Master universitaire en pédagogie instrumentale (en ligne)

Objectifs

Le mémoire de master est un cours dans lequel vous apprendrez à rédiger un travail universitaire.

La rédaction de ce mémoire impliquera la mise en pratique d’une série de compétences qui te permettront de continuer à évoluer en tant que professeur d’instrument. Ces compétences commencent par le développement de l’esprit critique, qui te permettra de remettre en question tant les idées des autres que les tiennes, en acceptant la possibilité de te tromper et de revoir tes convictions initiales. Vous devrez développer votre maîtrise du langage académique, où priment la clarté et la précision. De même, vous devrez savoir structurer vos idées de manière logique, afin que le lecteur se sente guidé avec aisance tout au long du mémoire. Au moment de formuler vos conclusions, vous devrez faire preuve de prudence, en reconnaissant les limites que vous avez rencontrées tout au long de la rédaction de votre mémoire de master, en soulignant votre contribution à la connaissance de l’objet d’étude et en orientant vers de nouvelles pistes de recherche qui permettront à d’autres chercheurs de poursuivre votre travail.

Résultats d’apprentissage

RC1 Faire preuve d’un engagement proactif en faveur de la promotion de l’égalité entre les hommes et les femmes par le biais de l’éducation musicale, conformément aux valeurs propres à une culture de paix et aux valeurs démocratiques Compétences

RC3 Organiser les cours d’instrument de manière équilibrée, en définissant des objectifs, des contenus et des systèmes d’évaluation adaptés à chaque contexte pédagogique, en tenant compte des ressources disponibles et des caractéristiques des élèves. Compétences

RC4 Développer l’esprit critique, permettant de remettre en question la réalité sur une base scientifique. Compétences

RC5 Analyser de manière critique les différents paramètres (économiques, sociaux, artistiques, éducatifs) qui entourent le phénomène de l’éducation musicale, afin de développer des stratégies pédagogiques adaptées aux différents besoins des élèves. Compétences

RC6 Élaborer, présenter et défendre un travail académique original en pédagogie instrumentale, en intégrant la théorie et l’expérience acquise au cours du master. Compétences

RK10 Connaître les principales méthodes innovantes propres à la psychologie de la musique et à l’éducation musicale, qui permettent au diplômé d’actualiser ses connaissances pédagogiques sur une base scientifique. Connaissances ou contenus

RK2 Connaître les méthodologies et les ressources permettant de mener à bien un travail académique dans le domaine de la pédagogie instrumentale. Connaissances ou contenus

RK3 Connaître et utiliser à bon escient la terminologie associée à la pédagogie instrumentale Connaissances ou contenus

RODS Développer des stratégies transversales d’analyse, de communication et de leadership inspirées des Objectifs de développement durable et des principes et valeurs démocratiques, afin d’évoluer avec intégrité dans le milieu professionnel. Compétences

RS2 Utiliser les outils pédagogiques pour perfectionner de manière autonome la pratique de l’enseignement dans le domaine de la pédagogie musicale. Compétences ou aptitudes

RS3 Utiliser les nouvelles technologies appliquées à la pédagogie instrumentale. Aptitudes ou compétences

Description du contenu

Le mémoire de master devra porter sur la pédagogie instrumentale et s’appuyer sur les connaissances acquises tout au long de la

formation, et ses résultats devront apporter une contribution claire à la connaissance scientifique.

Ce mémoire sera supervisé, par le biais de séances de tutorat, par un directeur qui guidera l’étudiant tout au long des différentes étapes d’élaboration du projet.

Le mémoire cherchera à apporter des réponses à des situations réelles pouvant se présenter dans le domaine de la pédagogie instrumentale et l’étudiant devra démontrer une maîtrise

avancées en matière de rédaction académique, ainsi que des techniques de recherche correspondantes.

Une fois rédigé, le mémoire sera présenté devant un jury lors d’une soutenance publique. L’étudiant devra faire preuve de cohérence et de clarté dans la

structurer et communiquer ses idées à l’oral, en répondant de manière raisonnée aux questions que pourraient lui poser les membres du jury.

Activités de formation

AF4. Étude personnelle. 137 h

AF5. Tutorats individuels ou en groupe. 12 h

AF9. Présentation et soutenance du mémoire de master. 1 h

Système et critères d’évaluation

· 20 % de la note finale correspondra à la note obtenue lors de l'évaluation continue effectuée par le tuteur. Pour cela, les éléments suivants seront pris en compte :

• Le respect des consignes du tuteur.

• La régularité du travail fourni par l’étudiant.

• L'évaluation, par le tuteur, de la qualité du travail réalisé.

60 % de la note finale proviendra de l'évaluation, par le jury, du travail écrit

présenté.

20 % de la note finale proviendra de l'évaluation, par le jury, de l'exposé et de la

de la soutenance du mémoire de fin de master par l’étudiant devant le jury compétent.

Objectifs

1. Approfondir les bases et les principes fondamentaux de l'analyse musicale de la structure d'une œuvre musicale

2. Découvrir certains outils analytiques de base pour l'étude d'un répertoire instrumental monophonique

3. Explorer le potentiel pédagogique de l’analyse musicale appliquée à la didactique des instruments de musique.

4. Approfondir les aspects formels, rythmiques, mélodiques, dynamiques et timbriques en vue de la conception d’activités pratiques d’apprentissage.

5. Aborder l’étude d’un répertoire orchestral à travers l’analyse de différents paramètres musicaux, en accordant une importance particulière à la texture musicale.

6. Proposer des réflexions sur les implications de l’analyse musicale tant pour l’interprétation musicale que pour son enseignement.

Prérequis

Aucun prérequis n’a été défini.

Résultats d'apprentissage

RC1 Faire preuve d’un engagement proactif en faveur de la promotion de l’égalité entre les hommes et les femmes par le biais de l’éducation musicale, conformément aux valeurs propres à une culture de paix et aux valeurs démocratiques Compétences

RC2 Adapter les interventions pédagogiques dans les cours de musique, en tenant compte du contexte et des caractéristiques de chaque élève. Compétences

RC3 Organiser les cours d'instruments de manière équilibrée, en définissant des objectifs, des contenus et des systèmes d'évaluation adaptés à chaque environnement pédagogique, en tenant compte des ressources disponibles et des caractéristiques des élèves. Compétences

RC4 Développer l’esprit critique, permettant de remettre en question la réalité sur une base scientifique. Compétences

RC5 Analyser de manière critique les différents paramètres (économiques, sociaux, artistiques, éducatifs) qui entourent le phénomène de l’éducation musicale, afin de développer des stratégies pédagogiques adaptées aux différents besoins des élèves. Compétences

RK3 Connaître et utiliser à bon escient la terminologie associée à la pédagogie instrumentale Connaissances ou contenus

RK8 Approfondir la métacognition des processus de la pédagogie instrumentale afin de pouvoir autoréguler son évolution. Connaissances ou contenus

RK9 Approfondir la connaissance des principes structurants et des aspects compositionnels qui caractérisent toute œuvre musicale, afin de pouvoir prendre des décisions musicales fondées sur des critères pédagogiques avérés. Connaissances ou contenus

RS2 Utiliser les outils pédagogiques pour perfectionner l’exercice de la profession d’enseignant dans le domaine de la pédagogie musicale de manière autonome. Compétences ou aptitudes

RS3 Utiliser les nouvelles technologies appliquées à la pédagogie instrumentale. Compétences ou aptitudes

Description des contenus

Bloc I. Le son à travers les époques, en mettant l’accent sur la manière dont les compositeurs ont exploré le spectre sonore sous toutes ses formes et l’ont décliné dans leurs œuvres tout au long de l’histoire à travers des archétypes dynamiques structurants.

Bloc II. Gestuelle et texture. L’étude se concentrera sur les structures compositives à petite et moyenne échelle qui s’entremêlent de manière organique

une composition musicale.

Module III. Polyphonie et structure. Imbrications structurantes entre la verticalité et l’horizontalité du discours musical à moyenne et grande échelle.

Émergence et développement de formes compositives archétypales au fil de l’histoire.

Module IV. Métastructures : architecture sonore et multidimensionnalité structurante dans l’opéra, l’oratorio, le théâtre musical, la création multimédia

et l’installation sonore. Nouveaux défis pour la création musicale.

Ces thèmes seront abordés dans les unités d’enseignement suivantes :

Unité 1 : Introduction à l’analyse musicale et aux techniques analytiques

Unité 2 : Applications pédagogiques de l’analyse musicale

Unité 3 : Analyse musicale appliquée au répertoire orchestral

Activités de formation

AF1 Cours magistraux avec outils de communication synchrones. 9 h

AF2. Séminaires et cours pratiques. 9 h

AF3. Séances synchrones d’apprentissage guidé. 17 h

AF4. Travaux personnels de l'étudiant. 35 h.

AF5. Tutorats individuels ou en groupe. 2 h

AF6. Forums de formation. 1 h

AF7. Épreuves d'évaluation continue : 1 h

AF8. Évaluation (examen final). 1 h

Système et critères d'évaluation

Dans l'espace de cours en ligne du cours/module, vous pourrez consulter en détail les activités que vous devez réaliser, ainsi que les dates de remise et les critères d'évaluation.

La note finale sera calculée selon le système d’évaluation suivant :

40 % de la note correspondra à celle que vous obtiendrez lors de l’évaluation continue. Pour cela, les éléments suivants seront pris en compte :

La participation active au forum, en apportant vos points de vue, vos connaissances et vos expériences : 10 % de la note finale.

Les activités individuelles et/ou en groupe (une individuelle et une en groupe) : 30 % de la note finale.

L'examen final du cours/module représentera : 60 % de la note finale.

Cet examen comprendra une question à développement valant 3 points et entre 6 et 10 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont l’ensemble représente 60 % de la note finale pondérée.

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Tous les travaux et activités seront téléchargés dans le dossier correspondant et seront vérifiés par Turnitin afin de contrôler le taux de similitude, qui ne doit pas dépasser 30 %.

Si ce pourcentage est dépassé, le travail ou l’activité sera automatiquement recalé.

Les examens se déroulent en ligne via Lockdown Browser et Proctoring.

Session ordinaire

Pour valider le cours/module lors de la session ordinaire, vous devrez obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale (moyenne pondérée) du cours.

Session extraordinaire

Pour valider la matière lors de la session extraordinaire, il est nécessaire d’obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale de la matière.

Pour réussir la matière lors de cette session, un examen sera organisé, composé de 2 questions à développement valant chacune 2,5 points et de 3 à 5 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont la somme totale correspond à 100 % de la note

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Objectifs

L'éducation rythmique en mouvement est un cours de 6 ECTS prévu au premier semestre. Dans ce cours, nous apprendrons à concevoir des activités d’éducation musicale en mouvement – la rythmique – à partir des éléments tirés d’une œuvre musicale, dans le but de faciliter sa compréhension et son interprétation, ainsi que les aspects techniques pouvant être abordés en dehors de la pratique instrumentale grâce à l’acquisition d’une véritable conscience corporelle et à la maîtrise du mouvement. En tant qu’enseignants, nous développerons notre écoute intérieure, notre perception corporelle, notre capacité de réaction et notre expressivité. Ce cours abordera des activités rythmiques et des œuvres musicales, en partant toujours de la pratique pour aboutir à une réflexion pédagogique, que ce soit pour l’

initiation instrumentale, l’interprétation de haut niveau, la musique de chambre, le combo ou le petit orchestre, en alternant les genres et les styles allant de la musique classique au jazz, en passant par la comédie musicale… ou des formats plus contemporains tels que la bande originale ou la

musique pour les audiovisuels.

Prérequis

Aucun n’a été défini.

Résultats d’apprentissage

RC1 Faire preuve d’un engagement proactif en faveur de la promotion de l’égalité entre les hommes et les femmes à travers l’éducation musicale, conformément aux valeurs propres à une culture de paix et aux valeurs démocratiques Compétences

RC2 Adapter les interventions pédagogiques dans les cours de musique, en tenant compte du contexte et des caractéristiques de chaque élève. Compétences

RC3 Organiser les cours d'instruments de manière équilibrée, en définissant des objectifs, des contenus et des systèmes d'évaluation adaptés à chaque environnement d'enseignement, en tenant compte des ressources disponibles et des caractéristiques des élèves. Compétences

RC4 Développer l’esprit critique, permettant de remettre en question la réalité sur une base scientifique. Compétences

RC5 Analyser de manière critique les différents paramètres (économiques, sociaux, artistiques, éducatifs) qui entourent le phénomène de l’éducation musicale, afin de développer des stratégies pédagogiques adaptées aux différents besoins des élèves. Compétences

RC6 Élaborer, présenter et défendre un travail académique original en pédagogie instrumentale, en intégrant la théorie et l’expérience acquise au cours du master. Compétences

RK1 Maîtriser en profondeur la didactique de l’instrument afin d’optimiser le développement de la technique instrumentale de l’étudiant. Connaissances ou contenus

RK3 Connaître et utiliser à bon escient la terminologie associée à la pédagogie instrumentale Connaissances ou contenus

RK6 Connaître les principes de l’éducation auditive et rythmique, en tant qu’éléments fondamentaux de l’éducation musicale, afin de pouvoir les intégrer dans les cours d’instrument. Connaissances ou contenus

RK8 Approfondir la métacognition des processus de la pédagogie instrumentale afin de pouvoir autoréguler sa propre évolution. Connaissances ou contenus

RS2 Utiliser les outils pédagogiques pour perfectionner de manière autonome l’exercice de la profession d’enseignant dans le domaine de la pédagogie musicale. Compétences ou aptitudes

RS3 Utiliser les nouvelles technologies appliquées à la pédagogie instrumentale. Compétences ou aptitudes

RS4 Maîtriser les méthodes et techniques liées à l’enseignement instrumental, afin de pouvoir développer un style d’enseignement personnel et fondé. Compétences ou aptitudes

Description des contenus

• Bloc I. Pratique et analyse en mouvement des éléments rythmiques qui donnent tout son sens à une œuvre musicale ou à un discours improvisé.

• Module II. Connaissance et mise en pratique des principales méthodologies éducatives et disciplines de l’interprétation qui ont perduré jusqu’à nos jours, ainsi que leur adaptation aux besoins sociaux actuels.

• Module III. Élaboration et mise en pratique des procédures et ressources utilisées par la rythmique pour obtenir des améliorations techniques et expressives dans la pratique instrumentale.

• Module IV. Conception et mise en œuvre d’activités créatives s’inscrivant dans le cadre d’un programme d’interprétation instrumentale individuelle ou collective.

Remarques

Ce cours vise à partir de l’expérimentation, de la recherche et de la pratique pour aboutir à l’analyse et à la connaissance musicale en mouvement, tant sur le plan artistique qu’éducatif ; il favorise chez l’étudiant le développement de la perception esthétique, des possibilités d’expression, des connaissances techniques, de l’apprentissage des processus, de la découverte pédagogique et du développement de ses capacités créatives. De même, l’évaluation est présente dès le début en tant que processus d’apprentissage à part entière.

Activités pédagogiques

AF1 Cours magistraux avec des outils de communication synchrones. 18 h

AF2. Séminaires et cours pratiques. 18 h

AF3. Séances synchrones d’apprentissage guidé. 34 h

AF4. Travaux personnels. 70 h

AF5. Tutorats individuels ou en groupe. 4 h

AF6. Forums de formation. 2 h

AF7. Évaluations continues : 2 h

AF8. Évaluation (examen final). 2 h

Système et critères d'évaluation

Dans l'espace de cours en ligne de la matière/du module, vous pourrez consulter en détail les activités que vous devez réaliser, ainsi que les dates de remise et les critères d'évaluation.

La note finale sera calculée selon le système d’évaluation suivant :

40 % de la note correspondra à celle que vous obtiendrez lors de l’évaluation continue. Pour cela, les éléments suivants seront pris en compte :

La participation active au forum, en apportant vos points de vue, vos connaissances et vos expériences : 10 % de la note finale.

Les activités individuelles et/ou en groupe (2 individuelles et une en groupe) : 30 % de la note finale.

L'examen final du cours/module représentera : 60 % de la note finale.

Cet examen comprendra une question à développement valant 3 points et entre 6 et 10 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont l’ensemble représente 60 % de la note finale pondérée.

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Tous les travaux et activités seront téléchargés dans le dossier correspondant et seront vérifiés par Turnitin afin de contrôler le taux de plagiat, qui ne doit pas dépasser 30 %.

Si ce pourcentage est dépassé, le travail ou l’activité sera automatiquement recalé.

Les examens se déroulent en ligne via Lockdown Browser et Proctoring.

Session ordinaire

Pour valider le cours/module lors de la session ordinaire, vous devrez obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale (moyenne pondérée) du cours.

Session extraordinaire

Pour valider la matière lors de la session extraordinaire, il est nécessaire d’obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale de la matière.

Pour réussir la matière lors de cette session, un examen sera organisé, composé de 2 questions à développement valant chacune 2,5 points et de 3 à 5 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont la somme totale correspond à 100 % de la note

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Objectifs

Le cours « Formation de l’oreille musicale » propose une vision générale, actualisée et innovante des différentes méthodologies visant à assurer une formation complète de l’oreille des élèves des écoles de musique et des conservatoires. Cette formation s’appuiera sur des stratégies variées, fondées, actives et contextualisées à partir de divers supports issus de la littérature musicale de différents styles et époques, en s'appuyant sur une approche transversale indispensable entre les différentes matières des programmes d'études, non seulement entre les matières à caractère plus théorique, mais aussi à travers les différentes spécialités et formations instrumentales.

Prérequis

Aucune n’a été définie.

Résultats d'apprentissage

RC3 Organiser les cours d’instrument de manière équilibrée, en définissant des objectifs, des contenus et des systèmes d’évaluation adaptés à chaque contexte d’enseignement, en tenant compte des ressources disponibles et des caractéristiques des élèves. Compétences

RC4 Développer l’esprit critique, permettant de remettre en question la réalité sur une base scientifique. Compétences

RC5 Analyser de manière critique les différents paramètres (économiques, sociaux, artistiques, éducatifs) qui entourent le phénomène de l’éducation musicale, afin de développer des stratégies pédagogiques adaptées aux différents besoins des élèves. Compétences

RK2 Connaître les méthodologies et les ressources permettant de mener à bien un travail académique dans le domaine de la pédagogie instrumentale. Connaissances ou contenus

RK6 Connaître les principes de l’éducation auditive et rythmique, en tant qu’éléments fondamentaux de l’éducation musicale, afin de pouvoir les intégrer dans les cours d’instrument. Connaissances ou contenus

RK7 Connaître les processus psychologiques qui interviennent dans l’éducation musicale, afin d’optimiser les processus d’apprentissage. Connaissances ou contenus

RS1 Appliquer les principes de la psychopédagogie musicale aux cours d'instrument, en tant qu'outil permettant d'optimiser la communication entre l'enseignant et l'élève Compétences ou aptitudes

RS2 Utiliser les outils pédagogiques pour perfectionner de manière autonome la pratique de l’enseignement dans le domaine de la pédagogie musicale. Compétences ou aptitudes

RS3 Utiliser les nouvelles technologies appliquées à la pédagogie instrumentale. Compétences ou aptitudes

RS4 Maîtriser les méthodes et techniques liées à l’enseignement instrumental, afin de pouvoir développer un style d’enseignement personnel et fondé. Compétences ou aptitudes

Description des contenus

· Bloc I. Types d’oreille musicale. Caractéristiques fondamentales, similitudes et différences.

· Bloc II. Stratégies d’entraînement personnel de l’oreille musicale.

· Bloc III. Étude des différentes méthodologies, systèmes, programmes et exercices utilisés dans la pratique pédagogique pour la formation auditive.

Activités de formation

AF1 Cours magistraux avec des outils de communication synchrones. 18 h

AF2. Séminaires et cours pratiques. 18 h

AF3. Séances synchrones d’apprentissage guidé. 34 h

AF4. Travaux personnels. 70 h.

AF5. Tutorats individuels ou en groupe. 4 h

AF6. Forums de formation. 2 h

AF7. Évaluations continues : 2 h

AF8. Évaluation (examen final). 2 h

Système et critères d'évaluation

Dans l'espace de cours en ligne de la matière/du module, vous pourrez consulter en détail les activités que vous devez réaliser, ainsi que les dates de remise et les critères d'évaluation.

La note finale sera calculée selon le système d’évaluation suivant :

40 % de la note correspondra à celle que vous obtiendrez lors de l’évaluation continue. Pour cela, les éléments suivants seront pris en compte :

La participation active au forum, en apportant vos points de vue, vos connaissances et vos expériences : 10 % de la note finale.

Les activités individuelles et/ou en groupe (2 individuelles et une en groupe) : 30 % de la note finale.

L'examen final du cours/module représentera : 60 % de la note finale.

Cet examen comprendra une question à développement valant 3 points et entre 6 et 10 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont l’ensemble représente 60 % de la note finale pondérée.

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Tous les travaux et activités seront téléchargés dans le dossier correspondant et seront vérifiés par Turnitin afin de contrôler le taux de similitude, qui ne doit pas dépasser 30 %.

Si ce pourcentage est dépassé, le travail ou l’activité sera automatiquement recalé.

Les examens se déroulent en ligne via Lockdown Browser et Proctoring.

Session ordinaire

Pour valider le cours/module lors de la session ordinaire, vous devrez obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale (moyenne pondérée) du cours.

Session extraordinaire

Pour valider la matière lors de la session extraordinaire, il est nécessaire d’obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale de la matière.

Pour réussir la matière lors de cette session, un examen sera organisé, composé de 2 questions à développement valant chacune 2,5 points et de 3 à 5 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont la somme totale correspond à 100 % de la note

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Objectifs

Bienvenue au cours de psychologie de l'éducation musicale, qui compte 6 ECTS et est dispensé au cours du premier semestre.

Ce cours vous aidera à comprendre les facteurs qui conduisent au développement d’un musicien expérimenté, les difficultés et les obstacles rencontrés au cours de ce processus, ainsi que la manière dont l’enseignant peut contribuer à un développement musical optimal. Ce module sera essentiel pour vous aider à développer une pratique pédagogique fondée sur des données scientifiques et non plus uniquement sur la tradition maître/élève qui a longtemps été le pilier de l’enseignement et de l’apprentissage des instruments.

Prérequis

Aucun n’a été défini.

Compétences

COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES

CG2 - Appliquer les principes de la psychopédagogie musicale aux cours d'instrument, en tant qu'outil permettant d'optimiser la

communication entre l'enseignant et l'élève.

CG4 - Adapter les interventions pédagogiques dans les cours de musique, en tenant compte du contexte et des caractéristiques de chaque

élève.

CG5 - Utiliser les outils pédagogiques pour perfectionner la pratique de l’enseignement dans le domaine de la pédagogie

musicale de manière autonome.

CG6 - Faire preuve d’un engagement proactif en faveur de la promotion de l’égalité entre les hommes et les femmes à travers l’éducation

musicale, conformément aux valeurs propres à une culture de paix et aux valeurs démocratiques.

CB7 - Que les étudiants sachent mettre en pratique les connaissances acquises et leur capacité à résoudre des problèmes dans des environnements

nouveaux ou peu connus, dans des contextes plus larges (ou multidisciplinaires) liés à leur domaine d’études

CB9 - Que les étudiants sachent communiquer leurs conclusions, ainsi que les connaissances et les raisons fondamentales qui les sous-tendent, à des publics

spécialisés et non spécialisés, de manière claire et sans ambiguïté

CB10 - Que les étudiants possèdent les compétences d’apprentissage leur permettant de poursuivre leurs études d’une manière qui devra

soit en grande partie autogéré ou autonome.

COMPÉTENCES TRANSVERSALES

CT1 - Utiliser les nouvelles technologies appliquées au domaine d’étude.

CT2 - Adopter la recherche de l’excellence dans l’exécution du travail, comme fondement du professionnalisme.

CT3 - Faire preuve de principes éthiques dans la prise de décision, en défendant les droits de l’homme, en rejetant toute forme de

discrimination et en respectant la différence.

CT4 - Connaître et utiliser à bon escient la terminologie propre au domaine d’études.

CT5 - Reconnaître l’importance de la formation continue, en tant que moyen de continuer à évoluer pour s’adapter aux changements

propres aux sociétés contemporaines.

CT6 - Développer l'esprit critique, permettant de remettre en question la réalité sur une base scientifique.

SPÉCIFIQUES

CE1 - Maîtriser les méthodes et techniques liées à l’enseignement instrumental, afin de pouvoir développer un style

d’enseignement fondé et personnel.

CE4 - Programmer les cours d’instrument de manière équilibrée, en définissant des objectifs, des contenus et des systèmes d’évaluation adaptés

à chaque contexte d’enseignement, en tenant compte des ressources disponibles et des caractéristiques des élèves.

CE6 - Savoir analyser de manière critique les différents paramètres (économiques, sociaux, artistiques, éducatifs) qui entourent le phénomène de l’

éducation musicale, afin de s’adapter au contexte dans lequel s’exerce l’enseignement.

CE11 - Approfondir la métacognition des processus de la pédagogie instrumentale afin que l’étudiant puisse

autoréguler sa progression.

Résultats d’apprentissage

RA1 Reconnaît les signes du développement musical de la petite enfance à l’adolescence et au-delà.

RA2 Identifie le cadre théorique relatif à la définition des « compétences » musicales et à leur évaluation

RA3 Identifie les aspects psychologiques de l’interprétation musicale.

RA4 Reconnaît les perspectives socioculturelles sur la cognition et la perception musicales.

RA5 Connaît les principales ressources bibliographiques liées à la psychologie de l'éducation musicale.

RA6 Identifie les approches de recherche en psychopédagogie musicale.

RA7 Identifie et distingue les besoins propres aux différentes situations découlant de divers contextes pédagogiques.

RA8 Développe la capacité à mener une réflexion critique et à construire sa propre pratique professionnelle à la lumière des résultats précédents.

Description des contenus

Module I. L’ontogenèse du comportement musical.

Module II. Développement musical pendant l’enfance et l’adolescence.

Module III. Motivation et identité musicale.

Module IV. Apprentissage musical et culture.

Module V. Les « compétences » musicales et leur évaluation.

Module VI. L'interprétation musicale : optimisation et subjectivité.

Module VII. Composition et improvisation.

Module VIII. Apprentissage musical : le rôle du professeur.

Activités de formation

- Cours magistraux avec des outils de

communication synchrone

- Séminaires et cours pratiques

- Séances asynchrones d’apprentissage guidé

-Étude personnelle

-Tutorats individuels ou en groupe

- Forums de formation

-Évaluations continues

-Épreuve finale d'évaluation

Système et critères d'évaluation

Dans la classe virtuelle du cours/module, vous pourrez consulter en détail les activités que vous devez réaliser, ainsi que les dates de remise et les critères d’évaluation.

La note finale sera calculée selon le système d’évaluation suivant :

40 % de la note correspondra à celle que vous obtiendrez lors de l’évaluation continue. Pour cela, les éléments suivants seront pris en compte :

La participation active au forum, en apportant vos points de vue, vos connaissances et vos expériences : 10 % de la note finale.

Les activités individuelles et/ou en groupe (2 individuelles et une en groupe) : 30 % de la note finale.

L'examen final du cours/module représentera : 60 % de la note finale.

Cet examen comprendra une question à développement valant 3 points et entre 6 et 10 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont l’ensemble représente 60 % de la note finale pondérée.

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Tous les travaux et activités seront téléchargés dans le dossier correspondant et seront vérifiés par Turnitin afin de contrôler le taux de similitude, qui ne doit pas dépasser 30 %.

Si ce pourcentage est dépassé, le travail ou l’activité sera automatiquement recalé.

Les examens se déroulent en ligne via Lockdown Browser et Proctoring.

Session ordinaire

Pour valider le cours/module lors de la session ordinaire, vous devrez obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale (moyenne pondérée) du cours.

Session extraordinaire

Pour valider la matière lors de la session extraordinaire, il est nécessaire d’obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale de la matière.

Pour réussir la matière lors de cette session, un examen sera organisé, composé de 2 questions à développement valant chacune 2,5 points et de 3 à 5 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont la somme totale correspond à 100 % de la note

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Objectifs

Ce cours intitulé « Innovation pédagogique en pédagogie instrumentale » a pour objectif de vous aider à approfondir vos connaissances et à développer vos compétences en tant qu’enseignant capable d’innover, d’analyser de manière critique les projets d’innovation et de recherche dans votre domaine et de mener vos propres recherches. L’enseignant doit être bien plus qu’un simple transmetteur de contenus et un reproducteur de techniques souvent acquises lors de sa propre expérience d’étudiant en musique. Le monde de l’éducation musicale, et plus particulièrement celui de la pédagogie musicale, tout comme la société et la culture, changent et évoluent rapidement ; on ne peut donc pas considérer que ce qui fonctionnait il y a 50, 30 ou même 10 ans doit nécessairement fonctionner aujourd’hui. Par conséquent, ce cours doit vous permettre d’acquérir les connaissances et de développer les compétences nécessaires pour devenir un enseignant-chercheur, capable d’apprendre de sa propre pratique et des expériences partagées, et capable de mener des recherches dans son domaine de spécialité.

Prérequis

Aucune n’a été définie.

Résultats d'apprentissage

« Indiquer les acquis d’apprentissage figurant dans le RUCT :

RC3 Organiser les cours pratiques de manière équilibrée, en définissant des objectifs, des contenus et des systèmes d’évaluation adaptés à chaque contexte d’enseignement, en tenant compte des ressources disponibles et des caractéristiques des élèves. Compétences

RC4 Développer l’esprit critique, permettant de remettre en question la réalité sur une base scientifique. Compétences

RC5 Analyser de manière critique les différents paramètres (économiques, sociaux, artistiques, éducatifs) qui entourent le phénomène de l’éducation musicale, afin de développer des stratégies pédagogiques adaptées aux différents besoins des élèves. Compétences

RC6 Élaborer, présenter et défendre un travail académique original en pédagogie instrumentale, en intégrant la théorie et l’expérience acquise au cours du master. Compétences

RK10 Connaître les principales méthodes innovantes propres à la psychologie de la musique et à l’éducation musicale, permettant au diplômé d’actualiser ses connaissances pédagogiques sur une base scientifique. Connaissances ou contenus

RK2 Connaître les méthodologies et les ressources permettant de mener à bien un travail académique dans le domaine de la pédagogie instrumentale. Connaissances ou contenus

RK3 Connaître et utiliser à bon escient la terminologie associée à la pédagogie instrumentale Connaissances ou contenus

RK7 Connaître les processus psychologiques qui interviennent dans l’éducation musicale, afin d’optimiser les processus d’apprentissage. Connaissances ou contenus

RK8 Approfondir la métacognition des processus de la pédagogie instrumentale afin de pouvoir autoréguler son évolution. Connaissances ou contenus

RODS Développer des stratégies transversales d’analyse, de communication et de leadership inspirées des Objectifs de développement durable et des principes et valeurs démocratiques, afin d’évoluer avec intégrité dans le milieu professionnel. Compétences

RS1 Appliquer les principes de la psychopédagogie musicale aux cours d’instruments, en tant qu’outil permettant d’optimiser la communication entre l’enseignant et l’élève Aptitudes ou compétences

RS2 Utiliser les outils pédagogiques pour perfectionner de manière autonome la pratique de l’enseignement dans le domaine de la pédagogie musicale. Aptitudes ou compétences

RS3 Utiliser les nouvelles technologies appliquées à la pédagogie instrumentale. Compétences ou aptitudes «

Description des contenus

· Bloc I. Introduction à l’innovation en pédagogie instrumentale

· Module II. Définition du problème ou de l’objet d’étude et revue de la littérature.

· Module III. Méthodes d’innovation en psychologie et en éducation musicale.

· Module IV. Élaboration d’une proposition d’innovation pédagogique en matière d’enseignement instrumental.

Activités de formation

AF1 Cours magistraux avec outils de communication synchrones. 27 h

AF2. Séminaires et cours pratiques. 27 h

AF3. Séances synchrones d’apprentissage guidé. 51 h

AF4. Travaux personnels. 105 h.

AF5. Tutorats individuels ou en groupe. 6 h

AF6. Forums de formation. 4 h

AF7. Évaluations continues. 2 h

AF8. Évaluation (examen final). 2 h

Système et critères d'évaluation

Dans l'espace de cours en ligne de la matière/du module, vous pourrez consulter en détail les activités que vous devez réaliser, ainsi que les dates de remise et les critères d'évaluation.

La note finale sera calculée selon le système d’évaluation suivant :

40 % de la note correspondra à celle que vous obtiendrez lors de l’évaluation continue. Pour cela, les éléments suivants seront pris en compte :

La participation active au forum, en apportant vos points de vue, vos connaissances et vos expériences : 10 % de la note finale.

Les activités individuelles et/ou en groupe (2 individuelles et une en groupe) : 30 % de la note finale.

L'examen final du cours/module représentera : 60 % de la note finale.

Cet examen comprendra une question à développement valant 3 points et entre 6 et 10 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont l’ensemble représente 60 % de la note finale pondérée.

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Tous les travaux et activités seront téléchargés dans le dossier correspondant et seront vérifiés par Turnitin afin de contrôler le taux de similitude, qui ne doit pas dépasser 30 %.

Si ce pourcentage est dépassé, le travail ou l’activité sera automatiquement recalé.

Les examens se déroulent en ligne via Lockdown Browser et Proctoring.

Session ordinaire

Pour valider le cours/module lors de la session ordinaire, vous devrez obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale (moyenne pondérée) du cours.

Session extraordinaire

Pour valider la matière lors de la session extraordinaire, il est nécessaire d’obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale de la matière.

Pour réussir la matière lors de cette session, un examen sera organisé, composé de 2 questions à développement valant chacune 2,5 points et de 3 à 5 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont la somme totale correspond à 100 % de la note

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Objectifs

• Découvrir les origines de la direction d'orchestre, ses ressources et ses possibilités en vue d'une mise en œuvre adéquate en classe.

• Apprécier l’importance d’une technique gestuelle correcte pour diriger un ensemble instrumental ou vocal.

• Promouvoir l’analyse de la direction d’orchestre en tant qu’outil indispensable à la prise de décision dans l’interprétation musicale.

• Appliquer efficacement les ressources techniques et de direction nécessaires pour parvenir à une interprétation optimale de l’œuvre ou du répertoire en question.

Prérequis

Aucun n’a été défini.

Résultats d'apprentissage

RC3 Organiser les cours d’instrument de manière équilibrée, en définissant des objectifs, des contenus et des systèmes d’évaluation adaptés à chaque contexte pédagogique, en tenant compte des ressources disponibles et des caractéristiques des élèves. Compétences

RC4 Développer l’esprit critique, permettant de remettre en question la réalité sur une base scientifique. Compétences

RC5 Analyser de manière critique les différents paramètres (économiques, sociaux, artistiques, éducatifs) qui entourent le phénomène de l’éducation musicale, afin de développer des stratégies pédagogiques adaptées aux différents besoins des élèves. Compétences

RC6 Élaborer, présenter et défendre un travail académique original en pédagogie instrumentale, en intégrant la théorie et l’expérience acquise au cours du master. Compétences

RK10 Connaître les principales méthodes innovantes propres à la psychologie de la musique et à l’éducation musicale, permettant au diplômé d’actualiser ses connaissances pédagogiques sur une base scientifique. Connaissances ou contenus

RK2 Connaître les méthodologies et les ressources permettant de mener à bien un travail académique dans le domaine de la pédagogie instrumentale. Connaissances ou contenus

RK3 Connaître et utiliser à bon escient la terminologie associée à la pédagogie instrumentale Connaissances ou contenus

RK7 Connaître les processus psychologiques qui interviennent dans l’éducation musicale, afin d’optimiser les processus d’apprentissage. Connaissances ou contenus

RK8 Approfondir la métacognition des processus de la pédagogie instrumentale afin de pouvoir autoréguler son évolution. Connaissances ou contenus

RODS Développer des stratégies transversales d’analyse, de communication et de leadership inspirées des Objectifs de développement durable et des principes et valeurs démocratiques, afin d’évoluer avec intégrité dans le milieu professionnel. Compétences

RS1 Appliquer les principes de la psychopédagogie musicale aux cours d’instrument, en tant qu’outil permettant d’optimiser la communication entre l’enseignant et l’élève Aptitudes ou compétences

RS2 Utiliser les outils pédagogiques pour perfectionner de manière autonome la pratique de l’enseignement dans le domaine de la pédagogie musicale. Aptitudes ou compétences

RS3 Utiliser les nouvelles technologies appliquées à la pédagogie instrumentale. Compétences ou aptitudes

Description des contenus

• Bloc I. Principes de l’enseignement de la direction d’orchestre, y compris l’analyse de la technique et son enseignement tout au long des différentes étapes du processus d’apprentissage.

• Module II. Principaux courants pédagogiques qui ont perduré jusqu’à nos jours.

• Module III. Étude et analyse de la littérature la plus pertinente, comprenant aussi bien des ouvrages théoriques que des recueils d’exercices, d’études et de morceaux.

• Module IV. Étude des supports pédagogiques facilitant la progression des débutants, ainsi que l’intégration des TIC dans la pratique pédagogique.

Unité 1 – Histoire de la direction d’orchestre. Techniques de direction d’orchestre

Unité 2 – Analyse de la direction. Techniques de répétition.

Unité 3 – Mise en œuvre des stratégies de direction en classe. Réponses aux questions

Activités de formation

AF1 Cours magistraux avec des outils de communication synchrones. 27 h

AF2. Séminaires et cours pratiques. 27 h

AF3. Séances synchrones d’apprentissage guidé. 51 h

AF4. Travaux personnels. 105 h.

AF5. Tutorats individuels ou en groupe. 6 h

AF6. Forums de formation. 4 h

AF7. Évaluations continues. 2 h

AF8. Évaluation (examen final). 2 h

Système et critères d'évaluation

Dans l'espace de cours en ligne de la matière/du module, vous pourrez consulter en détail les activités que vous devez réaliser, ainsi que les dates de remise et les critères d'évaluation.

La note finale sera calculée selon le système d’évaluation suivant :

40 % de la note correspondra à celle que vous obtiendrez lors de l’évaluation continue. Pour cela, les éléments suivants seront pris en compte :

La participation active au forum, en apportant vos points de vue, vos connaissances et vos expériences : 10 % de la note finale.

Les activités individuelles et/ou en groupe (2 individuelles et une en groupe) : 30 % de la note finale.

L'examen final du cours/module représentera : 60 % de la note finale.

Cet examen comprendra une question à développement valant 3 points et entre 6 et 10 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont l’ensemble représente 60 % de la note finale pondérée.

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Tous les travaux et activités seront téléchargés dans le dossier correspondant et seront vérifiés par Turnitin afin de contrôler le taux de similitude, qui ne doit pas dépasser 30 %.

Si ce pourcentage est dépassé, le travail ou l’activité sera automatiquement recalé.

Les examens se déroulent en ligne via Lockdown Browser et Proctoring.

Session ordinaire

Pour valider le cours/module lors de la session ordinaire, vous devrez obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale (moyenne pondérée) du cours.

Session extraordinaire

Pour valider la matière lors de la session extraordinaire, il est nécessaire d’obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale de la matière.

Pour réussir la matière lors de cette session, un examen sera organisé, composé de 2 questions à développement valant chacune 2,5 points et de 3 à 5 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont la somme totale correspond à 100 % de la note

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Objectifs

Le contenu de ce cours s'articule autour de deux grands axes. Le premier portera sur les éléments explicites propres à la planification, tels que la programmation pédagogique, ainsi que sur d'autres éléments implicites, comme la motivation. Seront également analysés les actions, les éléments et les acteurs propres à la pratique pédagogique en classe, ainsi que les interactions entre eux. Enfin, différents types et structures de cours seront abordés, ainsi que des stratégies visant à rendre le travail à la maison de l’élève aussi efficace que possible.

Dans le deuxième volet, des études analytiques seront menées, comprenant une revue de la littérature existante sur la matière spécifique enseignée en classe. L’objectif est de développer un regard critique sur les ouvrages et articles traitant des théories liées à l’enseignement et sur les programmes pédagogiques que chaque étudiant mettra en œuvre dans sa classe. À cette fin, des séances seront consacrées à l’étude comparative des programmes existants.

Des outils seront fournis aux étudiants afin qu’ils soient capables de consigner par écrit leur expérience pédagogique. À cette fin, les méthodes et techniques qui seront appliquées dans l’enseignement instrumental seront analysées. Il est essentiel que l’étudiant maîtrise la didactique de l’instrument pour mener à bien sa mission pédagogique. À cette fin, des études de cas et des études expérimentales seront proposées afin d’évaluer l’efficacité des méthodes conçues ou des propositions d’amélioration formulées par les étudiants. Par ailleurs, l’écriture académique et ses différents niveaux de précision seront abordés. Enfin, des outils seront fournis pour la conception de projets éducatifs liés à la pédagogie musicale.

Objectifs :

• Identifier les éléments implicites et explicites les plus pertinents de la planification pédagogique.

• Apprendre à identifier les éléments qui constituent une bonne relation et une bonne communication entre l’enseignant et l’élève

• Acquérir différentes approches et stratégies pour l’élaboration de différents types de cours.

• Acquérir des outils et des stratégies permettant de mettre en place une pratique à domicile efficace

• Acquérir une vision analytique et critique afin de pouvoir mener efficacement une analyse de la littérature existante sur la théorie et les méthodes pédagogiques.

• Être capable de mener des études comparatives sur les programmes pédagogiques et de comprendre l’objectif de chacune de leurs sections.

• Apprendre à formuler par écrit des propositions d’amélioration des méthodes et techniques mises en œuvre en classe.

• Acquérir la capacité à concevoir des études de cas, des études expérimentales et des journaux de classe afin de pouvoir auto-évaluer sa pratique pédagogique.

• Connaître les différents niveaux de précision de la rédaction académique.

• Savoir élaborer des projets éducatifs liés à la pédagogie musicale.

Prérequis

Aucun n’a été défini.

Résultats d'apprentissage

RC1 Faire preuve d’un engagement proactif en faveur de la promotion de l’égalité entre les hommes et les femmes à travers l’éducation musicale, conformément aux valeurs propres à une culture de paix et aux valeurs démocratiques Compétences

RC2 Adapter les interventions pédagogiques dans les cours de musique, en tenant compte du contexte et des caractéristiques de chaque élève. Compétences

RC3 Organiser les cours d'instrument de manière équilibrée, en définissant des objectifs, des contenus et des systèmes d'évaluation adaptés à chaque environnement pédagogique, en tenant compte des ressources disponibles et des caractéristiques des élèves. Compétences

RC4 Développer l’esprit critique, permettant de remettre en question la réalité sur une base scientifique. Compétences

RC5 Analyser de manière critique les différents paramètres (économiques, sociaux, artistiques, éducatifs) qui entourent le phénomène de l’éducation musicale, afin de développer des stratégies pédagogiques adaptées aux différents besoins des élèves. Compétences

RC6 Élaborer, présenter et défendre un travail académique original en pédagogie instrumentale, en intégrant la théorie et l’expérience acquise au cours du master. Compétences

RK1 Maîtriser en profondeur la didactique de l’instrument afin d’optimiser le développement de la technique instrumentale de l’étudiant. Connaissances ou contenus

RK3 Connaître et utiliser à bon escient la terminologie associée à la pédagogie instrumentale Connaissances ou contenus

RK8 Approfondir la métacognition des processus de la pédagogie instrumentale afin de pouvoir autoréguler sa propre évolution. Connaissances ou contenus

RODS Développer des stratégies transversales d’analyse, de communication et de leadership inspirées des Objectifs de développement durable et des principes et valeurs démocratiques, afin d’évoluer avec intégrité dans le milieu professionnel. Compétences

RS2 Utiliser les outils pédagogiques pour perfectionner de manière autonome la pratique de l’enseignement dans le domaine de la pédagogie musicale. Compétences ou aptitudes

RS3 Utiliser les nouvelles technologies appliquées à la pédagogie instrumentale. Compétences ou aptitudes

RS4 Maîtriser les méthodes et techniques liées à l’enseignement instrumental, afin de pouvoir développer un style d’enseignement personnel et fondé. Compétences ou aptitudes

RS5 Maîtriser les techniques de cours d’instrument, tant en individuel qu’en groupe, permettant à l’enseignant de garder le contrôle de chaque séance. Compétences ou aptitudes

Description des contenus

· Bloc I. Éléments constitutifs de l’organisation et de la planification didactique dans l’enseignement de l’instrument. Niveaux de concrétisation et contextes d’action.

· Bloc II. Acteurs de l’enseignement et de l’apprentissage. L’enseignant et l’élève. Relations et communications explicites et implicites.

· Bloc III. Étude analytique et critique de la littérature la plus pertinente, comprenant aussi bien des ouvrages théoriques que les programmes existants.

· Module IV. La pratique pédagogique écrite. Éléments indispensables à sa mise en œuvre et à sa compréhension.

Activités de formation

AF1 Cours magistraux avec outils de communication synchrones. 27 h

AF2. Séminaires et cours pratiques. 27 h

AF3. Séances synchrones d’apprentissage guidé. 51 h

AF4. Travaux personnels. 105 h.

AF5. Tutorats individuels ou en groupe. 6 h

AF6. Forums de formation. 4 h

AF7. Évaluations continues. 2 h

AF8. Évaluation (examen final). 2 h

Système et critères d'évaluation

Dans l'espace de cours en ligne de la matière/du module, vous pourrez consulter en détail les activités que vous devez réaliser, ainsi que les dates de remise et les critères d'évaluation.

La note finale sera calculée selon le système d’évaluation suivant :

40 % de la note correspondra à celle que vous obtiendrez lors de l’évaluation continue. Pour cela, les éléments suivants seront pris en compte :

La participation active au forum, en apportant vos points de vue, vos connaissances et vos expériences : 10 % de la note finale.

Les activités individuelles et/ou en groupe (2 individuelles et une en groupe) : 30 % de la note finale.

L'examen final du cours/module représentera : 60 % de la note finale.

Cet examen comprendra une question à développement valant 3 points et entre 6 et 10 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont l’ensemble représente 60 % de la note finale pondérée.

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Tous les travaux et activités seront téléchargés dans le dossier correspondant et seront vérifiés par Turnitin afin de contrôler le taux de plagiat, qui ne doit pas dépasser 30 %.

Si ce pourcentage est dépassé, le travail ou l’activité sera automatiquement recalé.

Les examens se déroulent en ligne via Lockdown Browser et Proctoring.

Session ordinaire

Pour valider le cours/module lors de la session ordinaire, vous devrez obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale (moyenne pondérée) du cours.

Session extraordinaire

Pour valider la matière lors de la session extraordinaire, il est nécessaire d’obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale de la matière.

Pour réussir la matière lors de cette session, un examen sera organisé, composé de 2 questions à développement valant chacune 2,5 points et de 3 à 5 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont la somme totale correspond à 100 % de la note

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Objectifs

Ce cours est un cours général. Il comprend les trois cours optionnels suivants :

Pédagogie des instruments à cordes frottées (M1804301A), Pédagogie du piano (M1804301B) et Pédagogie de la guitare (M1804301C).

Les noms des enseignants qui dispensent ces cours sont disponibles sur le site web du cursus.

Prérequis

Aucun n'a été défini.

Compétences

COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES

CG3 - Maîtriser en profondeur la didactique de l'instrument afin d'optimiser le développement de la technique instrumentale de l'étudiant.

CG4 - Adapter les interventions pédagogiques dans les cours de musique, en tenant compte du contexte et des caractéristiques de chaque élève.

CG5 - Utiliser les outils pédagogiques pour perfectionner de manière autonome l’exercice de la profession d’enseignant dans le domaine de la pédagogie musicale.

CG6 - Faire preuve d’un engagement proactif en faveur de la promotion de l’égalité entre les hommes et les femmes à travers l’éducation musicale, conformément aux valeurs propres à une culture de paix et aux valeurs démocratiques.

CB7 - Que les étudiants sachent mettre en pratique les connaissances acquises et leur capacité à résoudre des problèmes dans des environnements nouveaux ou peu familiers, au sein de contextes plus larges (ou multidisciplinaires) liés à leur domaine d’études

CB9 - Que les étudiants soient capables de communiquer leurs conclusions, ainsi que les connaissances et les raisons fondamentales qui les sous-tendent, à des publics spécialisés et non spécialisés, de manière claire et sans ambiguïté

CB10 - Que les étudiants possèdent les compétences d’apprentissage leur permettant de poursuivre leurs études de manière largement autodirigée ou autonome.

COMPÉTENCES TRANSVERSALES

CT1 - Utiliser les nouvelles technologies appliquées au domaine d’étude.

CT2 - Adopter la recherche de l’excellence dans l’exercice de son métier, comme fondement du professionnalisme.

CT3 - Faire preuve de principes éthiques dans la prise de décision, en défendant les droits de l’homme, en rejetant toute forme de discrimination et en respectant la différence.

CT4 - Connaître et utiliser à bon escient la terminologie associée au domaine d’étude.

CT5 - Reconnaître l'importance de la formation continue, comme moyen de continuer à évoluer pour s'adapter aux changements inhérents aux sociétés contemporaines.

CT6 - Développer l’esprit critique, permettant de remettre en question la réalité sur une base scientifique.

SPÉCIFIQUES

CE1 - Maîtriser les méthodes et techniques liées à l’enseignement instrumental, afin de pouvoir développer un style d’enseignement personnel et fondé.

CE3 - Maîtriser les techniques d’enseignement instrumental, tant en cours individuels qu’en groupe, permettant à l’enseignant de garder le contrôle de chaque séance.

CE4 - Programmer les cours d’instrument de manière équilibrée, en définissant des objectifs, des contenus et des systèmes d’évaluation adaptés à chaque contexte d’enseignement, en tenant compte des ressources disponibles et des caractéristiques des élèves.

CE6 - Savoir analyser de manière critique les différents paramètres (économiques, sociaux, artistiques, éducatifs) qui entourent le phénomène de l’éducation musicale, afin de s’adapter au contexte dans lequel s’exerce l’enseignement.

CE11 - Approfondir la métacognition des processus de la pédagogie instrumentale afin que l’étudiant puisse autoréguler sa progression.

Résultats d'apprentissage

RA1 Développer l’autonomie dans l’étude comme fondement de la formation continue et du développement professionnel.

RA2 Développe un style personnel dans l’enseignement de l’instrument.

RA3 Comprend en profondeur et est capable d’enseigner la technique de l’instrument en s’adaptant au niveau de chaque élève.

RA4 Reconnaît l’intérêt de l’intégration des principales écoles, pédagogies et méthodes.

RA5 Connaît les principales ressources bibliographiques liées à la pédagogie des instruments à cordes.

RA6 Maîtrise les éléments et les ressources pédagogiques nécessaires à l’enseignement d’un nouveau répertoire.

RA7 Reconnaît et distingue les besoins propres à différentes situations découlant de contextes variés.

RA8 Développe les outils nécessaires à l’élaboration d’un programme pédagogique équilibré et fonctionnel.

RA9 Acquiert la capacité d’enseigner la lecture à première vue, l’analyse didactique et structurelle pratique, les techniques d’étude et d’autres outils

visant à une meilleure compréhension de la partition et à une optimisation accrue du temps de répétition de la part des élèves.

Description des contenus

Module I. Principes de l’enseignement des instruments à cordes, y compris l’analyse de la technique et son enseignement tout au long des différentes étapes

du processus d’apprentissage.

Module II. Principaux courants pédagogiques qui ont perduré jusqu’à nos jours.

Module III. Étude et analyse de la littérature la plus pertinente, comprenant aussi bien des ouvrages théoriques que des recueils d’exercices, d’études et de morceaux.

Module IV. Étude des supports pédagogiques facilitant la progression des débutants, ainsi que l’intégration des TIC dans la pratique pédagogique.

Activités de formation

- Cours magistraux avec des outils de

communication synchrones

- Séminaires et cours pratiques

- Séances asynchrones d’apprentissage guidé

-Étude personnelle

-Tutorats individuels ou en groupe

- Forums de formation

-Évaluations continues

-Épreuve finale d'évaluation

Système et critères d'évaluation

Dans la classe virtuelle du cours/module, vous pourrez consulter en détail les activités que vous devez réaliser, ainsi que les dates de remise et les critères d'évaluation.

La note finale sera calculée selon le système d’évaluation suivant :

40 % de la note correspondra à celle que vous obtiendrez lors de l’évaluation continue. Pour cela, les éléments suivants seront pris en compte :

La participation active au forum, en apportant vos points de vue, vos connaissances et vos expériences : 10 % de la note finale.

Les activités individuelles et/ou en groupe (2 individuelles et une en groupe) : 30 % de la note finale.

L'examen final du cours/module représentera : 60 % de la note finale.

Cet examen comprendra une question à développement valant 3 points et entre 6 et 10 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont l’ensemble représente 60 % de la note finale pondérée.

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Session ordinaire

Pour valider la matière/le module lors de la session ordinaire, vous devrez obtenir une note finale (moyenne pondérée) supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0.

Session extraordinaire

Pour réussir la matière lors de la session extraordinaire, il est nécessaire d’obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale de la matière.

Pour réussir la matière lors de cette session, un examen sera organisé, composé de 2 questions à développement valant chacune 2,5 points et de 3 à 5 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont la somme totale correspond à 100 % de la note

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Addendum

Ce cours est un cours général. Il regroupe les 3 cours optionnels suivants :

Didactique des instruments à cordes frottées (M1804301A), Didactique du piano (M1804301B) et Didactique de la guitare (M1804301C).

Les noms des enseignants qui dispensent ces cours sont disponibles sur le site web de la formation.

Objectifs

Dans ce cours, nous travaillerons à la mise en pratique, à des fins pédagogiques, de toutes les connaissances acquises par l’étudiant au cours de ses années d’études et de son expérience avec son instrument, ainsi que dans les autres cours de ce master en pédagogie instrumentale. Ce cours vise une mise en pratique réfléchie de toutes les connaissances techniques acquises, dans le but de former des enseignants complets tant sur le plan instrumental que pédagogique, en leur fournissant les ressources didactiques nécessaires qui leur permettront de tirer le meilleur parti de leurs aptitudes et de leur expérience instrumentale.

Nous analyserons quelle est réellement la manière de jouer de chacun et comment il a su adapter la théorie et les normes techniques communément admises en fonction de ses caractéristiques et de ses besoins personnels. Nous étudierons également quelles sont les meilleures stratégies pour transmettre ces connaissances à leurs élèves tout en suscitant chez eux l’envie d’expérimenter et de découvrir le fonctionnement de leur instrument, jusqu’à le maîtriser aisément et à pouvoir s’en servir comme moyen d’expression artistique.

Nous travaillerons également à la préparation de l’épreuve pratique d’enseignement d’un concours, au cours de laquelle le candidat doit donner un cours à un élève ou, le cas échéant, défendre oralement le programme ou les unités didactiques présentés. Nous verrons comment utiliser ses propres ressources pour montrer au jury que l’on est un enseignant préparé et complet.

Le cours comprend six crédits ECTS et six unités didactiques. Il s’adresse aux étudiants ayant suivi une formation sur l’un des instruments à vent et est dispensé au cours du deuxième semestre.

Prérequis

Aucune n’a été fixée.

Compétences

« Indiquer quelles sont les compétences, les connaissances/contenus ou les aptitudes/maîtrises. Ajouter 2 au RA5.2.

Celles figurant dans le RUCT sont les suivantes :

RA1 Développe l’autonomie dans l’étude comme base de la formation continue et du développement professionnel. Compétences

RA2 Développe un style personnel dans l’enseignement de l’instrument. Compétences

RA3 Comprend en profondeur la technique de l’instrument et est capable de l’enseigner en s’adaptant au niveau de chaque élève. Compétences

RA4 Reconnaît l’intérêt d’intégrer les principales écoles, pédagogies et méthodes. Connaissances ou contenus

RA5.2 Connaît les principales ressources bibliographiques liées à la pédagogie des instruments à vent. Connaissances ou contenus

RA6 Maîtrise les éléments et ressources pédagogiques nécessaires à l’enseignement d’un nouveau répertoire. Compétences ou aptitudes

RA7 Reconnaît et distingue les besoins propres aux différentes situations découlant de contextes variés. Connaissances ou contenus

RA8 Développe les outils nécessaires à l’élaboration d’un programme pédagogique équilibré et fonctionnel. Compétences ou aptitudes

RA9 Acquiert la capacité d’enseigner la lecture à première vue, l’analyse didactique et structurelle pratique, les techniques d’étude et d’autres outils visant à une meilleure compréhension de la partition et à une optimisation des temps de répétition par les élèves. Compétences

«

Résultats d’apprentissage

RA1 — Développe l’autonomie dans l’étude comme fondement de la formation continue et du développement professionnel.

RA2 – Développe un style personnel dans l’enseignement de l’instrument.

RA3 – Maîtrise la technique de l’instrument à un niveau avancé.

RA4 – Maîtrise les éléments et les ressources pédagogiques nécessaires à l’enseignement d’un nouveau répertoire.

RA5 – Reconnaît et distingue les besoins propres à différentes situations découlant de contextes variés.

RA6 – Développe les outils nécessaires à l’élaboration d’un programme pédagogique équilibré et fonctionnel.

RA7 – Développe, à partir de la technique de base, différentes compétences artistiques en fonction du style musical correspondant.

RA8 – Connaît et est capable de comparer les principales caractéristiques qui définissent les styles musicaux les plus représentatifs à travers les partitions

de leurs grands maîtres et les justifie par une analyse interprétative.

RA9 – Acquiert et développe la capacité d’enseigner la lecture à vue, l’analyse formelle et structurelle pratique, les techniques d’étude et

d’autres outils visant à une meilleure compréhension de la partition et à une optimisation des temps de répétition de la part des élèves.

Description des contenus

Bloc I. – Étude et connaissance de la pratique de l’enseignement et de l’apprentissage des différents éléments présents dans tout cours consacré aux instruments

à vent (technique, embouchure, posture, etc.).

Module II. – Élaboration de ressources pédagogiques propres à mettre en œuvre en classe.

Module III. – Étude et mise en pratique de l’élaboration d’un programme pédagogique pour la classe.

Module IV. – Étude des épreuves composant un concours d’accès à un poste (écoles de musique, conservatoires, etc.)

Activités de formation

AF1 Cours magistraux à l’aide d’outils de communication synchrones. 18 h

AF2. Séminaires et cours pratiques. 18 h

AF3. Séances synchrones d’apprentissage guidé. 34 h

AF4. Travaux personnels de l'étudiant. 70 h.

AF5. Tutorats individuels ou en groupe. 4 h

AF6. Forums de formation. 2 h

AF7. Évaluations continues : 2 h

AF8. Évaluation (examen final). 2 h

Système et critères d'évaluation

Dans l'espace de cours en ligne de la matière/du module, vous pourrez consulter en détail les activités que vous devez réaliser, ainsi que les dates de remise et les critères d'évaluation.

La note finale sera calculée selon le système d’évaluation suivant :

40 % de la note correspondra à celle que vous obtiendrez lors de l’évaluation continue. Pour cela, les éléments suivants seront pris en compte :

La participation active au forum, en apportant vos points de vue, vos connaissances et vos expériences : 10 % de la note finale.

Les activités individuelles et/ou en groupe (2 individuelles et une en groupe) : 30 % de la note finale.

L'examen final du cours/module représentera : 60 % de la note finale.

Cet examen comprendra une question à développement valant 3 points et entre 6 et 10 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont l’ensemble représente 60 % de la note finale pondérée.

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Session ordinaire

Pour valider la matière/le module lors de la session ordinaire, vous devrez obtenir une note finale (moyenne pondérée) supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0.

Session extraordinaire

Pour réussir la matière lors de la session extraordinaire, il est nécessaire d’obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale de la matière.

Pour réussir la matière lors de cette session, un examen sera organisé, composé de 2 questions à développement valant chacune 2,5 points et de 3 à 5 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont la somme totale correspond à 100 % de la note

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Objectifs

Ce cours est un cours général. Il comprend les trois cours optionnels suivants :

Pédagogie du répertoire des instruments à cordes frottées (M1804321A), Pédagogie du répertoire du piano (M1804321B) et Pédagogie du répertoire de la guitare (M1804321C).

Les noms des enseignants qui dispensent ces cours sont disponibles sur le site web du cursus.

Prérequis

Aucune condition préalable n’a été fixée.

Compétences

COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES

CG3 - Maîtriser en profondeur la didactique de l'instrument afin d'optimiser le développement de la technique instrumentale de l'étudiant.

CG4 - Adapter les interventions pédagogiques dans les cours de musique, en tenant compte du contexte et des caractéristiques de chaque élève.

CG5 - Utiliser les outils pédagogiques pour perfectionner de manière autonome l’exercice de la profession d’enseignant dans le domaine de la pédagogie musicale.

CG6 - Faire preuve d’un engagement proactif en faveur de la promotion de l’égalité entre les hommes et les femmes à travers l’éducation musicale, conformément aux valeurs propres à une culture de paix et aux valeurs démocratiques.

CB7 - Que les étudiants sachent mettre en pratique les connaissances acquises et leur capacité à résoudre des problèmes dans des environnements nouveaux ou peu familiers, au sein de contextes plus larges (ou multidisciplinaires) liés à leur domaine d’études

CB9 - Que les étudiants soient capables de communiquer leurs conclusions, ainsi que les connaissances et les raisons fondamentales qui les sous-tendent, à des publics spécialisés et non spécialisés, de manière claire et sans ambiguïté

CB10 - Que les étudiants possèdent les compétences d’apprentissage leur permettant de poursuivre leurs études de manière largement autodirigée ou autonome.

COMPÉTENCES TRANSVERSALES

CT1 - Utiliser les nouvelles technologies appliquées au domaine d’étude.

CT2 - Adopter la recherche de l’excellence dans l’exercice de son métier, comme fondement du professionnalisme.

CT3 - Faire preuve de principes éthiques dans la prise de décision, en défendant les droits de l’homme, en rejetant toute forme de discrimination et en respectant la différence.

CT4 - Connaître et utiliser à bon escient la terminologie associée au domaine d’études.

CT5 - Reconnaître l’importance de la formation continue, comme moyen de continuer à évoluer pour s’adapter aux changements inhérents aux sociétés contemporaines.

CT6 - Développer l’esprit critique, permettant de remettre en question la réalité sur une base scientifique.

SPÉCIFIQUES

CE1 - Maîtriser les méthodes et techniques liées à l’enseignement instrumental, afin de pouvoir développer un style d’enseignement personnel et fondé.

CE4 - Organiser les cours d’instrument de manière équilibrée, en définissant des objectifs, des contenus et des systèmes d’évaluation adaptés à chaque contexte pédagogique, en tenant compte des ressources disponibles et des caractéristiques des élèves.

CE8 - Posséder une connaissance approfondie des caractéristiques spécifiques des écoles techniques et d’interprétation liées au développement expressif de chaque instrument.

CE11 - Approfondir la métacognition des processus de la pédagogie instrumentale afin que l’étudiant puisse autoréguler sa progression.

Résultats d'apprentissage

· RA1 Développer l’autonomie dans l’étude comme fondement de la formation continue et du développement professionnel.

· RA2 Développe un style personnel dans l’enseignement de l’instrument.

· RA3 Comprend en profondeur la technique de l’instrument et est capable de l’enseigner en s’adaptant au niveau de chaque élève.

· RA4 Reconnaît l’intérêt de l’intégration des principales écoles, pédagogies et méthodes.

· RA5 Connaît les principales ressources bibliographiques liées à la pédagogie des instruments à cordes.

· RA6 Maîtrise les éléments et les ressources pédagogiques nécessaires à l’enseignement d’un nouveau répertoire.

· RA7 Identifie et distingue les besoins propres à différentes situations découlant de contextes variés.

· RA8 Développe les outils nécessaires à l’élaboration d’un programme pédagogique équilibré et fonctionnel.

· RA9 Acquiert la capacité d’enseigner la lecture à première vue, l’analyse didactique et structurelle pratique, les techniques d’étude et d’autres outils

visant à une meilleure compréhension de la partition et à une optimisation accrue du temps de répétition de la part des élèves.

Description des contenus

· Bloc I. Introduction historique à la pédagogie du répertoire pour cordes, comprenant l’étude de l’évolution des divers genres instrumentaux (par exemple : concerto,

sonate, œuvre pour instrument seul, etc.) à travers les différentes époques et styles de composition

· Module II. Introduction à l’évolution des techniques d’interprétation dans la perspective de la pratique historique (performance practice).

· Module III. Étude et analyse de la littérature pertinente, comprenant aussi bien des textes théoriques que le répertoire.

· Module IV. Étude de la mise en pratique des contenus abordés et développés au cours de la formation.

Activités pédagogiques

- Cours magistraux avec des outils de

communication synchrones

- Séminaires et cours pratiques

- Séances asynchrones d’apprentissage guidé

-Étude personnelle

-Tutorats individuels ou en groupe

- Forums de formation

-Évaluations continues

-Épreuve finale d'évaluation

Système et critères d'évaluation

Dans la classe virtuelle du cours/module, vous pourrez consulter en détail les activités que vous devez réaliser, ainsi que les dates de remise et les critères d’évaluation.

La note finale sera calculée selon le système d’évaluation suivant :

40 % de la note correspondra à celle que vous obtiendrez lors de l’évaluation continue. Pour cela, les éléments suivants seront pris en compte :

La participation active au forum, en apportant vos points de vue, vos connaissances et vos expériences : 10 % de la note finale.

Les activités individuelles et/ou en groupe (2 individuelles et une en groupe) : 30 % de la note finale.

L'examen final du cours/module représentera : 60 % de la note finale.

Cet examen comprendra une question à développement valant 3 points et entre 6 et 10 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont l’ensemble représente 60 % de la note finale pondérée.

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Tous les travaux et activités seront téléchargés dans le dossier correspondant et seront vérifiés par Turnitin afin de contrôler le taux de plagiat, qui ne doit pas dépasser 30 %.

Si ce pourcentage est dépassé, le travail ou l’activité sera automatiquement recalé.

Les examens se déroulent en ligne via Lockdown Browser et Proctoring.

Session ordinaire

Pour valider le cours/module lors de la session ordinaire, vous devrez obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale (moyenne pondérée) du cours.

Session extraordinaire

Pour valider la matière lors de la session extraordinaire, il est nécessaire d’obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale de la matière.

Pour réussir la matière lors de cette session, un examen sera organisé, composé de 2 questions à développement valant chacune 2,5 points et de 3 à 5 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont la somme totale correspond à 100 % de la note

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Objectifs

La pédagogie du répertoire pour instruments à vent est l'un des deux cours de 6 ECTS du parcours « instruments à vent » prévus pour le deuxième semestre.

Le contenu de cette matière vise à offrir une vision globale des fondements pédagogiques que les professeurs d’instrument doivent maîtriser pour pouvoir concevoir des cours motivants et productifs dans le contexte actuel. À cette fin, l’accent sera mis sur les compétences tant techniques que personnelles que les enseignants du XXIe siècle doivent maîtriser, sur les caractéristiques psycho-développementales des élèves, sur les ressources didactiques et les méthodes pédagogiques les plus pertinentes, ainsi que sur la combinaison de tous ces éléments à travers l’élaboration d’un programme servant de guide à l’enseignant. Le cours se terminera par un module consacré à la découverte du marché du travail dans l’enseignement instrumental et aux modalités d’accès à ce secteur ou d’évolution de carrière.

Tous ces contenus s’adressent aussi bien aux enseignants expérimentés souhaitant réfléchir à leurs pratiques qu’aux instrumentistes désireux de se lancer dans une carrière dans l’enseignement.

Prérequis

Aucun n’a été défini.

Compétences

DE BASE ET GÉNÉRALES

CG3 - Maîtriser en profondeur la didactique de l’instrument afin d’optimiser le développement de la technique instrumentale de l’élève.

CG4 - Adapter les interventions pédagogiques dans les cours de musique, en tenant compte du contexte et des caractéristiques de chaque élève.

CG5 - Utiliser les outils pédagogiques pour perfectionner de manière autonome l'exercice de la profession d'enseignant dans le domaine de la pédagogie musicale.

CG6 - Faire preuve d’un engagement proactif en faveur de la promotion de l’égalité entre les hommes et les femmes à travers l’éducation musicale, conformément aux valeurs propres à une culture de paix et aux valeurs démocratiques.

CB7 - Que les étudiants sachent mettre en pratique les connaissances acquises et leur capacité à résoudre des problèmes dans des environnements nouveaux ou peu familiers, au sein de contextes plus larges (ou multidisciplinaires) liés à leur domaine d’études

CB9 - Que les étudiants soient capables de communiquer leurs conclusions, ainsi que les connaissances et les raisons fondamentales qui les sous-tendent, à des publics spécialisés et non spécialisés, de manière claire et sans ambiguïté

CB10 - Que les étudiants possèdent les compétences d’apprentissage leur permettant de poursuivre leurs études de manière largement autodirigée ou autonome.

COMPÉTENCES TRANSVERSALES

CT1 - Utiliser les nouvelles technologies appliquées au domaine d’étude.

CT2 - Adopter la recherche de l’excellence dans l’exercice de son métier, comme fondement du professionnalisme.

CT3 - Faire preuve de principes éthiques dans la prise de décision, en défendant les droits de l’homme, en rejetant toute forme de discrimination et en respectant la différence.

CT4 - Connaître et utiliser à bon escient la terminologie associée au domaine d’études.

CT5 - Reconnaître l'importance de la formation continue, en tant que moyen de continuer à évoluer pour s'adapter aux changements inhérents aux sociétés contemporaines.

CT6 - Développer l’esprit critique, permettant de remettre en question la réalité sur une base scientifique.

SPÉCIFIQUES

CE1 - Maîtriser les méthodes et techniques liées à l’enseignement instrumental, afin de pouvoir développer un style d’enseignement personnel et fondé.

CE3 - Maîtriser les techniques de cours d’instrument, tant en individuel qu’en groupe, permettant à l’enseignant de garder le contrôle de chaque séance.

CE6 - Savoir analyser de manière critique les différents paramètres (économiques, sociaux, artistiques, éducatifs) qui entourent le phénomène de l’éducation musicale, afin de s’adapter au contexte dans lequel s’exerce l’enseignement.

CE11 - Approfondir la métacognition des processus de la pédagogie instrumentale afin que l’étudiant puisse autoréguler sa progression.

Résultats d’apprentissage

· RA1 Connaît la valeur du répertoire en tant que ressource pédagogique.

· RA2 Est capable d’identifier les aspects techniques ou stylistiques les plus marquants d’une œuvre ou d’un exercice afin de les utiliser à des fins didactiques

bien défini.

· RA3 Planifie le temps de cours et son contenu de manière équilibrée et exhaustive.

RA4 Il est capable de s’adapter aux besoins spécifiques de chaque élève

· RA5 Connaît les problèmes techniques pouvant survenir au cours de l'apprentissage et est capable de proposer des solutions variées.

· RA6 Est capable d’utiliser le répertoire existant et d’élaborer son propre matériel à des fins pédagogiques.

RA7 Sait mettre en valeur ses compétences devant un jury de sélection en donnant l’image d’un enseignant complet et en mettant en avant ses points forts

Description des contenus

· • Étude et connaissance du répertoire instrumental, tant technique ou didactique que de concert, et de son utilisation en tant que ressource pédagogique.

• Utilisation des œuvres, études et exercices existants et élaboration de ressources personnelles afin d’assurer un suivi adéquat des progrès des élèves de tous niveaux et de corriger les problèmes de toute nature pouvant survenir au cours de leur apprentissage.

• Étude de la structure d’un cours d’instrument afin d’aborder de manière équilibrée tous les aspects qui influencent la pratique instrumentale, tant techniques que musicaux.

• Préparation de l’épreuve pédagogique spécifique d’un processus de sélection des enseignants, notamment en ce qui concerne l’organisation des contenus, la gestion du temps et la communication avec l’élève et/ou le jury de sélection.

Activités de formation

- Cours magistraux avec des outils de

communication synchrones

- Séminaires et cours pratiques

- Séances asynchrones d’apprentissage guidé

-Étude personnelle

-Tutorats individuels ou en groupe

- Forums de formation

-Évaluations continues

-Épreuve finale d'évaluation

Système et critères d'évaluation

Dans la classe virtuelle du cours/module, vous pourrez consulter en détail les activités que vous devez réaliser, ainsi que les dates de remise et les critères d’évaluation.

La note finale sera calculée selon le système d’évaluation suivant :

40 % de la note correspondra à celle que vous obtiendrez lors de l’évaluation continue. Pour cela, les éléments suivants seront pris en compte :

La participation active au forum, en apportant vos points de vue, vos connaissances et vos expériences : 10 % de la note finale.

Les activités individuelles et/ou en groupe (2 individuelles et une en groupe) : 30 % de la note finale.

L'examen final du cours/module représentera : 60 % de la note finale.

Cet examen comprendra une question à développement valant 3 points et entre 6 et 10 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont l’ensemble représente 60 % de la note finale pondérée.

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Tous les travaux et activités seront téléchargés dans le dossier correspondant et seront vérifiés par Turnitin afin de contrôler le taux de plagiat, qui ne doit pas dépasser 30 %.

Si ce pourcentage est dépassé, le travail ou l’activité sera automatiquement recalé.

Les examens se déroulent en ligne via Lockdown Browser et Proctoring.

Session ordinaire

Pour valider la matière/le module lors de la session ordinaire, vous devrez obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale (moyenne pondérée) de la matière.

Session extraordinaire

Pour valider la matière lors de la session extraordinaire, il est nécessaire d’obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale de la matière.

Pour réussir la matière lors de cette session, un examen sera organisé, composé de 2 questions à développement valant chacune 2,5 points et de 3 à 5 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont la somme totale correspond à 100 % de la note

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Objectifs

Dans le cadre du cours « Didactique des percussions », les étudiants sont amenés à acquérir un ensemble de compétences fondamentales pour leur développement en tant que professeurs d'instruments à percussion. Parmi celles-ci, on retiendra notamment la capacité à maîtriser et à mettre en œuvre diverses méthodologies et techniques d’enseignement instrumental, ce qui leur permettra de développer un style personnel et adapté à différents contextes éducatifs. De plus, ils devront être capables de gérer aussi bien des cours individuels que collectifs, en maintenant une dynamique équilibrée et efficace (CE1, CE3). Un aspect essentiel sera la planification adéquate des cours, en fixant des objectifs clairs et en concevant des systèmes d’évaluation adaptés aux besoins des élèves et aux ressources disponibles (CE4).

Les étudiants devront apprendre à mener une réflexion critique sur le contexte dans lequel ils exercent leur métier, en analysant les facteurs sociaux, économiques et éducatifs, afin d’adapter leur enseignement de manière flexible (CE6). De même, on encourage le développement d’une autorégulation consciente de leur évolution pédagogique, ce qui contribuera à une amélioration continue de leurs performances (CE11).

Tout cela doit s’accompagner de la capacité à adapter les interventions pédagogiques en fonction des caractéristiques des élèves (CG4), en utilisant des outils de pointe pour perfectionner leur pratique pédagogique de manière autonome (CG5) et en promouvant les valeurs d’égalité et une culture de la paix à travers l’éducation musicale (CG6).

La nature de la matière exige que les étudiants ne se contentent pas de respecter le minimum requis, mais qu’ils saisissent cette opportunité pour approfondir leur formation d’enseignants. L’intérêt pour la mise en œuvre active des compétences acquises, tant dans les dynamiques de classe que dans le développement personnel et professionnel, sera particulièrement valorisé. L'enseignant apportera un accompagnement et des conseils constants tout au long du processus, en favorisant un apprentissage autonome et réflexif, mais il est essentiel que les étudiants fassent preuve d'initiative et s'engagent dans leur évolution pédagogique.

Résultats d'apprentissage

RA1 Développer l’autonomie dans l’étude comme fondement de la formation continue et du développement professionnel. Compétences

RA2 Développe un style personnel dans l’enseignement de l’instrument. Compétences

RA3 Comprend en profondeur la technique de l’instrument et est capable de l’enseigner en s’adaptant au niveau de chaque élève. Compétences

RA4 Reconnaît l’intérêt d’intégrer les principales écoles, pédagogies et méthodes. Connaissances ou contenus

RA5.3 Connaît les principales ressources bibliographiques liées à la pédagogie des instruments à percussion. Connaissances ou contenus

RA6 Maîtrise les éléments et ressources pédagogiques nécessaires à l’enseignement d’un nouveau répertoire. Compétences ou aptitudes

RA7 Reconnaît et distingue les besoins propres aux différentes situations découlant de contextes variés. Connaissances ou contenus

RA8 Développe les outils nécessaires à l’élaboration d’un programme pédagogique équilibré et fonctionnel. Compétences ou aptitudes

RA9 Acquiert la capacité d’enseigner la lecture à vue, l’analyse didactique et structurelle pratique, les techniques d’étude et d’autres outils visant à une meilleure compréhension de la partition et à une optimisation des temps de répétition par les élèves. Compétences

Description des contenus

• Module I. — Étude et connaissance de la pratique de l’enseignement et de l’apprentissage des différents éléments présents dans tout cours consacré aux instruments à percussion (ressources techniques, ressources instrumentales, bonne posture, interaction et collaboration entre les instruments).

• Module II. – Élaboration de ressources pédagogiques propres à mettre en œuvre en classe.

• Module III. – Étude et mise en pratique de l’élaboration d’un programme pédagogique pour la classe.

• Module IV. – Étude des épreuves composant un concours d’accès à un poste (écoles de musique, conservatoires, etc.)

Activités de formation

AF1 Cours magistraux avec des outils de communication synchrones. 18 h

AF2. Séminaires et cours pratiques. 18 h

AF3. Séances synchrones d’apprentissage guidé. 34 h

AF4. Études personnelles. 70 h.

AF5. Tutorats individuels ou en groupe. 4 h

AF6. Forums de formation. 2 h

AF7. Évaluations continues : 2 h

AF8. Évaluation (examen final). 2 h

Système et critères d'évaluation

Dans l'espace de cours en ligne de la matière/du module, vous pourrez consulter en détail les activités que vous devez réaliser, ainsi que les dates de remise et les critères d'évaluation.

La note finale sera calculée selon le système d’évaluation suivant :

40 % de la note correspondra à celle que vous obtiendrez lors de l’évaluation continue. Pour cela, les éléments suivants seront pris en compte :

La participation active au forum, en apportant vos points de vue, vos connaissances et vos expériences : 10 % de la note finale.

Les activités individuelles et/ou en groupe (2 individuelles et une en groupe) : 30 % de la note finale.

L'examen final du cours/module représentera : 60 % de la note finale.

Cet examen comprendra une question à développement valant 3 points et entre 6 et 10 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont l’ensemble représente 60 % de la note finale pondérée.

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Tous les travaux et activités seront téléchargés dans le dossier correspondant et seront vérifiés par Turnitin afin de contrôler le taux de similitude, qui ne doit pas dépasser 30 %.

Si ce pourcentage est dépassé, le travail ou l’activité sera automatiquement recalé.

Les examens se déroulent en ligne via Lockdown Browser et Proctoring.

Session ordinaire

Pour valider le cours/module lors de la session ordinaire, vous devrez obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale (moyenne pondérée) du cours.

Session extraordinaire

Pour valider la matière lors de la session extraordinaire, il est nécessaire d’obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale de la matière.

Pour réussir la matière lors de cette session, un examen sera organisé, composé de 2 questions à développement valant chacune 2,5 points et de 3 à 5 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont la somme totale correspond à 100 % de la note

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Objectifs

Dans le cadre du cours « Pédagogie du répertoire de percussion », les étudiants sont amenés à acquérir un ensemble de compétences fondamentales pour leur développement en tant que professeurs d'instruments à percussion. Parmi celles-ci, on retiendra notamment la capacité à maîtriser et à mettre en œuvre diverses méthodologies et techniques d’enseignement instrumental, ce qui leur permettra de développer un style personnel et adapté à différents contextes éducatifs. De plus, ils devront être capables de gérer aussi bien des cours individuels que collectifs, en maintenant une dynamique équilibrée et efficace (CE1, CE3). Un aspect essentiel sera la planification adéquate des cours, en fixant des objectifs clairs et en concevant des systèmes d’évaluation adaptés aux besoins des élèves et aux ressources disponibles (CE4).

Les étudiants devront apprendre à mener une réflexion critique sur le contexte dans lequel ils exercent leur métier, en analysant les facteurs sociaux, économiques et éducatifs, afin d’adapter leur enseignement de manière flexible (CE6). De même, on encourage le développement d’une autorégulation consciente de leur évolution pédagogique, ce qui contribuera à une amélioration continue de leurs performances (CE11).

Tout cela doit s’accompagner de la capacité à adapter les interventions pédagogiques en fonction des caractéristiques des élèves (CG4), en utilisant des outils de pointe pour perfectionner leur pratique pédagogique de manière autonome (CG5) et en promouvant les valeurs d’égalité et une culture de la paix à travers l’éducation musicale (CG6).

La nature de la matière exige que les étudiants ne se contentent pas de respecter le minimum requis, mais qu’ils saisissent cette opportunité pour approfondir leur formation d’enseignants. L’intérêt pour la mise en œuvre active des compétences acquises, tant dans les dynamiques de classe que dans le développement personnel et professionnel, sera particulièrement valorisé. L'enseignant apportera un accompagnement et des conseils constants tout au long du processus, en favorisant un apprentissage autonome et réflexif, mais il est essentiel que les étudiants fassent preuve d'initiative et s'engagent dans leur évolution pédagogique.

Résultats d'apprentissage

RA1 Développer l’autonomie dans l’étude comme fondement de la formation continue et du développement professionnel. Compétences

RA2 Développe un style personnel dans l’enseignement de l’instrument. Compétences

RA3 Comprend en profondeur la technique de l’instrument et est capable de l’enseigner en s’adaptant au niveau de chaque élève. Compétences

RA4 Reconnaît l’intérêt d’intégrer les principales écoles, pédagogies et méthodes. Connaissances ou contenus

RA5.3 Connaît les principales ressources bibliographiques liées à la pédagogie des instruments à percussion. Connaissances ou contenus

RA6 Maîtrise les éléments et ressources pédagogiques nécessaires à l’enseignement d’un nouveau répertoire. Compétences ou aptitudes

RA7 Reconnaît et distingue les besoins propres aux différentes situations découlant de contextes variés. Connaissances ou contenus

RA8 Développe les outils nécessaires à l’élaboration d’un programme pédagogique équilibré et fonctionnel. Compétences ou aptitudes

RA9 Acquiert la capacité d’enseigner la lecture à vue, l’analyse didactique et structurelle pratique, les techniques d’étude et d’autres outils visant à une meilleure compréhension de la partition et à une optimisation des temps de répétition par les élèves. Compétences

Description des contenus

• Étude et connaissance du répertoire instrumental, tant technique ou didactique que de concert, et de son utilisation en tant que ressource pédagogique.

• Utilisation des œuvres, études et exercices existants et élaboration de ressources propres afin d’assurer un suivi adéquat des progrès des élèves de tous niveaux et de corriger les problèmes de toute nature pouvant survenir au cours de leur apprentissage.

• Étude de la structure d’un cours d’instrument afin d’aborder de manière équilibrée tous les aspects qui influencent la pratique instrumentale, tant techniques que musicaux.

• Préparation de l’épreuve pédagogique spécifique d’un processus de sélection des enseignants, tant sur le plan de l’organisation des contenus que de la gestion du temps et de la communication avec l’étudiant et/ou le jury de sélection.

Activités de formation

AF1 Cours magistraux avec des outils de communication synchrones. 18 h

AF2. Séminaires et cours pratiques. 18 h

AF3. Séances synchrones d’apprentissage guidé. 34 h

AF4. Travaux personnels. 70 h.

AF5. Tutorats individuels ou en groupe. 4 h

AF6. Forums de formation. 2 h

AF7. Évaluations continues : 2 h

AF8. Évaluation (examen final). 2 h

Système et critères d'évaluation

Dans l'espace de cours en ligne de la matière/du module, vous pourrez consulter en détail les activités que vous devez réaliser, ainsi que les dates de remise et les critères d'évaluation.

La note finale sera calculée selon le système d’évaluation suivant :

40 % de la note correspondra à celle que vous obtiendrez lors de l’évaluation continue. Pour cela, les éléments suivants seront pris en compte :

La participation active au forum, en apportant vos points de vue, vos connaissances et vos expériences : 10 % de la note finale.

Les activités individuelles et/ou en groupe (2 individuelles et une en groupe) : 30 % de la note finale.

L'examen final du cours/module représentera : 60 % de la note finale.

Cet examen comprendra une question à développement valant 3 points et entre 6 et 10 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont l’ensemble représente 60 % de la note finale pondérée.

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Tous les travaux et activités seront téléchargés dans le dossier correspondant et seront vérifiés par Turnitin afin de contrôler le taux de similitude, qui ne doit pas dépasser 30 %.

Si ce pourcentage est dépassé, le travail ou l’activité sera automatiquement recalé.

Les examens se déroulent en ligne via Lockdown Browser et Proctoring.

Session ordinaire

Pour valider le cours/module lors de la session ordinaire, vous devrez obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale (moyenne pondérée) du cours.

Session extraordinaire

Pour valider la matière lors de la session extraordinaire, il est nécessaire d’obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale de la matière.

Pour réussir la matière lors de cette session, un examen sera organisé, composé de 2 questions à développement valant chacune 2,5 points et de 3 à 5 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont la somme totale correspond à 100 % de la note

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Objectifs

Dans le cadre du cours « Didactique du chant », les étudiants sont amenés à acquérir un ensemble de compétences fondamentales pour leur développement en tant que professeurs de chant. Parmi celles-ci, il convient de souligner la capacité à maîtriser et à mettre en œuvre diverses méthodologies et techniques d’enseignement vocal, ce qui leur permettra de développer un style personnel et adapté à différents contextes éducatifs. De plus, ils devront être capables de gérer aussi bien des cours individuels que collectifs, en maintenant une dynamique équilibrée et efficace (CE1, CE3). Un aspect essentiel sera la bonne planification des cours, en fixant des objectifs clairs et en concevant des systèmes d’évaluation adaptés aux besoins des élèves et aux ressources disponibles (CE4).

Les étudiants devront apprendre à mener une réflexion critique sur le contexte dans lequel ils exercent leur métier, en analysant les facteurs sociaux, économiques et éducatifs, afin d’adapter leur enseignement de manière flexible (CE6). De même, on encourage le développement d’une autorégulation consciente de leur évolution pédagogique, ce qui contribuera à une amélioration continue de leurs performances (CE11).

Tout cela doit s’accompagner de la capacité à adapter les interventions pédagogiques en fonction des caractéristiques des élèves (CG4), en utilisant des outils avancés pour perfectionner leur pratique pédagogique de manière autonome (CG5) et en promouvant les valeurs d’égalité et une culture de la paix à travers l’éducation musicale (CG6).

La nature de la matière exige que les étudiants ne se contentent pas de respecter le minimum requis, mais qu’ils saisissent cette opportunité pour approfondir leur formation d’enseignants. L’intérêt pour la mise en œuvre active des compétences acquises, tant dans les dynamiques de classe que dans le développement personnel et professionnel, sera particulièrement valorisé. L'enseignant apportera un accompagnement et des conseils constants tout au long du processus, en favorisant un apprentissage autonome et réflexif, mais il est essentiel que les étudiants fassent preuve d'initiative et s'engagent dans leur évolution pédagogique.

Résultats d'apprentissage

RA1 Développer l’autonomie dans l’étude comme fondement de la formation continue et du développement professionnel. Compétences

RA2 Développe un style personnel dans l’enseignement de l’instrument. Compétences

RA3 Comprend en profondeur la technique de l’instrument et est capable de l’enseigner en s’adaptant au niveau de chaque élève. Compétences

RA4 Reconnaît l’intérêt d’intégrer les principales écoles, pédagogies et méthodes. Connaissances ou contenus

RA5.4 Connaît les principales ressources bibliographiques liées à la pédagogie du chant individuel et choral. Connaissances ou contenus

RA6 Maîtrise les éléments et ressources pédagogiques nécessaires à l’enseignement d’un nouveau répertoire. Compétences ou aptitudes

RA7 Reconnaît et distingue les besoins propres aux différentes situations découlant de contextes variés. Connaissances ou contenus

RA8 Développe les outils nécessaires à l’élaboration d’un programme pédagogique équilibré et fonctionnel. Compétences ou aptitudes

RA9 Acquiert la capacité d’enseigner les compétences de lecture à vue, l’analyse didactique et structurelle pratique, les techniques d’étude et d’autres outils visant à une meilleure compréhension de la partition et à une optimisation accrue du temps de répétition par les élèves. Compétences

Description des contenus

• Module I. — Étude et connaissance de la pratique de l’enseignement et de l’apprentissage des différents éléments présents dans tout cours de chant individuel et choral (technique vocale, bases linguistiques et phonétique, respiration, posture, regroupements, etc.).

• Module II. – Élaboration de ressources pédagogiques propres à mettre en œuvre en classe.

• Module III. – Étude et mise en pratique de l’élaboration d’un programme pédagogique pour la classe.

• Module IV. – Étude des épreuves composant un concours d’accès à un poste (écoles de musique, conservatoires, etc.)

Activités de formation

AF1 Cours magistraux avec des outils de communication synchrones. 18 h

AF2. Séminaires et cours pratiques. 18 h

AF3. Séances synchrones d’apprentissage guidé. 34 h

AF4. Études personnelles. 70 h.

AF5. Tutorats individuels ou en groupe. 4 h

AF6. Forums de formation. 2 h

AF7. Évaluations continues : 2 h

AF8. Évaluation (examen final). 2 h

Système et critères d'évaluation

Dans l'espace de cours en ligne de la matière/du module, vous pourrez consulter en détail les activités que vous devez réaliser, ainsi que les dates de remise et les critères d'évaluation.

La note finale sera calculée selon le système d’évaluation suivant :

40 % de la note correspondra à celle que vous obtiendrez lors de l’évaluation continue. Pour cela, les éléments suivants seront pris en compte :

La participation active au forum, en apportant vos points de vue, vos connaissances et vos expériences : 10 % de la note finale.

Les activités individuelles et/ou en groupe (2 individuelles et une en groupe) : 30 % de la note finale.

L'examen final du cours/module représentera : 60 % de la note finale.

Cet examen comprendra une question à développement valant 3 points et entre 6 et 10 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont l’ensemble représente 60 % de la note finale pondérée.

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Tous les travaux et activités seront téléchargés dans le dossier correspondant et seront vérifiés par Turnitin afin de contrôler le taux de similitude, qui ne doit pas dépasser 30 %.

Si ce pourcentage est dépassé, le travail ou l’activité sera automatiquement recalé.

Les examens se déroulent en ligne via Lockdown Browser et Proctoring.

Session ordinaire

Pour valider le cours/module lors de la session ordinaire, vous devrez obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale (moyenne pondérée) du cours.

Session extraordinaire

Pour valider la matière lors de la session extraordinaire, il est nécessaire d’obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale de la matière.

Pour réussir la matière lors de cette session, un examen sera organisé, composé de 2 questions à développement valant chacune 2,5 points et de 3 à 5 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont la somme totale correspond à 100 % de la note

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Objectifs

Dans le cadre du cours « Pédagogie du répertoire vocal », les étudiants sont amenés à acquérir un ensemble de compétences fondamentales pour leur développement en tant que professeurs de chant. Parmi celles-ci, on retiendra notamment la capacité à maîtriser et à mettre en œuvre diverses méthodologies et techniques d’enseignement instrumental, ce qui leur permettra de développer un style personnel et adapté à différents contextes éducatifs. De plus, ils devront être capables de gérer aussi bien des cours individuels que collectifs, en maintenant une dynamique équilibrée et efficace (CE1, CE3). Un aspect essentiel sera la planification adéquate des cours, en fixant des objectifs clairs et en concevant des systèmes d’évaluation adaptés aux besoins des élèves et aux ressources disponibles (CE4).

Les étudiants devront apprendre à mener une réflexion critique sur le contexte dans lequel ils exercent leur métier, en analysant les facteurs sociaux, économiques et éducatifs, afin d’adapter leur enseignement de manière flexible (CE6). De même, on encourage le développement d’une autorégulation consciente de leur évolution pédagogique, ce qui contribuera à une amélioration continue de leurs performances (CE11).

Tout cela doit s’accompagner de la capacité à adapter les interventions pédagogiques en fonction des caractéristiques des élèves (CG4), en utilisant des outils avancés pour perfectionner leur pratique pédagogique de manière autonome (CG5) et en promouvant les valeurs d’égalité et une culture de la paix à travers l’éducation musicale (CG6).

La nature de la matière exige que les étudiants ne se contentent pas de respecter le minimum requis, mais qu’ils saisissent cette opportunité pour approfondir leur formation d’enseignants. L’intérêt pour la mise en œuvre active des compétences acquises, tant dans les dynamiques de classe que dans le développement personnel et professionnel, sera particulièrement valorisé. L'enseignant apportera un accompagnement et des conseils constants tout au long du processus, en favorisant un apprentissage autonome et réflexif, mais il est essentiel que les étudiants fassent preuve d'initiative et s'engagent dans leur évolution pédagogique.

Résultats d'apprentissage

RA1 Développer l’autonomie dans l’étude comme fondement de la formation continue et du développement professionnel. Compétences

RA2 Développe un style personnel dans l’enseignement de l’instrument. Compétences

RA3 Comprend en profondeur la technique de l’instrument et est capable de l’enseigner en s’adaptant au niveau de chaque élève. Compétences

RA4 Reconnaît l’intérêt d’intégrer les principales écoles, pédagogies et méthodes. Connaissances ou contenus

RA5.4 Connaît les principales ressources bibliographiques liées à la pédagogie du chant individuel et choral. Connaissances ou contenus

RA6 Maîtrise les éléments et ressources pédagogiques nécessaires à l’enseignement d’un nouveau répertoire. Compétences ou aptitudes

RA7 Reconnaît et distingue les besoins propres aux différentes situations découlant de contextes variés. Connaissances ou contenus

RA8 Développe les outils nécessaires à l’élaboration d’un programme pédagogique équilibré et fonctionnel. Compétences ou aptitudes

RA9 Acquiert la capacité d’enseigner les compétences de lecture à vue, l’analyse didactique et structurelle pratique, les techniques d’étude et d’autres outils visant à une meilleure compréhension de la partition et à une optimisation accrue du temps de répétition par les élèves. Compétences

Description des contenus

• Étude et connaissance du répertoire vocal et choral, tant sur le plan technique et pédagogique que de concert, ainsi que de son utilisation en tant que ressource pédagogique.

• Utilisation des œuvres, études et exercices existants, et élaboration de ressources propres afin d’assurer un suivi adéquat des progrès des élèves de tous niveaux et de corriger les problèmes de toute nature pouvant survenir au cours de leur apprentissage.

• Étude de la structure d’un cours de chant individuel et d’une répétition de chorale, afin d’aborder de manière équilibrée tous les aspects qui influencent la pratique, tant techniques que musicaux.

• Préparation de l’épreuve pédagogique spécifique d’un processus de sélection des enseignants, tant sur le plan de l’organisation des contenus que de la gestion du temps et de la communication avec l’étudiant et/ou le jury de sélection.

Activités de formation

AF1 Cours magistraux avec des outils de communication synchrones. 18 h

AF2. Séminaires et cours pratiques. 18 h

AF3. Séances synchrones d’apprentissage guidé. 34 h

AF4. Travaux personnels. 70 h.

AF5. Tutorats individuels ou en groupe. 4 h

AF6. Forums de formation. 2 h

AF7. Évaluations continues : 2 h

AF8. Évaluation (examen final). 2 h

Système et critères d'évaluation

Dans l'espace de cours en ligne de la matière/du module, vous pourrez consulter en détail les activités que vous devez réaliser, ainsi que les dates de remise et les critères d'évaluation.

La note finale sera calculée selon le système d’évaluation suivant :

40 % de la note correspondra à celle que vous obtiendrez lors de l'évaluation continue. Pour cela, les éléments suivants seront pris en compte :

La participation active au forum, en apportant vos points de vue, vos connaissances et vos expériences : 10 % de la note finale.

Les activités individuelles et/ou en groupe (2 individuelles et une en groupe) : 30 % de la note finale.

L'examen final du cours/module représentera : 60 % de la note finale.

Cet examen comprendra une question à développement valant 3 points et entre 6 et 10 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont l’ensemble représente 60 % de la note finale pondérée.

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.

Tous les travaux et activités seront téléchargés dans le dossier correspondant et seront vérifiés par Turnitin afin de contrôler le taux de plagiat, qui ne doit pas dépasser 30 %.

Si ce pourcentage est dépassé, le travail ou l’activité sera automatiquement recalé.

Les examens se déroulent en ligne via Lockdown Browser et Proctoring.

Session ordinaire

Pour valider la matière/le module lors de la session ordinaire, vous devrez obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale (moyenne pondérée) de la matière.

Session extraordinaire

Pour valider la matière lors de la session extraordinaire, il est nécessaire d’obtenir une note supérieure ou égale à 5,0 sur 10,0 à la note finale de la matière.

Pour réussir la matière lors de cette session, un examen sera organisé, composé de 2 questions à développement valant chacune 2,5 points et de 3 à 5 questions à choix multiples dont la valeur varie et dont la somme totale correspond à 100 % de la note

Les questions à choix multiples erronées ou incorrectes entraîneront une pénalité de 33 %.