Licence en musicologie (en ligne)

Objectifs

- Reconnaître la représentation graphique du son et son codage dans la notation musicale occidentale.

- Identifier et utiliser chacun des signes de base du rythme.

- Comprendre le rôle de la mélodie au sein d'une œuvre musicale.

- Reconnaître et interpréter l'importance de l'harmonie au sein du système tonal.

Prérequis

Aucun

Acquis d'apprentissage

RCE3. Comprendre les principes théoriques et pratiques de l'expression musicale, tels que la mélodie, le rythme, l'harmonie, le contrepoint et la texture, afin d'analyser correctement des partitions musicales.

Description du contenu

- Fondements de la théorie musicale : éléments de base.

- Le rythme. Figures et mesures.

- La mélodie (I). Gammes.

- La mélodie (II). La tonalité.

- L'harmonie.

Activités pédagogiques

Contenus théoriques et activités complémentaires.

- Cours en ligne via la plateforme OpenUAX.

- Exercices pratiques.

- Accompagnement et réponse aux questions.

Objectifs

Acquérir les compétences nécessaires en mettant particulièrement l'accent sur l'expression individuelle (orale et écrite).

Comprendre et mettre en pratique le processus de communication (expression orale et écoute).

Utiliser correctement la langue à l'oral et à l'écrit (justesse, cohérence et pertinence, précision lexicale, orthographe, vocabulaire, prononciation et créativité).

Lire, comprendre et développer un esprit critique vis-à-vis des textes en langue étrangère.

Prérequis

Aucune n’a été définie.

Acquis d'apprentissage

RCG1. Possède des compétences communicatives adéquates en anglais, y compris le vocabulaire propre à la musicologie, afin de rédiger des textes musicologiques dans cette langue.

RCG2. Il acquiert les connaissances informatiques relatives au domaine de la musique pour élaborer des projets musicologiques, y compris l’édition de partitions et de textes dans divers formats.

RCG3. Il connaît les outils liés à la gestion et à l’organisation de l’information musicologique afin d’étudier la musique sous toutes ses formes.

RCG4. Il reconnaît la diversité et le multiculturalisme dans le domaine de la musicologie afin d’acquérir une vision globale du phénomène musical.

RCG5. Développe la réflexion critique et la créativité pour résoudre des problèmes dans le domaine de la musicologie.

RCG6. Applique les connaissances théoriques à la pratique musicologique pour l’exercice professionnel de la musicologie sous ses différents aspects.

RCG7. Est capable de communiquer efficacement pour la diffusion des connaissances musicales dans différents contextes sociaux et musicologiques.

RCE17. Maîtrise la terminologie spécifique de la science musicologique en anglais afin de comprendre des textes de musicologie rédigés dans cette langue.

Description des contenus

1. UNITÉ 1 : Families and homes (Familles et foyers). Expression orale sur les différents membres de la famille, les différents types de familles, les types de foyers et les routines quotidiennes. Révision du présent simple et continu, des expressions temporelles et des articles. Compréhension orale d’informations personnelles dans des interviews diffusées à la radio. Rédaction et lecture de lettres et d’e-mails informels contenant des informations personnelles.

2. UNITÉ 2 : Crimes (Crimes). Révision du passé simple. Compréhension orale et écrite de reportages et d’actualités sur des délits et des incidents similaires. Expression orale et écrite sur différents types de délits, de délinquants et de sanctions. Expression orale et écrite sur des événements et incidents passés en utilisant le passé simple et le passé continu. Prononciation du passé simple régulier.

3. UNITÉ 3 : Pays, langues et cultures. Pays et langues du monde, ainsi que leurs noms d'habitants correspondants. Compréhension écrite et orale de textes liés aux voyages, aux activités d’apprentissage des langues, aux différences culturelles, aux traditions, aux pratiques, aux coutumes, aux gestes, aux superstitions, aux croyances, aux symboles et aux métaphores dans différents pays, avec un accent particulier sur les expressions idiomatiques de l’anglais. Expression orale et écrite sur la nationalité, les pays où l’on a vécu et les langues que l’on a apprises (bibliographie linguistique). Expression orale et écrite d’informations sur des personnes, des lieux, des objets, des périodes, des causes, etc. à l’aide de phrases relatives. Expression orale et écrite de la quantité à l’aide de quantificateurs pour les noms dénombrables et indénombrables. Compréhension et expression orale et écrite des plats typiques de différents pays, ainsi que des différentes saveurs. Compréhension et expression orale et écrite sur les monuments du patrimoine culturel de l’humanité et leur description.

4. UNITÉ 4 : Health Problems and Illnesses (Problèmes de santé et maladies). Description et compréhension orale et écrite des différentes parties du corps, des organes, des symptômes et des maladies. Description et compréhension orale et écrite des facteurs qui contribuent à un mode de vie sain. Distinction entre le présent parfait et le passé simple dans la description d’événements qui se sont produits ou ont commencé à se produire dans le passé, ainsi que les adverbes et prépositions correspondants pour former des expressions temporelles.

5. UNITÉ 5 : TV et divertissements (Télévision et divertissements). Compréhension et expression orales et écrites sur les programmes télévisés, les genres télévisuels, les séries, les thèmes, les épisodes, les saisons, les chaînes et les publicités, ainsi que sur les habitudes télévisuelles. Compréhension et expression orales et écrites sur d’autres formes de divertissement telles que le théâtre, le cinéma, le cirque, les concerts, le ballet et d’autres types de spectacles. Expressions temporelles au futur pour parler de programmes et d’horaires. Expression et compréhension orales et écrites des comparaisons d’égalité et de supériorité.

6. UNITÉ 6 : Music, the Art of Life (La musique, l’art de vivre). Compréhension et expression orales et écrites sur le vocabulaire lié à la musique, en particulier la tessiture, les formations musicales, les familles de musiciens, les genres musicaux, leurs différences et leurs similitudes, les activités de la Journée internationale de la musique, les différents instruments et familles d’instruments d’un orchestre, le métier de compositeur, les différentes époques musicales, les biographies de musiciens, ainsi que les expressions idiomatiques liées à la musique. Formulation et compréhension de différents types de questions permettant d’obtenir divers types d’informations. Connecteurs permettant d’organiser et d’exprimer son opinion, son accord, son désaccord et certaines idées disjonctives.

En résumé :

A) Contenus fonctionnels :

Écouter et commenter des émissions de radio et de télévision traitant de sujets d’actualité

Écouter et commenter des sujets d’intérêt personnel

Décrire des événements

Décrire ses sentiments

Rédiger des lettres personnelles

S'exprimer à l'oral dans des situations de voyage

Parler de sa famille, de ses loisirs, de ses voyages et de l'actualité

Décrire des expériences, des rêves et des projets

Donner son avis

Raconte une histoire ou un récit (tiré d'un livre ou d'un film)

Rédiger des textes simples en rapport avec les centres d'intérêt de l'élève

B) Contenus grammaticaux :

Les temps du présent

Différents types de passé (simple et composé).

Différents types de futur

Les modes

Conditionnels

Noms et adjectifs pour décrire la personnalité et les lieux

Phrases comparatives

Détournants de quantité

Phrases relatives

La voix passive

Le style indirect

C) Contenus lexicaux

Expressions pour exprimer l'accord et le désaccord

Adjectifs et noms pour décrire des expériences et des sentiments

Adjectifs de personnalité

Restaurants et cuisine

Lieux de vacances, paysages et météo

Vocabulaire lié au sport et aux loisirs

Vocabulaire lié aux livres, aux films et à la musique

Vocabulaire lié à l'actualité et aux médias

Vocabulaire lié au travail et aux horaires

Vocabulaire de la famille

Activités pédagogiques

- Contenus théoriques et activités complémentaires.

- Cours en ligne via la plateforme UAX Online.

- Tests d'évaluation

- Exercices pratiques, individuels et en binôme, comprenant plusieurs exercices avec retour d'information, qui seront rendus corrigés et commentés par l'enseignant.

- Participation à des forums de discussion.

- Réalisation d’un examen final.

Système et critères d'évaluation

Le système d’évaluation sera le suivant :

Pour la session ordinaire :

1. Évaluation continue (50 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel, dans chacune des unités d'enseignement :

· Réalisation de travaux (exercices avec retour d'information) : 30 %

· Résolution de problèmes et d’études de cas (tests d’évaluation) : 10 %

· Activités et autres moyens de participation : 5 %

· Présence et participation aux cours en ligne (webinaires) : 5 %

2. Examen final (50 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite à cet examen final est indispensable pour valider le cours.

Lors d’une session de rattrapage :

1. Évaluation continue (40 %) :

· Réalisation de travaux (exercices de feedback) : 30 %

· Résolution de problèmes et d’études de cas (tests d’évaluation) : 10 %

2. Examen final (60 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite à cet examen final est indispensable pour valider le cours.

Cette évaluation sera réalisée selon les critères suivants :

• Connaissance du lexique, des structures grammaticales et des ressources pragmatiques essentielles à l’expression et à la compréhension orales et écrites de thèmes généraux et personnels, ainsi que des notions de base sur la musique dans la langue étrangère.

• Capacité à produire et à comprendre des genres ou types de textes tels que des lettres informelles, des émissions de radio et de télévision, des interviews, des récits, des exposés, des critiques et des biographies, sur des thèmes généraux, personnels et musicaux.

• Analyse critique de textes portant sur des thèmes généraux, personnels et musicaux ; expression et compréhension de l’opinion, de la mise en contraste ou de la comparaison ; et capacité d’interprétation textuelle.

• Consultation et citation correcte de ressources telles que dictionnaires, glossaires, articles et monographies.

• Participation aux activités collaboratives proposées, et capacité à débattre avec d’autres sur des questions et des concepts.

Les exercices sont notés sur 10 et ont une date limite de remise. En cas de remise d’un exercice en retard par rapport à la date indiquée dans la classe virtuelle, une pénalité de 10 % sera appliquée sur la note obtenue pour cet exercice.

Les travaux doivent être originaux et citer à tout moment les références bibliographiques ou l’utilisation de l’IA, le cas échéant. En cas de plagiat ou d’utilisation abusive des informations, le travail ne sera pas évalué et la coordination de la licence en sera informée.

Si la moyenne de la matière est égale ou supérieure à 5, mais que l’examen final n’a pas été réussi, la note finale correspondra à celle de l’examen.

Calendrier

Cliquez sur ce lien pour obtenir le calendrier détaillé au format Excel

Bibliographie

De base :

1.- Burkholder, J. Peter

Guide d'étude et d'écoute pour une histoire de la musique occidentale

: W. W. Norton. 1996.

ISBN : 0393969053

2.- Carter, Ronald

Grammaire anglaise de Cambridge

Cambridge University Press. 2006.

ISBN : 0521588464

3.- Collins

Dictionnaire Collins Cobuild des expressions idiomatiques

: Collins. 2006.

ISBN : 9780007134014

4.- Courtney, Rosemary

Dictionnaire Longman des verbes à particule

Essex : Longman, 1983. 1983.

ISBN : 0582555302

5.- Murphy, Raymond.

English grammar in use : un ouvrage de référence et d'exercices pour l'auto-apprentissage

Cambridge University Press, 2012.

ISBN : 9780521189392

6.- Oxford Music Online

Grove Music Online

Oxford [etc.] : Oxford University Press, 2007-. 0.

7.- Redman, Stuart

English vocabulary in use

: Cambridge University Press. 2003.

ISBN : 9780521614658

8.- Swan, Michael

How English works : A grammar practical book

[S.l.] : Oxford University Press, 1997. 1997.

ISBN : 0194314561

9.- Swan, Michael

Practical English usage

Oxford : Oxford University Press, 2007. 2007.

ISBN : 9780194420990

Complémentaire :

10.- Benson, Morton

The BBI Dictionary of English Word Combinations

Amsterdam : John Benjamins Publishing Company, 199. 1997.

ISBN : 9027221677

11.- Benward, B. et Saker, M.

Music in Theory and Practice, vol. 1

McGraw-Hill Education. 2014.

ISBN : 9780078025150

12.- Benward, B. et Saker, M.

Music In Theory and Practice, vol. 2

McGraw-Hill. 2008.

ISBN : 978-007310188

13.- Bosewittz, René

Penguin Students’ Grammar of English

Penguin Books. 1987.

ISBN : 0140808396

14.- CROCKER, Richard, A

A History of Musical Style

Dover. 1986.

ISBN : 9780486250298

15.- Forrest Kelly, Thomas

Capturing Music : The Story of Notation

W. W. Norton. 2014.

ISBN : 978-0-393-064

16.- Levitin, Daniel J.

Voici votre cerveau face à la musique :

Atlantic Books, 2008.

ISBN : 9781843547167

17.- May, E. (éd.)

La musique de nombreuses cultures. Une introduction

University of California Press. 1983.

ISBN : 9780520047785

18.- Miller, Terry E.

World Music :

Routledge ; 2017.

ISBN : 9781138911277

19.- NEGUS, K.

La musique populaire en théorie

Polity. 1996.

ISBN : 9780745613185

20.- Paliska, C. V.

Anthologie Norton de la musique occidentale

: W.W. Norton. 1996-2001.

ISBN : 0393969061

21.- Schmidt-Jones, C.

Comprendre les bases de la théorie musicale

12e édition, Media Services. 2018.

ISBN : 978-168092154

22.- Spencer, David.

Gateway. Manuel de l'élève

Macmillan. 2011.

ISBN : 9780230417601

Objectifs

- Reconnaître la représentation graphique du son et son codage dans la notation musicale occidentale, en identifiant le rôle joué par chacun des signes de la notation.

- Savoir identifier et utiliser chacun des signes de base du rythme.

- Comprendre la fonction de la mélodie au sein d’une œuvre musicale, en établissant un lien entre les concepts de dynamique et d’agogique dans le discours mélodique.

- Reconnaître et interpréter l’importance de l’harmonie au sein du système tonal. Identifier les différentes textures musicales et reconnaître la richesse et l’apport des différents timbres des voix et des instruments.

- Identifier et comprendre les principales formes musicales à travers l'histoire de la musique occidentale.

Prérequis

Aucun

Acquis d'apprentissage

RCG1. Possède des compétences communicatives adéquates en anglais, y compris le vocabulaire propre à la musicologie, afin de rédiger des textes musicologiques dans cette langue.

RCG2. Il acquiert les connaissances informatiques relatives au domaine de la musique pour élaborer des projets musicologiques, y compris l’édition de partitions et de textes dans divers formats.

RCG3. Il connaît les outils liés à la gestion et à l’organisation de l’information musicologique afin d’étudier la musique sous toutes ses formes.

RCG4. Il reconnaît la diversité et le multiculturalisme dans le domaine de la musicologie afin d’acquérir une vision globale du phénomène musical.

RCG5. Développe la réflexion critique et la créativité pour résoudre des problèmes dans le domaine de la musicologie.

RCG6. Applique les connaissances théoriques à la pratique musicologique pour l’exercice professionnel de la musicologie sous ses différents aspects.

RCG7. Est capable de communiquer efficacement pour diffuser les connaissances musicales dans différents contextes sociaux et musicologiques.

RCE3. Comprend les principes théoriques et pratiques de l’expression musicale, tels que la mélodie, le rythme, l’harmonie, le contrepoint et la texture, afin d’analyser correctement les partitions musicales.

RCE4. Reconnaît les traits stylistiques des différents genres et formes musicales, afin d’en identifier la structure, la fonction et le contexte historico-culturel.

RCE5. Il maîtrise les méthodologies d’analyse spécifiques relatives aux documents musicaux de certaines périodes afin d’en caractériser les paramètres formels, thématiques, rythmiques ou harmoniques.

RCE6. Applique l’interprétation historico-musicale et sociologique pour comprendre le phénomène musical dans différents contextes d’application : local, régional, national, européen et universel.

RCE8. Maîtrise la terminologie spécifique et les orientations de l’historiographie musicale, afin de sélectionner l’approche méthodologique la plus adaptée à chaque domaine de la musicologie.

RCE9. Utilise efficacement les ressources informatiques pour le traitement et la recherche de données en vue d’élaborer des projets musicologiques.

RCE 10. Établit des liens entre les différents langages, procédés et techniques de la production musicale à travers l'histoire afin de comprendre l'évolution du phénomène musical d'un point de vue diachronique.

Description des contenus

- Développement des concepts de rythme, de pulsation et de mesure, ainsi que des éléments représentatifs de la durée du son.

- Concept et classification de la structure mélodique à travers la représentation horizontale du son.

- Définition de l’harmonie au sein du système tonal et de ses éléments les plus caractéristiques qui constituent la représentation verticale du son.

- Identification et classification des différents types de textures musicales à travers l’histoire, ainsi que l’évolution du timbre des voix et des instruments.

- Développement des principes formels et identification des formes musicales les plus importantes de la musique occidentale.

Activités pédagogiques

- Contenus théoriques et activités complémentaires.

- Cours en ligne via la plateforme UAX Online.

- Tests d'évaluation

- Exercices pratiques, individuels et en binôme, comprenant divers exercices avec retour d'information, qui seront rendus corrigés et commentés par l'enseignant.

- Participation à des forums de discussion.

- Réalisation d’un examen final.

Système et critères d'évaluation

Le système d’évaluation sera le suivant :

Pour la session ordinaire :

1. Évaluation continue (60 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel, dans chacune des unités d'enseignement :

• Participation aux forums et autres moyens d’interaction : 5 %

• Réalisation de travaux (exercices de feedback) : 40 %

• Résolution de problèmes et d’études de cas (tests d’évaluation) : 10 %

• Présence et participation aux cours en ligne (webinaires) : 5 %

2. Évaluation finale (40 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite de cette évaluation finale est indispensable pour valider le cours.

Lors d’une session extraordinaire :

1. Évaluation continue (50 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel (exercices de feedback : 40 % et test d’évaluation : 10 %), pour chacune des unités d’enseignement.

2. Évaluation finale (50 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite à cette évaluation finale est indispensable pour valider le cours.

Cette évaluation sera réalisée selon les critères suivants :

• Connaissance des éléments fondamentaux du langage musical occidental.

• Capacité à utiliser correctement les signes de la notation musicale.

• Analyse critique et compréhension des partitions, des enregistrements audio et des textes proposés.

• Consultation et citation correctes des œuvres musicales propres à chaque période.

• Précision dans la rédaction et la mise en page de textes musicologiques.

• Participation aux activités collaboratives proposées, et capacité à débattre avec d’autres sur des questions et des concepts.

Les exercices sont notés sur 10 et doivent être rendus avant une date limite. En cas de remise d’un exercice après la date indiquée dans la classe virtuelle, une pénalité de 10 % sera appliquée à la note obtenue pour cet exercice.

Les travaux doivent être originaux et citer à tout moment les références bibliographiques ou l’utilisation de l’IA, le cas échéant. En cas de plagiat ou d’utilisation abusive des informations, le travail ne sera pas évalué et la coordination de la licence en sera informée.

Si la moyenne de la matière est égale ou supérieure à 5, mais que l’examen final n’a pas été réussi, la note finale correspondra à celle de l’examen.

Calendrier

Cliquez sur ce lien pour obtenir le calendrier détaillé au format Excel

Bibliographie

De base :

1.- Divers auteurs

Gran Vox, Dictionnaire de la musique

Spes Editorial. 2005.

ISBN : 9788471537379

2.- Blanquer Ponsoda

Analyse de la forme musicale

piles. 1989.

ISBN : 8486106524

3.- Braccini, R.

Vocabulaire international des termes musicaux

Barcelone : EMEC. 1994.

ISBN : 8488120214

4.- Grabner, H.

Théorie générale de la musique

Madrid : Akal. 2001.

ISBN : 8446010917

5.- Grout, Donald Jay

Histoire de la musique occidentale

Madrid : Alianza, 1997. 1997.

ISBN : 8420685151

6.- Grout, Donald Jay

Histoire de la musique occidentale

Madrid : Alianza, 1997. 1997.

7.- Jofré i Fradera, J.

Le langage musical

Barcelone : Robinbook. 2003.

ISBN : 8495601567

8.- Kün, C.

Traité de la forme musicale

Barcelone : Idea Books. 2003.

ISBN : 848236281X

9.- Langeveld, J.

Écouter et regarder : théorie de la musique

Madrid : Akal. 2002.

ISBN : 8446015994

10.- MOTTE, DIETHER DE LA

L'HARMONIE

IDEA BOOKS. 2008.

ISBN : 9788493663131

11.- Nickol, P.

Apprenez à lire la musique. Les clés pratiques de la théorie musicale

Barcelone : Idea Books. 2011.

ISBN : 9788496746558

12.- Pedro, D. de

Théorie complète de la musique, vol. 1

Madrid : Real Musical. 2014.

ISBN : 9788438712573

13.- Pedro, D. de

Théorie complète de la musique, vol. 2

Madrid : Real Musical. 2014.

ISBN : 9788438712580

14.- Pérez, M.

Dictionnaire de la musique et des musiciens

Madrid : Istmo. 2000.

ISBN : 9788470901393

15.- Randel, D.

Dictionnaire de musique de Harvard

Madrid : Alianza. 2009.

ISBN : 9788420697659

16.- Remnant, M.

Histoire des instruments de musique

Barcelone : Ma non Troppo. 2002.

ISBN : 8495601524

17.- Riemann, H.

Théorie générale de la musique

Barcelone : Idea Books. 2004.

ISBN : 8482363247

18.- Rosen, Charles

Formes de sonate

Madrid : Mundimúsica ediciones, 2010. 2010.

ISBN : 8482363204

19.- Schenker, H.

Traité d'harmonie

Madrid : Real Musical. 1990.

ISBN : 8438703135

20.- Schoenberg, Arnold

Principes fondamentaux de la composition musicale

Madrid : Real Musical. 1994.

ISBN : 8438703631

21.- Toch, E.

La mélodie

Barcelone : Idea Books. 2004.

ISBN : 8482362933

22.- Zamacois, Joaquín

Cours sur les formes musicales

Barcelone : Idea Books. 2002.

ISBN : 8482362356

23.- Zamacois, Joaquín

Théorie de la musique, vol. I

Barcelone : Idea Books. 2006.

ISBN : 8482362534

24.- Zamacois, Joaquín

Théorie de la musique, vol. II

Barcelone : Idea Books. 2003.

ISBN : 8482362542

Complémentaire :

25.- Amat Cunnington, Carmen

Pentagrama :

Boileau, 2010.

ISBN : 9788480202930

26.- Amat Cunnington, Carmen

Pentagrama :

Boileau, 2003.

ISBN : 9788480207430

27.- Gil Pérez, Manuel

Langage musical rythmique I /

Éditions Si bemol, 1998.

ISBN : 8492220716

28.- HERRERA, ENRIC

THÉORIE MUSICALE ET HARMONIE MODERNE (TOME 2)

ANTONI BOSCH. 2009.

ISBN : 8485855450

29.- Iglesias González, José

Langage musical avancé :

Éditions Si bemol, 2010.

ISBN : 9788495262981

30.- LaRue, Jan

Analyse du style musical : consignes pour la rédaction d’un article

: SpanPress Universitaria. 1998.

ISBN : 1580459374

31.- Robles Ojeda, Gabriel

Nouveau langage musical I /

Éditions Si bemol, 2013.

ISBN : 9788492530472

32.- Roncero, Vicente

Andante :

Piles, 2014.

ISBN : 9788415928065

33.- Sadie, S. ; Tyrrell, J.

The New Grove Dictionary of Music and Musicians

Londres : Macmillan. 2001.

ISBN : 0333608003

34.- Vega Sestelo, Pilar de la

Théorie du langage musical et fiches d'exercices :

Éditions Si bemol, 2007.

ISBN : 8495262657

Objectifs

Offrir une vue d'ensemble de l'évolution des principaux genres et formes musicales de la culture occidentale, du Moyen Âge à la première moitié du XVIIIe siècle, en suivant le parcours historique général de chacun et en identifiant leurs principales caractéristiques.

Prérequis

• Compréhension des concepts de base du langage musical : rythme et mesure, nuances, tempo, mélodie, harmonie, etc.

• Capacité à lire des partitions à des fins d’analyse.

• Notions fondamentales d’harmonie : concept de tonalité, fonctions des accords (tonique, dominante, sous-dominante), principales cadences.

Acquis d’apprentissage

RCG1. Possède des compétences communicatives adéquates en anglais, y compris le vocabulaire propre à la musicologie, afin de rédiger des textes musicologiques dans cette langue.

RCG2. Il acquiert les connaissances informatiques relatives au domaine de la musique pour élaborer des projets musicologiques, y compris l’édition de partitions et de textes dans divers formats.

RCG3. Connaît les outils liés à la gestion et à l’organisation de l’information musicologique afin d’étudier la musique sous toutes ses formes.

RCG4. Il reconnaît la diversité et le multiculturalisme dans le domaine de la musicologie afin d’acquérir une vision globale du phénomène musical.

RCG5. Développe la réflexion critique et la créativité pour résoudre des problèmes dans le domaine de la musicologie.

RCG6. Applique les connaissances théoriques à la pratique musicologique pour l’exercice professionnel de la musicologie sous ses différents aspects.

RCG7. Est capable de communiquer efficacement pour diffuser les connaissances musicales dans différents contextes sociaux et musicologiques.

RCE3. Comprend les principes théoriques et pratiques de l’expression musicale, tels que la mélodie, le rythme, l’harmonie, le contrepoint et la texture, afin d’analyser correctement les partitions musicales.

RCE4. Reconnaît les traits stylistiques des différents genres et formes musicales, afin d’en identifier la structure, la fonction et le contexte historico-culturel.

RCE5. Il maîtrise les méthodologies d’analyse spécifiques relatives aux documents musicaux de certaines périodes afin d’en caractériser les paramètres formels, thématiques, rythmiques ou harmoniques.

RCE6. Applique l’interprétation historico-musicale et sociologique pour comprendre le phénomène musical dans différents contextes d’application : local, régional, national, européen et universel.

RCE8. Maîtrise la terminologie spécifique et les orientations de l’historiographie musicale, afin de sélectionner l’approche méthodologique la plus adaptée à chaque domaine de la musicologie.

RCE9. Utilise efficacement les ressources informatiques pour le traitement et la recherche de données en vue d’élaborer des projets musicologiques.

RCE 10. Établit des liens entre les différents langages, procédés et techniques de la production musicale à travers l'histoire afin de comprendre l'évolution du phénomène musical d'un point de vue diachronique.

Description des contenus

1. Du chant grégorien à l’oratorio : typologies de la musique sacrée I : musique sacrée médiévale monodique (chant grégorien, octoechos, messe, heures, cantica nova) et polyphonique (organum, conductus, motets, Ars Nova : motet isorythmique, messe polyphonique)

2. Du chant grégorien à l’oratorio : typologies de la musique sacrée II : musique sacrée de la Renaissance (motets, messes, magnificats et hymnes) et baroque (Passion, oratorio, cantate, psaumes, messe, requiem, chœur luthérien, villancico).

3. La poésie en musique. Genres et formes de la musique vocale profane II : monodie profane médiévale (en latin et en langue vernaculaire : trouvères et troubadours) et chanson polyphonique médiévale (Ars Antiqua, Ars Nova, Trecento italien).

4. La poésie en musique. Genres et formes de la musique vocale profane II : la chanson polyphonique de la Renaissance (formes fixes, styles nationaux : chanson, frottola, madrigal, villancicos et romances, chanson anglaise et allemande) et « seconda prattica » (genres monodiques accompagnés : madrigal et opéra).

5. La musique instrumentale. Origines et apogée. Le concerto et la sonate baroque : musique instrumentale de la Renaissance (ricercare, tiento, fantaisie, canzona, variation, prélude et toccata) et baroque (sonate, concerto, suite, fugue, ouverture).

6. La musique de danse : du virelai à la suite baroque : formes médiévales (carol, ballade et rondo ; dança et virelai : la estampida ; danse et théâtre) ; danses de la Renaissance (branle, pavane, gallarde, allemande, courante) ; la danse à l’époque baroque (ballet de cour ; la suite : bourrée et gavotte, chaconne et passacaille, gigue, menuet, sarabande).

Activités pédagogiques

• Contenus théoriques et activités complémentaires :

o Lecture de descriptions de nature historique et analytique, accompagnée de recommandations de sources complémentaires pour approfondir les connaissances.

o Sélection d’exemples représentatifs de chaque genre à écouter par l’étudiant.

• Cours en ligne via la plateforme OpenUAX.

• Tests d'évaluation

• Exercices pratiques, individuels et en binôme, comprenant divers exercices de retour d’expérience, qui seront rendus corrigés et commentés par l’enseignant :

o Analyse d’exemples, à l’écoute et sur partition.

o Exercices d’analyse et de recherche historique sur différentes œuvres.

• Participation à des forums de discussion.

• Réalisation d’un examen final.

Système et critères d’évaluation

Le système d’évaluation sera le suivant :

Pour la session ordinaire :

1. Évaluation continue (50 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel, dans chacune des unités d’enseignement :

• Participation aux forums et autres moyens d’interaction : 5 %

• Réalisation de travaux (exercices de feedback) : 30 %

• Résolution de problèmes et d'études de cas (tests d'évaluation) : 10 %

• Présence et participation aux cours en ligne (webinaires) : 5 %

2. Évaluation finale (50 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite à cette évaluation finale est indispensable pour valider le cours.

Lors de la session de rattrapage :

1. Évaluation continue (40 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel (exercices de feedback : 30 % et test d’évaluation : 10 %), pour chacune des unités d’enseignement.

2. Évaluation finale (60 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite de cette évaluation finale est indispensable pour valider le cours.

Les critères d’évaluation porteront sur les aspects suivants :

• Compréhension des thèmes abordés

• Application des concepts étudiés

• Exactitude de la terminologie utilisée

• Capacité d’analyse.

• Rédaction et style respectant la terminologie technique.

• Participation aux activités collaboratives proposées et capacité à débattre avec les autres sur des questions et des concepts

Les exercices sont notés sur 10 et doivent être rendus avant une date limite. En cas de remise d’un exercice après la date indiquée dans la classe virtuelle, une pénalité de 10 % sera appliquée à la note obtenue pour cet exercice.

Si la moyenne de la matière est égale ou supérieure à 5, mais que l’examen final n’a pas été réussi, la note finale sera celle de l’examen.

Calendrier

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Bibliographie

De base :

1.- Asensio, Juan Carlos

Le chant grégorien : histoire, liturgie, forme

Madrid : Alianza Música. 2008.

ISBN : 9788420687940

2.- Blume, F.

Musique de la Renaissance et du Baroque. Une étude exhaustive

New York : Norton. 1967.

ISBN : 9780393097108

3.- Brown, Howard M. ; Stein, Louise K.

La musique à la Renaissance

Englewood Cliffs, NJ : Prentice Hall. 1999.

ISBN : 0134000455

4.- Bukofzer, Manfred F.

La musique à l'époque baroque.

Madrid : Alianza, 1994. 1994.

ISBN : 8420685305

5.- Denizeau, G.

Les genres musicaux : une vision différente de l'histoire de la musique

Barcelone : Ma Non Troppo. 2008.

ISBN : 9788496924468

6.- FUBINI, Enrico

L'esthétique musicale de l'Antiquité au XXe siècle

ALIAZA. 2010.

ISBN : 9788420690711

7.- Grout, Donald Jay

Histoire de la musique occidentale

Madrid : Alianza, 1997. 1997.

ISBN : 8420685151

8.- Hoppin, Richard H.

La musique médiévale

Madrid : Akal, 1991. 1991.

ISBN : 978-84-7600-6

9.- Michels, Ulrich

Atlas de la musique.

Madrid : Alianza. 2009.

ISBN : 8420669997

10.- Reese, Gustave

La musique à la Renaissance

Madrid : Alianza, 1995. 1995.

ISBN : 8420685372

11.- Reese, Gustave

La musique au Moyen Âge :

Madrid : Alianza, 1989. 1989.

ISBN : 8420685437

12.- Zamacois, Joaquín

Cours sur les formes musicales

Barcelone : Idea Books. 2002.

ISBN : 8482362356

Lectures complémentaires :

13.- Atlas, Allan W.

La musique de la Renaissance

Madrid : Akal. 2002.

ISBN : 9788446012085

14.- Burkholder, Peter J.

Une histoire de la musique occidentale /

Norton. 2014.

ISBN : 9780393937114

15.- Camino, F.

Le baroque. Histoire, compositeurs, œuvres, formes musicales, discographie et interprètes de la musique baroque

Ollero. 2002.

16.- FALLOWS, D.

The Contenance angloise : l’influence anglaise sur les compositeurs continentaux du XVe siècle

Renaissance Studies. 1987.

17.- GAUNT, S. et KAY, S.

Les troubadours : une introduction

Cambridge University Press. 1999.

18.- HAINES, John

Huit siècles de troubadours et de trouvères : l’identité changeante de la musique médiévale

Cambridge University Press. 2004.

19.- ROTHENBERG, David J

La fleur du paradis : dévotion mariale et chant profane dans la musique médiévale et de la Renaissance

Oxford University Press. 2011.

20.- Sadie, S.

Grove Music Online

Oxford. 2007.

Liens

Spotify - Il est recommandé de disposer d’un accès permanent à Spotify pour les exemples audio

Petrucci Music Library - Il est recommandé d'avoir un accès permanent à la Petrucci Music Library pour les partitions.

Objectifs

Présenter les concepts fondamentaux de l'histoire de l'art universel, depuis ses origines jusqu'à l'époque baroque.

Acquérir des notions d’analyse de l’art applicables à n’importe quelle période historique.

Analyser l'évolution de la représentation des concepts à travers l'art, ainsi que les différentes motivations, inspirations et philosophies sous-jacentes aux divers styles artistiques. Situer les mouvements artistiques dans leur contexte social.

Prérequis

Aucun.

Acquis d'apprentissage

RCG1. Possède des compétences communicatives adéquates en anglais, y compris le vocabulaire propre à la musicologie, afin de rédiger des textes musicologiques dans cette langue.

RCG2. Il acquiert les connaissances informatiques relatives au domaine de la musique pour élaborer des projets musicologiques, y compris l'édition de partitions et de textes dans divers formats.

RCG3. Il connaît les outils liés à la gestion et à l’organisation de l’information musicologique afin d’étudier la musique sous toutes ses formes.

RCG4. Il reconnaît la diversité et le multiculturalisme dans le domaine de la musicologie afin d’acquérir une vision globale du phénomène musical.

RCG5. Développe la réflexion critique et la créativité pour résoudre des problèmes dans le domaine de la musicologie.

RCG6. Applique les connaissances théoriques à la pratique musicologique pour l’exercice professionnel de la musicologie dans ses différentes dimensions.

RCG7. Est capable de communiquer efficacement pour diffuser les connaissances musicales dans différents contextes sociaux et musicologiques.

RCE1. Connaît les principales caractéristiques stylistiques des différentes périodes de l’histoire de l’art et de la culture afin d’interpréter la signification historique des œuvres musicales et leur valeur par rapport au canon.

RCE2. Est capable de mettre en relation l’histoire de la musique avec les phénomènes artistiques, les principes esthétiques et les mouvements culturels de chaque époque afin d’en comprendre la signification au sein de l’histoire de la culture et des idées.

RCE12. Interprète de manière critique la valeur culturelle de la musique afin de comprendre les usages, les fonctions et les significations du fait musical dans son contexte social, culturel, politique et économique.

Description des contenus

Unité didactique 1 : Les débuts de l’art : de la préhistoire à l’Égypte antique

Unité pédagogique 2 : L’art classique : la Grèce et Rome

Unité pédagogique 3 : La transition vers le Moyen Âge

Unité pédagogique 4 : L'art médiéval : l'art roman et l'art gothique

Unité pédagogique 5 : La Renaissance : origines et développement

Unité pédagogique 6 : L'art baroque

Activités pédagogiques

- Contenus théoriques et activités complémentaires.

- Cours en ligne via la plateforme UAX Online.

- Tests d'évaluation

- Exercices pratiques, individuels et en binôme, comprenant plusieurs exercices avec retour d'information, qui seront rendus corrigés et commentés par l'enseignant.

- Participation à des forums de discussion.

- Réalisation d’un examen final.

Système et critères d'évaluation

Le système d’évaluation sera le suivant :

Pour la session ordinaire :

1. Évaluation continue (50 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel, dans chacune des unités d’enseignement :

• Participation aux forums et autres moyens d’interaction : 5 %

• Participation aux webinaires : 5 %

• Réalisation de travaux (exercices de feedback) : 30 %

• Résolution de problèmes et d'études de cas (tests d'évaluation) : 10 %

2. Évaluation finale (50 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite à cette évaluation finale est indispensable pour valider le cours.

Lors d’une session de rattrapage :

1. Évaluation continue (40 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel (exercices de feedback + test d’auto-évaluation), pour chacune des unités didactiques.

2. Évaluation finale (60 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite à cette évaluation finale est indispensable pour valider le cours.

Cette évaluation sera réalisée selon les critères suivants :

• Connaissance des différents styles, écoles et périodes chronologiques de la production artistique, de la Préhistoire au Baroque.

• Développement de la capacité d’analyse des différentes œuvres proposées.

• Développement de la capacité à comparer différents styles et différentes fonctions des œuvres d’art.

• Participation aux activités collaboratives proposées, telles que les forums.

• Réalisation des activités proposées.

• Utilisation et citation de la bibliographie recommandée.

• Précision dans la rédaction et la mise en forme de textes musicologiques.

Les exercices sont notés sur 10 et doivent être rendus avant une date limite. En cas de remise d’un exercice après la date indiquée dans la classe virtuelle, une pénalité de 10 % sera appliquée à la note obtenue pour cet exercice.

Si la moyenne de la matière est égale ou supérieure à 5, mais que l’examen final n’a pas été réussi, la note finale correspondra à celle de l’examen.

Calendrier

Cliquez sur ce lien pour obtenir le calendrier détaillé au format Excel

Bibliographie

De base :

1.- Bendala Galán, Manuel

Les clés de l'art grec

Barcelone : Planeta, 1991. 1991.

ISBN : 8432096938

2.- Bianchi Bandinelli, Ranuccio

De l'hellénisme au Moyen Âge

Madrid : Akal, 1981. 1981.

ISBN : 8473392525

3.- CASTEX, Jean

Renaissance, baroque et classicisme : Histoire de l'architecture

Akal. 1990.

ISBN : 8446003171

4.- Duby, Georges

L'Europe au Moyen Âge. /

Barcelone : Paidós, 2007. 2007.

ISBN : 9788449319587

5.- Durliat, Marcel

L'art roman

Madrid : Akal, D.L. 1992. 1992.

6.- Erlande-Brandenburg, Alain

L'art gothique

Madrid : Akal, 1992. 1992.

7.- Erlande-Brandenburg, Alain

La cathédrale

Madrid : Akal, 1993. 1993.

ISBN : 8446002191

8.- Finley, M. I.

La Grèce antique

Madrid : Critica, 1984. 1984.

ISBN : 8474232465

9.- Frankfort, Henri

Art et architecture de l'Orient antique

Cátedra. 1970.

ISBN : 8437603420

10.- Giedion, Sigfried

Le présent éternel : Les débuts de l'architecture

Madrid : Alianza Forma, 1993. 1993.

ISBN : 8420670227

11.- Gombrich, Ernst H.

Histoire de l'art

Madrid : Alianza, 1992. 1992.

ISBN : 8420670057

12.- Goodman, Nelson

Les langages de l'art

Paidós. 2010.

ISBN : 9788449324451

13.- Martindale, William

L'art gothique

Barcelone : Destino, 1994. 1994.

ISBN : 8423323471

14.- Piquero López, María Ángeles Blanca

La peinture gothique des XIIIe et XIVe siècles

Barcelone : Vicens-Vives, 1989. 1989.

ISBN : 8431627255

15.- Sebastian, Santiago

Le message symbolique de l'art médiéval :

Madrid : Encuentro, 1994. 1994.

ISBN : 8474903467

16.- Smith, W. Stevenson

Art et architecture de l'Égypte antique

Madrid : Cátedra, 2008. 2008.

ISBN : 9788437625218

17.- White, John A.

Art et architecture en Italie

Madrid : Cátedra, 1989. 0.

ISBN : 8437608643

18.- Wittkower, R.

Art et architecture en Italie, 1600-1750

Cátedra. 1995.

ISBN : 8437601770

19.- Wölfflin, Heinrich

Notions fondamentales d'histoire de l'art. /

Madrid : Espasa, 2011. 2011.

ISBN : 9788467037845

20.- WÖLFFLIN, Heinrich

Renaissance et baroque

Paidós Ibérica. 2002.

ISBN : 8475093507

Liens

Musée du Prado - Site web du Musée du Prado

Musée archéologique national - Site web du Musée archéologique national

Musée-Centre d'art Reina Sofía - Site web du Musée-Centre d'art Reina Sofía

Musée du Louvre - Site web du Musée du Louvre

Musée britannique : - Site web du Musée britannique :

Musée du Metropolitan de New York - Site web du Musée du Metropolitan de New York

Galerie des Offices - Site web de la Galerie des Offices

Musée archéologique de Naples - Site web du Musée archéologique de Naples

Musée de l'Acropole - Site web du Musée de l'Acropole

Liens et musées d'Espagne et du monde entier - Liens et musées d'Espagne et du monde entier

Objectifs

Réfléchir aux défis que pose la musique en tant qu’objet d’étude.

Valoriser le patrimoine musical en tant que partie intégrante du patrimoine culturel.

Se familiariser avec les différents types de sources musicales.

Découvrir les principales institutions dédiées à la préservation et à la diffusion du patrimoine musical.

Fournir les outils nécessaires à la compréhension du patrimoine musical et à sa gestion.

Se familiariser avec les principaux historiens, musicologues et intellectuels qui ont étudié l’histoire de la musique.

Découvrir l’origine et le développement de l’historiographie et de la musicologie en tant que domaines de connaissance et de recherche.

Découvrir les courants culturels et idéologiques qui ont donné naissance à la musicologie, ainsi que ses principaux auteurs.

Distinguer les différents domaines de la musicologie, leurs objets d’étude, leurs méthodes, ainsi que leurs relations entre eux et avec d’autres domaines de connaissance.

Évaluer la portée et les perspectives des domaines dérivés de la musicologie historique jusqu’à nos jours.

Prérequis

Aucun.

Acquis d'apprentissage

RCG1. Possède des compétences communicatives adéquates en anglais, y compris le vocabulaire propre à la musicologie, afin de rédiger des textes musicologiques dans cette langue.

RCG2. Acquiert les connaissances informatiques relatives au domaine de la musique pour élaborer des projets musicologiques, y compris l’édition de partitions et de textes dans divers formats.

RCG3. Il connaît les outils liés à la gestion et à l'organisation de l'information musicologique afin d'étudier la musique sous toutes ses formes.

RCG4. Il reconnaît la diversité et le multiculturalisme dans le domaine de la musicologie afin d’acquérir une vision globale du phénomène musical.

RCG5. Développe la réflexion critique et la créativité pour résoudre des problèmes dans le domaine de la musicologie.

RCG6. Applique les connaissances théoriques à la pratique musicologique pour l’exercice professionnel de la musicologie sous ses différents aspects.

RCG7. Est capable de communiquer efficacement pour diffuser les connaissances musicales dans différents contextes sociaux et musicologiques.

RCE1. Connaît les principales caractéristiques stylistiques des différentes périodes de l’histoire de l’art et de la culture afin d’interpréter la signification historique des œuvres musicales et leur valeur par rapport au canon.

RCE2. Est capable de mettre en relation l’histoire de la musique avec les phénomènes artistiques, les principes esthétiques et les mouvements culturels de chaque époque afin d’en comprendre la signification au sein de l’histoire de la culture et des idées.

RCE6. Applique l’interprétation historico-musicale et sociologique pour comprendre le phénomène musical dans différents contextes d’application : local, régional, national, européen et universel.

RCE7. Évalue les informations issues des principales sources documentaires de l’histoire de la musique afin de proposer une interprétation fondée dans le cadre de la musicologie.

RCE8. Maîtrise la terminologie spécifique et les orientations de l’historiographie musicale, afin de choisir l’approche méthodologique la plus adaptée à chaque domaine de la musicologie.

RCE 10. Établit des liens entre les différents langages, procédés et techniques de la production musicale à travers l’histoire afin de comprendre l’évolution du phénomène musical d’un point de vue diachronique.

RCE12. Interprète de manière critique la valeur culturelle de la musique afin de comprendre les usages, les fonctions et les significations du fait musical dans son contexte social, culturel, politique et économique.

RCE18. Connaît les périodes historiques et stylistiques fondamentales de la musique hispanique, de l’Antiquité jusqu’au début du XXIe siècle, afin d’identifier les caractéristiques distinctives de ce répertoire en relation avec le contexte historique et social dans lequel elles se développent.

RCE19. Analyse la théorie musicale de l’Antiquité à nos jours, en tenant compte, pour l’évaluer correctement, des implications esthétiques qu’elle a façonnées tout au long de l’histoire de la pensée musicale.

RCE20. Connaître les caractéristiques organologiques et acoustiques des différents instruments de musique afin de pouvoir les identifier et les répertorier.

RCE21. Reconnaît les particularités musicales, littéraires, scéniques et interprétatives du répertoire lyrique afin de caractériser les différents genres de l’opéra et de la zarzuela.

Description des contenus

1. L’objet d’étude : la musique.

2. La musicologie en tant que science. Méthodes et techniques de travail.

3. Les domaines de la musicologie I : la musicologie historique et ses perspectives

4. Les domaines de la musicologie I : les développements de la musicologie comparée

5. La musicologie espagnole contemporaine

6. Les débouchés professionnels de la musicologie.

Activités pédagogiques

- Contenus théoriques et exercices d'auto-évaluation.

- Cours en ligne via la plateforme UAX Online.

- Tests d'évaluation

- Exercices pratiques, individuels et en groupe, comprenant divers exercices de retour d'expérience, qui seront rendus corrigés et commentés par l'enseignant.

- Participation à des forums de discussion.

- Réalisation d’un examen final.

Système et critères d'évaluation

Le système d’évaluation sera le suivant :

Pour la session ordinaire :

1. Évaluation continue (50 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel, dans chacune des unités d'enseignement :

• Réalisation de travaux (exercices avec retour d'information) : 30 %

• Résolution de problèmes et d’études de cas (tests d’évaluation) : 10 %

• Activités et autres moyens de participation : 5 %

• Présence et participation aux cours en ligne (webinaires) : 5 %

2. Examen final (50 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite à cet examen final est indispensable pour valider le cours.

Lors d’une session de rattrapage :

1. Évaluation continue (40 %) :

• Réalisation de travaux (exercices de feedback) : 30 %

• Résolution de problèmes et d’études de cas (tests d’évaluation) : 10 %

2. Examen final (60 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite à cet examen final est indispensable pour valider le cours.

Cette évaluation sera réalisée selon les critères suivants :

• Connaissance des principaux auteurs, courants méthodologiques et domaines de recherche de la musicologie.

• Capacité de réflexion sur les concepts centraux du débat musicologique.

• Analyse critique et compréhension des textes proposés.

• Consultation et citation correcte de la bibliographie spécialisée.

• Précision dans la rédaction et la mise en page de textes musicologiques.

• Participation aux activités collaboratives proposées, et capacité à débattre avec d’autres sur des questions et des concepts.

Les exercices sont notés sur 10 et doivent être rendus avant une date limite. En cas de remise d’un exercice en retard par rapport à la date indiquée dans la classe virtuelle, une pénalité de 10 % sera appliquée à la note obtenue pour cet exercice.

Les travaux doivent être originaux et citer à tout moment les références bibliographiques ou mentionner l’utilisation de l’IA, le cas échéant. En cas de plagiat ou d’utilisation abusive des informations, le travail ne sera pas évalué et la coordination de la licence en sera informée.

Si la moyenne de la matière est égale ou supérieure à 5, mais que l’examen final n’a pas été réussi, la note finale correspondra à celle de l’examen.

Calendrier

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Bibliographie

De base :

1.- Alex Ross

Le bruit éternel : À l'écoute du XXe siècle à travers sa musique

Seix Barral. 2009.

ISBN : 8432209139

2.- Blacking, J.

Y a-t-il de la musique chez l’homme ?

Madrid : Alianza. 2015.

ISBN : 9788420687810

3.- Bordas, Cristina

Instruments de musique dans les collections espagnoles. Tome I. Musées publics

Madrid : INAEM, CDMD. 2008.

ISBN : 9788487731709

4.- Burke, Peter

Les différentes façons d'écrire l'histoire

Madrid : Alianza. 2014.

ISBN : 9788420641560

5.- Cámara de Landa, Enrique

Ethnomusicologie

Madrid : ICCMU. 2003.

ISBN : 9788489457294

6.- Cook, N.

De Madonna au chant grégorien. Une très brève introduction à la musique

Madrid : Alianza. 2001.

ISBN : 9788420672076

7.- Dahlhaus, Carl

Esthétique de la musique

Madrid : Antonio Machado. 2002.

ISBN : 9788477746164

8.- Dahlhaus, Carl

Fondements de l'histoire de la musique

Barcelone : Gedisa. 1997.

ISBN : 9788474326208

9.- Dahlhaus, Carl

L'idée de la musique absolue

Madrid : Idea Books. 1999.

ISBN : 9788482361376

10.- Gosálvez Lara, Carlos

L'édition musicale espagnole jusqu'en 1936. Guide pour la datation des partitions

Madrid : AEDOM. 1995.

ISBN : 9788460532941

11.- Lolo Herranz, Begoña (éd.)

Domaines interdisciplinaires de la musicologie, 2 vol.

Madrid : SEdeM. 2001.

ISBN : 9788486878788

12.- PANOFSKY, ERWIN

Études d'iconologie

Madrid : Alianza. 2011.

ISBN : 9788420620121

13.- Ramos López, Pilar

Féminisme et musique. Introduction critique

Madrid : Narcea. 2003.

ISBN : 9788493309206

14.- Rink, J.

L'interprétation musicale

Alianza. 2011.

ISBN : 9788420664958

15.- RODRÍGUEZ SUSO, C.

Manuel de musicologie. Musique, son et société

Barcelone : Clivis. 2002.

ISBN : 9788489813885

16.- Torres Mulas, Jacinto

Les publications périodiques musicales en Espagne

Madrid : Institut de bibliographie musicale. 1991.

ISBN : 9788460400417

Objectifs

Découvrir, étudier et analyser les principaux courants de pensée esthétique, ainsi que les auteurs les plus importants.

Découvrir les thèmes transversaux faisant l'objet de la réflexion esthétique et l'approche qu'en ont les penseurs clés en la matière. Comprendre les différentes perspectives de réflexion pouvant exister sur le domaine artistique.

Prérequis

Connaissances de base en histoire de l’art.

Acquis d'apprentissage

RCG1. Possède des compétences communicatives adéquates en anglais, y compris le vocabulaire propre à la musicologie, afin de rédiger des textes musicologiques dans cette langue.

RCG2. Il acquiert les connaissances informatiques relatives au domaine de la musique pour élaborer des projets musicologiques, y compris l’édition de partitions et de textes dans divers formats.

RCG3. Il connaît les outils liés à la gestion et à l’organisation de l’information musicologique afin d’étudier la musique sous toutes ses formes.

RCG4. Il reconnaît la diversité et le multiculturalisme dans le domaine de la musicologie afin d’acquérir une vision globale du phénomène musical.

RCG5. Développe la réflexion critique et la créativité pour résoudre des problèmes dans le domaine de la musicologie.

RCG6. Applique les connaissances théoriques à la pratique musicologique pour l’exercice professionnel de la musicologie sous ses différents aspects.

RCG7. Est capable de communiquer efficacement pour diffuser les connaissances musicales dans différents contextes sociaux et musicologiques.

RCE1. Connaît les principales caractéristiques stylistiques des différentes périodes de l’histoire de l’art et de la culture afin d’interpréter la signification historique des œuvres musicales et leur valeur par rapport au canon.

RCE2. Est capable de mettre en relation l’histoire de la musique avec les phénomènes artistiques, les principes esthétiques et les mouvements culturels de chaque époque afin d’en comprendre la signification au sein de l’histoire de la culture et des idées.

RCE12. Interprète de manière critique la valeur culturelle de la musique afin de comprendre les usages, les fonctions et les significations du fait musical dans son contexte social, culturel, politique et économique.

Description des contenus

Unité didactique 1 : Autour du concept d’esthétique : origines et développement dans l’Antiquité et au Moyen Âge

Unité didactique 2 : Le Siècle des Lumières : controverses autour des concepts esthétiques

Unité didactique 3 : L’idée de modernité : nouvelles dichotomies

Unité didactique 4 : La philosophie de l’art dans l’idéalisme allemand et l’expérience du tragique chez Nietzsche

Unité pédagogique 5 : La critique de la modernité esthétique à partir de la théorie critique

Unité pédagogique 6 : L'art et les approches esthétiques au XXe siècle

Activités pédagogiques

- Contenus théoriques et activités complémentaires.

- Cours en ligne via la plateforme UAX Online.

- Tests d'évaluation

- Exercices pratiques, individuels et en binôme, comprenant plusieurs exercices avec retour d'information, qui seront rendus corrigés et commentés par l'enseignant.

- Participation à des forums de discussion.

- Réalisation d’un examen final.

Système et critères d'évaluation

Le système d’évaluation sera le suivant :

Pour la session ordinaire :

1. Évaluation continue (50 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel, dans chacune des unités d'enseignement :

• Participation aux forums et autres moyens d’interaction : 5 %

• Participation aux webinaires : 5 %

• Réalisation de travaux (exercices de feedback) : 30 %

• Résolution de problèmes et d'études de cas (tests d'évaluation) : 10 %

2. Évaluation finale (50 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite de cette évaluation finale est indispensable pour valider le cours.

Lors d’une session de rattrapage :

1. Évaluation continue (40 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel (exercices de feedback + test d’auto-évaluation), pour chacune des unités d’enseignement.

2. Évaluation finale (60 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite à cette évaluation finale est indispensable pour valider le cours.

Cette évaluation sera réalisée selon les critères suivants :

• Connaissance des principaux auteurs, courants méthodologiques et domaines de travail de l’esthétique.

• Commentaire critique d’une sélection de textes proposés.

• Participation active aux forums du cours et aux activités proposées.

• Preuve de l’utilisation de la bibliographie suggérée dans la réalisation des travaux.

• Précision dans la rédaction et la mise en page de textes musicologiques.

• Réalisation des activités d’approfondissement et de réflexion proposées dans le cadre du cours.

Les exercices sont notés sur 10 et ont une date limite de remise. En cas de remise d’un exercice en retard par rapport à la date indiquée dans la classe virtuelle, une pénalité de 10 % sera appliquée sur la note obtenue pour cet exercice.

Les travaux doivent être originaux et citer à tout moment les références bibliographiques ou l’utilisation de l’IA, le cas échéant. En cas de plagiat ou d’utilisation abusive des informations, le travail ne sera pas évalué et la coordination de la licence en sera informée.

Si la moyenne de la matière est égale ou supérieure à 5, mais que l’examen final n’a pas été réussi, la note finale correspondra à celle de l’examen.

Calendrier

Cliquez sur ce lien pour obtenir le calendrier détaillé au format Excel

Bibliographie

De base :

1.- Adorno, Th.

Théorie esthétique (trad. J. Navarro). Madrid : Akal. 978-84-460-1670-0

Akal. 2004.

ISBN : 9788446016700

2.- Beardsley, M.C.

Esthétique, histoire et fondements

Cátedra. 1990.

ISBN : 9788437600857

3.- Bozal, V.

Histoire des idées esthétiques et des théories artistiques contemporaines, t. I

Antonio Machado. 2010.

ISBN : 9788477745808

4.- Bozal, V.

Histoire des idées esthétiques et des théories artistiques contemporaines, t. II

Madrid : Antonio Machado. 2010.

ISBN : 9788477745815

5.- Burke, E.

Enquête philosophique sur l'origine de nos idées concernant le sublime et le beau

Alianza. 2014.

ISBN : 9788420684505

6.- Chipp, Herschel

Théories de l'art contemporain

Akal Ediciones. 1995.

ISBN : 8446005972

7.- Gombrich, Ernst H.

Art et illusion

Londres : Phaidon Press Limited, 2002. 2002-2008.

ISBN : 9780714896465

8.- Kant

Critique de la faculté de jugement

Espasa-Calpe. 2005.

ISBN : 9788423919673

9.- Lyotard, Jean-François

La condition postmoderne

Madrid : Cátedra, 1998. 1998.

ISBN : 8437604664

10.- Marchán Fiz, Simón

L'esthétique dans la culture moderne

Madrid : Alianza, 1996. 1996.

ISBN : 8420670642

11.- Panofsky

La perspective comme forme symbolique

Tusquets. 1999.

ISBN : 9788483106488

12.- Perniola, M.

L'esthétique du XXe siècle

Visor. 2001.

ISBN : 9788477746119

13.- Tatarkiewicz, Wladislaw

Histoire de six idées :

Madrid : Tecnos, 2015. 2015.

ISBN : 9788430965052

14.- Tatarkiewicz, Wladyslaw

Histoire de l'esthétique, tome 3 : l'esthétique moderne 1400-1700

Madrid : Akal, 1990. 1990.

ISBN : 8476006691

15.- Venturi

Histoire de la critique d'art

Gustavo Gili. 2004.

ISBN : 9788497933018

Liens

Critique de la raison pure, I. Kant - Critique de la raison pure, I. Kant

L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique, W. Benjamin - L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique, W. Benjamin

Leçons d'esthétique, Hegel - Leçons d'esthétique, Hegel

La Naissance de la tragédie, F. Nietzsche - La Naissance de la tragédie, F. Nietzsche

Objectifs

Connaître les principes fondamentaux de l'harmonie tonale et du contrepoint, ainsi que leurs caractéristiques, leurs règles et leurs fonctions.

Appliquer, dans les exercices musicaux proposés, les éléments et les procédures fondamentaux de l'harmonie tonale et du contrepoint.

Développer la capacité d'analyse à travers l'étude harmonique, formelle et esthétique de différentes œuvres du répertoire musical jusqu'à l'époque baroque.

Comprendre l’interrelation entre les processus harmoniques et la forme musicale.

Stimuler la créativité en mettant en pratique les connaissances acquises lors de la composition d’œuvres musicales simples.

Maîtriser avec brio et sens artistique les contenus et les objectifs fixés pour ce cours.

Prérequis

Avoir suivi le cours « Fondements du langage musical I » ou, à défaut, connaître le contenu de ce cours : théorie de la musique et paramètres fondamentaux du langage musical : éléments de la mélodie, de l’harmonie, du timbre, de la texture, de la forme…

Résultats d’apprentissage

RCG1. Possède des compétences communicatives adéquates en anglais, y compris le vocabulaire propre à la musicologie, afin de rédiger des textes musicologiques dans cette langue.

RCG2. Il acquiert les connaissances informatiques relatives au domaine de la musique pour élaborer des projets musicologiques, y compris l’édition de partitions et de textes dans divers formats.

RCG3. Connaît les outils associés à la gestion et à l’organisation de l’information musicologique pour étudier la musique sous toutes ses formes.

RCG4. Il reconnaît la diversité et le multiculturalisme dans le domaine de la musicologie afin d’acquérir une vision globale du phénomène musical.

RCG5. Développe la réflexion critique et la créativité pour résoudre des problèmes dans le domaine de la musicologie.

RCG6. Applique les connaissances théoriques à la pratique musicologique pour l’exercice professionnel de la musicologie sous ses différents aspects.

RCG7. Est capable de communiquer efficacement pour diffuser les connaissances musicales dans différents contextes sociaux et musicologiques.

RCE3. Comprend les principes théoriques et pratiques de l’expression musicale, tels que la mélodie, le rythme, l’harmonie, le contrepoint et la texture, afin d’analyser correctement les partitions musicales.

RCE4. Reconnaît les traits stylistiques des différents genres et formes musicales, afin d’en identifier la structure, la fonction et le contexte historico-culturel.

RCE5. Il maîtrise les méthodologies d’analyse spécifiques relatives aux documents musicaux de certaines périodes afin d’en caractériser les paramètres formels, thématiques, rythmiques ou harmoniques.

RCE6. Applique l’interprétation historico-musicale et sociologique pour comprendre le phénomène musical dans différents contextes d’application : local, régional, national, européen et universel.

RCE8. Maîtrise la terminologie spécifique et les orientations de l’historiographie musicale, afin de sélectionner l’approche méthodologique la plus adaptée à chaque domaine de la musicologie.

RCE9. Utilise efficacement les ressources informatiques pour le traitement et la recherche de données en vue de l'élaboration de projets musicologiques.

RCE 10. Établit des liens entre les différents langages, procédés et techniques de la production musicale à travers l'histoire afin de comprendre l'évolution du phénomène musical d'un point de vue diachronique.

Description des contenus

Unité 1. Introduction à l’harmonie tonale : les principaux accords de triade, leur formation et leurs inversions. Règles pratiques d’enchaînement des accords, cadences et progressions les plus courantes.

Unité 2. Les accords secondaires et leur notation : formation des accords à quatre notes et leurs inversions (accords de sixte ou de septième ajoutée). Formation des accords à cinq notes et leurs inversions (accords de neuvième ajoutée). La notation fonctionnelle des accords.

Unité 3. Harmonisation : Distinction entre les notes principales et secondaires dans une œuvre musicale. Réalisation de modulations vers une autre tonalité au sein d’une œuvre musicale. La texture musicale.

Unité 4. Introduction au contrepoint : Notions préliminaires et introduction au terme. Principales formes contrapuntiques. Les règles du contrepoint jusqu’au XVIe siècle.

Unité 5. Contrepoint simple à deux voix : le système des espèces de Fux : introduction au contrepoint par espèces. Étude et réalisation du contrepoint par espèces à deux voix.

Unité 6. La composition instrumentale à l'époque de J. S. Bach : principales formes contrapuntiques : la petite forme ternaire, le canon, l'invention et la fugue.

Activités pédagogiques

Tests d'évaluation

Exercices musicaux dans lesquels il faut - Contenus théoriques et activités complémentaires.

- Cours en ligne via la plateforme UAX Online.

- Tests d'évaluation

- Exercices pratiques, individuels et en binôme, comprenant divers exercices de retour d'expérience, qui seront rendus corrigés et commentés par l'enseignant :

• Exercices musicaux dans lesquels il faut appliquer les éléments et procédures de base de l'harmonie tonale et du contrepoint.

• Exercices d'analyse musicale dans lesquels il faut détailler les caractéristiques harmoniques, formelles et esthétiques de l'œuvre.

• Utilisation des éléments et procédures susmentionnés dans la réalisation de travaux pratiques de composition.

- Participation à des forums de discussion autour des thèmes principaux du cours.

- Réalisation d’un examen final.

Système et critères d’évaluation

Le système d’évaluation sera le suivant :

Lors de la session ordinaire :

1. Évaluation continue (60 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel, dans chacune des unités d'enseignement :

· Réalisation de travaux (exercices avec retour d'information) : 40 %

· Résolution de problèmes et d'études de cas (tests d'évaluation) : 10 %

· Forums et autres moyens de participation : 5 %

· Présence et participation aux cours en ligne (webinaires) : 5 %

2. Examen final (40 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite à cet examen final est indispensable pour valider le cours.

Lors d’une session de rattrapage :

1. Évaluation continue (50 %) :

· Réalisation de travaux (exercices avec retour d’information) : 30 %

· Résolution de problèmes et d’études de cas (tests d’évaluation) : 10 %

2. Examen final (50 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite à cet examen final est indispensable pour valider le cours.

Critères d’évaluation :

• Compréhension des thèmes abordés.

• Mise en pratique des concepts étudiés.

• Réalisation des travaux proposés et remise dans les délais fixés.

• Précision dans la rédaction et la mise en page de textes musicologiques.

• Participation aux activités collaboratives proposées et capacité à débattre avec les autres sur des questions et des concepts.

La progression de l'étudiant par rapport à son niveau de départ sera évaluée.

Les exercices sont notés sur 10 et ont une date limite de remise. En cas de remise d’un exercice en retard par rapport à la date indiquée dans la classe virtuelle, une pénalité de 10 % sera appliquée à la note obtenue pour cet exercice.

Les travaux doivent être originaux et citer à tout moment les références bibliographiques ou l’utilisation de l’IA, le cas échéant. En cas de plagiat ou d’utilisation abusive des informations, le travail ne sera pas évalué et la coordination de la licence en sera informée.

Si la moyenne de la matière est égale ou supérieure à 5, mais que l’examen final n’a pas été réussi, la note finale correspondra à celle de l’examen.

Calendrier

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Bibliographie

De base :

1.- Arnold Schoenberg

Exercices préliminaires de contrepoint

Idea Books. 2002.

ISBN : 9788482362496

2.- Fernández Mateu, M.A.

Harmonie pratique

Fernández Mateu, M.A. 2010.

ISBN : 9788461438327

3.- Ficher, J. et Ficher, M.

Contrepoint créatif

Labor. 1993.

ISBN : 9788482362922

4.- Grabner, H.

Théorie générale de la musique

Madrid : Akal. 2001.

ISBN : 8446010917

5.- Herrera, E.

Théorie musicale et harmonie moderne

Antoni Bosch. 1990.

ISBN : 9788485855315

6.- Motte, D. de la

Le contrepoint

Idea Books. 2002.

ISBN : 9788482361048

7.- MOTTE, DIETHER DE LA

L'HARMONIE

IDEA BOOKS. 2008.

ISBN : 9788493663131

8.- Piston, W.

Contrapoint

Idea Books. 2001.

ISBN : 9788482362236

9.- PISTON, WALTER

HARMONIE

IDEA MÚSICA. 2008.

ISBN : 9788493663117

10.- Schenker, H.

Traité d'harmonie

Madrid : Real Musical. 1990.

ISBN : 8438703135

11.- Zamacois, J.

Traité d'harmonie, t. 1

Idea Books. 2006.

ISBN : 9788482362328

Objectifs

Donner un aperçu général de l'évolution des principaux genres et formes musicales de la culture occidentale depuis la seconde moitié du XVIIIe siècle.

Découvrir l'évolution et le parcours historique général des genres et des formes de cette période.

Identifier les principales caractéristiques distinctives des genres et des formes étudiés.

Prérequis

• Compréhension des concepts de base du langage musical : rythme et mesure, nuances, tempo, mélodie, harmonie, etc.

• Capacité à lire des partitions à des fins d’analyse.

• Notions fondamentales d’harmonie : concept de tonalité, fonctions des accords (tonique, dominante, sous-dominante), principales cadences.

Il est également recommandé d’avoir préalablement suivi le cours « Genres et formes musicales I ».

Acquis d'apprentissage

RCG1. Possède des compétences communicatives adéquates en anglais, y compris le vocabulaire propre à la musicologie, afin de rédiger des textes musicologiques dans cette langue.

RCG2. Il acquiert les connaissances informatiques relatives au domaine de la musique pour élaborer des projets musicologiques, y compris l’édition de partitions et de textes dans divers formats.

RCG3. Il connaît les outils liés à la gestion et à l’organisation de l’information musicologique afin d’étudier la musique sous toutes ses formes.

RCG4. Il reconnaît la diversité et le multiculturalisme dans le domaine de la musicologie afin d’acquérir une vision globale du phénomène musical.

RCG5. Développe la réflexion critique et la créativité pour résoudre des problèmes dans le domaine de la musicologie.

RCG6. Applique les connaissances théoriques à la pratique musicologique pour l’exercice professionnel de la musicologie sous ses différents aspects.

RCG7. Est capable de communiquer efficacement pour diffuser les connaissances musicales dans différents contextes sociaux et musicologiques.

RCE3. Comprend les principes théoriques et pratiques de l’expression musicale, tels que la mélodie, le rythme, l’harmonie, le contrepoint et la texture, afin d’analyser correctement les partitions musicales.

RCE4. Reconnaît les traits stylistiques des différents genres et formes musicales, afin d’en identifier la structure, la fonction et le contexte historico-culturel.

RCE5. Il maîtrise les méthodologies d’analyse spécifiques relatives aux documents musicaux de certaines périodes afin d’en caractériser les paramètres formels, thématiques, rythmiques ou harmoniques.

RCE6. Applique l’interprétation historico-musicale et sociologique pour comprendre le phénomène musical dans différents contextes d’application : local, régional, national, européen et universel.

RCE8. Maîtrise la terminologie spécifique et les orientations de l’historiographie musicale, afin de sélectionner l’approche méthodologique la plus adaptée à chaque domaine de la musicologie.

RCE9. Utilise efficacement les ressources informatiques pour le traitement et la recherche de données en vue d’élaborer des projets musicologiques.

RCE 10. Établit des liens entre les différents langages, procédés et techniques de la production musicale à travers l'histoire afin de comprendre l'évolution du phénomène musical d'un point de vue diachronique.

Description des contenus

1. Genres et formes instrumentales à partir du XVIIIe siècle : genres instrumentaux à structure simple (étude, thème avec variations, rondo, rhapsodie) ; Genres de danse et airs populaires (menuet, valse, quadrille, polka, galop, polonaise, mazurka, verbunkos, zarda, tarentelle, barcarolle, danses espagnoles, marche, berceuse) ; Genres de forme libre (fantaisie, nocturne, prélude, scherzo, ballade, impromptu, sérénade, casation, divertimento, suite).

2. La sonate et le quatuor à cordes : la sonate aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles ; le quatuor à cordes aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles ; autres genres de musique de chambre.

3. Les grands genres orchestraux : la symphonie aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles ; le concerto aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles ; l’ouverture et le poème symphonique.

4. Genres vocaux et scéniques I : genres vocaux de concert (le lied, la mélodie, le part-song, la cantate, l’oratorio, la messe) ; le ballet et la musique de scène.

5. Genres vocaux et scéniques II : l’opéra à l’époque classique et romantique ; la zarzuela et la comédie musicale.

6. Autres genres et formes des XXe et XXIe siècles : genres et formes associés aux nouveaux langages et technologies (sérialisme et autres techniques, nouveaux timbres et sonorités, musique électroacoustique, redéfinitions des dynamiques de création, d’interprétation et d’écoute) ; Genres de la culture populaire (genres d’origine afro-américaine, genres populaires des dernières décennies, genres issus des cultures audiovisuelles).

Activités pédagogiques

• Contenus théoriques et activités complémentaires :

o Lecture de descriptions de nature historique et analytique, accompagnée de recommandations de sources complémentaires pour approfondir les connaissances.

o Sélection d’exemples représentatifs de chaque genre à écouter par l’étudiant.

• Cours en ligne via la plateforme UAX Online.

• Tests d'évaluation

• Exercices pratiques, individuels et en binôme, comprenant plusieurs exercices de retour d’expérience, qui seront rendus corrigés et commentés par l’enseignant :

o Analyse d’exemples, à l’écoute et sur partition.

o Exercices d’analyse et de recherche historique sur différentes œuvres.

• Participation à des forums de discussion.

• Réalisation d’un examen final.

Système et critères d’évaluation

Le système d’évaluation sera le suivant :

Pour la session ordinaire :

1. Évaluation continue (50 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel, dans chacune des unités d’enseignement :

• Participation aux forums et autres moyens d’interaction : 5 %

• Réalisation de travaux (exercices de feedback) : 30 %

• Résolution de problèmes et d'études de cas (tests d'évaluation) : 10 %

• Présence et participation aux cours en ligne (webinaires) : 5 %

2. Évaluation finale (50 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite à cette évaluation finale est indispensable pour valider le cours.

Lors d’une session de rattrapage :

1. Évaluation continue (40 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel (exercices de feedback + test d’auto-évaluation), pour chacune des unités d’enseignement.

2. Évaluation finale (60 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite de cette évaluation finale est indispensable pour valider le cours.

Les critères d’évaluation porteront sur les aspects suivants :

- Connaissance des principales caractéristiques et des étapes marquantes de l’histoire de chaque genre.

- Capacité à identifier les principaux traits caractéristiques des genres et des formes dans les œuvres analysées.

- Compréhension de la place qu’occupe chaque œuvre dans l’évolution historique du genre correspondant et de ses principales variantes.

- Maîtrise de la terminologie de base spécifique à la description analytique et historique associée à chaque genre.

- Capacité à communiquer de manière technique et efficace les résultats de l'analyse musicale, en faisant preuve de rigueur dans la rédaction et la mise en page de textes musicologiques.

- Participation aux activités collaboratives proposées, et capacité de réflexion sur des questions et des concepts.

Les exercices sont notés sur 10 et ont une date limite de remise. En cas de remise d’un exercice en retard par rapport à la date indiquée dans la classe virtuelle, une pénalité de 10 % sera appliquée sur la note obtenue pour cet exercice.

Les travaux doivent être originaux et citer à tout moment les références bibliographiques ou l’utilisation de l’IA, le cas échéant. En cas de plagiat ou d’utilisation abusive des informations, le travail ne sera pas évalué et la coordination de la licence en sera informée.

Si la moyenne de la matière est égale ou supérieure à 5, mais que l’examen final n’a pas été réussi, la note finale correspondra à celle de l’examen.

Calendrier

Cliquez sur ce lien pour obtenir le calendrier détaillé au format Excel

Bibliographie

De base :

1.- Bennett, R. ; Zitman, B.

Lexique de la musique.

Madrid : Akal. 2003.

ISBN : 9788446011293

2.- Denizeau, G.

Les genres musicaux : une vision différente de l'histoire de la musique

Barcelone : Ma Non Troppo. 2008.

ISBN : 9788496924468

3.- Pajares Alonso, R.

Histoire de la musique en 6 modules. Module 2 : Les genres musicaux

Madrid : Visión Libros. 2010.

ISBN : 9788492927340

4.- Sadie, S. ; Tyrrell, J.

The New Grove Dictionary of Music and Musicians

Londres : Macmillan. 2001.

ISBN : 0333608003

Liens

Spotify - Il est recommandé de disposer d'un accès permanent à Spotify pour les exemples audio.

Bibliothèque musicale Petrucci - Il est recommandé de disposer d'un accès permanent à la Bibliothèque musicale Petrucci pour consulter les partitions.

Objectifs

Présenter les concepts fondamentaux de l'histoire de l'art universel, du XVIIIe siècle à nos jours.

Acquérir des notions d'analyse artistique applicables à n'importe quelle période historique.

Analyser l'évolution de la représentation des concepts à travers l'art, ainsi que les différentes motivations, inspirations et philosophies qui sous-tendent les divers styles artistiques. Situer les mouvements artistiques dans leur contexte social.

Analyser les changements de paradigmes dans les arts plastiques, l’architecture et l’urbanisme.

Prérequis

Connaissances en histoire de l’art antérieures au XVIIIe siècle.

Acquis d'apprentissage

RCG1. Possède des compétences communicatives adéquates en anglais, y compris le vocabulaire propre à la musicologie, afin de rédiger des textes musicologiques dans cette langue.

RCG2. Il acquiert les connaissances informatiques relatives au domaine de la musique pour élaborer des projets musicologiques, y compris l'édition de partitions et de textes dans divers formats.

RCG3. Il connaît les outils liés à la gestion et à l’organisation de l’information musicologique afin d’étudier la musique sous toutes ses formes.

RCG4. Il reconnaît la diversité et le multiculturalisme dans le domaine de la musicologie afin d’acquérir une vision globale du phénomène musical.

RCG5. Développe la réflexion critique et la créativité pour résoudre des problèmes dans le domaine de la musicologie.

RCG6. Applique les connaissances théoriques à la pratique musicologique pour l’exercice professionnel de la musicologie sous ses différents aspects.

RCG7. Est capable de communiquer efficacement pour diffuser les connaissances musicales dans différents contextes sociaux et musicologiques.

RCE1. Connaît les principales caractéristiques stylistiques des différentes périodes de l’histoire de l’art et de la culture afin d’interpréter la signification historique des œuvres musicales et leur valeur par rapport au canon.

RCE2. Est capable de mettre en relation l’histoire de la musique avec les phénomènes artistiques, les principes esthétiques et les mouvements culturels de chaque époque afin d’en comprendre la signification au sein de l’histoire de la culture et des idées.

RCE12. Interprète de manière critique la valeur culturelle de la musique afin de comprendre les usages, les fonctions et les significations du fait musical dans son contexte social, culturel, politique et économique.

Description des contenus

Unité didactique 1 : Les arts figuratifs après le siècle des Lumières : néoclassicisme et romantisme

Unité pédagogique 2 : Le XIXe siècle : du romantisme au plein air

Unité pédagogique 3 : Le XIXe siècle : impressionnisme et fin de siècle

Unité pédagogique 4 : Le XXe siècle : des avant-gardes au postmodernisme

Unité pédagogique 5 : Architecture et espace aux XVIIIe et XIXe siècles

Unité pédagogique 6 : Urbanisme et architecture du XXe siècle

Activités pédagogiques

- Contenus théoriques et exercices d'auto-évaluation.

- Test d'évaluation.

- Exercices pratiques, individuels et en groupe.

- Participation à un forum de discussion.

- Réalisation d'un examen final.

Système et critères d'évaluation

Le système d'évaluation sera le suivant :

Pour la session ordinaire :

1. Évaluation continue (50 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel, pour chacune des unités d'enseignement :

• Participation aux forums et autres moyens d’interaction : 5 %

• Participation aux webinaires : 5 %

• Réalisation de travaux (exercices de feedback) : 30 %

• Résolution de problèmes et d'études de cas (tests d'évaluation) : 10 %

2. Évaluation finale (50 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite à cette évaluation finale est indispensable pour valider le cours.

Lors d’une session de rattrapage :

1. Évaluation continue (40 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel (exercices de feedback + test d’auto-évaluation), pour chacune des unités d’enseignement.

2. Évaluation finale (60 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite à cette évaluation finale est indispensable pour valider le cours.

Cette évaluation sera réalisée selon les critères suivants :

• Connaissance des différents styles, écoles et chronologies de la production artistique, du Siècle des Lumières à nos jours.

• Développement de la capacité d’analyse des différentes œuvres proposées.

• Développement de la capacité à comparer différents styles et différentes fonctions des œuvres d’art.

• Participation aux activités collaboratives proposées, telles que les forums.

• Réalisation des activités proposées.

• Utilisation et citation de la bibliographie recommandée.

• Précision dans la rédaction et la mise en forme de textes musicologiques.

Les exercices sont notés sur 10 et doivent être rendus avant une date limite. En cas de remise d’un exercice après la date indiquée dans la classe virtuelle, une pénalité de 10 % sera appliquée à la note obtenue pour cet exercice.

Les travaux doivent être originaux et citer à tout moment les références bibliographiques ou l’utilisation de l’IA, le cas échéant. En cas de plagiat ou d’utilisation abusive des informations, le travail ne sera pas évalué et la coordination de la licence en sera informée.

Si la moyenne de la matière est égale ou supérieure à 5, mais que l’examen final n’a pas été réussi, la note finale correspondra à celle de l’examen.

Calendrier

Cliquez sur ce lien pour obtenir le calendrier détaillé au format Excel

Bibliographie

De base :

1.-

Congrès international « Goya 250 ans après, 1746-1996 » :

: Musée de la gravure espagnole contemporaine. 1996.

ISBN : 84-606-2743-8

2.- Caz Enjuto, Rosario del

Villes civilisées

: École technique supérieure d'architecture de Val. 1999.

ISBN : 84-7762-979-X

3.- Coll i Mirabent, Isabel

Les clés de l'art néoclassique

Planeta. 1991.

ISBN : 8432096962

4.- Elger

L'abstraction du paysage [exposition] :

Madrid : Fondation Juan March, 2007. 2007.

ISBN : 9788470755484

5.- Navascués Palacio, Pedro

Du néoclassicisme au modernisme

Madrid : Alhambra, 1989. 1989.

ISBN : 8420506222

6.- Perry, Gill

Primitivisme, cubisme et abstraction. Les premières années du XXe siècle

Akal. 1998.

ISBN : 9788446008682

7.- Reyero, Carlos

: du romantisme à l'impressionnisme

Planeta. 1991.

ISBN : 8432097004

8.- Ruiz Picasso, Pablo

Picasso et les livres :

: Fondation Bancaja. 2005.

ISBN : 84-8471-081-5

9.- Stein, Gertrude

Picasso

: La Esfera de los Libros. 2002.

ISBN : 84-9734-052-3

10.- Sureda Pons, Joan, dir.

Du néoclassicisme à l'impressionnisme

Akal. 1998.

ISBN : 8446008548

Liens

Musée du Prado - Site web du Musée du Prado

Musée archéologique national - Site web du Musée archéologique national

Musée-Centre d'art Reina Sofía - Site web du Musée-Centre d'art Reina Sofía

Musée du Louvre - Site web du Musée du Louvre

Musée britannique : - Site web du Musée britannique :

Musée du Metropolitan de New York - Site web du Musée du Metropolitan de New York

Galerie des Offices - Site web de la Galerie des Offices

Musée archéologique de Naples - Site web du Musée archéologique de Naples

Musée de l'Acropole - Site web du Musée de l'Acropole

Liens et musées d'Espagne et du monde entier - Liens et musées d'Espagne et du monde entier

Objectifs

Découvrir les différentes méthodes d'analyse permettant d'étudier une œuvre musicale.

Comprendre les fondements méthodologiques de chaque école d’analyse, ainsi que maîtriser la terminologie technique associée aux différentes approches analytiques.

Comprendre le potentiel des différentes méthodologies ainsi que leurs domaines d'application possibles.

Analyser des exemples musicaux en tenant compte des aspects formels, mélodiques, harmoniques, rythmiques, perceptifs ou acoustiques,

Acquérir des compétences en matière d’identification, de collecte et de mise en relation des données ou caractéristiques issues de l’analyse, de communication adéquate des résultats de l’analyse et de développement de l’écoute technique.

Prérequis

Aucun.

Acquis d’apprentissage

RCG1. Possède des compétences communicatives adéquates en anglais, y compris le vocabulaire propre à la musicologie, afin de rédiger des textes musicologiques dans cette langue.

RCG2. Il acquiert les connaissances informatiques relatives au domaine de la musique pour élaborer des projets musicologiques, y compris l’édition de partitions et de textes dans divers formats.

RCG3. Il connaît les outils liés à la gestion et à l'organisation de l'information musicologique afin d'étudier la musique sous toutes ses formes.

RCG4. Il reconnaît la diversité et le multiculturalisme dans le domaine de la musicologie afin d’acquérir une vision globale du phénomène musical.

RCG5. Développe la réflexion critique et la créativité pour résoudre des problèmes dans le domaine de la musicologie.

RCG6. Applique les connaissances théoriques à la pratique musicologique pour l’exercice professionnel de la musicologie sous ses différents aspects.

RCG7. Est capable de communiquer efficacement pour diffuser les connaissances musicales dans différents contextes sociaux et musicologiques.

RCE1. Connaît les principales caractéristiques stylistiques des différentes périodes de l’histoire de l’art et de la culture afin d’interpréter la signification historique des œuvres musicales et leur valeur par rapport au canon.

RCE3. Comprend les principes théoriques et pratiques de l’expression musicale, tels que la mélodie, le rythme, l’harmonie, le contrepoint et la texture, afin d’analyser correctement les partitions musicales.

RCE4. Reconnaît les traits stylistiques des différents genres et formes musicales, afin d’identifier leur structure, leur fonction et leur contexte historico-culturel.

RCE5. Maîtrise les méthodologies d’analyse spécifiques relatives aux documents musicaux de certaines périodes afin d’en caractériser les paramètres formels, thématiques, rythmiques ou harmoniques.

RCE8. Maîtrise la terminologie spécifique et les orientations de l’historiographie musicale, afin de choisir l’approche méthodologique la plus adaptée à chaque domaine de la musicologie.

RCE 10. Établit des liens entre les différents langages, procédés et techniques de la production musicale à travers l’histoire afin de comprendre l’évolution du phénomène musical d’un point de vue diachronique.

Description du contenu

Introduction à l’histoire et au développement de l’analyse musicale.

Analyse schenkerienne et analyse harmonique-fonctionnelle.

Analyse motivique-thématique et phraséologique-structurelle.

Méthodologies sémiotiques, linguistiques et psychologiques (Gestalt).

Ensemble de classes de hauteur.

Méthode typologique et morphologique, méthodes appliquées au répertoire dodécaphonique et sériel, nombre d'or, méthode de Hindemith et méthodologies physico-acoustiques.

Activités de formation

- Contenus théoriques et activités complémentaires : téléchargement de documentation complémentaire, écoutes, partitions, etc.

- Cours en ligne via la plateforme OpenUAX.

- Tests d'évaluation

- Exercices pratiques, individuels et en binôme, comprenant divers exercices de retour d'expérience, qui seront rendus corrigés et commentés par l'enseignant :

o Exercices d'apprentissage des opérations et procédures de base pour la mise en œuvre de chaque méthodologie.

o Réalisation d’analyses sur des extraits d’œuvres musicales de styles ou d’époques variés, en tenant compte de divers aspects (formels, harmoniques, structurels, etc.).

- Participation à des forums de discussion.

- Réalisation d’un examen final.

Système et critères d'évaluation

Le système d’évaluation sera le suivant :

Pour la session ordinaire :

1. Évaluation continue (60 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel, dans chacune des unités d'enseignement :

• Participation aux forums et autres moyens d’interaction : 5 %

• Réalisation de travaux (exercices de feedback) : 40 %

• Résolution de problèmes et d’études de cas (tests d’évaluation) : 10 %

• Présence et participation aux cours en ligne (webinaires) : 5 %

2. Évaluation finale (40 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite de cette évaluation finale est indispensable pour valider le cours.

Lors d’une session de rattrapage :

1. Évaluation continue (50 %) : réalisation des activités proposées sur le campus virtuel (exercices de feedback + test d’auto-évaluation), pour chacune des unités d’enseignement.

2. Évaluation finale (50 %) : épreuve d'évaluation finale en présentiel (examen écrit), à la Faculté de musique et des arts du spectacle (Madrid) ou dans les lieux prévus à cet effet. La réussite de cette évaluation finale est indispensable pour valider le cours.

Les critères d’évaluation portent sur les aspects suivants :

- Capacité à rassembler et à interpréter des données pertinentes pour l’analyse musicale, ainsi qu’à émettre des jugements critiques à leur sujet.

- Connaissance et utilisation appropriées de la terminologie, de la notation et des conventions de représentation appliquées à l’analyse musicale, ainsi que celles propres à chaque méthode d’analyse.

- Utilisation correcte des outils informatiques nécessaires ou couramment utilisés dans le domaine de l’analyse musicale.

- Reconnaissance de la diversité méthodologique de l’analyse musicale, ainsi que capacité à porter un jugement critique sur ses limites et ses apports.

- Communication technique et efficace des résultats de l’analyse musicale, avec une rédaction et une mise en page correctes des textes musicologiques.

- Connaissance des principales caractéristiques et des fondements des différents courants méthodologiques de l’analyse musicale, ainsi que de leur application correcte et systématique.

- Capacité à discerner les méthodologies spécifiques adaptées à certains répertoires, en fonction de leur pertinence.

- Participation aux activités collaboratives proposées, et capacité de réflexion sur des questions et des concepts.

- Précision dans la rédaction et la mise en page de textes musicologiques.

Les exercices sont notés sur 10 et ont une date limite de remise. En cas de remise d’un exercice en retard par rapport à la date indiquée dans la classe virtuelle, une pénalité de 10 % sera appliquée sur la note obtenue pour cet exercice.

Les travaux doivent être originaux et citer à tout moment les références bibliographiques ou l’utilisation de l’IA, le cas échéant. En cas de plagiat ou d’utilisation abusive des informations, le travail ne sera pas évalué et la coordination de la licence en sera informée.

Si la moyenne de la matière est égale ou supérieure à 5, mais que l’examen final n’a pas été réussi, la note finale correspondra à celle de l’examen.

Calendrier

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