La composition musicale t'intéresse ? Matières et programme d'études

Qu'est-ce que la licence en ligne en composition et création musicale appliquée ?

La licence en ligne en composition et création musicale appliquée est un diplôme universitaire officiel de 240 crédits ECTS que vous pouvez suivre entièrement en ligne. Réparti sur quatre années, il allie la formation technique classique du compositeur (harmonie, contrepoint, orchestration) aux applications les plus actuelles : musique pour l’audiovisuel, les jeux vidéo, la comédie musicale ou la composition électroacoustique.

Le programme d’études s’articule autour de trois types de matières :

• Formation de base (FB) : matières transversales communes à d’autres diplômes du domaine artistique.
• Cours obligatoires (OB) : le tronc commun spécifique de la filière de composition.
• Cours optionnels (OP) : des matières de spécialisation que tu choisis en fonction de ton profil professionnel.

Ce programme d'études vous garantit une base solide avant de vous lancer dans les domaines les plus créatifs et spécialisés.

En 2026, l’UAX a annoncé un partenariat stratégique avec Live Nation España, le plus grand promoteur musical au monde, afin de relier la formation à l’écosystème réel de l’ industrie musicale et du divertissement en direct. Cette collaboration a directement donné un nouvel élan à la licence en composition et création musicale appliquée.

Que studiez-vous en première année ?

La première année pose les bases sur lesquelles vous construirez tout votre apprentissage ultérieur. Les deux semestres combinent le langage musical théorique et les outils numériques dès le premier jour.

Première année

• Formation auditive I : développe ta perception sonore. Apprendre à écouter activement, à reconnaître les intervalles, les accords et les structures rythmiques est tout aussi important que de savoir les noter.
• Composition I : premier contact formel avec l’écriture musicale. Vous travaillerez le phrasé, la forme et la cohérence interne de vos pièces.
• Harmonie et langages harmoniques I : les fondements du système tonal, les accords et leur fonction. La base sur laquelle repose tout le langage musical occidental.
• Histoire et analyse de la musique I : le contexte historique vous permet de comprendre d’où vient chaque technique et pourquoi elle sonne ainsi.
• Communication en langue étrangère (anglais) : l’anglais est la langue de l’industrie musicale mondiale. Ce cours renforce vos compétences en communication pour vous permettre de travailler sur un marché sans frontières.
• Composition II : vous progressez dans l’écriture avec des formes musicales plus complexes.
• Orchestration et arrangements I : vous découvrirez les caractéristiques techniques de chaque instrument d’orchestre et apprendrez à écrire de manière idiomatique pour chacun d’entre eux.
• Histoire et analyse de la musique II : analyse du répertoire musical occidental depuis les premiers siècles jusqu’à la fin de l’époque baroque.
• Genres et formes musicales : vous étudierez les grandes formes (sonate, fugue, suite, thème avec variations) et les genres qui les ont accueillies au fil de l’histoire.
• Notation et édition numérique de partitions : vous maîtriserez les logiciels professionnels de notation musicale pour écrire, éditer et présenter vos partitions avec une finition professionnelle.

Que studiez-vous en deuxième année ?

La deuxième année élargit vos outils de composition, vous initie à la dimension technologique de la production musicale et vous prépare à communiquer en tant que professionnel du secteur.

Deuxième année

• Formation auditive II : consolidation et approfondissement des compétences auditives acquises en première année.
• Composition III : textures plus élaborées et plus grande autonomie dans les choix compositionnels.
• Harmonie et langages harmoniques II : harmonie chromatique, modulation et langages harmoniques du XXe siècle.
• Histoire et analyse de la musique III : du classicisme au romantisme. Analyse structurelle plus technique et détaillée des grandes œuvres du répertoire.
• Techniques de communication professionnelle : vous apprendrez à présenter des projets, à rédiger des propositions et à communiquer avec les producteurs, les réalisateurs et les clients du secteur.
• Techniques d’écriture polyphonique : le contrepoint est l’une des disciplines fondamentales de la formation de tout compositeur. Ce cours vous apprend à maîtriser l’écriture à plusieurs voix avec une rigueur technique.
• Orchestration et arrangements II : techniques orchestrales avancées et arrangements pour formations de chambre et ensembles.
• Histoire et analyse de la musique IV : répertoire contemporain et courants d’avant-garde du XXe siècle, du dodécaphonisme au sérialisme et à la musique spectrale.
• Esthétique : la réflexion philosophique et théorique sur la musique élargit votre regard critique et enrichit vos choix créatifs.
• Informatique et technologie musicale I : introduction à la station de travail audio numérique (DAW) et aux principes fondamentaux de la production musicale numérique.

Que studiez-vous en troisième année ?

La troisième année marque un tournant dans le cursus. La formation n’est plus exclusivement théorique et vous commencez à créer de véritables projets appliqués à des contextes professionnels concrets.

Troisième année

• Composition IV : votre écriture atteint un niveau avancé. Vous travaillez avec des formes et des styles présentant une plus grande complexité structurelle et expressive.
• Projets créatifs I : vous commencez à développer vos propres projets musicaux dans une optique professionnelle, en intégrant les connaissances acquises au cours des deux années précédentes.
• Philosophie de la musique et pensée musicale : vous explorez les grandes questions qui entourent la musique, sa nature, sa fonction sociale, sa relation avec le langage et l’émotion.
• Création musicale appliquée aux arts du spectacle : vous apprendrez à composer pour le théâtre, la danse, l’opéra et d’autres arts du spectacle, en tenant compte de leurs particularités expressives et de synchronisation.
• Production musicale I : vous combinez la composition avec le travail en studio, notamment l’enregistrement, le montage et le mixage audio.
• Orchestration et arrangements III : niveau avancé, avec une attention particulière portée aux techniques contemporaines d’écriture orchestrale étendue.
• Informatique et technologie musicale II : synthèse sonore, traitement audio avancé et production dans un environnement numérique professionnel.
• Création musicale appliquée aux médias audiovisuels : vous apprendrez à composer pour le cinéma, les séries, la publicité et les documentaires, en travaillant avec des techniques de synchronisation et de conception sonore.
• Production musicale II : mixage et mastering pour des projets musicaux complets, destinés à la distribution commerciale.
• Cours optionnel I : premier cours au choix pour commencer à personnaliser votre spécialisation.

Que studiez-vous en quatrième année ?

La dernière année consolide votre profil de compositeur professionnel, avec des matières hautement spécialisées, trois projets créatifs et le mémoire de fin d’études.

Quatrième année

• Techniques de composition contemporaines appliquées : langages du XXIe siècle, du spectralisme à la musique électronique de concert en passant par la composition assistée par ordinateur.
• Projets créatifs II : projet d’envergure démontrant votre maturité artistique et technique.
• Composition avec des moyens électroacoustiques : intégration de sons électroniques et acoustiques dans la composition contemporaine, en travaillant avec la synthèse, la bande magnétique et la spatialisation sonore.
• Propriété intellectuelle et image de marque personnelle : vous apprendrez à protéger votre œuvre, à déposer vos droits d’auteur, à gérer les licences et à construire votre identité professionnelle en tant que compositeur.
• Création musicale appliquée aux médias interactifs et aux jeux vidéo : le secteur du jeu vidéo génère plus de revenus que le cinéma et la musique enregistrée réunis. Vous apprendrez les techniques spécifiques de la composition interactive, de l’audio adaptatif et de la narration musicale non linéaire.
• Projets créatifs III : projet créatif final, pouvant servir de base directe au mémoire de fin d’études.
• Cours optionnel II et Cours optionnel III : deux cours de spécialisation supplémentaires de votre choix.
• Mémoire de fin d’études (12 ECTS) : projet de fin de cursus, développé de manière autonome sous la supervision d’un expert.

Quels cours optionnels pouvez-vous choisir ?

Les cours optionnels vous permettent d’orienter votre cursus vers le domaine qui vous intéresse le plus. En troisième et quatrième années, vous disposez des options suivantes :

Il convient de souligner tout particulièrement l'option IA, Live Coding et Composition algorithmique, qui répond directement à la transformation que l'intelligence artificielle est en train d'opérer dans les processus créatifs musicaux. La maîtrise de ces outils constitue un avantage concurrentiel évident sur le marché du travail actuel.
 

Résumé

Le programme d’études en composition musicale de la licence en ligne « Composition et création musicale appliquée » de l’UAX s’articule autour de quatre années progressives de 60 ECTS chacune. Les deux premières années permettent d’acquérir les bases techniques, avec l’harmonie, le contrepoint, l’analyse, l’histoire et les outils numériques. La troisième année introduit les projets créatifs et la création appliquée aux médias audiovisuels et aux arts du spectacle. La quatrième année s’achève par une spécialisation avancée, la composition électroacoustique, la création pour les jeux vidéo et le mémoire de fin d’études. Les cours optionnels permettent de personnaliser son parcours vers l’écriture de chansons, l’IA appliquée à la composition ou l’écriture pour de grands ensembles. Une formation complète, flexible et en phase avec les secteurs les plus dynamiques de l’industrie musicale actuelle.

Foire aux questions

Combien de crédits ECTS compte la licence en composition et création musicale appliquée ? La licence compte un total de 240 crédits ECTS, répartis sur quatre années de 60 crédits chacune. Le mémoire de fin d’études apporte 12 de ces crédits au cours de la dernière année.

Peut-on étudier la composition musicale entièrement en ligne en Espagne ? Oui. La licence en composition et création musicale appliquée de l’UAX est dispensée entièrement en ligne, ce qui vous permet de concilier vos études avec votre activité musicale ou toute autre responsabilité personnelle ou professionnelle.

Faut-il avoir suivi des études musicales préalables pour y accéder ? Les conditions d’admission sont celles généralement requises pour n’importe quelle licence universitaire en Espagne : baccalauréat + EBAU ou équivalent. Bien qu’il ne soit pas obligatoire d’avoir un diplôme musical préalable, disposer de connaissances de base en solfège facilite la compréhension des cours de la première année.

Quelle est la différence entre ce cursus et les études dans un conservatoire supérieur ? Les deux parcours mènent au même niveau de diplôme (MECES 2, 240 ECTS). La principale différence réside dans l’approche : le conservatoire supérieur a une orientation plus académique et axée sur la scène, tandis que ce cursus universitaire allie la formation technique à la création appliquée à l’industrie audiovisuelle, aux jeux vidéo et au divertissement en direct.

Sources :

• Programme officiel de la licence en ligne en composition et création musicale appliquée – UAX