - Razonamiento crítico
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espiritu emprendedor
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
- Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
- Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
- Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
- Conocer el principal repertorio instrumental.
- Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música.
- Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Práctica de repertorio de diferentes estilos en el contexto del dúo con piano.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones entre los miembros del dúo, y la integración en el conjunto.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 2h 100% de presencialidad.
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 12h 100% de presencialidad.
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 60h, 0% de presencialidad.
5) Pruebas de evaluación. 1h, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 40%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales y básicas:
CG12 - Trabajo en equipo
CG6 - Razonamiento crítico
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espiritu emprendedor
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
- Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
- Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
- Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
- Conocer el principal repertorio instrumental.
- Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música.
- Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Práctica de repertorio de diferentes estilos en el contexto del dúo con piano.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones entre los miembros del dúo, y la integración en el conjunto.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 2h 100% de presencialidad.
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 12h 100% de presencialidad.
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 60h, 0% de presencialidad.
5) Pruebas de evaluación. 1h, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 40%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE22 - Capacidad para el uso de nuevas tecnologías aplicadas en el sector musical
CE23 - Capacidad para analizar y comprender el hecho musical
CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico
Descripción de los contenidos
Enseñanza optativa, destinada a la práctica del repertorio del s. XX y XXI en el contexto de un grupo de cámara de formato grande, en el que se aborde el lenguaje propio de estas agrupaciones a través de los grandes compositores de esta época y en especial de nuestro tiempo.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución
de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 20. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 36. Presencialidad del 100%
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 165. Presencialidad del 0%
Pruebas de evaluación
Total de horas: 4. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 40%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 20%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Curso 3 Asignatura Primer cuatrimestre. Optativa. 6 Créditos.
Profesores
Juan Alberto
Urroz
Jaurrieta
- Coordinador
Objetivos
A través de esta programación se contribuye a desarrollar en el alumnado de piano las siguientes capacidades y conocimientos:
1. Conocer los antecedentes del piano.
2. Conocer e identificar las partes esenciales del piano.
3. Reconocer las diferentes empresas de construcción de pianos que han tenido una especial influencia en el desarrollo del instrumento y la técnica pianística.
4. Conocer las diferentes escuelas pianísticas e identificar sus raíces.
5. Ser conscientes de la influencia del desarrollo mecánico del instrumento en la técnica de la interpretación y viceversa.
6. Identificar los principales representantes históricos de las primeras escuelas pianísticas.
7. Analizar las diferencias entre las escuelas pianísticas del siglo XX.
8. Aproximarse a los cambios ocurridos en el siglo XXI en relación con el instrumento y la propia globalización del aprendizaje pianístico.
9. Identificar a través de sus interpretaciones, los nombres más relevantes en el campo de la interpretación pianística a partir de archivos sonoros.
Competencias
Competencias Generales y Básicas:
CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas
CG2 - Comunicación oral y escrita en lengua nativa
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE19 - Conocimiento de las distintas escuelas técnicas pianísticas y de cuerda en cada caso
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
Resultados de aprendizaje
Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
Descripción de los contenidos
Los contenidos tratados a lo largo del curso serán los siguientes:
1. Antecedentes del piano. Estudio de los instrumentos de teclado anteriores al piano como primer referente histórico. Diferencias y semejanzas.
2. El pianoforte y sus orígenes. B. Cristofori. El primer pianoforte de Cristofori y la evolución de los primeros modelos en Europa.
3. Primeros compositores pianistas: Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven, etc. Estudio de la técnica de los grandes compositores del clasicismo y su relación con los instrumentos de mecánica vienesa e inglesa: Stein, Walter, Hammerklavier, Broadwood, Clementi, etc. Evolución de los diferentes modelos y marcas del siglo XVIII.
4. Los métodos y tratados pianísticos. Estudio de los tratados pianísticos más importantes desde el clasicismo y su influencia en la creación y pedagogía pianísticas.
5. El romanticismo y el desarrollo del piano: Chopin, Czerny, Liszt, Brahms. Relación del nuevo lenguaje romántico con el desarrollo de la técnica del cuerpo y el peso del brazo. La técnica trascendental y la creación del recital de piano: principales intérpretes y pedagogos.
6. La producción industrial de pianos en el siglo XIX. El desarrollo de la burguesía y su influencia directa en la producción de pianos en serie. Principales marcas del siglo XIX: Erard, Pleyel, Bösendorfer, Steinway, etc.
7. El piano moderno: Anton Rubinstein, Busoni y la escuela de Liszt y Leschetizky. Las transcripciones: su labor divulgativa y virtuosística.
8. Del romanticismo a la modernidad: de Rachmaninov a Debussy. El nuevo lenguaje pianístico: color y timbre.
9. El piano del siglo XX y las escuelas pianísticas europeas. Características particulares. Desarrollo y evolución.
10. El piano español desde el XIX hasta Falla. Antecedentes de la edad de oro del piano español: Guelbenzu, Sánchez Allú, José Miró, etc. El nacionalismo español: Albéniz, Granados y Falla.
11. La era de los grandes intérpretes: Escuela rusa. El Conservatorio de Moscú y San Petersburgo, historia y tradición. Los hermanos Rubinstein, Goldenweiser, Neuhaus, Gilels, Nikolaeva, Richter, etc.
12. La era de los grandes intérpretes: Escuela francesa. El Conservatorio de París y la École Normal. Debussy, Ravel, Saint-Saëns, Cortot, Tagliaferro, etc.
13. La era de los grandes intérpretes: Escuela británica. La Royal Academy. La herencia de Clementi. Curzon, Hess, Solomon, Curcio, etc.
14. La era de los grandes intérpretes: Escuela italiana. Sgambati, Ciccolini, Michelangeli, Pollini, Ciani, etc.
15. La era de los grandes intérpretes: Escuela alemana. Schnabel, Gieseking, Backhaus, Kempff, etc.
16. Los grandes virtuosos y la industria fonográfica: Rubinstein, Horowitz, Cortot, Michelangeli, Brendel, etc. Las grandes discográficas del siglo XX: EMI, Deutsche Grammophon, Decca, etc.
16. Los grandes pianistas españoles: Alicia de Larrocha, Esteban Sánchez, Rafael Orozco, etc.
17. El siglo XXI: desarrollo pianístico y la crisis de las escuelas. La globalización de la interpretación.
Actividades formativas
- Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 22,5h / 100% presencialidad.
- Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 37,5h / 100% presencialidad.
- Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 30h / 0% presencialidad.
- Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 40h / 0% presencialidad.
- Pruebas de evaluación. 20h / 100% presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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- Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 20%
- Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 20%
- Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 60%
Los criterios de evaluación mínimos exigibles están directamente relacionados con la consecución de los objetivos expresados en el apartado correspondiente de esta programación, si bien el grado de cumplimiento de los mismos determinará la calificación adecuada. Se tendrán en cuenta asimismo la actitud, la progresión y la motivación del alumno a la hora de afrontar la superación de los objetivos a través de la asimilación de los contenidos estipulados para el curso, así como su participación en las actividades propuestas para la asimilación de los contenidos.
Procedimientos y documentos de evaluación.
a) Asistencia, preparación y participación en las clases.
b) Análisis de las producciones de los alumnos, a través de la resolución, por parte de éstos, de los ejercicios propuestos por el profesor.
c) Diario de clase del profesor para valorar la evaluación continua.
d) Informes y notas de clase que reflejen los logros de cada alumno al realizar los ejercicios propuestos.
e) Autoevaluación. Cada alumno evaluará sus propias producciones, en un intercambio activo con el resto de sus compañeros.
f) Pruebas específicas teórico-prácticas diseñadas por el profesor.
g) Aprendizajes participativos del alumno que demuestren su iniciativa para obtener datos y aumentar su conocimiento con independencia y favoreciendo la discusión de contenidos en clase.
Curso 3 Asignatura Primer cuatrimestre. Optativa. 6 Créditos.
Requisitos previos
No existen datos
Competencias
COMPETENCIAS GENERALES:
CG11 - Resolución de problemas
CG12 - Trabajo en equipo
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CG7 - Aprendizaje autónomo
COMPETENCIAS BÁSICAS:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE19 - Conocimiento de las distintas escuelas técnicas pianísticas y de cuerda en cada caso
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE23 - Capacidad para analizar y comprender el hecho musical
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico
Descripción de los contenidos
Enseñanza optativa destinada a fomentar el conocimiento en profundidad de los instrumentos de cuerda. En ella se realizará una aproximación a la historia de los instrumentos de arco, a la luthería y a las escuelas de luthieres más importantes, así como un acercamiento a la comprensión de los principios básicos de la acústica y de los diversos tipos de materiales y herramientas.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 10. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 18. Presencialidad del 100%
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 120. Presencialidad del 0%
Pruebas de evaluación
Total de horas: 2. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 40%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 20%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Dottore in Economia e Commercio presso l'UCM, professore di Finanza presso l'UCM e l'ISDE. Ha lavorato ad Harvard, UC Berkeley e LSE. Formatasi nella Tecnica Alexander a Londra e Madrid, ne ricerca l'applicazione in campo educativo. Diffonde il suo lavoro in conferenze e pubblicazioni accademiche.
Objetivos
Enseñar a utilizar tu cuerpo de forma eficaz, eliminando las posturas y los movimientos corporales incorrectos para mejorar la coordinación, aliviar dolores, y prevenir lesiones.
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
Competencias generales y básicas:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG11 - Resolución de problemas
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CG7 - Aprendizaje autónomo
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental
Resultados de aprendizaje
- Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
- Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
- Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
Descripción de los contenidos
La técnica Alexander se desarrollará en un entorno de clase teórico práctica para poder para prevenir tensiones y malas posturas que producen dolor.
Posibles problemas musculares generales. Materia común para todos los itinerarios.
Actividades formativas
1. Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras
sesiones de carácter presencial. 22.5h- 100% de presencialidad.
2. Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 97.5h- 100% de presencialidad.
3. Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo 75h - 0% de presencialidad
4. Pruebas de evaluación 30h- 100% de presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual. 60%.
2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas 30%
3. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante) 10%
Bibliografía
Básica:
1.- Brennan, Richard
El manual de la técnica Alexander
: Paidotribo. 2001.
2.- Dimon, Ted
Anatomía del aparato locomotor
8 ed.. Ediciones Obelisco S.L.. 2014.
ISBN: 9788487403842
3.- Esther Sardá Rico
En forma: ejercicios para músicos.
Paidós. 2003.
ISBN: 84-493-1444-5
4.- García Martínez, R
Optimiza tu actividad musical. La técnica Alexander en la música
Rivera. 2001.
ISBN: 9788492825363
5.- Gelb, M
El cuerpo recobrado
Urano. 1981.
ISBN: 9788486344252
TOTALE:
9
*Carattere: FB:Formazione di base, Ob: Obbligatorio, Op: Opzionale
Metodologia e laboratori
Utilizziamo metodologie orientate al raggiungimento della massima evoluzione tecnica e interpretativa dello strumento. Studierete con un programma incentrato sullo sviluppo tecnico e interpretativo dello strumento e sull'apprendimento collaborativo.
Parteciperete a formazioni di musica da camera con l'obiettivo di creare un gruppo omogeneo dal carattere marcatamente professionale, e seguirete regolarmente masterclass, tenute da personalità d'eccezione del mondo della musica classica.
Grazie a un corpo docente composto da professori, solisti e pedagoghi di fama internazionale, potrete affrontare questi studi musicali con un approccio nuovo e reale, sviluppando una metodologia basata su voce, movimento, interpretazione, analisi, improvvisazione, comprensione e tecnica.
Inoltre, mettiamo a vostra disposizione
Spazi specifici insonorizzati per lo studio dello strumento moderno.
Aule polivalenti che permettono lo sviluppo di materie come il jazz, il pop, il coro gospel, ecc.
Aule informatiche
Laboratorio linguistico
Laboratorio di audiofrequenze
Laboratorio multimediale
34 aule insonorizzate
1 aula polivalente
Corpo docente
Vieni a conoscere alcuni dei tuoi futuri docenti. Un corpo docente di alto livello sia dal punto di vista interpretativo che didattico:
Leo de María - Pianoforte e duo pianistico
Leo de María, pianista madrileno nato nel 1995, ha vinto oltre 50 premi internazionali e si è esibito in prestigiose sale da concerto in Europa, Asia e America. Formatosi presso l’UAX, il Mozarteum e a Mannheim, è docente presso l’UAX e la FMK. Artista di MUSIESPAÑA, effettua tournée in Cina ed è ospite di festival e concorsi internazionali.
Iván Martín - Pianoforte e musica da camera
Iván Martín, pianista delle Canarie di fama internazionale, si è esibito in sale come la Carnegie Hall e la Wiener Konzerthaus. Ha collaborato con orchestre di spicco, ha eseguito in prima assoluta opere di Nyman e Halffter e ha diretto l’Orchestra Nazionale di Spagna e la Wiener Kammerorchester. Fondatore del Galdós Ensemble, incide per la Warner e la Sony Classical.
Juan Alberto Urroz - Pianoforte, musica da camera, accompagnamento e storia delle scuole pianistiche
Manuel Guillén - Violino, musica da camera e repertorio orchestrale
Manuel Guillén Navarro, violinista madrileno, si è formato al RCSMM e negli Stati Uniti con Vartan Manoogian, nonché alla Juilliard con Dorothy Delay. Vincitore di prestigiosi premi, ha eseguito in prima assoluta oltre 60 opere e 11 concerti per violino e orchestra. Si distingue nell’interpretazione e nella diffusione della musica spagnola per violino, con registrazioni per etichette quali RTVE e Stradivarius. È stato docente presso il RCSMM e, dal 2020, presso il Conservatorio Superiore di Aragona. È docente presso l’UAX e ha conseguito il dottorato presso questa stessa università.
Pilar Rius - Chitarra e musica da camera
Pilar Rius Fortea, chitarrista e docente madrilena, è specializzata in musica contemporanea e multidisciplinare. Ha eseguito in prima assoluta opere di numerosi compositori e ha collaborato con importanti formazioni e festival internazionali. È presidente dell’Associazione «Mujeres en la Música» e svolge un’intensa attività didattica e di ricerca presso l’UAM e l’UNIR.
Andrés Alén - Pianoforte e musica da camera
Andrés Alén, pianista, compositore e docente cubano, fonde musica popolare e classica. Formatosi alla Scuola Nazionale d’Arte di Cuba, è stato docente e concertista internazionale. Riconoscuto per opere come Danzón Legrand, ha collaborato con orchestre e partecipato a eventi prestigiosi come il Concorso Chopin e il Festival di Primavera di Praga.
Trinidad Jiménez Piqueras - Educazione uditiva
Trinidad Jiménez, flautista, musicologa e ricercatrice, è dottoressa in Musicologia ed esperta di flamenco, jazz e musiche urbane. Docente presso l’UAX, insegna flauto moderno, armonia, educazione uditiva e combo. La sua ricerca verte sul flamenco strumentale, su Falla e Zuloaga, nonché sull’insegnamento del jazz e del flamenco, e coordina progetti e tesi di dottorato.
Juan Robles de la Puente - Tecniche di improvvisazione e informatica musicale
Juan Robles de la Puente, dottore in Psicologia e titolare di un master in Interpretazione musicale, è pianista, compositore e ricercatore. Docente presso l’UAX, insegna pianoforte, armonia e improvvisazione. La sua ricerca verte sugli effetti della musica sulle emozioni, sull’ansia da palcoscenico e sulla pedagogia del latin jazz, con pubblicazioni di rilievo.
Harold Hernández - Tuba
Dottore cum laude in Patrimonio storico, artistico e culturale. Artista/Ambasciatore di Wessex Tubas e bocchini Mercer&Barker. Docente superiore di tuba (RCSMM) e canto lirico, ha conseguito un master in Gestione del patrimonio e in Direzione dei centri educativi (UCO). È stato docente in diversi conservatori superiori andalusi e ha svolto la sua carriera professionale in Europa e in America Latina. Attualmente è tubista dell’OCC di Córdoba, baritono del Coro della Moschea-Cattedrale, direttore del Master in Pedagogia strumentale presso l’Università Alfonso X el Sabio e tutor di dottorato presso l’UNAM (Messico) e l’Università delle Arti (Cuba). È autore del libro *Tubas y yo vengo...* ( il primo libro scritto sulla tuba in spagnolo) e ideatore del blog didattico *inBBflat*. Ha partecipato a congressi internazionali dell’ITEC e dell’AETYB e collabora regolarmente come editorialista su giornali e riviste specializzate. Maggiori informazioni... www.haroldtuba.com
Alla UAX, la formazione pratica è uno dei pilastri fondamentali su cui si basa la metodologia di apprendimento degli studenti.
Lo studio pratico dello strumento principale è fondamentale per un corretto sviluppo tecnico e pedagogico. Il programma che abbiamo creato pensando a voi dà grande importanza alle aree di conoscenza necessarie per la progressione tecnica e interpretativa.
Per questo motivo, potrete tenere concerti e audizioni nelle sale da concerto della Comunità di Madrid e in diverse sale di tutta la Spagna.
Allo stesso tempo, incoraggiamo anche la partecipazione a concorsi nazionali e internazionali come stimolo e motivazione per lo sviluppo dello studente.
Strutture
Aula per grandi ensemble: in questa struttura riceverete lezioni di ensemble e tecniche di improvvisazione per lo sviluppo delle abilità strumentali.
Auditorium: avrete l'opportunità di sostenere esami strumentali, saggi e audizioni per migliorare le vostre abilità strumentali.
Aule combo: si terranno lezioni di combo e prove di ensemble studenteschi. Potrete sviluppare gradualmente le vostre abilità strumentali con l'aiuto dei migliori esperti.
Cabine di studio per uso personale.
Sala computer: per la produzione musicale. Potrete sviluppare le vostre capacità informatiche e di produzione.
Aule musicali specializzate: più di 40 aule specializzate per la pratica strumentale.
Attrezzature specifiche per la laurea
Più di 30 aule insonorizzate e preparate acusticamente per lo sviluppo della pratica strumentale in ogni specialità, di cui 12 con pianoforte a coda, 3 con pianoforte a doppia coda e 3 con pianoforte verticale.
2 aule preparate acusticamente per le lezioni di percussioni.
12 cabine di studio, di cui 2 con pianoforte.
2 aule per gruppi numerosi.
Auditorium.
Sala computer con programmi specifici per l'editing e la produzione musicale.
10 aule per gruppi numerosi di materie teoriche con attrezzature specifiche per pianoforte e/o tastiera e lavagna.
Lo vediamo in azione?
Ascolta direttamente le esperienze di studenti e docenti, lasciati ispirare dalla creatività e dall'ingegno dei nostri progetti “maker” e scopri le opportunità professionali offerte dal corso di laurea in Interpretazione di musical.
Preparati a vivere esperienze uniche
Masterclass con musicisti di fama
Potrete assistere a sessioni esclusive con interpreti e insegnanti di fama internazionale. In una di queste, la pianista jazz Monika Herzig ha condiviso con i nostri studenti tecniche, chiavi interpretative e la sua visione professionale.
Partecipazione a concorsi e festival
Avrete l'opportunità di esibirvi in concorsi e festival dove metterete alla prova le vostre capacità. Un ensemble del Corso di Laurea in Musica Moderna ha vinto il Concorso Malvasía Medinaceli Jazz e si è esibito al VI Festival MALVASÍA.
Incontri e tavole rotonde
Parteciperete a incontri con artisti, educatori e organizzazioni come la Fondazione Botín e l'Orquestra Geração per esplorare l'impatto della musica sull'educazione, l'inclusione e la leadership sociale.
Campo estivo di musica
È possibile partecipare al Corso estivo di musica UAX, un'esperienza intensiva con workshop, prove e masterclass di musica moderna e classica. Un modo per crescere come esecutore e vivere l'atmosfera musicale del campus in estate.
Club musicale UAX
Al Music Club UAX potrete prendere parte a progetti artistici, partecipare a prove e spettacoli e collaborare con studenti di diversa provenienza. Un ambiente che stimola la vostra creatività, amplia le vostre conoscenze e vi offre reali opportunità di crescita come artisti.
Accesso e ammissione
Percorso e requisiti di ingresso
L'Università Alfonso X El Sabio è conforme alle disposizioni dell'art. 15 del Regio Decreto 822/2021, del 28 settembre, che stabilisce l'organizzazione dell'istruzione universitaria e la procedura di garanzia della qualità.
Possono essere ammessi al Corso di Laurea in Esecuzione Musicale gli studenti che soddisfano una delle seguenti condizioni:
Essere in possesso del titolo di Bachillerato - LOGSE o equivalente e aver superato gli esami di ammissione all'università.
Possesso di un titolo di formazione professionale di livello superiore.
Accesso come laureato di qualsiasi corso universitario.
Studenti di età superiore ai 25 anni, che abbiano superato lo specifico esame di ammissione all'università.
Gli studenti provenienti da sistemi educativi stranieri devono consultare le informazioni specifiche sull'accesso degli studenti internazionali.
Profilo di ingresso
Il profilo degli studenti che desiderano iscriversi al Corso di laurea in Musica è il seguente:
Interesse per la musica, nel suo itinerario interpretativo, sia come solista pedagogico che come musicista d'insieme.
Capacità di lavorare in gruppo.
Capacità di impegno, apprendimento e osservazione.
Capacità di autocritica.
Capacità immaginativa e creativa.
Capacità di ascolto e di assimilazione delle conoscenze.
Numero di posti offerti ai nuovi studenti: 80.
Criteri di ammissione e test
Le prove di ammissione al Bachelor's Degree in Music Performance durano circa 1,5 ore e consistono in quanto segue:
TEST LINGUISTICO: Test in inglese per i candidati di madrelingua spagnola. - Test di spagnolo per i candidati di madrelingua non spagnola. Durata prevista del test online: 30'.
Sono inoltre richieste le seguenti prove specifiche, che saranno escluse se la commissione esaminatrice riterrà che il livello richiesto non sia adeguato all'inizio del Corso di Laurea in Musica Classica. Possono essere sostenute di persona o online.
- Parte A (80%): Aula - Esecuzione sullo strumento principale di un programma della durata minima di venti minuti. È obbligatorio eseguire 3 opere di stili diversi. Durata massima dell'esercizio: 30'. / Online: Consegna di una registrazione audiovisiva di un programma della durata minima di venti minuti. È obbligatorio eseguire 3 opere di stili diversi. Durata massima dell'esercizio: 30'.
- Parte B (10%): Aula / Online: Analisi stilistica, strutturale e armonica di un'opera o di un frammento proposto dalla commissione d'esame. Durata massima dell'esercizio: 1 ora.
- Parte C (10%): Aula / Online: Lettura di un'opera o di un frammento musicale. Il candidato avrà a disposizione 5 minuti per studiare il brano prima dell'esecuzione. Durata massima dell'esercizio: 10'.
Nel caso di studenti con esigenze educative specifiche derivanti da disabilità, l'Università Alfonso X el Sabio fornirà gli opportuni servizi di supporto e consulenza, che valuteranno la necessità di eventuali adattamenti curriculari, itinerari o studi alternativi.
Riconoscimento dei crediti
L'Università Alfonso X El Sabio ha approvato e pubblicato un regolamento adattato al Regio Decreto 822/2021 per trattare il trasferimento e il riconoscimento dei crediti.
Il riconoscimento dei crediti nei corsi ufficiali di questa laurea sarà effettuato tenendo conto dell'adeguatezza tra le competenze e le conoscenze derivate dai corsi seguiti e quelle previste nel programma dei corsi corrispondenti.
I crediti minimi/massimi dei corsi ufficiali di istruzione superiore che possono essere riconosciuti sono conformi alle disposizioni del Regio Decreto 861/2010 (sezione sesta), nonché alle disposizioni del Regio Decreto 1618/2010 (articolo 6).
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Opportunità di carriera per il Bachelor in Music Performance
Al termine della laurea in musica sarete in grado di lavorare in diversi ambiti e progetti legati alla musica classica, oltre a sviluppare la vostra attività in una moltitudine di professioni, tra cui segnaliamo:
- Musicista orchestrale professionista
- Concertista solista o interprete di ensemble da camera
- Insegnante di conservatorio elementare, di conservatorio professionale, di scuola o di accademia
- Educatore di progetti di integrazione
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Borse di studio e aiuti finanziari per studiare all’UAX
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Sostegno finanziario per studenti eccellenti che desiderino sviluppare ricerche innovative e contribuire al progresso della conoscenza nelle rispettive discipline.
Ayudas para estudiantes de FP de grado superior, grado, posgrado o máster matriculados en universidades españolas con convenio Santander. Un complemento económico para apoyarte durante la realización de tus prácticas profesionales.
Programma rivolto a cittadini con nazionalità e/o residenza in Ecuador che desiderino frequentare un master online in Spagna. La borsa di studio copre uno sconto del 50% sul costo totale delle tasse universitarie.
Riconosciuti per dare slancio al tuo futuro professionale
Le classifiche collocano l’UAX tra le migliori università della Spagna per occupabilità, innovazione e modello formativo in sintonia con la realtà lavorativa.
Leader nell'occupabilità
Elenco Forbes
Forbes classifica la UAX come l'università privata con il maggior numero di laureati che lavorano nel suo territorio (quasi il 90%), grazie a un modello educativo unico e saldamente legato al mercato del lavoro attraverso più di 8.800 accordi con le aziende.
Nº1 nell'inserimento lavorativo
Classifica U
La prestigiosa classifica della Fondazione BBVA e dell'IVIE ci riconosce come l'università con il miglior inserimento lavorativo in Spagna nel 2023, consolidando il nostro modello incentrato sulla reale occupabilità dei nostri laureati.
Università privata Nº1
Coordinate Istituto
L'Istituto Coordenadas di Governance ed Economia Applicata colloca UAX come università privata di riferimento a Madrid, evidenziando il nostro modello di formazione pratica allineato alla realtà del mercato.
Valutazione di eccellenza
Stelle QS
La UAX ha ottenuto il massimo punteggio di 5 stelle e il badge complessivo "Eccellente" per Occupabilità, Insegnamento, Sviluppo accademico, Strutture, Insegnamento online e Buona governance nella prestigiosa valutazione internazionale QS Stars.
Leader dell'innovazione
Classifica El Confidencial 2025
La UAX è riconosciuta come la seconda università più innovativa della Spagna, l'unica università privata tra le prime tre della classifica. Questo riconoscimento evidenzia il nostro impegno trasversale nell'IA e nella formazione alla sostenibilità.
Referentes en IA Generativa
Lista Forbes 2025
Según la Lista Forbes 2025, UAX se sitúa en el TOP 2 Universidades españolas referentes en la adopción de IA Generativa en la formación de sus estudiantes, desarrollando herramientas y modelos de aprendizaje innovadores alineados con la evolución tecnológica.
Domande frequenti sul corso di laurea in Interpretazione della musica classica
Che cos'è l'interpretazione musicale?
L'interpretazione musicale è l'arte di dare vita a un'opera musicale attraverso l'esecuzione di uno strumento o con la voce. Attraverso questo processo, i musicisti esprimono non solo le note e i ritmi scritti in una partitura, ma anche emozioni, intenzioni e sfumature che arricchiscono il brano e lo rendono unico in ogni esecuzione.
L’interpretazione musicale richiede una profonda comprensione della tecnica, della teoria e dello stile, nonché la capacità di trasmettere sentimenti e di entrare in sintonia con il pubblico.
Differenze tra musica classica e moderna
La differenza principale tra musica classica e moderna sta negli stili, nella struttura e nell'interpretazione. La musica classica segue linee guida più formali e stilistiche, con opere che sono rimaste rilevanti per secoli, mentre la musica moderna comprende una più ampia varietà di generi come il jazz, il pop, il rock e altri ancora, dove l'innovazione e l'improvvisazione giocano un ruolo fondamentale.
Cosa si studia nel corso di laurea triennale in Music Performance alla UAX?
Con il Bachelor of Music Performance di UAX riceverete una formazione completa e personalizzata che spazia dai fondamenti al perfezionamento tecnico e artistico. Le competenze chiave che acquisirete comprendono:
Tecnica strumentale e vocale: perfezionamento dell'esecuzione del proprio strumento o della propria voce.
Teoria e linguaggio musicale: studio approfondito della teoria musicale, dell'armonia, del contrappunto e dell'analisi musicale.
Storia della musica: conoscenza approfondita dei diversi periodi, stili e compositori chiave.
Pratica scenica e performance d'insieme: Partecipazione a orchestre, ensemble da camera e recital.
Improvvisazione e composizione: sviluppo della creatività per generare nuove idee musicali.
Tecnologia musicale: applicazione di strumenti digitali per l'esecuzione e la produzione.
Quale diploma di maturità devo conseguire per l'esecuzione musicale?
Per studiare il Bachelor in Music Performance, è preferibile seguire il Bachelor of Arts, in quanto comprende materie legate alla musica e alle arti dello spettacolo, come musica, storia dell'arte e analisi musicale. Tuttavia, è possibile accedervi anche da altre modalità di Baccalaureato, purché si completino gli esami di ammissione specifici per gli studi musicali.
Di cosa ho bisogno per studiare musica e performance?
Per studiare musica e performance, è necessario
Conoscenze musicali pregresse: è consigliabile avere una solida base di teoria musicale e competenze tecniche sul proprio strumento o voce.
Esami di ammissione: è necessario superare un esame specifico di esecuzione musicale in cui si dimostra la propria attitudine.
Vocazione e dedizione: Il mondo della musica richiede perseveranza, creatività e passione per l'arte.
¿Qué salidas ofrece el Grado de Interpretación Musical?
El Grado de Interpretación Musical te prepara para diversas salidas profesionales en el ámbito musical, entre las que se encuentran:
Solista o miembro de orquestas y ensambles: Actuar en escenarios nacionales e internacionales.
Docente de música: Enseñar en conservatorios, escuelas de música o de manera privada.
Compositor o arreglista: Crear obras originales o adaptar piezas musicales.
Director de orquesta o coros: Dirigir agrupaciones musicales en conciertos y eventos.
Músico de sesión: Colaborar en grabaciones, producciones discográficas y espectáculos en vivo.
Gestor cultural o musical: Trabajar en la organización de eventos, festivales o proyectos musicales.
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Abbiamo un'offerta formativa molto variegata: troverai sicuramente un corso che fa al caso tuo.
Questo titolo di studio, ai sensi del RD 822/2021 (art. 34), deve essere sottoposto al processo di rinnovo dell'accreditamento. Durante lo sviluppo del processo, un gruppo di valutazione della Fondazione per la Conoscenza Madrimasd incontrerà le diverse parti interessate al titolo. Inoltre, ci forniscono un modulo affinché ogni parte interessata possa indicare alla Fondazione gli aspetti che ritiene rilevanti per lo sviluppo di questo programma.
La UAX promuove la cultura della qualità tra la comunità universitaria attraverso il Sistema Qualità UAX (SIUAX), di cui la Direzione dell'Università è responsabile finale, assicurando che la pianificazione del sistema sia attuata per raggiungere efficacemente gli obiettivi di qualità, la soddisfazione delle esigenze, dei bisogni e delle aspettative dei clienti e delle parti interessate.
Gli organi responsabili sono:
Consiglio direttivo: è il più alto organo decisionale in ambito accademico ed è responsabile dell'implementazione del miglioramento dei processi accademici. È composto dal Rettore, dai Vice-Rettori, dai Decani, dal Segretario Generale e dalla Direzione dei Servizi agli Studenti. Vi partecipano anche i responsabili delle aree Talento e Tecnologia.
Consiglio di Facoltà/Centro: organo di controllo dei processi accademici a livello di facoltà. È composto dal preside della facoltà, dai responsabili dei corsi di laurea e dal coordinatore della qualità.
Comitato per il monitoraggio e il miglioramento dei corsi di laurea (SIM): responsabile della qualità accademica e del rispetto degli impegni assunti nella relazione di programma. È composto dal responsabile degli studi, dai docenti, dal responsabile della qualità e da almeno uno studente.
Questa struttura organizzativa consente la comunicazione bidirezionale delle diverse azioni di miglioramento e garantisce la costruzione di una cultura della qualità all'interno dell'Università.
Informazioni sui principali risultati del corso di laurea
Puoi consultare i vari indicatori ai seguenti link:
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