Grado en Interpretación Musical

Objetivos

Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias básicas y generales:

CG1 - Capacidad de análisis y síntesis

CG11 - Resolución de problemas

CG5 - Capacidad de Gestión de la información

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Competencias Específicas:

CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales

CE23 - Capacidad para analizar y comprender el hecho musical

CE1 - Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música

CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar

Resultados de aprendizaje

• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar

• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.

• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.

• Capacidad para el razonamiento abstracto y el pensamiento lógico

• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.

• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.

• Conocer y comprender los fundamentos musicales.

Descripción de los contenidos

Conocimiento de la teoría de la música, Fundamentos de armonía aplicada. Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que faciliten al estudiante la percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha, de la memoria y de la inteligencia musical. Materia común para todos los itinerarios.

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad

5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 30%

2) Entrega de las actividades teórico-prácticas. 35%

3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 35%

NOTA y RÚBRICA: cada defecto armónico de los diferentes trabajos, actividades y exámenes descuentan 0,5 sobre 10. No se corregirá ningún trabajo entregado después del último día de clase.

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- PISTON, WALTER

ARMONÍA

IDEA MÚSICA. 2008.

ISBN: 9788493663117

2.- Schoenberg

Armonía

Real Musical. 1992.

ISBN: 8438700543

Objetivos

Adquisición de las competencias necesarias de los métodos existentes para alcanzar un nivel C1 en lengua inglesa atendiendo especialmente a la expresión individual (oral y escrita), al proceso comunicativo (habla y escucha), al empleo correcto de la lengua oral y escrita (corrección, coherencia y adecuación, propiedad léxica, ortografía, vocabulario, pronunciación y creatividad), y a la lectura de textos (lectura, comprensión y capacidad crítica).

Competencias

Competencias Generales y Básicas:

CG3 - Conocimiento de una lengua extranjera

CG5 - Capacidad de Gestión de la información

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la

educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también

algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las

competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de

su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)

para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no

especializado

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores

con un alto grado de autonomía

Competencias Específicas:

CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras.

Resultados de aprendizaje

1. Manejo de idioma extranjero

2. Realización de trabajos sobre temas concretos.

3. Conocimiento de los trámites profesionales.

4. Conocimiento de la metodología del trabajo.

Descripción de los contenidos

El contenido de esta materia está dirigido a que el estudiante adquiera competencias y habilidades de comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita que le permitan desenvolverse en un contexto profesional en lengua extranjera. Específicamente, se trata de trabajar en Comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita en inglés en el ámbito de la música moderna.

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad

5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad

6) 7- Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 0% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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SISTEMA DE EVALUACIÓN:

1. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 50%

2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 35%

3. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas

prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 15%

Los sistemas de evaluación empleados para verificar y valorar la adquisición de las competencias por el alumno pueden concretarse en dos tipos:

- E1: Pruebas escritas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a la asignatura adquiridas a través del estudio individual del estudiante.

- E3: Resolución de problemas, realización de trabajos, elaboración de informes, presentación y defensa de casos prácticos o proyectos (de forma individual o en pequeños grupos).

El proceso de evaluación se realizará con el fin de obtener los resultados de aprendizaje previstos en la memoria.

Las pruebas que se lleven a cabo evaluarán, principalmente, dos de las destrezas de la lengua (comprensión auditiva y expresión oral).

Para evaluar dichas destrezas se realizarán las siguientes pruebas:

• Ejercicios de vocabulario (aplicado a la exposición oral).

• Realización y exposición de presentaciones sobre temas del ámbito laboral y académico.

• Pruebas de comprensión auditiva.

• Pruebas de expresión oral.

EVALUACIÓN CONTINUA

Los estudiantes serán evaluados mediante evaluación continua, de la siguiente manera:

Ejercicios prácticos y entregas parciales (Reading, Listening, Grammar, Vocabulary): 50%

Entrega de actividades teórico-prácticas y defensas orales: 35% (Si el estudiante aprobara la prueba oral con una nota mínima de 5 en clase, se le guardará la nota para la convocatoria ordinaria)

Prueba escrita (Writing): 15%

Una vez realizadas todas las pruebas de evaluación continua, si la nota media global en alguna de estas pruebas es inferior a 2,5, no se podrá hacer media. En este caso, la calificación final será como máximo un 3 y, por lo tanto, el alumno deberá presentarse a la convocatoria ordinaria correspondiente.

IMPORTANTE:

En el caso de que el estudiante no haya realizado cualquiera de las pruebas parciales o las suspenda, el examen de convocatoria ordinaria tendrá un valor de 100%. En este caso los estudiantes serán evaluados de la siguiente manera:

Prueba que evalúa varias destrezas 50%

Presentación Oral 50%

EXAMEN FINAL: CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA.

Los alumnos serán evaluados de la siguiente manera:

Prueba que evalúa varias destrezas 50%

Presentación Oral 50%

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- Helen Stephenson, Lewis Lansford & Paul Dummett

TEDTalks Keynote - Upper Intermediate B2 (Student's Book)

National Geographic Learning. 2022.

ISBN: 978-1-305-399

Objetivos

Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias Básicas y Generales:

CG11 - Resolución de problemas

CG12 - Trabajo en equipo

CG14 - Conocimiento de las técnicas de comunicación y de liderazgo

CG5 - Capacidad de Gestión de la información

CG7 - Aprendizaje autónomo

CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Competencias específicas:

CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado

CE18 - Capacidad de memorización

CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento

CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico

CE4 - Capacidad para tener un criterio musical

CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical

CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado

CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional

CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales

CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara

CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental

Resultados de aprendizaje

• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.

• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.

• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.

• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.

• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.

• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental o vocal en conjunto.

• Conocer el principal repertorio de coro u orquesta.

Descripción de los contenidos

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas.

Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral y orquestal.

Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones en el seno de un ensemble de formato intermedio, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio del s. XX y XXI.

Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.

Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.

Trabajo por secciones de instrumentos.

Conocimiento del Repertorio Orquestal.

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad

5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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CONVOCATORIA ORDINARIA

1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%

2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%

3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%

- Es obligatoria la asistencia a los encuentros de orquesta planificados durante el curso.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- Harnoncourt, NiKolaus

La música como discurso sonoro

Acantilado. 2007.

ISBN: 9788496136984

2.- Lawson, Colin

The Cambridge Companion to the Orchestra

Cambridge Universitiy Press. 2003.

ISBN: 6234567890

3.- Rosen, Charles

Beethoven

Yale University Press,. 2002.

ISBN: 9780300090703

4.- Rosen, Charles

Formas de sonata

Madrid : Mundimúsica ediciones, 2010.. 2010.

ISBN: 8482363204

Objetivos

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias Básicas y Generales:

CG1 Capacidad de análisis y síntesis

CG9 Motivación por la calidad

CG11 Resolución de problemas

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la

educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también

algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las

competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de

su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)

para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no

especializado

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores

con un alto grado de autonomía

Competencias Específicas:

CE6. Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística.

CE8. Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical.

CE10. Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional.

CE17. Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra.

Resultados de aprendizaje

• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar

• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.

• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problema.

• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.

• Capacidad para la resolución de problemas técnicos de elevada complejidad.

• Conocer y comprender las principales técnicas de la práctica vocal y del reconocimiento auditivo.

Descripción de los contenidos

Practica vocal de lectura, entonación e interpretación de ejercicios.

Análisis de diferentes elementos a través de la lectura y la audición.

Conocimiento y ampliación de la terminología, notación y grafías musicales.

Conocimiento y ampliación de los fundamentos y estructura del lenguaje musical. Repertorio y variedad de estilos y géneros.

Desarrollo de las capacidades auditivas de los contenidos específicos de la materia a través de ejercicios, de audiciones en formato “real” y a través de las tecnologías de la información y la comunicación.

Transcripción de fragmentos rítmicos, melódicos, armónicos y de otros aspectos musicales.

Reconocimiento de las tonalidades.

Audición comentada de forma escrita o verbal de los aspectos más relevantes de un fragmento musical.

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad

5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 35%

2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 35%

3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 30%

Bibliografía

Básica:

1.- CAROTHERS HALL, ANNE

STUDYING RHYTHM

UPPER SADDLE RIVER. 1998.

ISBN: 0136145205

2.- BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

THE REAL BOOK: VOLUME I SIXTH EDITION

HAL LEONARD CORPORATION. 2004.

ISBN: 0634060384

3.- BERKOWITZ, SOL; FONTRIER, GABRIEL

A NEW APPROACH TO SIGHT SINGING

W. W. NORTON. 1997.

ISBN: 0393969088

Complementaria:

4.- BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

THE REAL LATIN BOOK: C INSTRUMENTS

HAL LEONARD PUB CO. 2014.

ISBN: 142348763X

5.- BERKLEE COLLEGE OF MUSIC

THE REAL VOCAL BOOK, VOLUME I: LOW VOICE

HAL LEONARD PUB CO. 2009.

ISBN: 1423451228

6.- GLEN ETHIER

EAR TRAINING AND SIGHT SINGING

OUP CANADA. 2013.

ISBN: 0195446178

7.- MARTÍ, JOSÉ MARÍA

CÓMO DESARROLLAR EL OÍDO MUSICAL

MANOD. 2017.

ISBN: 8494650424

8.- SIERRA, FELIX

DICTADOS ARMÓNICOS A 3 VOCES (VOLUMEN I)

SI BEMOL EDICIONES. 2017.

ISBN: 978-84-16337-

Objetivos

Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias Generales:

CG1 - Capacidad de análisis y síntesis

CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas

CG2 - Comunicación oral y escrita en lengua nativa

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la

educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también

algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las

competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de

su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)

para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no

especializado

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores

con un alto grado de autonomía

Competencias Específicas:

CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales

CE3 - Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época

CE4 - Capacidad para tener un criterio musical

CE1 - Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música

Resultados de aprendizaje

• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar

• Redacción de informes sobre los casos prácticos propuestos

• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.

• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.

• Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música

Descripción de los contenidos

Conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una perspectiva histórica y sistemática.

Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.

Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del fenómeno de la práctica musical.

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad

5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad

6) Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 0% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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1) Para las competencias que supone una destreza en el manejo del instrumento, se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 20%

2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%

3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 60%

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- Atlas, Allan W.

La música del Renacimiento

Madrid : Akal. 2002.

ISBN: 9788446012085

2.- Burkholder, J. Peter; Grout, Donald Jay; Palisca, Claude V.

Historia de la música occidental

Alianza. 2015.

ISBN: 9788420699141

3.- Kamien, Rogers

The Norton Scores - An Anthology For Listening, Third Edition, expanded in two volumes, Volume I - Gregorian Chant To Beethoven

Norton. 1990.

ISBN: 9780393957457

4.- ULRICH, Michels

Atlas de Música 1

Alianza. 1998.

ISBN: 9788420662015

5.- ULRICH, Michels

Atlas de Música 2

Alianza. 1998.

ISBN: 9788420662107

Complementaria:

6.- Atlas, A. W.

Antología de la música del Renacimiento

Madrid: Akal. 2002.

ISBN: 9788446016151

7.- BUKOFZER, M.F

La música en la época barroca

Alianza. 2002.

ISBN: 978-84-206-64

8.- DIBELIUS, Ulises

La música contemporánea a partir de 1945

Akal. 2005.

ISBN: 978-84-460-12

9.- Hoppin, Richard H.

La música medieval

Madrid : Akal , 1991. 1991.

ISBN: 978-84-7600-6

10.- Plantinga, León

La música romántica:

: Akal. 1992.

ISBN: 8446000407

11.- Rosen, Charles

El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven

Alianza. 2015.

ISBN: 9788420697406

Objetivos

Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Máster en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias generales (CG)

(Para la elaboración de estas competencias se han tenido en cuenta memorias afines en el ámbito de las Artes y Humanidades )

Competencias Básicas y Generales:

CG10 - Capacidad técnica e interpretativa

CG7 - Aprendizaje autónomo

CG9 - Motivación por la calidad

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Competencias específicas de la titulación:

CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento

CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico

CE4 - Capacidad para tener un criterio musical

CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia

concepción artística

CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado

CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y

valorar dichos conocimientos para la práctica profesional

CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un

concierto

Resultados de aprendizaje

• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar

• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.

• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.

• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.

• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.

• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.

• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental.

• Conocer el principal repertorio instrumental

Descripción de los contenidos

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio de cada instrumento para cada itinerario al nivel necesario para completar el grado en interpretación. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Presencia escénica. Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento

acústico y características del instrumento en cada itinerario.

Itinerarios:

A. Piano, guitarra, acordeón, arpa

B. Cuerda: violín, viola, cello, contrabajo

C. Vientos: flauta, oboe, clarinete, fagot, tromba, saxofón, trompeta, trompa bombardino, corno inglés.

D. Percusión.

E. Canto

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 100% presencialidad

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula: 0% presencialidad

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 0% presencialidad

5) Pruebas de evaluación: 100% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 60%

Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 30%

Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 10%

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Brown, Clive

Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900

Oxford University Press. 2000.

ISBN: 9780195166651

2.- Capellino, Ricard, Posadas, Alberto

Nuevas perspectivas en torno al saxofón. De la exploración sonora a la composición

Sis i Set Didàctiques Musicals. 2018.

ISBN: 9788494295829

3.- Donington, Robert

The Interpretation of Early Music

Norton. 1992.

ISBN: 9780393960037

4.- Hudson, Richard

Stolen Time: the history of tempo rubato

Oxford University Press. 1997.

ISBN: 9780198166672

5.- Lawson, C. y Stowell, R.

La interpretación histórica de la música

Alianza. 2005.

ISBN: 9788420682075

6.- Mozart, Leopold

Escuela de violín

Editorial Arpegio. 2013.

ISBN: 9788415798002

7.- Quantz, Joahnn Joachim

Ensayo de un método para tocar la flauta travesera

Dairea. 2017.

ISBN: 9788494403507

8.- Rink, J.

La interpretación musical

Alianza. 2011.

ISBN: 9788420664958

9.- Weiss, Marcus, Netti, Giorgio

Die Spieltechnik des Saxophons / The Techniques of Saxophone Playing

Bärenreiter. 2010.

ISBN: 9783761821145

Complementaria:

10.- Miguel Asensio Segarra

Adolphe Sax y la fabricación del saxofón

Improntu Editores. 2017.

ISBN: 8415972865

11.- Miguel Asensio Segarra

Historia del saxofón

Improntu Editores. 2018.

ISBN: 978-84-948369

Objetivos

Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias Básicas y Generales:

CG1 - Capacidad de análisis y síntesis

CG12 - Trabajo en equipo

CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Competencias específicas:

CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado

CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra

CE18 - Capacidad de memorización

CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística

CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado

CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales

CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto

Resultados de aprendizaje

• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.

• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.

• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.

• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.

• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.

• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental en conjunto.

• Conocer el principal repertorio camerístico.

Descripción de los contenidos

Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística.

Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo

a través de una aproximación al repertorio.

Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.

Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.

Conocimiento del repertorio camerístico.

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad

5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%

2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%

3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%

Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.

Bibliografía

Básica:

1.- Marín López, Miguel Ángel

Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda

Alianza. 2009.

ISBN: 9788420682693

2.- Martin Linde, Hanz

Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII

Melos. 2007.

ISBN: 9789876112116

3.- Rosen, Charles

El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven

Alianza. 2015.

ISBN: 9788420697406

4.- Salas Merino, Vicente

La historia de la música de cámara y sus combinaciones

Vision Net, Editorial. 2005.

ISBN: 9788498210132

5.- Torres del Rincón, Marta

Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara

Alpuerto. 2015.

ISBN: 9788438104880

6.- Tranchefort, François-René

Guía de la música de cámara

Alianza. 2010.

ISBN: 9788420651224

Objetivos

La asignatura Técnicas de Comunicación Profesional tiene como objetivo principal el desarrollo de las competencias comunicativas de aquellos músicos que van a necesitar comunicarse en diversos ámbitos profesionales. Al cursar dicha asignatura los alumnos serán capaces de presentarse, realizar una entrevista, presentar su trabajo a título personal o en equipo, describir una obra musical y manejar diversos registros lingüísticos.

Requisitos previos

No se han descrito.

Competencias

No procede.

Resultados de aprendizaje

RCG2 Desarrolla las habilidades interpersonales de comunicación oral y escrita para la presentación de programas, conocimientos y trabajos en grupo en el ámbito de la música moderna.

(Habilidades)

RCG11 Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna.

(Habilidades)

RVODS Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad.

(Competencia)

Descripción de los contenidos

Se trabaja el desarrollo del estudiante en materia de comunicación interpersonal, las capacidades de análisis y síntesis, las técnicas básicas de comunicación y gestión de la información. Adquisición de competencias y habilidades de comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita que le permitan desenvolverse en un contexto profesional.

1. Introducción a la comunicación

1.1. Teoría de la comunicación

1.2. Canales comunicativos

1.3. Estrategias comunicativas

2. Comunicación oral

2.1. Comunicación verbal

2.2. Comunicación no verbal

2.3. Presentaciones

2.4. Tipos de discurso y estructuras

3. Comunicación escrita

3.1. Propiedades y modalidades textuales

3.2. Técnicas de redacción

3.3. Técnicas de resumen

3.4. Tipos de textos

4. Comunicación especializada

4.1. Comunicación especializada en el ámbito musical

4.2. Introducción al trabajo académico

Actividades formativas

Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.

Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Realización de prácticas y ejercicios propuestos

Presentación de trabajos individuales y/o en grupo

Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos o casos prácticos, etc.

El proceso de evaluación consistirá en la verificación y valoración de la adquisición de las competencias por parte del alumno. Para ello se utilizarán las siguientes actividades evaluadoras que permitirán obtener el grado de asimilación de cada una de las competencias enumeradas:

a) Según la tipología:

1. Realización de práctica y ejercicios propuestos:

1.1. Coursera (5%)

1.2. Test de contenidos (5%)

1.3. Resumen (10%)

1.4. Análisis del discurso (10%)

2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo:

2.1. Exposición oral (30%). Nota mínima: 5

3. Exámenes de conocimiento de la materia (40%). Nota mínima: 5

b) Según su realización a lo largo de los 2 cuatrimestres:

Primer cuatrimestre

o Prueba evaluación continua: Coursera (5%)

o Prueba evaluación continua (5%): test de los contenidos vistos en la asignatura y Coursera. 15 preguntas (respuesta múltiple y de respuesta corta)

o Exposición oral (30%). Nota mínima: 5

Segundo cuatrimestre

o Prueba evaluación continua (10%): resumen

o Prueba evaluación continua (10%): análisis del discurso

o Examen escrito (40%). Nota mínima: 5

Para sumar la evaluación continua, es necesario tener una asistencia mínima del 70%.

El alumno que no haya superado la asignatura por evaluación continua ni en convocatoria ordinaria (exposición oral + examen escrito) deberá examinarse en la convocatoria extraordinaria:

Convocatoria extraordinaria (100%). El alumno que deba presentarse a la convocatoria extraordinaria tendrá que examinarse de las dos partes: oral y escrito.

- Oral (40%). Nota mínima: 5

- Escrito (60%). Nota mínima: 5

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Instituto Cervantes

El libro del español correcto. Claves para hablar y escribir bien en español.

Espasa. 2012.

ISBN: 978-84-670-41

Complementaria:

2.- Alcalde, Jesús

Música y Comunicación. Puntos de encuentro básicos

Fragua. 2007.

ISBN: 9788470742316

3.- De Aguilera, Miguel, (coord.)

Comunicación y música 1: Lenguaje y medios

UOC (Universitat Oberta de Catalunya). 2008.

ISBN: 9788497887205

4.- Hermida, José

Hablar sin palabras. Cómo dominar todas las situaciones a través de los gestos

5 ed.. Fragua. 2010.

ISBN: 9788484608912

5.- Instituto Cervantes

Las 500 dudas más frecuentes del español

Espasa. 2013.

ISBN: 978-84-670-39

6.- Merayo Pérez, Arturo

Curso práctico de técnicas de comunicación oral

2 ed.. Madrid : Tecnos, 2008. 2008.

ISBN: 9788430937363

7.- REYES, Graciela

Cómo escribir bien en español : manual de redacción

Madrid : Arco Libros, 1999. 1999.

ISBN: 8476353278

8.- Victoriano Darias de las Heras

La música y los medios de comunicación

Dykinson S.L.. 2018.

ISBN: 978-84-9148-7

Otros:

9.- Alcoba, S.

La expresión oral

Barcelona : Ariel, 2000. 2000.

ISBN: 8434428512

10.- Djamil Tony Kahale Carrillo

La música y la igualdad a través de sus letras

Dykinson S.L.. 2021.

ISBN: 9788413902937

11.- Gómez Torrego, Leonardo

Hablar y escribir correctamente

Arco Libros. 2006.

ISBN: 978-84-7635-8

12.- Guijarro, T. y Muela, C.

La música, la voz, los efectos y el silencio en publicidad

Dossat. 2000.

ISBN: 8489656657

13.- Montolío, Estrella

Manual práctico de escritura académica

Ariel. 2000.

ISBN: 8434428679

14.- Real Academia Española

Ortografía de la lengua española

Espasa-Calpe. 2010.

ISBN: 9788467034264

Enlaces

Lenguaje corporal: El cuerpo grita lo que la mente calla. Jordi Reche - El lenguaje no verbal tiene un impacto considerablemente mayor que las palabras en la mayoría de ocasiones. Y las personas a menudo no son ni remotamente conscientes de ello. Cada gesto, cada mirada, cada postura impacta en una primera impresión. Tu lenguaje corporal impacta en las personas que te rodean, en cómo te relacionas con ellas y en cómo te tratan. Y, por supuesto, impacta en ti.

Aprende a comunicar tus ideas. Leonardo Daniel Tlaloni Zepeda - La comunicación depende de lo que sientes, piensas y de quién eres. Descubre los componentes que, en su experiencia, deben hacer exitoso el proceso de comunicación o emisión de un mensaje en cualquier contexto.

Amar la ópera desde le divulgación musical - El músico y divulgador, Ramón Gener, es capaz de introducirnos en un mundo que despierta toda nuestra curiosidad como algo que nos remueve por dentro capaz de hacernos sentir.

Objetivos

- Reconocer la representación gráfica del sonido y su codificación en la notación musical occidental.

- Identificar y emplear cada uno de los signos básicos del ritmo.

- Comprender la función de la melodía dentro de la obra musical.

- Reconocer e interpretar la importancia de la armonía dentro del sistema tonal.

Requisitos previos

No se contemplan

Resultados de aprendizaje

RCE3. Comprende los principios teórico-prácticos de la expresión musical, tales como la melodía, el ritmo, la armonía, el contrapunto y la textura para analizar correctamente partituras musicales.

Descripción de los contenidos

- Fundamentos de la teoría musical: elementos básicos.

- El ritmo. Figuras y compases.

- La melodía (I). Escalas.

- La melodía (II). Tonalidad.

- La armonía.

Actividades formativas

Contenidos teóricos y actividades complementarias.

- Clases virtuales a través de la plataforma OpenUAX.

- Ejercicios prácticos.

- Tutorización y resolución de dudas.

Objetivos

Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias básicas y generales:

CG1 - Capacidad de análisis y síntesis

CG11 - Resolución de problemas

CG5 - Capacidad de Gestión de la información

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Competencias Específicas:

CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales

CE23 - Capacidad para analizar y comprender el hecho musical

CE1 - Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música

CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar

Resultados de aprendizaje

• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar

• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.

• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.

• Capacidad para el razonamiento abstracto y el pensamiento lógico

• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.

• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.

• Conocer y comprender los fundamentos musicales.

Descripción de los contenidos

Conocimiento de la teoría de la música, Fundamentos de armonía aplicada. Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que faciliten al estudiante la percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha, de la memoria y de la inteligencia musical. Materia común para todos los itinerarios.

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad

5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

----

1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 30%

2) Entrega de las actividades teórico-prácticas. 35%

3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 35%

NOTA y RÚBRICA: cada defecto armónico de los diferentes trabajos, actividades y exámenes descuentan 0,5 sobre 10. No se corregirá ningún trabajo entregado después del último día de clase.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- PISTON, WALTER

ARMONÍA

IDEA MÚSICA. 2008.

ISBN: 9788493663117

2.- SCHOENBERG, ARNOLD

FUNCIONES ESTRUCTURALES DE LA ARMONÍA

IDEA BOOKS. 1999.

ISBN: 9788482361345

Objetivos

Adquisición de las competencias necesarias de los métodos existentes para alcanzar un nivel C1 en lengua inglesa atendiendo especialmente a la expresión individual (oral y escrita), al proceso comunicativo (habla y escucha), al empleo correcto de la lengua oral y escrita (corrección, coherencia y adecuación, propiedad léxica, ortografía, vocabulario, pronunciación y creatividad), y a la lectura de textos (lectura, comprensión y capacidad crítica).

Competencias

Competencias Generales y Básicas:

CG3 - Conocimiento de una lengua extranjera

CG5 - Capacidad de Gestión de la información

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la

educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también

algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las

competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de

su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)

para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no

especializado

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores

con un alto grado de autonomía

Competencias Específicas:

CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras.

Resultados de aprendizaje

1. Manejo de idioma extranjero

2. Realización de trabajos sobre temas concretos.

3. Conocimiento de los trámites profesionales.

4. Conocimiento de la metodología del trabajo.

Descripción de los contenidos

El contenido de esta materia está dirigido a que el estudiante adquiera competencias y habilidades de comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita que le permitan desenvolverse en un contexto profesional en lengua extranjera. Específicamente, se trata de trabajar en Comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita en inglés en el ámbito de la música moderna.

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad

5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad

6) 7- Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 0% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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SISTEMA DE EVALUACIÓN:

1. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 55 %

2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 35 %

3. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 10 %

Los sistemas de evaluación empleados para verificar y valorar la adquisición de las competencias por el alumno pueden concretarse en dos tipos:

- E1: Pruebas escritas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a la asignatura adquiridas a través del estudio individual del estudiante.

- E3: Resolución de problemas, realización de trabajos, elaboración de informes, presentación y defensa de casos prácticos o proyectos (de forma individual o en pequeños grupos).

El proceso de evaluación se realizará con el fin de obtener los resultados de aprendizaje previstos en la memoria.

Las pruebas que se lleven a cabo evaluarán, principalmente, tres de las destrezas de la lengua (comprensión auditiva, expresión oral y expresión escrita).

Para evaluar dichas destrezas se realizarán las siguientes pruebas:

• Ejercicios de vocabulario (aplicado a la exposición oral y escrita).

• Realización y exposición de presentaciones sobre temas del ámbito laboral y académico.

• Pruebas de comprensión auditiva.

• Pruebas de expresión oral.

EVALUACIÓN CONTINUA - Obligatoria asistencia del 70 %

Los estudiantes serán evaluados mediante evaluación continua, siempre y cuando hayan asistido al 70 % de las clases, de la siguiente manera:

Ejercicios prácticos y dos exámenes parciales (Reading, Listening, Grammar, Vocabulary, Writing): 55 % [25 % primer parcial y 30 % segundo parcial]

Entrega de actividades teórico-prácticas y dos defensas orales: 35 % [15 % primer oral y 20 % segundo oral] (Si el estudiante aprobara la prueba oral con una nota mínima de 5 en clase, se le guardará la nota para la convocatoria ordinaria)

Apreciación del profesor y trabajo en clase o curso de Coursera: 10 %

Una vez realizadas todas las pruebas de evaluación continua, si la nota media global en alguna de estas pruebas es inferior a 3, no se podrá hacer media. Por lo tanto, el alumno deberá presentarse a la convocatoria ordinaria correspondiente.

IMPORTANTE:

En el caso de que el estudiante no haya realizado cualquiera de las pruebas parciales, las suspenda o no haya asistido al 70 % de las clases, el examen de convocatoria ordinaria tendrá un valor del 100 %. En este caso los estudiantes serán evaluados de la siguiente manera:

Prueba que evalúa varias destrezas 50 %

Presentación Oral 50 %

EXAMEN FINAL: CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Los alumnos serán evaluados de la siguiente manera:

Prueba que evalúa varias destrezas 50 %

Presentación Oral 50 %

Bibliografía

Básica:

1.- Helen Stephenson, Lewis Lansford & Paul Dummett

TEDTalks Keynote - Advanced C1 (Student's Book)

National Geographic Learning. 2015.

ISBN: 978-1-305-399

Objetivos

Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias Básicas y Generales:

CG11 - Resolución de problemas

CG12 - Trabajo en equipo

CG14 - Conocimiento de las técnicas de comunicación y de liderazgo

CG5 - Capacidad de Gestión de la información

CG7 - Aprendizaje autónomo

CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Competencias específicas:

CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado

CE18 - Capacidad de memorización

CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento

CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico

CE4 - Capacidad para tener un criterio musical

CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical

CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado

CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional

CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales

CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara

CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental

Resultados de aprendizaje

• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.

• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.

• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.

• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.

• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.

• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental o vocal en conjunto.

• Conocer el principal repertorio de coro u orquesta.

Descripción de los contenidos

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas.

Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral y orquestal.

Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones en el seno de un ensemble de formato intermedio, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio del s. XX y XXI.

Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.

Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.

Trabajo por secciones de instrumentos.

Conocimiento del Repertorio Orquestal.

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad

5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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CONVOCATORIA ORDINARIA

1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%

2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%

3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%

- Es obligatoria la asistencia a los encuentros de orquesta planificados durante el curso.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.

Cronograma

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Bibliografía

Básica:

1.- Harnoncourt, NiKolaus

La música como discurso sonoro

Acantilado. 2007.

ISBN: 9788496136984

2.- Lawson, Colin

The Cambridge Companion to the Orchestra

Cambridge Universitiy Press. 2003.

ISBN: 6234567890

3.- Rosen, Charles

Beethoven

Yale University Press,. 2002.

ISBN: 9780300090703

4.- Rosen, Charles

Formas de sonata

Madrid : Mundimúsica ediciones, 2010.. 2010.

ISBN: 8482363204

Objetivos

Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias generales (CG)

CG1 - Capacidad de análisis y síntesis

CG11 - Resolución de problemas

CG12 - Trabajo en equipo

CG2 - Comunicación oral y escrita en lengua nativa

CG5 - Capacidad de Gestión de la información

CG6 - Razonamiento crítico

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Competencias específicas:

CE3 - Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época

CE4 - Capacidad para tener un criterio musical

CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento

Resultados de aprendizaje

• Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.

• Comprender críticamente la teoría, la evolución y el discurso actual de los valores estéticos, así como la dimensión social del arte.

• Comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra.

• Conocer la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.

• Conocer y comprender las principales corrientes estéticas musicales

• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.

• Identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados.

• Exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos

Descripción de los contenidos

Conceptos básicos de la Historia del Arte.

Introducción a los métodos históricos. Parámetros y modelos.

La diversidad historiográfica, en los aspectos formales, iconográficos, antropológicos, sociales y económicos. Movimientos y Manifiestos.

El arte en su relación con la sociedad y la cultura y los cambios de paradigma estético.

Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética musical.

Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una perspectiva estética.

Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.

Enfoques estilísticos y requerimientos asociados a la interpretación.

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad

5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad

6) Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 0% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización (10%).

2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas (30%).

3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante) (60%).

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- ADORNO, Theodor W.

Sobre la música

Paidós. 2000.

ISBN: 844930931X

2.- Bayer, Raymond

Historia de la estetica

: Fondo De Cultura Economica. 1993.

ISBN: 8437503566

3.- Dahlhaus, Carl

Estética de la música

Madrid: Antonio Machado. 2002.

ISBN: 9788477746164

4.- FIXCHER-LICHTE

Estética de lo performativo

Abada Editores. 2013.

ISBN: 9788415289180

5.- FUBINI, Enrico

La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX

ALIAZA. 2010.

ISBN: 9788420690711

6.- Goodman, Nelson

Los lenguajes del Arte

Paidós. 2010.

ISBN: 9788449324451

7.- Wölfflin, Heinrich

Conceptos fundamentales de la historia del arte. /

Madrid : Espasa, 2011.. 2011.

ISBN: 9788467037845

Objetivos

Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias Generales:

CG1 - Capacidad de análisis y síntesis

CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas

CG2 - Comunicación oral y escrita en lengua nativa

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la

educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también

algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las

competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de

su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)

para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no

especializado

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores

con un alto grado de autonomía

Competencias Específicas:

CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales

CE3 - Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época

CE4 - Capacidad para tener un criterio musical

CE1 - Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música

Resultados de aprendizaje

• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar

• Redacción de informes sobre los casos prácticos propuestos

• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.

• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.

• Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música

Descripción de los contenidos

Conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.

Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una perspectiva histórica y sistemática.

Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.

Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del fenómeno de la práctica musical.

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad

5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad

6) Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 0% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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1) Para las competencias que supone una destreza en el manejo del instrumento, se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 20%

2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%

3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 60%

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Atlas, Allan W.

La música del Renacimiento

Madrid : Akal. 2002.

ISBN: 9788446012085

2.- Burkholder, J. Peter; Grout, Donald Jay; Palisca, Claude V.

Historia de la música occidental

Alianza. 2015.

ISBN: 9788420699141

3.- Kamien, Rogers

The Norton Scores - An Anthology For Listening, Third Edition, expanded in two volumes, Volume I - Gregorian Chant To Beethoven

Norton. 1990.

ISBN: 9780393957457

4.- ULRICH, Michels

Atlas de Música 1

Alianza. 1998.

ISBN: 9788420662015

5.- ULRICH, Michels

Atlas de Música 2

Alianza. 1998.

ISBN: 9788420662107

Complementaria:

6.- Atlas, A. W.

Antología de la música del Renacimiento

Madrid: Akal. 2002.

ISBN: 9788446016151

7.- BUKOFZER, M.F

La música en la época barroca

Alianza. 2002.

ISBN: 978-84-206-64

8.- DIBELIUS, Ulises

La música contemporánea a partir de 1945

Akal. 2005.

ISBN: 978-84-460-12

9.- Hoppin, Richard H.

La música medieval

Madrid : Akal , 1991. 1991.

ISBN: 978-84-7600-6

10.- Plantinga, León

La música romántica:

: Akal. 1992.

ISBN: 8446000407

11.- Rosen, Charles

El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven

Alianza. 2015.

ISBN: 9788420697406

Objetivos

Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias Básicas y Generales:

CG4 - Conocimientos de informática relativas al ámbito de estudio

CG5 - Capacidad de Gestión de la información

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la

educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también

algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las

competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de

su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)

para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no

especializado

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores

con un alto grado de autonomía

Competencias Transversales:

CT1 - Conocimiento y dominio de los conceptos básicos de informática de usuario, utilizando eficientemente las aplicaciones

ofimáticas más habituales. Transversal

CT2 - Capacidad para identificar las nuevas tecnologías como herramientas didácticas para el intercambio comunicacional y el

desempeño profesional

Competencias Específicas:

CE22 - Capacidad para el uso de nuevas tecnologías aplicadas en el sector musical

Resultados de aprendizaje

1. Manejo de idioma extranjero.

2. Realización de trabajos sobre temas concretos.

3. Conocimiento de los trámites profesionales.

4. Conocimiento de la metodología del trabajo

Descripción de los contenidos

Sistemas de información, análisis y búsqueda de datos, etc.

Gestión de documentos.

Maquetación de documentos mediante aplicación y creación de plantillas y estilos. Introducción, manejo, ordenación y filtros sobre datos.

Creación y configuración de una presentación completa.

Nociones básicas de elementos multimedia para uso profesional.

Actividades formativas

1. Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 30 horas 100% presencialidad.

2. Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 30 horas 100% presencialidad.

3. Realización de trabajos individuales o engrupo fuera del aula. 30 horas 0% presencialidad.

4. Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 30 horas 0% presencialidad.

5. Pruebas de evaluación. 20 horas. 100% presencialidad.

6. Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 10 horas 0% presencialidad.

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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Convocatoria ordinaria

A lo largo del curso se realizará:

1. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 50%

2. Entrega de las actividades teóricoprácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 35%

3. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 15%

Convocatoria extraordinaria

El alumno tendrá que realizar un trabajo consistente en copiar una partitura con el software de notación musical Sibelius, el cual supondrá un 50% de la nota. Así mismo, deberá realizar un examen escrito tipo test que supondrá el 15 % de la nota y entregar la actividad mencionada anteriormente consistente en la realización de una página web, la cual supondrá el 35% de la misma. Se guardará la parte o partes que el alumno tenga aprobadas en la convocatoria de junio en el caso de que este se presente a la convocatoria.

Bibliografía

Básica:

1.- Herrerías Rey, Juan Enrique

PC y dispositivos móviles. Hardware y componentes

Anaya. 2016.

ISBN: 9788441538153

2.- Moreno Molina, Manuel

La enciclopedia del community manager

Deusto. 2018.

ISBN: 9788423429240

3.- Tellado García, Fernando

WordPress 5. La guía completa

Anaya. 2019.

ISBN: 9788441540606

Objetivos

Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Máster en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias generales (CG)

(Para la elaboración de estas competencias se han tenido en cuenta memorias afines en el ámbito de las Artes y Humanidades )

Competencias Básicas y Generales:

CG10 - Capacidad técnica e interpretativa

CG7 - Aprendizaje autónomo

CG9 - Motivación por la calidad

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Competencias específicas de la titulación:

CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento

CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico

CE4 - Capacidad para tener un criterio musical

CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia

concepción artística

CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado

CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y

valorar dichos conocimientos para la práctica profesional

CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un

concierto

Resultados de aprendizaje

• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar

• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.

• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.

• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.

• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.

• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.

• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental.

• Conocer el principal repertorio instrumental

Descripción de los contenidos

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio de cada instrumento para cada itinerario al nivel necesario para completar el grado en interpretación. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Presencia escénica. Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento

acústico y características del instrumento en cada itinerario.

Itinerarios:

A. Piano, guitarra, acordeón, arpa

B. Cuerda: violín, viola, cello, contrabajo

C. Vientos: flauta, oboe, clarinete, fagot, tromba, saxofón, trompeta, trompa bombardino, corno inglés.

D. Percusión.

E. Canto

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 100% presencialidad

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula: 0% presencialidad

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 0% presencialidad

5) Pruebas de evaluación: 100% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

----

Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 60%

Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 30%

Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 10%

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Brown, Clive

Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900

Oxford University Press. 2000.

ISBN: 9780195166651

2.- Capellino, Ricard, Posadas, Alberto

Nuevas perspectivas en torno al saxofón. De la exploración sonora a la composición

Sis i Set Didàctiques Musicals. 2018.

ISBN: 9788494295829

3.- Donington, Robert

The Interpretation of Early Music

Norton. 1992.

ISBN: 9780393960037

4.- Hudson, Richard

Stolen Time: the history of tempo rubato

Oxford University Press. 1997.

ISBN: 9780198166672

5.- Lawson, C. y Stowell, R.

La interpretación histórica de la música

Alianza. 2005.

ISBN: 9788420682075

6.- Mozart, Leopold

Escuela de violín

Editorial Arpegio. 2013.

ISBN: 9788415798002

7.- Quantz, Joahnn Joachim

Ensayo de un método para tocar la flauta travesera

Dairea. 2017.

ISBN: 9788494403507

8.- Rink, J.

La interpretación musical

Alianza. 2011.

ISBN: 9788420664958

9.- Weiss, Marcus, Netti, Giorgio

Die Spieltechnik des Saxophons / The Techniques of Saxophone Playing

Bärenreiter. 2010.

ISBN: 9783761821145

Complementaria:

10.- Miguel Asensio Segarra

Adolphe Sax y la fabricación del saxofón

Improntu Editores. 2017.

ISBN: 8415972865

11.- Miguel Asensio Segarra

Historia del saxofón

Improntu Editores. 2018.

ISBN: 978-84-948369

Objetivos

Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias Básicas y Generales:

CG1 - Capacidad de análisis y síntesis

CG12 - Trabajo en equipo

CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Competencias específicas:

CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado

CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra

CE18 - Capacidad de memorización

CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística

CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado

CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales

CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto

Resultados de aprendizaje

• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.

• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.

• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.

• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.

• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.

• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental en conjunto.

• Conocer el principal repertorio camerístico.

Descripción de los contenidos

Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística.

Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo

a través de una aproximación al repertorio.

Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.

Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.

Conocimiento del repertorio camerístico.

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad

5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

----

1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%

2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%

3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%

Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.

Bibliografía

Básica:

1.- Marín López, Miguel Ángel

Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda

Alianza. 2009.

ISBN: 9788420682693

2.- Martin Linde, Hanz

Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII

Melos. 2007.

ISBN: 9789876112116

3.- Rosen, Charles

El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven

Alianza. 2015.

ISBN: 9788420697406

4.- Salas Merino, Vicente

La historia de la música de cámara y sus combinaciones

Vision Net, Editorial. 2005.

ISBN: 9788498210132

5.- Torres del Rincón, Marta

Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara

Alpuerto. 2015.

ISBN: 9788438104880

6.- Tranchefort, François-René

Guía de la música de cámara

Alianza. 2010.

ISBN: 9788420651224

Objetivos

Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias Básicas y Generales:

CG11 - Resolución de problemas

CG12 - Trabajo en equipo

CG14 - Conocimiento de las técnicas de comunicación y de liderazgo

CG5 - Capacidad de Gestión de la información

CG7 - Aprendizaje autónomo

CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Competencias específicas:

CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado

CE18 - Capacidad de memorización

CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento

CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico

CE4 - Capacidad para tener un criterio musical

CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical

CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado

CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional

CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales

CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara

CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental

Resultados de aprendizaje

• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.

• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.

• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.

• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.

• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.

• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental o vocal en conjunto.

• Conocer el principal repertorio de coro u orquesta.

Descripción de los contenidos

Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas.

Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral y orquestal.

Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones en el seno de un ensemble de formato intermedio, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio del s. XX y XXI.

Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.

Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.

Trabajo por secciones de instrumentos.

Conocimiento del Repertorio Orquestal.

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad

5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

----

CONVOCATORIA ORDINARIA

1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%

2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%

3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%

- Es obligatoria la asistencia a los encuentros de orquesta planificados durante el curso.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.

Cronograma

Pulse sobre este enlace para obtener el cronograma detallado en excel

Bibliografía

Básica:

1.- Harnoncourt, NiKolaus

La música como discurso sonoro

Acantilado. 2007.

ISBN: 9788496136984

2.- Lawson, Colin

The Cambridge Companion to the Orchestra

Cambridge Universitiy Press. 2003.

ISBN: 6234567890

3.- Rosen, Charles

Beethoven

Yale University Press,. 2002.

ISBN: 9780300090703

4.- Rosen, Charles

Formas de sonata

Madrid : Mundimúsica ediciones, 2010.. 2010.

ISBN: 8482363204

Objetivos

Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias Básicas y Generales:

CG10 - Capacidad técnica e interpretativa

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la

educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también

algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las

competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de

su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)

para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores

con un alto grado de autonomía

Competencias Específicas:

CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra

CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras

CE4 - Capacidad para tener un criterio musical

CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento

CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia

concepción artística

CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara

CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un

concierto

Resultados de aprendizaje

• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar

• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.

• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.

• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.

• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación vocal.

• Conocer el principal repertorio vocal.

Descripción de los contenidos

Formación vocal para el desarrollo específico del oído.

Mejoría a través de la voz en la capacidad melódica del intérprete.

Conocimiento y estudio de un amplio repertorio vocal y de fórmulas de acompañamiento de diferentes épocas y estilos. Actividades complementarias a la interpretación directamente vinculadas a la práctica interpretativa del instrumento con la voz. Comprensión de la variedad de enfoques estilísticos y requerimientos asociados a la interpretación, adaptable a la voz y a los estilos y tradiciones interpretativas.

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad

3) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad

4) Pruebas de evaluación 100% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

----

1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 60%

2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 30%

3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 10%

Objetivos

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias generales (CG)

(Para la elaboración de estas competencias se han tenido en cuenta memorias afines en el ámbito de las Artes y Humanidades )

Competencias Generales:

CG1 Capacidad de análisis y síntesis

CG2 Comunicación oral y escrita en la lengua nativa

CG3 Conocimiento de una lengua extranjera

CG4 Conocimientos de informática relativas al ámbito de estudio

CG5 Capacidad de Gestión de la información

CG6 Razonamiento crítico

CG7 Aprendizaje autónomo

CG8 Creatividad Liderazgo Iniciativa y espíritu emprendedor

CG9 Motivación por la calidad

CG10 Capacidad técnica e interpretativa

CG11 Resolución de problemas

CG12 Trabajo en equipo

CG13 Conocimiento del contexto educativo

Además, en nuestra Universidad se incorporan otras competencias, como:

CG14. Conocimiento de las técnicas de comunicación y de liderazgo

CG15. Capacidad de integrarse en otras culturas

Competencias específicas de la titulación

CE1. Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música.

CE2. Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales.

CE3. Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época.

CE4. Capacidad para tener un criterio musical.

CE5. Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento.

CE6. Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística.

CE7. Capacidad de improvisar mediante recursos técnicos y teóricos.

CE8. Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical.

CE9. Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado.

CE10. Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional.

CE11. Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales.

CE12. Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara.

CE13. Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto.

CE14. Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar.

CE15. Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental.

CE16. Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado.

CE17. Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra.

CE18. Capacidad de memorización.

CE19. Conocimiento de las distintas escuelas técnicas pianísticas y de cuerda en cada caso.

CE20. Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento.

CE21. Conocimiento de lenguas extranjeras.

CE22. Capacidad para el uso de nuevas tecnologías aplicadas en el sector musical.

CE23. Capacidad para analizar y comprender el hecho musical.

CE24. Conocimiento de un repertorio instrumental específico.

CE25. Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico.

Resultados de aprendizaje

• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar

• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.

• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.

• Capacidad para el razonamiento abstracto y el pensamiento lógico

• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.

• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.

• Conocer y comprender los fundamentos musicales.

Descripción de los contenidos

Conocimiento de la teoría de la música. Fundamentos de armonía aplicada. Análisis de repertorio. Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que faciliten al estudiante la percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha, de la memoria y de la inteligencia musical. Materia común para todos los itinerarios.

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo.

5) Pruebas de evaluación.

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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1) Realización y presentación de un trabajo de análisis al final del Primer Cuatrimestre que resuma los contenidos, trabajos y prácticas realizadas, así como una serie de ejercicios propuestos durante dicho período como desarrollo de los objetivos generales. (30%)

2) Realización al final del Segundo Cuatrimestre de un examen resumen de los conocimientos adquiridos durante todo el curso, así como un análisis significativo dentro del temario propuesto durante el curso como desarrollo de los objetivos generales.(35%)

3) Realización y presentación de tres Estudios de Caso durante todo el curso y un Cuaderno de Aula al final del curso. En estos trabajos se estudiarán diferentes problemáticas específicas de los temas presentados en clase. En el primer cuatrimestre se realizará dos de estos Estudios de Caso, siendo la calificación de cada uno de dichos trabajos de un 10% respecto del total, excepto el primer Estudio de Caso que será de un 0´5 %. En el segundo cuatrimestre se realizará el tercer Estudio de Caso y el Cuaderno de Aula con una calificación ambos del 10% de la nota final.

4) Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura en Convocatoria Ordinaria.

Bibliografía

Básica:

1.- Charles Rosen

Formas de Sonata

Alianza Editorial. 2004.

ISBN: 84-8236-320-4

2.- Francisco Estévez

Acústica Musical

Opera Tres, Ediciones Musicales. 1990.

ISBN: 84-7893-000-0

3.- Joaquín Zamacois

Curso de Formas Musicales

Labor. 1987.

ISBN: 84-335-7836-7

4.- Ulrich Michels

Atlas de Música 1 & 2

Alianza Editorial. 2004.

ISBN: 84-206-6999-7

Complementaria:

5.- Alicia Santos y Rafael Eguílaz

Cuaderno de Análisis

Enclave Creativa. 2015.

ISBN: 84-96350-36-3

6.- Charles Rosen

Las Sonatas para piano de Beethoven

Alianza Editorial. 2005.

ISBN: 84-206-6497-9

Otros:

7.- Felix Salzer

Audición estructural

Labor. 1995.

ISBN: 84-335-6313-0

8.- John Walter Hill

La Música Barroca

Akal Música. 2010.

ISBN: 978-84-460-21

Objetivos

Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:

1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.

2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.

3. Continuar su formación a través del Máster en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.

4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.

Competencias

Competencias generales (CG)

(Para la elaboración de estas competencias se han tenido en cuenta memorias afines en el ámbito de las Artes y Humanidades )

Competencias Básicas y Generales:

CG10 - Capacidad técnica e interpretativa

CG7 - Aprendizaje autónomo

CG9 - Motivación por la calidad

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Competencias específicas de la titulación:

CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento

CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico

CE4 - Capacidad para tener un criterio musical

CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia

concepción artística

CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado

CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y

valorar dichos conocimientos para la práctica profesional

CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un

concierto

Resultados de aprendizaje

• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar

• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.

• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.

• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.

• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.

• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.

• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental.

• Conocer el principal repertorio instrumental

Descripción de los contenidos

Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio de cada instrumento para cada itinerario al nivel necesario para completar el grado en interpretación. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Presencia escénica. Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento

acústico y características del instrumento en cada itinerario.

Itinerarios:

A. Piano, guitarra, acordeón, arpa

B. Cuerda: violín, viola, cello, contrabajo

C. Vientos: flauta, oboe, clarinete, fagot, tromba, saxofón, trompeta, trompa bombardino, corno inglés.

D. Percusión.

E. Canto

Actividades formativas

1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 100% presencialidad

2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 100% presencialidad

3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula: 0% presencialidad

4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 0% presencialidad

5) Pruebas de evaluación: 100% presencialidad

Sistema y criterios de evaluación

Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.

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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 60%

Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 30%

Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 10%

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA

Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.

Cronograma

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