Qu'allez-vous apprendre dans le cadre du cours d'interprétation de musique moderne ?
La licence universitaire en interprétation de musique moderne de l'UAX est le choix idéal pour les artistes qui souhaitent développer leurs compétences musicales et se spécialiser dans un domaine passionnant ayant un impact considérable sur la société.
Nous proposons un programme multidisciplinaire axé sur la performance et le perfectionnement de la pratique instrumentale, dispensé par un corps enseignant composé d’interprètes et de compositeurs professionnels jouissant d’une grande expérience pédagogique et d’une solide réputation.
À l’UAX, tu seras accompagné à chaque étape, avec notamment une heure et demie hebdomadaire de cours individuels d’instrument avec ton professeur.
Nous mettons à votre disposition un campus exceptionnel, situé au cœur de Madrid et doté de 11 000 m² d’installations modernes et spécialisées, comprenant plus de 40 salles de pratique, afin que vous puissiez développer votre talent dans un environnement motivant et dynamique.
La musique ne connaît pas de frontières ; c’est pourquoi nous intégrons à notre programme une formation en langues étrangères et offrons à nos étudiants la possibilité de bénéficier de bourses Erasmus ou d’effectuer des séjours internationaux dans des pays du monde entier.
Qu’allez-vous apprendre dans le cadre de la filière musique moderne ?
Au cours de la formation en musique moderne, vous développerez vos compétences créatives et techniques dans un environnement d’apprentissage dynamique et innovant :
Des connaissances solides en théorie musicale, en harmonie et en composition.
Maîtrise des principaux styles de musique moderne tels que le jazz, le rock, la pop ou la soul.
Capacité à improviser et à composer des morceaux originaux.
Des techniques avancées dans la maîtrise de ton instrument.
Une compréhension approfondie de la production musicale et de l'utilisation des technologies appliquées à la musique.
Corps enseignant
Suivez une formation en licence d'interprétation musicale moderne aux côtés des meilleurs professionnels.
Lara Vizuete
Coordinateur du diplôme. Professeur de chant. Répertoire vocal.
Chanteuse et compositrice formée au New York Jazz Master of Music. Elle a partagé la scène avec des artistes tels que Chico Pinheiro, Pablo Martín et Guillermo McGill. En 2018, elle a remporté le Concurso Alternativas de La Noche en Vivo.
Naima Acuña
Batterie jazz, lecture à vue et combo
Naíma Acuña, percussionniste polyvalente au style distinctif, a collaboré avec Greg Osby, Mark Turner et Jorge Pardo. Formée à la Guildhall School et au Conservatoire de La Corogne, elle s'est produite dans des festivals internationaux et est reconnue par Jazzwise et Downbeat. Elle est sponsorisée par Vic Firth, DW Drums et Istanbul Agop.
Carlos Gutierrez
Carlos Gutierrez Guitare électrique
Carlos Gutiérrez, guitariste de jazz, a étudié avec Joaquín Chacón à l'Escuela Creativa et a complété sa formation au Koninklijk Conservatorium de La Haye. Il a joué avec des musiciens de premier plan en Hollande et s'est produit au festival de jazz de la mer du Nord. Il vit à Madrid, où il travaille comme musicien de session et sideman.
Ander García
Professeur de basse électrique, de contrebasse et d'ensemble combo avancé.
Il a été membre du groupe CiTric, ce qui l'a amené à jouer dans des festivals de jazz (Ibiza, Getxo et Madrid). Il a été directeur musical du Sheilah Cuffy Project. Il a enregistré trois albums, dont deux ont été sélectionnés par DistritoJazz comme faisant partie des meilleurs albums de jazz du pays.
Pepe Rivero
Piano
Directeur musical du festival de latin jazz en Espagne. Lauréat en 2001 et 2002 du troisième prix SGAE pour la composition de Latin Jazz. Pianiste et compositeur invité sur l'album de Paquito D'Rivera, récompensé par un Latin Grammy en 2015.
Juan Robles de la Puente
Professeur de piano, Harmonie I, Formation à l'écoute avancée, TFG
Formation classique et moderne. Expérience en tant qu'interprète. Plus de 10 ans d'enseignement. Docteur en psychologie, spécialiste des effets de la musique sur la personnalité, l'intelligence et les émotions.
Trinidad Jiménez
Professeur de flûte moderne, de combo, d'harmonie et de lecture
Flûtiste et compositrice andalouse. Elle a joué et composé de la musique pour des ensembles contemporains, des groupes de jazz et des compagnies de flamenco. Ces dernières années, elle a introduit la flûte basse dans différents projets de danse, de flamenco et de jazz.
Ana Ruiz Rodríguez
Professeur d'esthétique et directeur du TFG
Enseignant spécialisé en éducation musicale (UGR), maîtrise en musique espagnole et latino-américaine (UAM) et doctorat en musicologie (UCM) avec mention internationale. Rédacteur en chef de la Revista de Musicología (SEdeM). Spécialiste de la musique ancienne, de la codicologie médiévale et de la paléographie musicale.
Daniel Juarez
Saxophone
Une référence du jeune jazz en Espagne, avec 3 albums en tant que leader et des collaborations avec des musiciens renommés (Adam Nussbaum, Dave Liebman, Rodney Kendrick, Jerry González, Perico Sambeat). Il combine son activité de musicien professionnel avec celle d'enseignant.
Álvaro del Valle
Guitare électrique ; Répertoire pop.
Guitariste de jazz et de musique moderne, compositeur, producteur et enseignant. Il a fait partie de nombreux groupes de jazz, de musique électronique, de soul et de rock, jouant dans des festivals. Il a également enregistré des disques à New York, en Italie et aux Pays-Bas.
Belén Gómez
Canto
Formée aux différents courants du chant moderne, elle a parcouru le monde dans le cadre de tournées nationales et internationales en accompagnant différents artistes et sociétés, tant en direct qu'en studio. Deux albums lui sont consacrés, qui témoignent de sa carrière de soliste et de compositrice.
Rodrigo Ballesteros
Batterie
Il a étudié aux Pays-Bas pour obtenir une maîtrise en interprétation musicale. Il a reçu l'enseignement de grands maîtres (Jorge Vistel et Yayo Morales). Il a eu l'occasion de se produire dans de grandes villes (Londres et Amsterdam). Expert en jazz et en musique moderne.
Cristina Mora
Chanson.
Elle a étudié le chant, l'harmonie, l'improvisation et le piano avec des professeurs tels que Helen Rowson et Luciana Carlevaro. Elle possède une vaste discographie et vient de sortir le single "Ayo". Elle s'est produite dans des festivals de jazz nationaux et internationaux.
Julio Marín
Julio Marín Clarinette moderne
Julio Marín Díaz, clarinettiste, saxophoniste et compositeur, a été formé à l'ESMUC et à Berklee. Il a collaboré avec Paquito D'Rivera, Josemi Carmona et Perico Sambeat, entre autres. En tant que leader, il a publié El retorno de Saturno et Tríptico. Il se distingue par sa polyvalence et a participé à plus de 20 albums.
Informations sur la licence en interprétation de musique moderne
Syllabus
Le programme académique de la licence en interprétation de musique moderne à l'UAX est organisé en 4 cours. Orchestré par l'étude de l'harmonie moderne et de sujets tels que les instruments modernes, les différents styles musicaux, la lecture à vue, la notation musicale et les techniques d'improvisation, avec les meilleurs pédagogues nationaux et internationaux, vous atteindrez le plus haut niveau technique et d'interprétation adapté à chaque style musical.
Doctorat en psychologie de l'Université Complutense de Madrid (UCM) et maîtrise en interprétation musicale et recherche performative de l'Université Alfonso X el Sabio (UAX). Sa formation musicale comprend le diplôme professionnel de piano du Conservatoire professionnel de musique de Majadahonda et des études supérieures de piano et de composition à l'École créative de Madrid.
Il a une longue carrière d'enseignant dans le domaine de la musique moderne, où il a enseigné des matières telles que le piano, l'harmonie moderne, la formation avancée de l'oreille, les techniques d'improvisation et l'informatique de base. Ses travaux de recherche portent sur les effets de la musique sur les émotions et la personnalité, ainsi que sur la pédagogie du latin jazz. Elle a publié plusieurs articles sur la musicothérapie, l'anxiété scénique et l'intelligence émotionnelle chez les artistes musicaux.
Objectifs
1. Comprendre les fondements théoriques de l'harmonie moderne afin de les appliquer à la pratique de l'interprétation, de la composition et de l'improvisation.
(En lien avec CG13, CE5, RCE1, RCE5)
2. Reconnaître et analyser les processus harmoniques caractéristiques des principaux styles de musique moderne (jazz, pop, rock, soul, funk, R&B, etc.), en développant une écoute active et critique. (En lien avec CE7, CE20, RCE2, RCE18)
3. Développer la capacité à identifier et à reproduire des progressions harmoniques avancées grâce à la formation auditive appliquée au contexte moderne. (En lien avec CE20, RCE18)
4. Appliquer les connaissances harmoniques acquises à la création artistique, en élaborant des accompagnements, des réharmonisations ou des bases harmoniques qui reflètent une compréhension stylistique et de la créativité. (En lien avec CG7, CE17, RCE4, RCE5, RCE8)
5. Explorer les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans le contexte harmonique moderne, en favorisant une interprétation personnelle, cohérente et d’une grande qualité esthétique. (En lien avec CG8, CE9, RCE9)
6. Développer l’initiative et l’autonomie artistiques dans l’application des concepts harmoniques, en favorisant l’expérimentation et la prise de décisions créatives dans la pratique individuelle et collective. (En lien avec CG7, CE17, RCE8)
7. Valoriser l’harmonie en tant qu’outil d’expression et de communication musicale, en comprenant son rôle au sein de la réflexion esthétique et culturelle de la musique moderne. (En lien avec CE17, RCE8)
Prérequis
Aucun prérequis n’a été défini.
Compétences
COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES :
CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
CG8 - Savoir distinguer les critères de qualité dans l’interprétation de la musique moderne
CG13 - Comprendre les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne
COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES :
CE5 - Être capable d’appliquer des critères musicaux éclairés à l’interprétation des différents courants de la musique moderne
CE7 - Reconnaître le répertoire le plus représentatif de la musique moderne
CE9 - Apprécier les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne
CE17 - Être capable d’aborder l’interprétation musicale moderne de manière créative et imaginative, en considérant ces aspects comme fondamentaux pour la formation d’un professionnel de ce domaine
CE20 - Développer les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux
modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
RCE1 Connaît les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique. (Connaissances)
RCE2 Sait distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes afin de développer une interprétation personnelle et convaincante. (Connaissance)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
RCE5 Comprend les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne en vue de leur application à la composition, à l’orchestration ou à l’improvisation. (Compétence)
RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle. (Connaissance)
RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante. (Compétence)
RCE18 Développe les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
Description des contenus
Ce cours est axé sur les principes fondamentaux de l’harmonie moderne. Résolution de problèmes harmoniques. Utilisation et application de l’harmonie dans différents styles et contextes. Reconnaissance harmonique auditive. Analyse harmonique.
Étude des fondements de l’harmonie moderne. Résolution de problèmes harmoniques.
Contenus répartis en unités didactiques :
· Unité 1. Éléments de la musique, série harmonique et systèmes d’accordage.
· Unité 2. Intervalles et tonalités.
· Unité 3. Accords de triade et de quatuor.
· Unité 4. Tonalité majeure
· Unité 5. Cadences
· Unité 6. Enchaînements harmoniques
· Unité 7. Analyse mélodique
· Unité 8. Gammes pentatoniques
· Unité 9. Le blues traditionnel
· Unité 10. Dominantes secondaires, dominantes par extension, dominantes de substitution et enchaînements II-V
· Unité 11. Tonalité mineure
· Unité 12. Échange modal
Activités pédagogiques
• Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 105 h
• Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 60 h
• Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 120 h
• Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 90 h
• Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 60 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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Session ordinaire
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront pris en compte :
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (20 %). L’étudiant devra rendre deux exercices, un par semestre, chacun représentant 10 % de la note finale du cours. Ces exercices consisteront à réaliser des compositions respectant les consignes stipulées en matière de forme, de ressources harmoniques utilisées et de style.
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (20 %). L’étudiant devra présenter deux compositions libres, une par trimestre, chacune comptant pour 10 % de la note finale du cours. Dans ces compositions, l’étudiant devra mettre en pratique les ressources harmoniques étudiées.
3. Examens portant sur la connaissance de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou des cas pratiques, etc. (60 %). Deux examens auront lieu, l’un lors de la session de janvier et l’autre lors de la session de mai. Chacun d’entre eux comptera pour 30 % de la note finale de la matière. Ces examens comporteront des questions théoriques et des exercices pratiques.
- Un taux de présence en cours supérieur à 70 % sera exigé pour valider le cours.
SESSION EXTRAORDINAIRE :
L’étudiant passera un examen final à la date fixée par l’université pour la session de juillet, au cours duquel l’ensemble du programme de la matière sera évalué ; cet examen comptera pour 60 % de la note finale de la matière. De même, il devra rendre les deux exercices pratiques et les deux travaux prévus dans le cadre de la session ordinaire. Chacune de ces remises comptera pour 10 % de la note finale du cours. Les notes des travaux et exercices remis et validés lors de la session ordinaire seront conservées, sauf si l'étudiant décide de les présenter à nouveau.
Batteur, pédagogue et interprète spécialisé dans le jazz et l'improvisation. Il est titulaire d'une maîtrise en interprétation musicale de l'Université Codarts de Rotterdam, ainsi que d'un diplôme en enseignement primaire de l'Université Complutense de Madrid.
Depuis six ans, il enseigne le combo, l'instrument moderne, la lecture, l'improvisation et l'instrument complémentaire à l'Université Alfonso X el Sabio. Il a perfectionné sa formation auprès de musiciens renommés tels que Marcus Gilmore et Johnathan Blake, et a participé à des rencontres internationales telles que la réunion de jazz de l'IASJ à Lisbonne.
Il a donné des séminaires sur la musique cubaine et le jazz, combinant son travail d'enseignant avec une carrière active d'instrumentiste dans divers projets musicaux
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Objectifs
Objectifs généraux pour l'instrument complémentaire :
1. Acquérir des connaissances techniques et d'interprétation sur un deuxième instrument.
2. Développer son autonomie dans l'étude instrumentale, en utilisant différentes sources (partitions, enregistrements, ressources numériques) pour résoudre des problèmes techniques et musicaux. (RCG6, RCE16)
3. Favoriser la perception auditive et l’écoute active comme outils permettant d’améliorer l’intonation, l’articulation et le phrasé sur l’instrument, dans différents styles modernes. (RCE18)
4. Promouvoir l’expressivité et la créativité dans l’interprétation, en permettant à l’étudiant de commencer à développer une voix artistique personnelle à travers l’instrument complémentaire. (RCE10)
Objectifs spécifiques pour le piano complémentaire :
1. Acquérir les bases techniques fondamentales du piano, notamment la posture corporelle adéquate, la rotation du poignet et l’indépendance entre les deux mains, afin de développer une technique initiale solide. (RCE3)
2. Lire et interpréter des partitions simples à deux mains, en appliquant les connaissances du langage musical à l’instrument et en reconnaissant la fonction harmonique et mélodique de chaque main. (RCG5, RCE3, RCE4)
3. Comprendre et jouer des gammes majeures et pentatoniques, tant pour le développement technique que pour leur application pratique dans des contextes musicaux modernes. (RCE3, RCE18)
4. Identifier, construire et jouer des triades à la fondamentale et en inversions, en comprenant leur fonction harmonique et leur utilisation dans des progressions simples telles que I-IV. (RCE3, RCE4)
5. Comprendre et utiliser la notation américaine comme outil d’analyse et d’interprétation des accords et des progressions. (RCG5, RCE4)
6. Réaliser des accompagnements de base dans les différents genres de la musique moderne, en appliquant différentes techniques telles que les « shell voicings », les tierces mixolydiennes et les positions ouvertes. (RCE3, RCE10)
7. Appliquer les progressions harmoniques II-V-I à trois et quatre voix, en utilisant des voicings fonctionnels pour l’interprétation et l’accompagnement. (RCE3, RCE4)
Objectifs spécifiques pour la batterie complémentaire :
1. Acquérir une compréhension de base du langage rythmique du jazz, à travers le travail sur des formes musicales simples. (RCG5, RCE3, RCE4)
2. Développer une technique de base à la batterie moderne. (RCE3, RCE10)
3. Comprendre le rôle de la batterie dans un contexte d’ensemble, en intériorisant sa fonction d’accompagnement et son interaction avec les autres instruments. (RCG5, RCE3)
4. Acquérir une maîtrise initiale du son et de l’articulation, en accordant une attention particulière à l’équilibre, à la dynamique et à la musicalité dans le style jazz. (RCE18, RCE10)
5. S’initier à l’indépendance des membres afin d’atteindre une meilleure coordination et une plus grande musicalité. (RCE3, RCE4)
6. Reconnaître et interpréter différents styles rythmiques du jazz traditionnel. (RCG5, RCE18)
7. Encourager l’écoute active et la perception auditive rythmique. (RCE18)
Prérequis
Aucun n’a été défini.
Compétences
Compétences de base et générales :
CG6 - Faire preuve d'autonomie dans le processus d'apprentissage musical
CG9 - Acquérir les compétences techniques nécessaires à l'interprétation de la musique moderne
Spécifiques :
CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l'interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
CE9 - Savourer les possibilités sonores et timbrales de l'instrument dans la musique moderne
CE10 - Être capable d'exprimer sa propre conception artistique dans l'interprétation musicale
CE16 - À l’aide des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne
CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
RCG5 Possède les connaissances musicales indispensables au développement d’études artistiques. (Connaissances)
RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste. (Compétence)
RCE3 Acquiert la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne. (Compétences)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
RCE10 Exprime une conception artistique personnelle dans l’interprétation musicale afin de développer son individualité artistique et culturelle à un niveau professionnel. (Compétence)
RCE16 Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne. (Compétences)
RCE18 Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
Description des contenus
Contenus généraux selon le programme :
- Connaissance des fondements techniques et théoriques liés à l’interprétation d’un instrument complémentaire.
- Application du langage musical à l’instrument complémentaire et connaissance de son rôle dans un contexte musical.
Contenus pour le piano complémentaire I :
Thème 1. Techniques de base au piano.
- Rotation du poignet.
- Lecture de la main droite.
- Lecture à deux mains.
- Gammes majeures.
Thème 2. Accords et notation.
- Position fondamentale.
- Accords de trois notes avec renversements.
- Basse et mélodie.
- Enchaînements d'accords I-IV.
Thème 3. Échelles pentatoniques.
- Gammes pentatoniques et blues.
- Motifs de doigts.
Thème 4. Quatuors et notation d'accords.
- 4 voix en position fermée.
- Voicings « shell ».
- 3 voix en position ouverte.
Thème 5. Position ouverte appliquée.
- Progressions II - V - I à 3 voix (notes guides).
- Progressions II - V - I à 4 voix.
- Tierces mixolydiennes.
- Voicings à la main gauche.
- Montunos pour piano.
- Bossa Nova.
Activités pédagogiques
Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d'interprétation ou théoriques, permettant à l'étudiant d'apprendre à les aborder, ainsi que d'autres sessions en présentiel.
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire pour résoudre des problèmes spécifiques à la matière.
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe.
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe.
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc.
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme correspondant à la matière, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation de la matière, qui requièrent la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec la pondération qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1.- Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %) : cette épreuve correspond à l’examen partiel du premier semestre. Cette partie comprend deux épreuves : l’interprétation du répertoire étudié en cours et une épreuve théorique sur les voicings. Dans la première partie, deux morceaux du répertoire seront interprétés en appliquant les ressources harmoniques travaillées au cours de l’année. Cette partie aura une pondération totale de 30 %, dont 25 % pour la première partie (12,5 % par morceau du répertoire) et 5 % pour l’épreuve théorique.
2.- Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %) : cette épreuve est un contrôle au cours duquel seront interprétés un ou plusieurs morceaux ou exercices techniques (à déterminer pour chaque contrôle) reflétant les différents aspects travaillés en classe au cours du trimestre. Trois contrôles auront lieu au cours de l’année universitaire. Cette partie aura une pondération totale de 30 %, dont 10 % pour chaque contrôle.
3.- Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %) : cette partie comprend trois épreuves : l’interprétation du répertoire de cours, l’interprétation du répertoire écrit ou de la transcription, et l’épreuve théorique. Cette partie aura une pondération totale de 40 %, dont 25 % pour l’interprétation du répertoire, 7,5 % pour le répertoire écrit et 7,5 % pour l’examen théorique.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L’examen de la session extraordinaire comprend trois épreuves : interprétation du répertoire de cours, interprétation du répertoire écrit et épreuve théorique. Lors de la première partie, quatre des six morceaux du répertoire seront interprétés. La note de l’examen se répartit comme suit : 60 % pour l’examen du répertoire (15 % pour chacun des 4 morceaux interprétés), 10 % pour l’interprétation du répertoire écrit et 30 % pour l’examen théorique.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Elle est titulaire d'un diplôme supérieur en chant jazz de Musikene, d'un New York Jazz Master of Music de l'université de Hanze, et d'un master en pathologies vocales et voix professionnelle de l'université d'Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano et Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine de l'audiovisuel, elle a donné sa voix à des bandes originales de films et de télévision et à des projets culturels internationaux.
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Objectifs
Approfondir les aspects propres à l'interprétation en groupe. Découvrir le rôle de son propre instrument, ainsi que celui des autres, au sein de l'ensemble musical. Développer la capacité à participer activement au processus créatif collectif et les compétences nécessaires pour jouer en groupe.
Objectifs spécifiques de la 1re année :
1. Reconnaître et appliquer les structures harmoniques, mélodiques et rythmiques de base du blues et des ballades, en comprenant leur importance dans la musique moderne.
2. S’intégrer à l’ensemble en adaptant l’accordage, le tempo et l’équilibre sonore, en suivant les indications du professeur ou du chef de groupe.
3. Développer les premières compétences de communication musicale au sein d’un groupe, en favorisant la coordination et l’écoute mutuelle.
4. Appliquer des techniques élémentaires de lecture et de transcription d’un répertoire simple.
5. S’initier à l’improvisation à l’aide de motifs mélodiques et de gammes de base dans des contextes guidés.
6. Participer activement aux répétitions et aux représentations avec une attitude collaborative, réceptive et respectueuse.
7. Commencer à développer son autonomie dans l’étude du répertoire grâce à l’écoute analytique et à l’utilisation de ressources accessibles.
8. Faire preuve d’une disposition à assumer différents rôles au sein du groupe, en comprenant leur fonction dans le résultat collectif.
L'objectif principal de ce cours est de consolider les bases techniques, auditives et collaboratives nécessaires pour évoluer avec aisance dans un environnement de musique moderne en groupe.
Prérequis
Aucune n’a été définie.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne.
2. SPÉCIFIQUES
· CE13 - Appliquer les connaissances nécessaires au travail en orchestre et au sein de petites formations instrumentales.
· CE14 - Connaître les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, en faisant preuve de souplesse, d’esprit critique et d’empathie pour prendre en compte les différentes opinions au sein du groupe.
· CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne.
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée.
Résultats d'apprentissage
· RCG04. Reconnaître la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte l’étendue des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissance)
· RCG7. Fait preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne (Compétence)
· RCG11. Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne (Compétences)
· RCE4. Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
· RCE7. Interprète un répertoire vaste et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE9. Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
· RCE11. Fait preuve d’une capacité d’improvisation grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE13. Met en œuvre les capacités liées à l’interprétation musicale pour jouer au sein de différentes formations et groupes (Compétences)
· RCE14. Reconnaît les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, afin de valoriser la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe (Connaissances)
· RCE15. Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
· RCE16. Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne (Compétences)
· RCE18. Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
· RVODS. Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale, en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques ainsi que des Objectifs de développement durable, afin d’évoluer avec intégrité dans un environnement professionnel (Compétence)
Description des contenus
Approfondissement des aspects propres à l’interprétation en groupe. Développement des capacités liées à la compréhension et à l’exécution des gestes nécessaires à la coordination de l’ensemble, ainsi que de la capacité à contrôler non seulement sa propre prestation, mais aussi le résultat global de celle-ci, à travers une approche du répertoire. Développement d’habitudes et de techniques de répétition. Coopération dans l’établissement de critères d’interprétation, complicité et travail collectif. Connaissance du répertoire moderne pour ensemble.
Contenus répartis en unités didactiques :
· Unité 1. Répertoire et styles
· Unité 2. Interaction et dynamique de groupe
· Unité 3. Improvisation.
· Unité 4. Lecture à vue.
· Unité 5. Transcription
· Unité 6. Arrangements originaux (obligatoire en 3e année)
· Module 7. Composition appliquée (obligatoire en 4e année)
· Module 8. Langages et styles avancés
· Unité 9. Projet artistique et concerts
Activités pédagogiques
· Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 150 h
· Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la discipline. 350 h
· Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 50 h
· Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 300 h
· Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 50 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les évaluations suivantes auront lieu :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale en petits groupes ou individuellement (30 %). Une épreuve pratique d’interprétation aura lieu lors de la session de janvier, au cours de laquelle l’ensemble interprétera deux morceaux du répertoire travaillé en classe.
2. Des exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %) : un contrôle trimestriel sera organisé, consistant en l’interprétation à vue de morceaux ou d’extraits sélectionnés par l’enseignant(e).
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %). Un récital public aura lieu lors de la session de mai-juin, au cours duquel le groupe interprétera un échantillon du répertoire travaillé tout au long de l’année, comptant pour 40 % de la note finale de la matière.
Évaluation continue : un taux de présence en cours supérieur à 80 % sera exigé pour pouvoir prétendre à l’évaluation continue.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen portera sur l'ensemble du programme de l'année et comptera pour 100 % de la note ; l'étudiant devra interpréter de manière convaincante l'intégralité du répertoire travaillé tout au long de l'année par le groupe.
Compositeur et artiste sonore - Professeur de technologie musicale - Sonologue - Diffuseur de la composition musicale assistée par les nouvelles technologies
Professeur de technologie musicale au Real Conservatorio Superior de Música de Madrid dans les spécialités de Sonologie et de composition. Professeur de production musicale à l'UAX. ProProProfesseur du master en arts du spectacle à l'Université polytechnique de Madrid. Responsable du module de son. Doctorat en composition électroacoustique du centre de recherche musicale NOVARS de l'université de Manchester (Royaume-Uni) sous le titre Spectral Diffusion et énergie spectrale dans la composition assistée par ordinateur : sculpter l'espace dans le temps.
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Objectifs
Acquérir les bases de l'informatique musicale à travers les différents logiciels d'édition et de production musicale.
Compétences
1 COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
CG4 - Maîtriser les outils informatiques propres au domaine musical
CG5 - Connaître les outils associés à la gestion et à l'organisation de l'information musicale
CB1 - Que les étudiants aient démontré qu’ils possèdent et comprennent des connaissances dans un domaine d’étude qui s’appuie sur les bases de l’enseignement secondaire général, et qui se situe généralement à un niveau qui, bien qu’il s’appuie sur des manuels avancés, inclut également certains aspects nécessitant des connaissances issues de la pointe de leur domaine d’étude
CB2 - Que les étudiants sachent appliquer leurs connaissances à leur travail ou à leur vocation de manière professionnelle et possèdent les
compétences qui se manifestent généralement par l’élaboration et la défense d’arguments ainsi que par la résolution de problèmes dans leur domaine d’étude
CB3 - Que les étudiants soient capables de collecter et d’interpréter des données pertinentes (généralement dans leur domaine d’étude) afin de formuler des jugements incluant une réflexion sur des questions pertinentes d’ordre social, scientifique ou éthique
CB4 - Que les étudiants soient capables de transmettre des informations, des idées, des problèmes et des solutions à un public tant spécialisé que non spécialisé
CB5 - Que les étudiants aient développé les compétences d’apprentissage nécessaires pour entreprendre des études supérieures avec un haut degré d’autonomie
2 OBJECTIFS SPÉCIFIQUES
CE12 - Acquérir des connaissances suffisantes pour utiliser les moyens technologiques et multimédias dans le domaine de la musique
moderne.
Résultats d'apprentissage
RCG5 Possède la culture musicale indispensable au développement d’études artistiques. Connaissances
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur application à la création artistique. Compétence
RCE12 Acquiert des connaissances informatiques permettant l’utilisation des outils technologiques et multimédias dans la musique moderne. Connaissance
RVODS Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale et en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques, ainsi que des Objectifs de développement durable, afin de s’épanouir dans un environnement professionnel avec intégrité. Compétence
Description des contenus
Il s’agit d’une matière fondamentale et instrumentale qui facilite l’apprentissage :
- des systèmes d’information, de l’analyse et de la recherche de données, etc.
- Notions de base sur les éléments multimédias à usage professionnel.
- La gestion des documents.
- Techniques d'enregistrement.
- Logiciels d'enregistrement (DAW).
- Logiciels de notation musicale.
Activités de formation
- Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire pour résoudre des problèmes spécifiques à la matière. 35 h, 100 % en présentiel.
- Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 35 h, 0 % de présence en présentiel.
- Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 80 h, 0 % de présence en présentiel.
Système et critères d'évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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Session ordinaire :
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (30 %).
- UAX Skill School - Coursera (10 %).
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe réalisés dans le cadre du cours (30 %).
3. Examens portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc. (40 %).
Session de rattrapage :
1. Présentation des travaux individuels du cours (50 %).
2.- Examen portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d'exercices, le raisonnement, l'analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc. (50 %).
Doctorat en musicologie et études avancées de flamenco de l'UCM et des États-Unis. Flûtiste, musicologue et chercheuse spécialisée dans le flamenco, le jazz et la musique populaire urbaine, elle est également titulaire d'une maîtrise en musique espagnole et latino-américaine et d'une formation en flûte et en jazz.
Avec six ans d'expérience à l'Université Alfonso X el Sabio, elle enseigne l'harmonie, la formation auditive, la lecture à vue, la musique de chambre et le combo, ainsi que la direction de projets de fin d'études. Son parcours d'enseignement et de recherche couvre également la didactique de la musique, l'improvisation et l'interdisciplinarité en musique.
Il a publié des recherches sur le flamenco instrumental, l'œuvre de Falla et Zuloaga, et l'enseignement du flamenco et du jazz, tout en dirigeant des projets de recherche et des thèses de doctorat.
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Objectifs
Développer les capacités de reconnaissance auditive et d’intonation. Développer l’écoute active et analytique. Approfondir la connaissance stylistique.
1. Développer la perception auditive en tant qu’outil fondamental pour l’interprétation, la création et la compréhension de la musique moderne, en renforçant le lien entre l’oreille interne et la pratique instrumentale ou vocale.
2. Reconnaître et reproduire les intervalles, les gammes, les accords et les motifs rythmiques caractéristiques des différents styles de musique moderne, en s’appuyant sur l’écoute active et l’analyse auditive pour assurer l’accordage, l’intonation et la précision rythmique.
3. Acquérir des compétences en identification auditive des éléments mélodiques, harmoniques et rythmiques, tant dans les œuvres écrites que dans les enregistrements, en favorisant une écoute critique et consciente.
4. Distinguer les caractéristiques mélodiques, harmoniques, rythmiques et texturales propres aux différents langages musicaux modernes (pop, jazz, rock, soul, funk, etc.), afin de développer une solide compréhension stylistique.
5. Appliquer les connaissances auditives dans le contexte de la pratique artistique, en intégrant les capacités de perception et de mémoire auditive à l’interprétation, à l’improvisation et à la composition.
6. Cultiver la sensibilité au phénomène sonore dans toutes ses dimensions — timbrale, dynamique, spatiale et expressive — comme fondement d’une interprétation plus consciente et créative.
7. Développer un esprit critique face aux productions et interprétations musicales modernes, en identifiant avec précision les aspects techniques, expressifs et esthétiques qui définissent la qualité sonore.
8. Promouvoir le travail d’équipe et l’écoute coopérative dans les exercices de dictée, d’intonation et de pratique auditive collective, en valorisant la diversité des approches et des styles musicaux.
9. Comprendre la valeur du multiculturalisme et de la diversité stylistique dans la musique moderne, en utilisant l’écoute comparative comme moyen d’élargir la culture musicale de l’étudiant.
10. Initier le musicien moderne à l’autonomie auditive, en développant des stratégies personnelles d’entraînement de l’oreille et d’auto-évaluation en vue d’une amélioration continue.
Prérequis
Aucun n’a été défini.
Compétences
1. COMPÉTENCES GÉNÉRALES ET DE BASE :
· CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes
interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne.
2. COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES :
· CE18 - Être capable de lancer des projets de nature musicale et de les mener à bien en appliquant les méthodologies adaptées à leur réalisation
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux
modernes grâce à une éducation auditive adaptée.
Résultats d’apprentissage
RCG4 Reconnaît la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissance)
RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques. (Connaissances)
RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCE1 Maîtrise les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique (Connaissances)
· RCE2 Sait distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes afin de développer une interprétation personnelle et convaincante. (Connaissances)
· RCE18 Développe les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
Description du contenu
Cette matière est fondamentale pour la formation visant le développement spécifique de l’oreille.
Reconnaissance et étude d’un vaste répertoire, de formules d’accompagnement issues de différentes époques et de différents styles. Activités complémentaires liées à la pratique interprétative de l’instrument et à sa reconnaissance. Reconnaissance des formules, des mélodies, des harmonies et des différents styles musicaux. Développement de l’oreille, de la concentration à l’écoute, de la mémoire et de l’intelligence musicale.
Analyse du répertoire et harmonie appliquée. Éducation auditive par l’analyse auditive du répertoire des différents styles.
Contenus répartis en unités didactiques :
· Unité 1. Écoute active et perception sonore
· Unité 2. Reconnaissance des intervalles et de l’intonation modale/tonale
· Unité 3. Motifs rythmiques et métrique dans la musique moderne
· Unité 4. Dictée mélodique et construction motivique
· Unité 5. Écoute harmonique de base
· Unité 6. Introduction à la texture et à l'analyse auditive
· Unité 7. Éducation auditive appliquée à l'ensemble
· Unité 8. Projet d'écoute intégrateur
Activités de formation
Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 70 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 50 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 80 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 60 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests
d’auto-évaluation, participation aux forums, au chat, etc. 40 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec la pondération qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés en cours (25 %). Au cours de chaque semestre, des exercices de perception et d’expression proposés par les enseignants seront évalués en classe.
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (25 %). À chaque semestre, des dictées (mélodiques et/ou harmoniques) ainsi qu’une transcription proposée par les enseignants seront évaluées en classe.
3. Examens portant sur la connaissance de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc. (50 %). Examen de perception (dictée mélodique et harmonique) et d’interprétation (lecture et intonation). Un examen trimestriel portera sur les acquis de cette période d’enseignement.
SESSION EXTRAORDINAIRE
- Épreuve écrite (dictée mélodique et harmonique) et pratique (intonation) portant sur l’ensemble du programme de l’année, à la date fixée par l’université (100 %)
Notion de pulsation, mesures à subdivision simple et composée, et reconnaissance des mesures dans des morceaux de musique
3
MG
Notion de pulsation, mesures à subdivision simple et composée, et reconnaissance des mesures dans des morceaux de musique
4
SM
Intervalles de 2e et de 3e : reconnaissance et entonation
5
MG
Intervalles de 2e et 3e : reconnaissance et intonation
6
SM
Intervalles de 4e et 5e : reconnaissance et justesse / Lecture rythmique dans les mesures à 2/4, 3/4 et 4/4
7
MG
Intervalles de 4e et de 5e : reconnaissance et intonation / Lecture rythmique dans les mesures à 2/4, 3/4 et 4/4
8
SM
Intervalles de 6e, 7e et 8e : reconnaissance et justesse / Lecture rythmique dans les mesures à 2/4, 3/4 et 4/4
9
EV
Réalisation des exercices proposés – évaluation
10
SM
Reconnaissance des accords de triade / Dictée mélodique à une voix
11
MG
Reconnaissance des accords de triade / Dictée mélodique à une voix
12
SM
Reconnaissance des accords de triade / Dictée mélodique à une voix
13
MG
Reconnaissance des accords de triade / Dictée mélodique à une voix
14
SM
Reconnaissance des accords de quarte / Exercices d'intonation en tonalité majeure
15
MG
Reconnaissance des accords de quarte / Exercices d'intonation en tonalité majeure
16
SM
Reconnaissance des accords de quarte / Exercices d'intonation en tonalité majeure
17
MG
Reconnaissance des accords de quarte / Exercices d'intonation en tonalité mineure
18
EV
Réalisation de dictées et de transcriptions – évaluation
12,5
19
MG
Reconnaissance des accords de quarte / Exercices d'intonation en tonalité mineure
20
SM
Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité majeure / Exercices d'intonation en tonalité mineure
21
MG
Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité majeure / Exercices d'intonation en tonalité mineure
22
SM
Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité majeure / Exercices d'intonation en tonalité mineure
23
MG
Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité majeure / Exercices d'intonation en tonalité mineure
24
SM
Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité mineure / Exercices d'intonation en tonalité mineure
25
MG
Reconnaissance des progressions diatoniques en mode mineur / Exercices d'intonation en mode mineur
26
SM
Reconnaissance des progressions diatoniques en mode mineur / Exercices d'intonation en mode mineur
27
MG
Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité mineure / Exercices d'intonation en tonalité mineure
28
SM
Exercices de lecture rythmique en mesures de 6/8, 9/8 et 12/8 / Dictée rythmique
29
MG
Révision des contenus abordés / Remise d'un travail théorique et pratique
12,5
30
EV
Examen de perception (dictée mélodique et harmonique) et d'interprétation (lecture et intonation) – évaluation
25
31
MG
Exercices de lecture rythmique en mesures de 6/8, 9/8 et 12/8 / Dictée rythmique
32
MG
Exercices de lecture rythmique dans des mesures de 6/8, 9/8 et 12/8 / Dictée rythmique
33
SM
Exercices de lecture rythmique dans des mesures de 6/8, 9/8 et 12/8 / Dictée rythmique
34
SM
Exercices de lecture rythmique en mesures de 6/8, 9/8 et 12/8 / Dictée rythmique
35
MG
Travail sur un standard de jazz : intonation mélodique et chant des notes guides / Reconnaissance des intervalles harmoniques
36
SM
Travail sur un standard de jazz : intonation mélodique et chant des notes guides / Reconnaissance des intervalles harmoniques
37
MG
Travail sur un standard de jazz : intonation mélodique et chant des notes guides / Reconnaissance des intervalles harmoniques
38
SM
Travail sur un standard de jazz : intonation mélodique et chant des notes guides / Reconnaissance des intervalles harmoniques
39
EV
Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés – évaluation
40
SM
Travail sur un standard de jazz : intonation mélodique et chant des notes guides / Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité majeure avec des dominantes secondaires
41
MG
Travail sur un standard de jazz : intonation mélodique et chant des notes guides / Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité majeure avec dominantes secondaires
42
SM
Travail sur un standard de jazz : intonation mélodique et chant des notes guides / Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité majeure avec des dominantes secondaires
43
MG
Lecture de mélodies à vue / Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité mineure avec dominantes secondaires
44
SM
Lecture de mélodies à vue / Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité mineure avec des dominantes secondaires
45
EV
Lecture de mélodies à vue / Reconnaissance de progressions diatoniques en tonalité mineure avec dominantes secondaires / Remise d'un travail théorique et pratique
12,5
46
SM
Lecture de mélodies à vue / Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité mineure avec des dominantes secondaires
47
MG
Lecture de mélodies à vue / Reconnaissance de progressions diatoniques en tonalité mineure avec des dominantes secondaires
48
EV
Réalisation de dictées et de transcriptions – évaluation
49
MG
Exercices de polyrythmie / Reconnaissance de motifs rythmiques avec des figures d’une qualité exceptionnelle
50
MG
Exercices de polyrythmie / Reconnaissance de motifs rythmiques comportant des figures à valeur inhabituelle
51
SM
Exercices de polyrythmie / Reconnaissance de motifs rythmiques comportant des figures à valeur inhabituelle
52
MG
Exercices de polyrythmie / Reconnaissance de motifs rythmiques comportant des figures à valeur inhabituelle
53
MG
Improvisation mélodique sur des progressions diatoniques en tonalité majeure / Dictée mélodique avec des figures à valeur exceptionnelle
54
SM
Improvisation mélodique sur des progressions diatoniques en tonalité majeure / Dictée mélodique avec des figures d'une valeur exceptionnelle
55
EV
Improvisation mélodique sur des progressions diatoniques en tonalité majeure / Dictée mélodique comportant des figures d'une valeur exceptionnelle
56
SM
Improvisation mélodique sur des progressions diatoniques en tonalité mineure / Dictée mélodique avec des figures d'une valeur exceptionnelle
57
SM
Improvisation mélodique sur des progressions diatoniques en tonalité majeure / Dictée mélodique avec des figures d'une valeur exceptionnelle
58
SM
Improvisation mélodique sur des progressions diatoniques en tonalité majeure / Dictée mélodique avec des figures d'une valeur exceptionnelle
59
EV
Révision des contenus du cours / Réponses aux questions / Remise des exercices théoriques et pratiques
12,5
60
EV
Épreuve de perception (dictée mélodique et harmonique) et d’interprétation (lecture et intonation) – évaluation
chanson poétique, analysant l'intersection entre la musique, la poésie et l'identité culturelle dans le contexte chilien.
Son travail académique combine l'analyse musicologique avec une attention particulière aux processus créatifs, aux traditions orales et aux resignifications contemporaines du folklore, fournissant un regard critique et actualisé sur la musique populaire et roots.
En parallèle, il mène une carrière artistique active en tant que compositeur et guitariste. Il est le fondateur du groupe MECHA, avec lequel il a publié deux albums : Pequeños gestos de rebeldía et Atar y desatar. Il collabore également régulièrement au magazine Más Jazz, contribuant à la diffusion et à la réflexion sur la musique d'un point de vue spécialisé.
En tant que compositeur, il a reçu des prix internationaux pour ses bandes sonores et est l'auteur du livre La armonía en las bandas sonoras del cine español de los noventa, un ouvrage qui a été nominé pour les prix ASECAN et qui est devenu une référence dans la recherche sur l'harmonie dans la musique urbaine populaire et les projets interdisciplinaires.
Objectifs
Découvrir les principales époques et expressions stylistiques du jazz et de la musique moderne, ainsi que le contexte historique et social dans lequel elles se sont développées.
Prérequis
Aucun prérequis n'a été défini.
Compétences
COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
CG1 - Acquérir des capacités d'analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
CG2 - Développer les compétences interpersonnelles en communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux dans le domaine de la musique moderne.
CG5 - Connaître les outils liés à la gestion et à l'organisation de l'information musicale
CG8 - Savoir distinguer les critères de qualité dans l'interprétation de la musique moderne
CG12 - Valoriser la diversité et le multiculturalisme des styles musicaux actuels
CB1 - Que les étudiants aient démontré qu’ils possèdent et comprennent des connaissances dans un domaine d’étude qui s’appuie sur les bases de l’enseignement secondaire général, et qui se situe généralement à un niveau qui, bien qu’il s’appuie sur des manuels avancés, inclut également certains aspects impliquant des connaissances issues de l’avant-garde de leur domaine d’étude
CB2 - Que les étudiants sachent appliquer leurs connaissances à leur travail ou à leur vocation de manière professionnelle et possèdent les
compétences qui se manifestent généralement par l’élaboration et la défense d’arguments ainsi que par la résolution de problèmes dans leur domaine d’étude
CB3 - Que les étudiants soient capables de collecter et d’interpréter des données pertinentes (généralement dans leur domaine d’étude) afin de formuler des jugements incluant une réflexion sur des questions pertinentes d’ordre social, scientifique ou éthique
CB4 - Que les étudiants soient capables de transmettre des informations, des idées, des problèmes et des solutions à un public tant spécialisé que non spécialisé
CB5 - Que les étudiants aient développé les compétences d’apprentissage nécessaires pour entreprendre des études supérieures avec un haut degré d’autonomie
Résultats d'apprentissage
RCG4 Reconnaît la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des expressions artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissances)
RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques (Connaissances)
RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
RCE6 Établit un lien entre l’histoire de la musique et les principes esthétiques ainsi que les mouvements culturels de chaque époque afin de mieux comprendre la musique qu’il interprète (Connaissances)
RCE17 Évalue les différentes expressions artistiques de la musique moderne en tant que patrimoine musical et culturel dont la valeur sociale est incontestable et nécessaire, dans le but de développer une attitude critique fondée (Compétence)
Description des contenus
Connaissance des mouvements et des tendances fondamentaux de l’histoire du jazz et de la musique moderne : aspects artistiques, culturels et sociaux. Connaissances fondamentales du phénomène musical en relation avec la culture, dans une perspective historique et systématique. Analyse et interprétation des contextes sociaux dans lesquels ce phénomène s’inscrit. Intégration de la recherche et de l’interprétation en vue d’une compréhension globale du phénomène de la création musicale moderne.
Activités pédagogiques
Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution
de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres
sessions en présentiel. 15 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement la capacité d’autonomie dans la résolution
de problèmes spécifiques à la matière. 45 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 10 h
Étude personnelle, préparation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 65 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation aux forums, au chat, etc. 15 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (25 %) : réalisation et remise d’un dossier d’écoutes musicales qui devra inclure tous les exemples abordés lors des séances pratiques. Un modèle de fiche d’écoute sera fourni aux étudiants pour les aider à réaliser ce dossier. Le seul élément supplémentaire que les étudiants devront fournir sera un commentaire critique de chaque exemple, bien argumenté et fondé sur les contenus théoriques.
2. Présentation de travaux individuels et/ou
en groupe (25 %). Rédaction d’un travail écrit sur un thème libre lié aux contenus de la matière. Les thèmes seront convenus avec l’enseignant au cours des séances et lors des travaux dirigés. De plus, un guide détaillé sera fourni aux étudiants pour l’élaboration et la présentation du travail.
Pondération totale : 25 %.
3. Épreuves portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc. (50 %). Examen final. Cette partie comprend deux épreuves :
A. Pratique : reconnaissance et commentaire de deux extraits musicaux sélectionnés par l’enseignant parmi tous ceux qui auront été étudiés au cours des séances (une liste sera affichée sur le campus pour chaque thème) ; et analyse d’une partition selon les procédures vues en cours.
Pondération : 25 %
B. Théorique : passage d’un examen portant sur les contenus du cours. Il peut comporter des questions à réponse longue, à réponse courte ou à choix multiples. Pondération : 25 %
Pondération totale : 50 %.
VARIABLES DE L'ÉVALUATION :
- Un taux de présence minimum de 80 % sera exigé pour valider le cours lors de la session ordinaire.
- La note finale sera le résultat de la somme de toutes les parties (1, 2, 3) pondérées. Il est nécessaire d’obtenir au moins 4 sur 10 à chacun des exercices pour que la pondération et le calcul de la note finale puissent avoir lieu.
- Les notes des exercices 1 et 2 seront conservées pour la session de rattrapage au cas où l’étudiant échouerait ou déciderait de ne pas se présenter à l’examen théorique de la session ordinaire.
- Si le point précédent ne s'applique pas, les étudiants qui se présentent à la session de rattrapage seront tenus de remettre, une semaine avant l'examen, les travaux relatifs aux exercices 1 et 2.
Dr. Paula García Talaván : Diplômée en Philologie Hispanique et en Théorie de la Littérature et Littérature Comparée, Docteur de l'Université de Salamanque et de l'Université Paris Sorbonne, agréé en tant que Professeur d'Université Privée. Elle est professeur de communication et de langue espagnole à l'Université Alfonso X el Sabio depuis 2016. Elle a participé au projet de recherche "Innovation technologique dans l'enseignement des langues" (TICELE). réf. 1.012.024 (projet d'innovation pédagogique, Santander-UAX 2021). Actuellement, elle fait partie du projet de i+D+i "Écrivains latino-américains dans les pays socialistes européens pendant la guerre froide" (ELASOCII). MICINN-AEI, Réf : PID2023-149252NB-I00.
Dra.Paula García Talaván: Licenciada en Filología Hispánica y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, doctora por la Universidad de Salamanca y la Universidad Paris Sorbonne, acreditada como Profesora de Universidad Privada. Elle est professeur de communication et de langue espagnole à l'Université Alfonso X el Sabio depuis 2016. Elle a participé au projet de recherche ¿Innovación tecnológica en la enseñanza de lenguas¿ ;(TICELE). ref. 1.012.024 ;(proyecto de innovación docente, Santander¿UAX 2021). Actuellement fait partie du r&d+i écrivains latino-américains dans les pays socialistes européens pendant la guerre&froide¿ ;(ELASOC II).MICINN-AEI, Ref : PID2023-149252NB-I00.
à l'Université d'études internationales du Sichuan (Chine) grâce à la prestigieuse bourse MAEC-AECID du Ministère des affaires étrangères, de l'Union européenne et de la coopération de l'Espagne, professeur d'espagnol dans des environnements commerciaux à Londres et examinatrice de tous les niveaux DELE à l'Instituto Cervantes de Pékin. Elle a un niveau C1 en anglais et A2 en chinois. Elle poursuit actuellement sa formation et ses recherches dans le domaine de la langue et de la littérature espagnoles.
Objectifs
Le cours « Techniques de communication professionnelle » a pour objectif principal de développer les compétences communicatives des musiciens qui devront communiquer dans divers contextes professionnels. À l’issue de ce cours, les étudiants seront capables de se présenter, de mener un entretien, de présenter leur travail à titre individuel ou en équipe, de décrire une œuvre musicale et de maîtriser différents registres linguistiques.
Prérequis
Aucun n’a été défini.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG4 - Maîtriser les outils informatiques propres au domaine musical
· CG5 - Connaître les outils liés à la gestion et à l'organisation de l'information musicale
· CB1 - Que les étudiants aient démontré qu’ils possèdent et comprennent des connaissances dans un domaine d’étude qui s’appuie sur les bases de l’enseignement secondaire général, et qui se situe généralement à un niveau qui, bien qu’il s’appuie sur des manuels avancés, inclut également certains aspects impliquant des connaissances issues de la pointe de leur domaine d’étude
· CB2 - Que les étudiants sachent appliquer leurs connaissances à leur travail ou à leur vocation de manière professionnelle et possèdent les compétences qui s’illustrent généralement par l’élaboration et la défense d’arguments ainsi que par la résolution de problèmes dans leur domaine d’étude
· CB3 - Les étudiants doivent être capables de collecter et d’interpréter des données pertinentes (généralement dans leur domaine d’études) afin de formuler des jugements incluant une réflexion sur des questions pertinentes d’ordre social, scientifique ou éthique
· CB4 - Que les étudiants soient capables de transmettre des informations, des idées, des problèmes et des solutions à un public tant spécialisé que non spécialisé
· CB5 - Que les étudiants aient développé les compétences d’apprentissage nécessaires pour poursuivre des études supérieures avec un haut degré d’autonomie
2. SPÉCIFIQUES
· CE12 - Acquérir des connaissances suffisantes pour utiliser les outils technologiques et multimédias dans le domaine de la musique moderne
Résultats d’apprentissage
· RCG2. Développer les compétences interpersonnelles de communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux de groupe dans le domaine de la musique moderne. Compétences
· RCG11. Développer des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne. Compétences
· RVODS. Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale, en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques ainsi que des Objectifs de développement durable, afin d’évoluer avec intégrité dans un environnement professionnel. Compétence
Description des contenus
Le cours vise à développer les compétences de l’étudiant en matière de communication interpersonnelle, ses capacités d’analyse et de synthèse, ainsi que les techniques de base de la communication et de la gestion de l’information. Acquisition de compétences et d’aptitudes en compréhension écrite, compréhension orale, expression orale et expression écrite lui permettant de s’épanouir dans un contexte professionnel.
1. Introduction à la communication
1.1. Théorie de la communication
1.2. Canaux de communication
1.3. Stratégies de communication
2. Communication orale
2.1. Communication verbale
2.2. Communication non verbale
2.3. Présentations
2.4. Types de discours et structures
3. Communication écrite
3.1. Propriétés et modalités textuelles
3.2. Techniques de rédaction
3.3. Techniques de synthèse
3.4. Types de textes
4. Communication spécialisée
4.1. Communication spécialisée dans le domaine musical
4.2. Introduction au travail universitaire
Activités pédagogiques
Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire pour résoudre des problèmes spécifiques à la matière.
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe.
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec la pondération qui lui correspond selon le programme de la matière.
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CRITÈRES D'ÉVALUATION :
Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés
Présentation de travaux individuels et/ou en groupe
Épreuves portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc.
Le processus d’évaluation consistera à vérifier et à évaluer l’acquisition des compétences par l’étudiant. À cette fin, les activités d’évaluation suivantes seront utilisées afin de déterminer le degré d’assimilation de chacune des compétences énumérées :
a) Selon la typologie :
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés :
1.1. Coursera (5 %)
1.2. Test de connaissances (5 %)
1.3. Résumé (10 %)
1.4. Analyse du discours (10 %)
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe :
2.1. Exposé oral (30 %). Note minimale : 5
3. Examens portant sur la maîtrise de la matière (40 %). Note minimale : 5
b) En fonction des résultats obtenus au cours des deux trimestres :
Premier trimestre
o Évaluation continue : Coursera (5 %)
o Évaluation continue (5 %) : questionnaire portant sur les contenus abordés dans le cours et sur Coursera. 15 questions (à choix multiples et à réponse courte)
o Exposé oral (30 %). Note minimale : 5
Deuxième trimestre
o Évaluation continue (10 %) : résumé
o Évaluation continue (10 %) : analyse du discours
o Épreuve écrite (40 %). Note minimale : 5
Pour que l'évaluation continue soit prise en compte, il est nécessaire d'avoir un taux de présence minimum de 70 %.
L'étudiant qui n'aura pas validé le cours par évaluation continue ni lors de la session ordinaire (exposé oral + examen écrit) devra se présenter à la session extraordinaire :
Session de rattrapage (100 %). L'étudiant devant se présenter à la session de rattrapage devra passer les deux épreuves : orale et écrite.
Exercices sur les types de discours et les structures
12
SM
Coursera (Semaine 3)
13
MG
Propriétés et modalités textuelles. Types de textes
14
SM
Exercices sur les propriétés et les modalités textuelles. Types de textes
15
EV
Évaluation - CO11Q
5
16
EV
Épreuve d'évaluation - CO11Q
17
MG
Présentations
18
SM
Exercices d'expression orale. Présentations
19
MG
Présentations
20
SM
Exercices d'expression orale. Exposés
21
SM
Exercices d'expression orale. Présentations
22
SM
Exercices d'expression orale. Présentations
23
CN
Révision et questions
24
SM
Révision et questions
25
EV
Évaluation - CO21Q
5
26
EV
Épreuve d'évaluation - CO21Q
27
SM
Révision et questions
28
CN
Révision et questions
29
MG
Introduction au travail universitaire
30
SM
Pratique : Travail universitaire
31
SM
Révision et questions
32
CN
Révision et questions
33
EV
Évaluation - Examen partiel Q1
30
34
MG
Techniques de rédaction
35
SM
Pratique des techniques de rédaction
36
MG
Techniques de synthèse
37
SM
Exercice pratique : résumé (I)
38
SM
Travail pratique : résumé (II)
39
SM
Travail pratique : résumé (III)
40
EV
Épreuve d'évaluation - CO12Q
10
41
EV
Épreuve d'évaluation - CO12Q
42
MG
Communication spécialisée
43
SM
Pratique : podcast, radio, vidéo
44
MG
Communication spécialisée
45
SM
Pratique : dossier musical, réseaux sociaux, notes de programme
46
MG
Communication spécialisée
47
SM
Stage : critique musicale, événements
48
MG
Communication spécialisée
49
SM
Pratique : CV, lettre de motivation, fiche de présentation
50
SM
Révision et questions
51
CN
Révision et questions
52
MG
Analyse du discours
53
SM
Travaux pratiques : analyse du discours (I)
54
SM
Travaux pratiques : analyse du discours (II)
55
SM
Travaux pratiques : analyse du discours (III)
56
EV
Épreuve d'évaluation - CO22Q
10
57
EV
Épreuve d'évaluation - CO22Q
58
MG
Communication spécialisée
59
SM
Exercices pratiques : correspondance professionnelle et devis
60
SM
Révision et questions
61
CN
Révision et questions
62
EV
Évaluation - Examen final Q2
40
Bibliographie
De base :
1.- Institut Cervantes
Le livre de l'espagnol correct. Les clés pour bien parler et bien écrire en espagnol.
Espasa. 2012.
ISBN : 978-84-670-41
Complémentaire :
2.- Alcalde, Jesús
Musique et communication. Points de rencontre fondamentaux
Fragua. 2007.
ISBN : 9788470742316
3.- De Aguilera, Miguel, (coord.)
Communication et musique 1 : Langage et médias
UOC (Universitat Oberta de Catalunya). 2008.
ISBN : 9788497887205
4.- Hermida, José
Parler sans mots. Comment maîtriser toutes les situations grâce aux gestes
5e éd. Fragua. 2010.
ISBN : 9788484608912
5.- Institut Cervantes
Les 500 questions les plus fréquentes sur l'espagnol
Espasa. 2013.
ISBN : 978-84-670-39
6.- Merayo Pérez, Arturo
Cours pratique de techniques de communication orale
2e éd. Madrid : Tecnos, 2008. 2008.
ISBN : 9788430937363
7.- REYES, Graciela
Comment bien écrire en espagnol : manuel de rédaction
Madrid : Arco Libros, 1999. 1999.
ISBN : 8476353278
8.- Victoriano Darias de las Heras
La musique et les médias
Dykinson S.L. 2018.
ISBN : 978-84-9148-7
Autres :
9.- Alcoba, S.
L'expression orale
Barcelone : Ariel, 2000. 2000.
ISBN : 8434428512
10.- Djamil Tony Kahale Carrillo
La musique et l'égalité à travers ses paroles
Dykinson S.L. 2021.
ISBN : 9788413902937
11.- Gómez Torrego, Leonardo
Parler et écrire correctement
Arco Libros. 2006.
ISBN : 978-84-7635-8
12.- Guijarro, T. et Muela, C.
La musique, la voix, les effets et le silence dans la publicité
Dossat. 2000.
ISBN : 8489656657
13.- Montolío, Estrella
Manuel pratique de rédaction académique
Ariel. 2000.
ISBN : 8434428679
14.- Académie royale espagnole
Orthographe de la langue espagnole
Espasa-Calpe. 2010.
ISBN : 9788467034264
Liens
Langage corporel : le corps exprime ce que l’esprit tait. Jordi Reche - Le langage non verbal a, dans la plupart des cas, un impact bien plus important que les mots. Et les gens n’en ont souvent pas la moindre conscience
. Chaque geste, chaque regard, chaque posture influence la
première impression. Votre langage corporel a un impact sur les personnes qui vous entourent, sur la façon dont vous interagissez avec elles et sur la manière dont elles vous traitent. Et, bien sûr, il a un impact sur vous.
Apprenez à communiquer vos idées. Leonardo Daniel Tlaloni Zepeda - La communication dépend de ce que vous ressentez, de ce que vous pensez et de qui vous êtes. Découvrez les éléments qui, d’après son expérience, doivent garantir la réussite du processus de communication ou de transmission d’un message, quel que soit le contexte.
Aimer l’opéra à travers la vulgarisation musicale - Le musicien et vulgarisateur Ramón Gener sait nous faire entrer dans un univers qui éveille toute notre curiosité, un univers qui nous touche au plus profond de nous-mêmes et nous fait ressentir des émotions.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Elle est titulaire d'un diplôme supérieur en chant jazz de Musikene, d'un New York Jazz Master of Music de l'université de Hanze, et d'un master en pathologies vocales et voix professionnelle de l'université d'Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano et Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine de l'audiovisuel, elle a donné sa voix à des bandes originales de films et de télévision et à des projets culturels internationaux.
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Objectifs
Initier l'étudiant à l'étude technique, stylistique et expressive de l'instrument, en le familiarisant avec les genres fondateurs de la musique moderne (le blues et la ballade), tout en favorisant son autonomie dans l'étude et le développement de sa perception auditive.
Objectifs généraux de 1re année
• Interpréter avec maîtrise formelle et expressive un blues et une ballade, en reconnaissant leur valeur au sein de la diversité des styles modernes. (RCG4, RCE7)
• Développer la technique instrumentale de base pour aborder un répertoire simple avec précision, maîtrise et musicalité. (RCG9, RCE3)
• Appliquer les connaissances en anatomie et en acoustique de l’instrument afin de développer des habitudes d’étude saines et efficaces. (RCE15)
• Utiliser le cahier de cours comme outil d’auto-organisation, de réflexion critique et de suivi de l’apprentissage. (RCG6, RCE4)
• S’initier à la lecture des accords et des mélodies simples, ainsi qu’à l’improvisation à partir de gammes pentatoniques et de blues, en tenant compte du style. (RCE11, RCE18)
• Participer à des exercices scéniques guidés, en commençant à travailler la maîtrise de ses émotions et la présence sur scène. (RCE15)
• Écouter, analyser et imiter un répertoire moderne de base, en développant la formation auditive appliquée à l’instrument. (RCE18)
Prérequis
Aucun n’a été défini.
Compétences
1. Compétences fondamentales et générales :
· CG6 - Faire preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG9 - Acquérir les compétences techniques nécessaires à l'interprétation de la musique moderne
2. Compétences spécifiques :
· CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l'interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
· CE9 - Apprécier les possibilités sonores et timbrales de l’instrument dans la musique moderne
· CE10 - Être capable d’exprimer sa propre conception artistique dans l’interprétation musicale
· CE15 - Acquérir les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts
· CE16 - À l'aide des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d'enregistrement pour l'étude du répertoire de la musique moderne
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
· RCG4 Reconnaître la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissances)
· RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques (Connaissances)
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
· RCG8 Développe un esprit critique vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCG9 Possède les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne pour une interprétation de niveau professionnel (Compétences)
· RCG10 Résout les problèmes techniques et stylistiques liés à l’interprétation instrumentale ou vocale et à la théorie musicale dans le domaine de la musique moderne afin de parvenir à une interprétation de niveau professionnel (Compétence)
· RCE3 Acquiert la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne (Compétences)
· RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
· RCE7 Interprète un répertoire large et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
· RCE10 Exprime une conception artistique personnelle dans l’interprétation musicale afin de développer son individualité artistique et culturelle au niveau professionnel (Compétence)
· RCE11 Fait preuve d’une capacité d’improvisation, grâce à la maîtrise des outils, des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE15 Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
· RCE16 Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne. (Compétences)
· RCE18 Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
Description des contenus
Contenus transversaux au cursus de licence.
- Perfectionnement des capacités artistiques, musicales et techniques permettant d’aborder l’interprétation du répertoire de l’instrument au niveau requis pour valider la licence en interprétation.
- Connaissance des critères d’interprétation applicables à ce répertoire, en fonction de son évolution stylistique.
- Présence scénique.
- Synthèse et maîtrise des dimensions fondamentales de l’interprétation musicale professionnelle.
- Développement d’un style personnel en tant qu’interprète et d’une maturité créative.
- Connaissances de base sur la fabrication, l'entretien, le comportement acoustique et les caractéristiques de l'instrument lui-même.
Contenus de la 1re année par unités :
Unité 1. Introduction au cahier de cours et aux routines d'étude
Unité 2. Techniques de base : acoustique, posture, échauffement, entretien, anatomie et physiologie. (selon l’instrument)
Unité 5. Lecture d’accords simples et de mélodies simples.
Unité 6. Improvisation avec des gammes pentatoniques et de blues.
Unité 7. Éducation auditive appliquée à l’instrument : analyse et transcription de solos, de grooves ou d’accompagnements.
Unité 8. Pratique scénique.
Activités pédagogiques
1 - Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 70 h, 100 % en présentiel.
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire pour résoudre des problèmes spécifiques à la matière. 110 h, 100 % en présentiel.
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 240 h, 0 % de présence en présentiel.
4 - Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 400 h, 0 % de présence en présentiel.
5 - Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation aux forums, au chat, etc. 80 h, 0 % de présence en présentiel.
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1. Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %) : une épreuve sous forme de récital aura lieu lors de la session partielle de janvier, au cours de laquelle l’étudiant devra présenter :
a) Interpréter un répertoire composé de deux morceaux (20 % de la note finale).
b) Interpréter une œuvre ou un exercice technique (10 % de la note finale).
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (20 %) : un contrôle en classe sera organisé chaque trimestre, chacun comptant pour 10 % de la note finale. Ces contrôles évalueront des aspects tels que :
- Les exercices techniques appliqués au répertoire.
- Lecture à vue : notation musicale, rythme et/ou mélodie.
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (50 %) : un examen final aura lieu lors de la session ordinaire de mai et comprendra trois parties :
a) Une épreuve sous forme de récital au cours de laquelle l’étudiant présentera un répertoire de trois morceaux, dont l’un devra inclure un solo préparé (30 %).
b) Interprétation d’une œuvre ou d’un exercice technique (10 %).
c) Remise du cahier de cours (10 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale de la matière et sera structuré comme suit :
1. Préparation du répertoire (50 %) :
L'étudiant devra préparer cinq morceaux. Le jury en sélectionnera trois, qui seront interprétés lors de l'examen.
2. Épreuve technique (20 %) :
L'étudiant devra présenter deux œuvres techniques travaillées au cours de l'année. Le jury en sélectionnera une qui sera interprétée lors de l'épreuve.
3. Épreuves de technique appliquée (20 %) :
Exercices conçus par le jury qui évalueront la mise en pratique des techniques abordées dans le cadre du cours (telles que la lecture à vue, l’accompagnement, les voicings, les gammes, les arpèges, etc.).
4. Présentation d’un cahier de travail (10 %) :
L'étudiant remettra un cahier de cours qui devra inclure :
- Une brève analyse musicale des œuvres interprétées, en accordant une attention particulière à leurs caractéristiques mélodiques et harmoniques.
- Une analyse critique du travail technique effectué pour préparer ces œuvres.
- Les partitions utilisées lors de l’examen.
- Les relevés de présence aux masterclasses et aux séminaires du cours.
Docteur en langue anglaise et linguistique et titulaire d'une maîtrise en traduction et interculturalité, il concentre son travail académique sur l'étude et l'enseignement de la traduction spécialisée et l'acquisition de compétences linguistiques dans des contextes interdisciplinaires.
Il a donné des cours à l'université de Nankai, axés sur le développement de compétences pour la compréhension de séminaires sur des disciplines autres que la grammaire espagnole, en combinant la pratique linguistique et l'analyse théorique.
Parmi ses principales publications figure Traducción Técnica, Español-Inglés/Inglés-Español (BA-AB), un matériel pédagogique conçu pour faciliter l'apprentissage du sujet de la traduction technique à partir d'une approche à la fois théorique et pratique, contribuant à la formation complète des étudiants dans le traitement professionnel de langues et de contextes spécialisés.
Objectifs
Acquisition des compétences nécessaires, à partir des méthodes existantes, pour atteindre un niveau B2 en anglais, en accordant une attention particulière à l'expression individuelle (orale et écrite), au processus de communication (expression orale et compréhension orale), à l’emploi correct de la langue orale et écrite (justesse, cohérence et pertinence, choix lexical, orthographe, vocabulaire, prononciation et créativité), ainsi qu’à la lecture de textes (lecture, compréhension et esprit critique).
1. Acquérir une maîtrise générale de la langue anglaise équivalente au niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues, en accordant une attention particulière à l’expression orale et écrite dans des contextes universitaires et professionnels liés à la musique moderne.
2. Développer les compétences de communication orale et écrite afin de participer efficacement à des conversations, des débats, des présentations et des travaux de groupe dans le milieu artistique et universitaire.
3. Appliquer les principes de justesse, de cohérence et d’adéquation linguistique dans la production orale et écrite, en améliorant la précision grammaticale, le choix lexical, la prononciation, l’orthographe et la fluidité expressive.
4. Comprendre et analyser des textes écrits en anglais de différents types (académiques, journalistiques, artistiques ou musicaux), en faisant preuve d’un esprit critique et d’une réflexion sur leur contenu.
5. Utiliser correctement la terminologie spécifique de la musique moderne en anglais, tant dans l’interprétation et l’analyse musicales que dans la rédaction de travaux, de présentations et de commentaires critiques.
6. Développer des stratégies de lecture et d’écoute active permettant de saisir les informations essentielles, les idées principales et les nuances expressives dans des contextes de communication réels et spécialisés.
7. Favoriser l’autonomie dans l’apprentissage de l’anglais, en valorisant l’utilisation d’outils numériques, de ressources audiovisuelles et de méthodologies actives pour l’amélioration continue des compétences linguistiques.
8. Intégrer les compétences linguistiques dans la pratique professionnelle musicale, en favorisant la mobilité internationale, la participation à des projets collaboratifs et l’accès à des sources et des ressources en anglais.
9. Promouvoir une communication éthique, créative et collaborative, en mettant en œuvre les compétences linguistiques dans des situations exigeant du leadership, de l’esprit critique et un engagement envers les valeurs démocratiques et les Objectifs de développement durable.
10. Développer une attitude ouverte, réfléchie et critique envers la langue et la culture anglo-saxonnes, en comprenant leur importance dans la mondialisation du milieu musical contemporain.
Prérequis
Aucune n’a été définie.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG3 - S'exprimer correctement dans une langue étrangère : l'anglais (niveau B2)
· CB1 - Les étudiants doivent avoir démontré qu’ils possèdent et comprennent des connaissances dans un domaine d’étude qui s’appuie sur les bases de l’enseignement secondaire général, et qui se situe généralement à un niveau qui, bien qu’il s’appuie sur des manuels avancés, inclut également certains aspects nécessitant des connaissances issues de la pointe de leur domaine d’étude
· CB2 - Que les étudiants sachent appliquer leurs connaissances à leur travail ou à leur vocation de manière professionnelle et possèdent les compétences qui s’expriment généralement par l’élaboration et la défense d’arguments ainsi que par la résolution de problèmes dans leur domaine d’étude
· CB3 - Les étudiants doivent être capables de collecter et d’interpréter des données pertinentes (généralement dans leur domaine d’études) afin de formuler des jugements incluant une réflexion sur des questions pertinentes d’ordre social, scientifique ou éthique
· CB4 - Que les étudiants soient capables de transmettre des informations, des idées, des problèmes et des solutions à un public tant spécialisé que non spécialisé
· CB5 - Que les étudiants aient développé les compétences d’apprentissage nécessaires pour poursuivre des études supérieures avec un haut degré d’autonomie
2. COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
· CE21 - Maîtriser la terminologie spécifique de la musique moderne en anglais
Résultats d'apprentissage
RCG2 Développer les compétences interpersonnelles de communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux de groupe dans le domaine de la musique moderne (Compétences)
RCG3 S'exprimer correctement en anglais afin de faciliter son développement professionnel dans un contexte international (Compétences)
RCE19 Maîtrise la terminologie spécifique à la musique moderne en anglais pour l’utilisation et la compréhension de diverses sources bibliographiques (Compétences)
RVODS Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale, en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques ainsi que des Objectifs de développement durable, afin d’évoluer avec intégrité dans un environnement professionnel (Compétence)
Description du contenu
Le contenu de ce cours vise à permettre à l’étudiant d’acquérir des compétences et des aptitudes en compréhension écrite, compréhension orale, expression orale et expression écrite qui lui permettront de s’épanouir dans un contexte professionnel en langue étrangère. Plus précisément, il s’agit de travailler la compréhension écrite, la compréhension orale, l’expression orale et l’expression écrite en anglais dans le domaine de la musique moderne.
Activités pédagogiques
Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 60 h.
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 90 h.
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 90 h
Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements audio, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 60 h.
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de la définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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Les systèmes d’évaluation utilisés pour vérifier et évaluer l’acquisition des compétences par l’étudiant peuvent se décliner en deux types :
- E1 : Épreuves écrites tout au long du semestre, destinées à évaluer les compétences techniques liées au cours et acquises grâce au travail individuel de l’étudiant.
- E3 : Résolution de problèmes, réalisation de travaux, rédaction de rapports, présentation et soutenance de cas pratiques ou de projets (individuellement ou en petits groupes).
Le processus d’évaluation sera mené dans le but d’obtenir les résultats d’apprentissage prévus dans le programme.
Les épreuves organisées évalueront principalement deux des compétences linguistiques (compréhension orale et expression orale).
Pour évaluer ces compétences, les épreuves suivantes seront organisées :
• Exercices de vocabulaire (appliqués à l’exposé oral).
• Réalisation et présentation d’exposés sur des thèmes liés au monde du travail et au milieu universitaire.
• Épreuves de compréhension orale.
• Épreuves d'expression orale.
ÉVALUATION CONTINUE
Les étudiants seront évalués selon un système d’évaluation continue, comme suit :
Présentations orales (30 %) (Si l'étudiant réussit l'épreuve orale avec une note minimale de 5 en classe, cette note sera prise en compte pour la session ordinaire)
Participation en cours et réalisation des travaux/devoirs : 10 %
Une fois toutes les évaluations continues effectuées, si la note moyenne globale à l’une de ces évaluations est inférieure à 2,5, aucune moyenne ne pourra être calculée. Dans ce cas, la note finale sera au maximum de 3 et l’étudiant devra donc se présenter à la session ordinaire correspondante.
IMPORTANT :
Si l’étudiant n’a pas passé l’une des épreuves partielles ou les a échouées, l’examen de la session ordinaire comptera pour 100 %. Dans ce cas, les étudiants seront évalués de la manière suivante :
Épreuve évaluant plusieurs compétences : 50 %
Exposé oral : 50 %
EXAMEN FINAL : SESSION EXTRAORDINAIRE.
Les étudiants seront évalués comme suit :
Épreuve évaluant plusieurs compétences : 50 %
Exposé oral 50 %
Bibliographie
De base :
1.- Paul Dummett, Helen Stephenson & Lewis Lansford
TEDTalks Keynote - Niveau intermédiaire supérieur B2 (Manuel de l'élève)
- Reconnaître la représentation graphique du son et son codage dans la notation musicale occidentale.
- Identifier et utiliser chacun des signes de base du rythme.
- Comprendre le rôle de la mélodie au sein d'une œuvre musicale.
- Reconnaître et interpréter l'importance de l'harmonie au sein du système tonal.
Prérequis
Aucun
Acquis d'apprentissage
RCE3. Comprendre les principes théoriques et pratiques de l'expression musicale, tels que la mélodie, le rythme, l'harmonie, le contrepoint et la texture, afin d'analyser correctement des partitions musicales.
Description du contenu
- Fondements de la théorie musicale : éléments de base.
Doctorat en musicologie et études avancées de flamenco de l'UCM et des États-Unis. Flûtiste, musicologue et chercheuse spécialisée dans le flamenco, le jazz et la musique populaire urbaine, elle est également titulaire d'une maîtrise en musique espagnole et latino-américaine et d'une formation en flûte et en jazz.
Avec six ans d'expérience à l'Université Alfonso X el Sabio, elle enseigne l'harmonie, la formation auditive, la lecture à vue, la musique de chambre et le combo, ainsi que la direction de projets de fin d'études. Son parcours d'enseignement et de recherche couvre également la didactique de la musique, l'improvisation et l'interdisciplinarité en musique.
Il a publié des recherches sur le flamenco instrumental, l'œuvre de Falla et Zuloaga, et l'enseignement du flamenco et du jazz, tout en dirigeant des projets de recherche et des thèses de doctorat.
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Objectifs
1. Approfondir la compréhension des processus harmoniques de la musique moderne, en élargissant les connaissances acquises dans le cours « Harmonie moderne I » grâce à l’étude des accords diminués, des dominantes de substitution et des progressions II–V. (En lien avec CG13, CE5, RCE1, RCE5)
2. Analyser et appliquer des techniques avancées de réharmonisation — notamment les substitutions, les échanges modaux et les structures supérieures de triades — afin d’enrichir son langage harmonique personnel. (En lien avec CG7, CE17, RCE4, RCE5, RCE8)
3. Comprendre les fonctions tonales et non tonales des accords de dominante et leur relation avec les gammes associées, en développant une vision flexible et moderne du système harmonique. (En lien avec CE5, CE9, RCE5, RCE9)
4. Reconnaître et utiliser les ressources harmoniques caractéristiques des formes jazzistiques, en les appliquant à l’analyse, à la composition et à l’improvisation dans différents styles modernes. (En lien avec CE7, CE17, RCE2, RCE5)
5. Développer la capacité à moduler entre les tonalités et les modes à l’aide de ressources fonctionnelles et modales, en l’appliquant à la création et à l’adaptation d’œuvres ou d’arrangements modernes. (En lien avec CG13, CE17, RCE4, RCE5)
6. Explorer l’utilisation expressive des pédales, des ostinatos et des tensions harmoniques en tant qu’éléments de cohésion, de contraste et de texture dans la musique moderne. (En lien avec CE9, CE20, RCE9, RCE18)
7. Appliquer la formation auditive avancée à l’identification de progressions harmoniques complexes, en améliorant la perception des tensions, des résolutions et des relations modales. (En lien avec CE20, RCE18)
8. Intégrer les connaissances harmoniques dans la pratique interprétative et créative, en développant des projets individuels ou collectifs qui reflètent une compréhension stylistique et une originalité artistique. (En lien avec CG7, CG8, CE17, RCE4, RCE8)
9. Apprécier l’harmonie moderne en tant que moyen d’expression esthétique et de réflexion musicale contemporaine, en comprenant son rôle dans l’évolution du jazz et d’autres genres modernes. (En lien avec CG8, CE7, RCE8)
Prérequis
Pour pouvoir suivre le cours d’Harmonie moderne II, il est nécessaire d’avoir validé les crédits d’Harmonie moderne I.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES :
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG8 - Savoir distinguer les critères de qualité dans l'interprétation de la musique moderne
· CG13 - Comprendre les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne
2. COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES :
· CE5 - Être capable d’appliquer des critères musicaux éclairés à l’interprétation des différentes musiques modernes
· CE7 - Reconnaître le répertoire le plus représentatif de la musique moderne
· CE9 - Apprécier les possibilités sonores et timbrales de l’instrument dans la musique moderne
· CE17 - Être capable d’aborder l’interprétation musicale moderne de manière créative et imaginative, en considérant ces aspects comme fondamentaux pour la formation d’un professionnel de ce domaine
· CE20 - Développer les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux
modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
· RCE1 Connaît les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique. (Connaissances)
· RCE2 Sait distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes afin de développer une interprétation personnelle et convaincante. (Connaissance)
· RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
· RCE5 Comprend les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne en vue de leur application à la composition, à l’orchestration ou à l’improvisation. (Compétence)
· RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle. (Connaissances)
· RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante. (Compétence)
· RCE18 Développe les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
Description des contenus
Ce cours est axé sur les principes fondamentaux de l’harmonie moderne. Résolution de problèmes harmoniques. Utilisation et application de l’harmonie dans différents styles et contextes. Reconnaissance harmonique auditive. Analyse harmonique.
Étude des fondements de l’harmonie moderne. Résolution de problèmes harmoniques.
Contenus répartis en unités didactiques :
Unité 1. Accords diminués de passage
Unité 2. Dominantes de substitution
Unité 3. Enchaînements II–V
Unité 4. Techniques de réharmonisation
Unité 5. Échange modal
Unité 6. Formes jazzistiques
Unité 7. Modulation
Unité 8. Accords de dominante et gammes associées
Unité 9. Accords de dominante sans fonction de dominante
Unité 10. Structures supérieures des triades
Unité 11. Pédales et ostinatos
Activités pédagogiques
• Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 105 h
• Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 60 h
• Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 120 h
• Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 90 h
• Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 60 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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Session ordinaire
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront pris en compte :
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (20 %). L’étudiant devra rendre deux exercices, un par semestre, chacun représentant 10 % de la note finale du cours. Ces exercices consisteront à réaliser des compositions respectant les consignes stipulées en matière de forme, de ressources harmoniques utilisées et de style.
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (20 %). L’étudiant devra présenter deux compositions libres, une par trimestre, chacune comptant pour 10 % de la note finale du cours. Dans ces compositions, l’étudiant devra mettre en pratique les ressources harmoniques étudiées.
3. Examens portant sur la connaissance de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou des cas pratiques, etc. (60 %). Deux examens auront lieu, l’un lors de la session de janvier et l’autre lors de la session de mai. Chacun d’entre eux comptera pour 30 % de la note finale de la matière. Ces examens comporteront des questions théoriques et des exercices pratiques.
- Un taux de présence en cours supérieur à 70 % sera exigé pour valider le cours.
SESSION EXTRAORDINAIRE :
L'étudiant passera un examen final à la date fixée par l'université pour la session de juillet, au cours duquel l'ensemble du programme de la matière sera évalué ; cet examen comptera pour 60 % de la note finale de la matière. De même, il devra rendre les deux exercices pratiques et les deux travaux prévus dans le cadre de la session ordinaire. Chacune de ces remises comptera pour 10 % de la note finale du cours. Les notes des travaux et exercices remis et validés lors de la session ordinaire seront conservées, sauf si l'étudiant décide de les présenter à nouveau.
Batteur, pédagogue et interprète spécialisé dans le jazz et l'improvisation. Il est titulaire d'une maîtrise en interprétation musicale de l'Université Codarts de Rotterdam, ainsi que d'un diplôme en enseignement primaire de l'Université Complutense de Madrid.
Depuis six ans, il enseigne le combo, les instruments modernes, la lecture, l'improvisation et les instruments complémentaires à l'Université Alfonso X el Sabio. Il a perfectionné sa formation auprès de musiciens renommés tels que Marcus Gilmore et Johnathan Blake, et a participé à des rencontres internationales telles que la réunion de jazz de l'IASJ à Lisbonne.
Il a donné des séminaires sur la musique cubaine et le jazz, combinant son travail d'enseignant avec une carrière active d'instrumentiste dans divers projets musicaux
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Objectifs
Objectifs généraux pour l'instrument complémentaire :
1. Acquérir des connaissances techniques et d'interprétation sur un deuxième instrument.
2. Développer son autonomie dans l'étude instrumentale, en utilisant différentes sources (partitions, enregistrements, ressources numériques) pour résoudre des problèmes techniques et musicaux. (RCG6, RCE16)
3. Favoriser la perception auditive et l’écoute active comme outils permettant d’améliorer l’intonation, l’articulation et le phrasé sur l’instrument, dans différents styles modernes. (RCE18)
4. Promouvoir l’expressivité et la créativité dans l’interprétation, en permettant à l’étudiant de commencer à développer une voix artistique personnelle à travers l’instrument complémentaire. (RCE10)
Objectifs spécifiques pour le piano complémentaire :
1. Acquérir les bases techniques fondamentales du piano, notamment la posture corporelle adéquate, la rotation du poignet et l’indépendance entre les deux mains, afin de développer une technique initiale solide. (RCE3)
2. Lire et interpréter des partitions simples à deux mains, en appliquant les connaissances du langage musical à l’instrument et en reconnaissant la fonction harmonique et mélodique de chaque main. (RCG5, RCE3, RCE4)
3. Comprendre et jouer des gammes majeures et pentatoniques, tant pour le développement technique que pour leur application pratique dans des contextes musicaux modernes. (RCE3, RCE18)
4. Identifier, construire et jouer des triades à la fondamentale et en inversions, en comprenant leur fonction harmonique et leur utilisation dans des progressions simples telles que I-IV. (RCE3, RCE4)
5. Comprendre et utiliser la notation américaine comme outil d’analyse et d’interprétation des accords et des progressions. (RCG5, RCE4)
6. Réaliser des accompagnements de base dans les différents genres de la musique moderne, en appliquant différentes techniques telles que les « shell voicings », les tierces mixolydiennes et les positions ouvertes. (RCE3, RCE10)
7. Appliquer les progressions harmoniques II-V-I à trois et quatre voix, en utilisant des voicings fonctionnels pour l’interprétation et l’accompagnement. (RCE3, RCE4)
Objectifs spécifiques pour la batterie complémentaire :
1. Acquérir une compréhension de base du langage rythmique du jazz, à travers le travail sur des formes musicales simples. (RCG5, RCE3, RCE4)
2. Développer une technique de base à la batterie moderne. (RCE3, RCE10)
3. Comprendre le rôle de la batterie dans un contexte d’ensemble, en intériorisant sa fonction d’accompagnement et son interaction avec les autres instruments. (RCG5, RCE3)
4. Acquérir une maîtrise initiale du son et de l’articulation, en accordant une attention particulière à l’équilibre, à la dynamique et à la musicalité dans le style jazz. (RCE18, RCE10)
5. S'initier à l'indépendance des membres afin d'atteindre une meilleure coordination et une plus grande musicalité. (RCE3, RCE4)
6. Reconnaître et interpréter différents styles rythmiques du jazz traditionnel. (RCG5, RCE18)
7. Encourager l’écoute active et la perception auditive rythmique. (RCE18)
Prérequis
Aucun n’a été défini.
Compétences
Compétences de base et générales :
CG6 - Faire preuve d'autonomie dans le processus d'apprentissage musical
CG9 - Acquérir les compétences techniques nécessaires à l'interprétation de la musique moderne
Spécifiques :
CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l'interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
CE9 - Savourer les possibilités sonores et timbrales de l'instrument dans la musique moderne
CE10 - Être capable d'exprimer sa propre conception artistique dans l'interprétation musicale
CE16 - À l’aide des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne
CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
RCG5 Possède les connaissances musicales indispensables au développement d’études artistiques. (Connaissances)
RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste. (Compétence)
RCE3 Acquiert la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne. (Compétences)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
RCE10 Exprime une conception artistique personnelle dans l’interprétation musicale afin de développer son individualité artistique et culturelle à un niveau professionnel. (Compétence)
RCE16 Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne. (Compétences)
RCE18 Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
Description des contenus
Contenus généraux selon le programme :
- Connaissance des fondements techniques et théoriques liés à l’interprétation d’un instrument complémentaire.
- Application du langage musical à l’instrument complémentaire et connaissance de son rôle dans un contexte musical.
Contenus pour le piano complémentaire II :
Thème 1. Révision des quatuors.
- Progressions II - V - I à 3 voix (notes guides).
- Progressions II - V - I à 4 voix.
- Voicings à la main gauche.
Thème 2. Amélioration de la technique pianistique.
- Gammes majeures.
- Montunos
- Harmonisation à 3 voix en position ouverte.
- Voicings de Bud Powell.
Thème 3. Techniques d'accompagnement.
- Progressions II - V - I à 4 voix.
- Progressions II - V - I à 5 voix.
- Progressions II - V - I en Drop 2.
- Initiation à l'improvisation.
Thème 4. Voicings par quartes.
- Quartes parfaites.
- Accords pentatoniques.
- Structures supérieures.
- Accords sur le mode dorien.
Activités pédagogiques
Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d'interprétation ou théoriques, permettant à l'étudiant d'apprendre à les aborder, ainsi que d'autres sessions en présentiel.
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière.
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe.
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe.
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc.
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme correspondant à la matière, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation de la matière, qui requièrent la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1.- Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %) : cette épreuve correspond à l’examen partiel du premier semestre. Cette partie comprend deux épreuves : l’interprétation du répertoire étudié en cours et une épreuve théorique sur les voicings. Dans la première partie, deux morceaux du répertoire seront interprétés en appliquant les ressources harmoniques travaillées au cours de l’année. Cette partie aura une pondération totale de 30 %, dont 25 % pour la première partie (12,5 % par morceau du répertoire) et 5 % pour l’épreuve théorique.
2.- Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %) : cette épreuve est un contrôle au cours duquel seront interprétés un ou plusieurs morceaux ou exercices techniques (à déterminer pour chaque contrôle) reflétant les différents aspects travaillés en cours au cours du trimestre. Trois contrôles auront lieu au cours de l’année universitaire. Cette partie aura une pondération totale de 30 %, dont 10 % pour chaque contrôle.
3.- Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %) : cette partie comprend trois épreuves : l’interprétation du répertoire de cours, l’interprétation du répertoire écrit ou de la transcription, et l’épreuve théorique. Cette partie aura une pondération totale de 40 %, dont 25 % pour l’interprétation du répertoire, 7,5 % pour le répertoire écrit et 7,5 % pour l’examen théorique.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L’examen de la session extraordinaire comprend trois épreuves : interprétation du répertoire de cours, interprétation du répertoire écrit et épreuve théorique. Lors de la première partie, quatre des six morceaux du répertoire seront interprétés. La note de l’examen se répartit comme suit : 60 % pour l’examen du répertoire (15 % pour chacun des 4 morceaux interprétés), 10 % pour l’interprétation du répertoire écrit et 30 % pour l’examen théorique.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Elle est titulaire d'un diplôme supérieur en chant jazz de Musikene, d'un New York Jazz Master of Music de l'université de Hanze, et d'un master en pathologies vocales et voix professionnelle de l'université d'Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano et Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine de l'audiovisuel, elle a donné sa voix à des bandes originales de films et de télévision et à des projets culturels internationaux.
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Objectifs
Approfondir les aspects propres à l'interprétation en groupe. Découvrir le rôle de son propre instrument, ainsi que celui des autres, au sein de l'ensemble musical. Développer la capacité à participer activement au processus créatif collectif et les compétences nécessaires pour jouer en groupe.
Contenus spécifiques de la 2e année :
1. Analyser et interpréter un répertoire intégrant des structures plus avancées telles que les « Rhythm Changes », les grooves afro-américains ou les formes modales.
2. Développer une plus grande précision dans l’accordage, le contrôle rythmique et la dynamique collective.
3. Appliquer de manière autonome des stratégies de lecture, de transcription et d’improvisation dans des tempos et des styles variés.
4. Explorer la relation entre les gammes et les harmonies statiques, en privilégiant la cohérence mélodique et le phrasé expressif.
5. Utiliser des techniques d’interaction au sein du groupe favorisant l’équilibre entre les sections et les solistes.
6. Participer à la construction du discours musical du groupe, en apportant ses propres idées d’interprétation avec un sens stylistique.
7. Faire preuve d’un leadership ponctuel dans l’organisation des répétitions ou des représentations, en encourageant l’initiative et la responsabilité artistique.
8. Adopter une attitude critique et collaborative dans le travail d’ensemble, en valorisant la diversité des approches et des styles.
À ce niveau, on consolide la capacité à improviser avec une intention artistique, à aborder des structures plus complexes et à contribuer activement à la direction interprétative du groupe.
Prérequis
Pour suivre le cours Combo 0221112, il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours Combo 0121112, car les contenus et les compétences de la deuxième année impliquent la consolidation et la mise en pratique des bases d’interprétation, de rythme et de collaboration acquises lors de la première année.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne.
2. SPÉCIFIQUES
· CE13 - Mettre en pratique les connaissances nécessaires au travail au sein d’un orchestre et de petits ensembles instrumentaux.
· CE14 - Connaître les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, en faisant preuve de souplesse, d’esprit critique et d’empathie pour prendre en compte les différentes opinions au sein du groupe.
· CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne.
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée.
Résultats d'apprentissage
· RCG04. Reconnaître la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte l’étendue des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissance)
· RCG7. Fait preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne (Compétence)
· RCG11. Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne (Compétences)
· RCE4. Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
· RCE7. Interprète un répertoire vaste et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE9. Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
· RCE11. Fait preuve d’une capacité d’improvisation grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE13. Met en œuvre les capacités liées à l’interprétation musicale pour jouer au sein de différentes formations et groupes (Compétences)
· RCE14. Reconnaît les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, afin de valoriser la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe (Connaissances)
· RCE15. Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
· RCE16. Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne (Compétences)
· RCE18. Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
· RVODS. Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale, en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques ainsi que des Objectifs de développement durable, afin d’évoluer avec intégrité dans un environnement professionnel (Compétence)
Description des contenus
Approfondissement des aspects propres à l’interprétation en groupe. Développement des capacités liées à la compréhension et à l’exécution des gestes nécessaires à la coordination de l’ensemble, ainsi que de la capacité à contrôler non seulement son propre rôle, mais aussi le résultat global de celui-ci, à travers une approche du répertoire. Développement d’habitudes et de techniques de répétition. Coopération dans l’établissement de critères d’interprétation, complicité et travail collectif. Connaissance du répertoire moderne pour ensemble.
Contenus répartis en unités didactiques :
· Unité 1. Répertoire et styles
· Unité 2. Interaction et dynamique de groupe
· Unité 3. Improvisation.
· Unité 4. Lecture à vue.
· Unité 5. Transcription
· Unité 6. Arrangements originaux (obligatoire en 3e année)
· Module 7. Composition appliquée (obligatoire en 4e année)
· Module 8. Langages et styles avancés
· Unité 9. Projet artistique et concerts
Activités pédagogiques
· Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 150 h
· Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 350 h
· Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 50 h
· Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 300 h
· Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation aux forums, au chat, etc. 50 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les évaluations suivantes auront lieu :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale en petits groupes ou individuellement (30 %). Une épreuve pratique d’interprétation aura lieu lors de la session de janvier, au cours de laquelle l’ensemble interprétera deux morceaux du répertoire travaillé en classe.
2. Des exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %) : un contrôle trimestriel sera organisé, consistant en l’interprétation à vue de morceaux ou d’extraits sélectionnés par l’enseignant(e).
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %). Un récital public aura lieu lors de la session de mai-juin, au cours duquel le groupe interprétera un échantillon du répertoire travaillé tout au long de l’année, comptant pour 40 % de la note finale de la matière.
Évaluation continue : un taux de présence en cours supérieur à 80 % sera exigé pour pouvoir prétendre à l’évaluation continue.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen portera sur l'ensemble du programme de l'année et comptera pour 100 % de la note ; l'étudiant devra interpréter de manière convaincante l'intégralité du répertoire travaillé tout au long de l'année par le groupe.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Elle est titulaire d'un diplôme supérieur en chant jazz de Musikene, d'un New York Jazz Master of Music de l'université de Hanze, et d'un master en pathologies vocales et voix professionnelle de l'université d'Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano et Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine de l'audiovisuel, elle a donné sa voix à des bandes originales de films et de télévision et à des projets culturels internationaux.
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Objectifs
1. Identifier et interpréter un répertoire choral représentatif des différents styles de la musique moderne, en démontrant une compréhension de sa diversité esthétique, culturelle et stylistique. (RCG4)
2. Participer de manière active, respectueuse et collaborative aux répétitions et aux représentations de l’ensemble choral, en faisant preuve d’aptitudes au travail d’équipe dans des contextes musicaux. (RCG11)
3. Interpréter avec assurance des œuvres vocales en groupe, en assumant son rôle au sein de la chorale et en mettant en œuvre des techniques d’intonation, de rythme, d’harmonisation et de dynamique. (RCE13)
4. Appliquer les conventions stylistiques du jazz et d’autres genres de la musique moderne à l’interprétation chorale, en s’adaptant au langage musical du style abordé. (RCE14)
5. Faire preuve d’une écoute attentive de l’ensemble choral, en corrigeant l’intonation, le rythme et l’équilibre en fonction du résultat collectif. (RCE18)
6. Communiquer clairement des idées musicales au sein du groupe, faire preuve d’initiative et de responsabilité, et contribuer au développement artistique de l’ensemble avec une attitude critique, créative et éthique. (RVODS)
Remarque :
Ces objectifs sont communs aux étudiants de 2e et 3e années. Pour les étudiants de 2e année, on attend le développement de ces compétences à un niveau initial, axé sur l’acquisition d’habitudes de travail choral, la compréhension des dynamiques de groupe et l’application progressive de la technique vocale et de la lecture chorale. Une attention particulière sera accordée à l’attitude participative, à la réceptivité aux indications et à la capacité d’intégration au sein de l’ensemble, qui constituent la base d’une pratique artistique plus autonome dans les années suivantes.
Compétences
Compétences fondamentales et générales :
CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
CG11 - Développer des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne
CG12 - Valoriser la diversité et le multiculturalisme des styles musicaux actuels
Compétences spécifiques :
CE13 - Mettre en pratique les connaissances nécessaires au travail au sein d'un orchestre et de petits ensembles instrumentaux
CE14 - Connaître les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, en faisant preuve de souplesse, d’esprit critique et d’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe.
CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne
CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
RCG4 Reconnaît la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte l’étendue des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissances)
RCG11 Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne. (Compétences)
RCE13 Met en œuvre les compétences liées à l’interprétation musicale pour la pratique au sein de différentes formations et groupes. (Compétences)
RCE14 Reconnaît les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, afin de valoriser la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe. (Connaissances)
RCE18 Développe les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
RVODS Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale, en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques ainsi que des Objectifs de développement durable, afin d’évoluer avec intégrité dans un environnement professionnel. (Compétence)
Description des contenus
Pratique au sein d’ensembles vocaux et mixtes. Développement adéquat des capacités liées à la compréhension et à la réponse aux indications du chef de chœur, ainsi qu’à l’intégration au sein de l’ensemble, à travers une approche du répertoire choral moderne. Développement d’habitudes et de techniques de répétition. Coopération dans l’établissement de critères d’interprétation, complicité et travail collectif. Travail par sections vocales.
Contenus du cours :
· Unité 1. Répertoire : interprétation d’un répertoire choral de différents styles liés à la musique moderne : jazz, bossa nova, pop, rock, soul, funk, entre autres, en accordant une attention particulière à leurs conventions stylistiques et vocales.
· Unité 2. Lecture et interprétation à vue : lecture et interprétation à vue d’œuvres chorales, axées sur le développement de l’autonomie musicale et l’intégration au sein de l’ensemble.
· Unité 3. Improvisation vocale : introduction aux techniques d’improvisation vocale collective par le biais du « Circle Singing », favorisant la créativité, l’écoute active et la construction musicale en groupe.
· Module 4. Technique vocale : principes fondamentaux de la technique vocale appliqués au chant choral : anatomie et physiologie de la voix, qualités vocales, terminologie spécifique et critères d’utilisation dans le contexte de la musique moderne.
Activités de formation
1 - Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 50 h.
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 70 h.
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de cours. 60 h.
4 - Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 100 h.
5 - Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation aux forums, au chat, etc. 20 h.
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les évaluations suivantes auront lieu :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %) : une épreuve aura lieu en janvier, au cours de laquelle seront évaluées les compétences de l’étudiant en matière de chant au sein d’un ensemble vocal.
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (20 %) : un contrôle trimestriel aura lieu en classe afin d’évaluer le développement des capacités théoriques et pratiques de l’étudiant en matière de chant choral ; chacun de ces contrôles comptera pour 10 % de la note finale du cours. L'épreuve consistera à chanter individuellement un morceau et/ou des extraits choisis par l'enseignant parmi le répertoire travaillé ou du nouveau matériel relatif à la lecture à vue.
3. Examen final sous forme d’audition musicale (50 %) : une représentation de fin d’année sera organisée afin de présenter le répertoire travaillé tout au long de l’année universitaire.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet ; cet examen portera sur l'ensemble du programme de la matière et comptera pour 100 % de la note finale. Cet examen aura une structure similaire à celle de l'examen final de mai-juin.
Doctorat en psychologie de l'Université Complutense de Madrid (UCM) et maîtrise en interprétation musicale et recherche performative de l'Université Alfonso X el Sabio (UAX). Sa formation musicale comprend le diplôme professionnel de piano du Conservatoire professionnel de musique de Majadahonda et des études supérieures de piano et de composition à l'École créative de Madrid.
Il a une longue carrière d'enseignant dans le domaine de la musique moderne, où il a enseigné des matières telles que le piano, l'harmonie moderne, la formation avancée de l'oreille, les techniques d'improvisation et l'informatique de base. Ses travaux de recherche portent sur les effets de la musique sur les émotions et la personnalité, ainsi que sur la pédagogie du latin jazz. Elle a publié plusieurs articles sur la musicothérapie, l'anxiété scénique et l'intelligence émotionnelle chez les artistes musicaux.
Objectifs
Développer les capacités de reconnaissance auditive et d'intonation.
Développer l'écoute active et analytique.
Approfondir les connaissances stylistiques.
Prérequis
Aucun n'a été défini.
Compétences
COMPÉTENCES GÉNÉRALES ET DE BASE :
CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes
interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne.
COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES :
CE18 - Être capable de lancer des projets de nature musicale et de les mener à bien en appliquant les méthodologies adaptées à leur réalisation
CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux
modernes grâce à une éducation auditive adaptée.
Résultats d'apprentissage
RCG4 Reconnaît la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissance)
RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques. (Connaissances)
RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
RCE1 Maîtrise les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique (Connaissances)
RCE2 Sait distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes afin de développer une interprétation personnelle et convaincante. (Connaissances)
RCE18 Développe les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
Description des contenus
Cette matière est fondamentale pour la formation visant le développement spécifique de l’oreille.
Reconnaissance et étude d’un vaste répertoire, de formules d’accompagnement issues de différentes époques et de différents styles. Activités complémentaires liées à la pratique interprétative de l’instrument et à sa reconnaissance. Reconnaissance des formules, des mélodies, des harmonies et des différents styles musicaux. Développement de l’oreille, de la concentration à l’écoute, de la mémoire et de l’intelligence musicale.
Analyse du répertoire et harmonie appliquée. Éducation auditive par l’analyse auditive du répertoire des différents styles.
Activités de formation
Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 70 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 50 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 80 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 60 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests
d’auto-évaluation, participation aux forums, au chat, etc. 40 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec la pondération qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
- Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés en cours (25 %). Au cours de chaque semestre, des exercices de perception et d’expression proposés par les enseignants seront évalués en classe.
- Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (25 %) : réalisation de dictées et de transcriptions. Au cours de chaque semestre, des dictées (mélodiques et/ou harmoniques) ainsi qu’une transcription proposée par les enseignants seront évaluées en classe.
- Examens portant sur la connaissance de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc. (50 %) : Examen de perception (dictée mélodique et harmonique) et d’interprétation (lecture et intonation). Un examen trimestriel portera sur les acquis de la période d’enseignement concernée. Chaque examen comptera pour 25 % de la note finale.
- Un taux de présence minimum de 70 % sera exigé pour valider la matière lors de la session ordinaire.
SESSION EXTRAORDINAIRE
- Épreuve écrite (dictée mélodique et harmonique) et pratique (lecture rythmique et intonation) portant sur l’ensemble du programme de l’année, à la date fixée par l’université (100 %)
Schéma de base pour la rédaction de plans de cours
3
CM
Plan de base pour la rédaction de partitions thématiques / Intonation des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
4
SM
Reconnaissance des accords de quarte / Intervalle des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
5
CM
Reconnaissance des accords de quarte / Justes intonations des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
6
SM
Reconnaissance des accords de quarte / Justesse des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
7
CM
Reconnaissance des accords de quarte / Justesse des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
8
SM
Reconnaissance des accords de quarte avec tensions harmoniques / Travail sur des standards : entonation mélodique, entonation des notes guides et chant des gammes
9
EV
Épreuve de lecture rythmique et d’intonation notée
12,5
10
SM
Reconnaissance d'accords de quarte avec tensions harmoniques / Travail sur les standards : intonation mélodique, intonation des notes guides et chant des gammes
11
CM
Reconnaissance des accords de quatuor avec tensions harmoniques / Travail sur des standards : intonation mélodique, intonation des notes guides et chant des gammes
12
SM
Reconnaissance des accords de quatuor avec tensions harmoniques / Travail sur des standards : intonation mélodique, intonation des notes guides et chant des gammes
13
CM
Reconnaissance des accords de quatuor avec tensions harmoniques / Travail sur des standards : intonation mélodique, intonation des notes guides et chant des gammes
14
SM
Exercices de polyrythmies avec des figures d’une valeur exceptionnelle
15
CM
Exercices de polyrythmie avec des figures à la valeur exceptionnelle
16
SM
Exercices de polyrythmie avec des figures à la valeur exceptionnelle
17
CM
Dictées rythmiques en mesures composées / Exercices de polyrythmie avec des figures à valeur inhabituelle
18
EV
Dictée harmonique et mélodique évaluables
12,5
19
CM
Dictées rythmiques en mesures composées / Exercices de polyrythmie avec des figures d’une valeur exceptionnelle
20
SM
Dictées tonales à deux voix / Lecture rythmique de mesures composées
21
SM
Dictées tonales à deux voix / Lecture rythmique de mesures composées
22
SM
Dictées tonales à deux voix / Lecture rythmique de mesures composées
23
CM
Dictées tonales à deux voix / Lecture rythmique de mesures composées
24
SM
Dictées tonales à deux voix / Lecture rythmique de mesures composées
25
CM
Dictées tonales à deux voix / Lecture rythmique de mesures composées
26
SM
Intonation d’intervalles composés / Transcription harmonique de thèmes tonaux
27
CM
Intonation des intervalles composés / Transcription harmonique de thèmes tonaux
28
SM
Intonation des intervalles composés / Transcription harmonique de thèmes tonaux
29
CM
Révision des contenus abordés / Remise d'un exercice théorique et pratique
30
EV
Épreuve de perception (dictée mélodique et harmonique) et d'interprétation (lecture et intonation)
0,25
31
CM
Intonation d'intervalles composés / Transcription harmonique de thèmes tonaux
32
CM
Intonation des intervalles composés / Transcription harmonique de thèmes tonaux
33
SM
Intonation des intervalles composés / Transcription harmonique de thèmes tonaux
34
SM
Transcription formelle de thèmes / Travail sur des standards modaux : entonation mélodique, entonation des notes guides et chant des gammes
35
CM
Transcription formelle de thèmes / Travail sur les standards modaux : intonation mélodique, intonation des notes guides et chant des gammes
36
SM
Transcription formelle de thèmes / Travail sur les standards modaux : entonation mélodique, entonation des notes guides et chant des gammes
37
CM
Transcription formelle de thèmes / Travail sur les standards modaux : intonation mélodique, intonation des notes guides et chant des gammes
38
SM
Transcription formelle de thèmes / Travail sur les standards modaux : entonation mélodique, entonation des notes guides et chant des gammes
39
CM
Transcription formelle de thèmes / Travail sur les standards modaux : intonation mélodique, intonation des notes guides et chant des gammes
40
SM
Lecture rythmique avec équivalences entre différentes mesures / Dictées en swing à deux voix
41
CM
Lecture rythmique avec équivalences entre différentes mesures / Dictées en swing à deux voix
42
SM
Lecture rythmique avec équivalences entre différentes mesures / Dictées en swing à deux voix
43
CM
Lecture rythmique avec équivalences entre différentes mesures / Dictées en swing à deux voix
44
SM
Lecture rythmique avec équivalences entre différentes mesures / Dictées avec swing à deux voix
45
CM
Lecture rythmique avec équivalences entre différentes mesures / Dictées en swing à deux voix / Remise d'un travail théorique et pratique
46
SM
Lecture à vue de mélodies modales / Reconnaissance des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
47
CM
Lecture à vue de mélodies modales / Reconnaissance des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
48
EV
Épreuve de lecture rythmique et d'intonation notée
12,5
49
CM
Lecture à vue de mélodies modales / Reconnaissance des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
50
CM
Lecture à vue de mélodies modales / Reconnaissance des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
51
SM
Lecture à vue de mélodies modales / Reconnaissance des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
52
CM
Improvisation mélodique sur des thèmes modaux / Reconnaissance de progressions d'accords avec des accords d'échange modal
53
CM
Improvisation mélodique sur des thèmes modaux / Reconnaissance de progressions avec des accords d'échange modal
54
SM
Improvisation mélodique sur des thèmes modaux / Reconnaissance de progressions avec des accords d'échange modal
55
EV
Remise d’une transcription évaluable
12,5
56
SM
Improvisation mélodique sur des thèmes modaux / Reconnaissance de progressions avec des accords d’échange modal
57
SM
Improvisation mélodique sur des thèmes modaux / Reconnaissance de progressions avec des accords d'échange modal
58
SM
Improvisation mélodique sur des thèmes modaux / Reconnaissance de progressions avec des accords d'échange modal
59
SM
Révision du contenu du cours / Réponses aux questions / Remise d'un exercice théorique et pratique
60
EV
Examen de perception (dictée mélodique et harmonique) et d'interprétation (lecture et intonation) – évaluation
Docteur en musicologie. Maîtrise en musique espagnole et latino-américaine. Diplômé en piano. Membre du projet de recherche MadMusic-CM. Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid, ss. XVII-XX. Axes de recherche : Théâtre musical espagnol du XVIIIe siècle, Femmes et musique au XVIIIe siècle.
¿Compositeur avec une solide expérience de la recherche scientifique dans le domaine
de la musique
.
Objectifs
1. Acquérir des connaissances en esthétique générale.
2. Comprendre le contexte historique, artistique et social des courants philosophiques et artistiques.
3. Découvrir et comprendre les différents genres musicaux ainsi que leurs œuvres les plus représentatives.
Prérequis
Aucun n’a été défini.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG2 - Développer les compétences interpersonnelles en communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux dans le domaine de la musique moderne.
· CG8 - Savoir distinguer les critères de qualité dans l'interprétation de la musique moderne
2. SPÉCIFIQUES
· CE6 - Établir un lien entre l'histoire de la musique et les principes esthétiques ainsi que les mouvements culturels de chaque époque
· CE19 - Valoriser les différentes expressions artistiques de la musique moderne en tant que patrimoine musical et culturel dont la valeur sociale
indiscutable et indispensable
Résultats d'apprentissage
· RCG4 Reconnaît la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissances)
· RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques (Connaissances)
· RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCE6 Établit un lien entre l’histoire de la musique et les principes esthétiques ainsi que les mouvements culturels de chaque époque afin de mieux comprendre la musique qu’il interprète (Connaissances)
· RCE17 Évalue les différentes expressions artistiques de la musique moderne en tant que patrimoine musical et culturel dont la valeur sociale est incontestable et nécessaire, dans le but de développer une attitude critique fondée (Compétence)
Description des contenus
- Connaissances en esthétique générale.
- Contexte historique, artistique et social.
- Courants de pensée.
- Philosophie de l’art.
- Connaissance et compréhension des différents genres musicaux et de leurs œuvres les plus représentatives.
- Connaissance historique et analyse critique des différentes tendances et courants liés à l'esthétique musicale.
- Connaissances fondamentales du phénomène musical en relation avec la culture, dans une perspective esthétique.
- Analyse et interprétation des contextes sociaux dans lesquels ce phénomène s'inscrit.
- Approches stylistiques et exigences liées à l'interprétation.
Activités pédagogiques
Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 40 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 40 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de cours. 30 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 30 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 10 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (30 %)
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (30 %)
3. Épreuves portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices et le raisonnement (examen partiel de février : 20 % et examen partiel de mai : 20 %. Total : 40 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
Si l'étudiant n'a pas réussi la matière lors de la session ordinaire, il a la possibilité de se présenter à la session extraordinaire uniquement pour les parties non validées, en conservant la note des parties validées et en respectant les pourcentages de la session ordinaire.
Si l'étudiant n'a réalisé aucun des travaux proposés au cours de l'année, la note de l'examen représentera 100 % de la note finale (uniquement lors de la session extraordinaire).
Chanteuse, musicothérapeute et pédagogue vocale avec une longue carrière d'enseignante et d'artiste. Elle est titulaire d'un master en musicothérapie de l'université d'Alcalá et d'une formation spécialisée dans l'entraînement vocal Estill et le modèle de musicothérapie Benenzon.
Depuis 2020, elle enseigne le chant moderne, la chorale et l'improvisation vocale à l'université Alfonso X el Sabio. Elle a travaillé dans des institutions telles que l'Université Complutense de Madrid, l'Escuela de Música Creativa et l'Escuela Popular de Música y Danza, combinant son travail d'enseignement avec des ateliers d'exploration vocale et d'improvisation.
Sa formation et son expérience englobent la pédagogie de la voix, la musicothérapie et l'enseignement des musiques du monde, contribuant activement à la recherche et à la diffusion dans ces domaines.
Batteur, pédagogue et interprète spécialisé dans le jazz et l'improvisation. Il est titulaire d'une maîtrise en interprétation musicale de l'Université Codarts de Rotterdam, ainsi que d'un diplôme en enseignement primaire de l'Université Complutense de Madrid.
Depuis six ans, il enseigne le combo, l'instrument moderne, la lecture, l'improvisation et l'instrument complémentaire à l'Université Alfonso X el Sabio. Il a perfectionné sa formation auprès de musiciens renommés tels que Marcus Gilmore et Johnathan Blake, et a participé à des rencontres internationales telles que la réunion de jazz de l'IASJ à Lisbonne.
Il a donné des séminaires sur la musique cubaine et le jazz, combinant son travail d'enseignant avec une carrière active d'instrumentiste dans divers projets musicaux
G est un guitariste de jazz et un compositeur avec une solide expérience internationale. Il a commencé ses études à l'Escuela de Música Creativa de Madrid, où il s'est formé à la guitare jazz, au solfège et à l'harmonie, et a terminé ses études supérieures au Koninklijk Conservatorium de La Haye, où il s'est spécialisé dans la guitare jazz et la composition de musique électronique.
Pendant son séjour aux Pays-Bas, il a été formé par des personnalités telles que Wim Bronnenberg, Eef Albers et Martijn van Iterson, et a participé à des ateliers avec des personnalités internationales telles que Kurt Rosenwinkel, Jonathan Kreisberg et Michael Brecker. Il s'est produit dans des lieux prestigieux tels que le North Sea Jazz Festival et a collaboré avec des musiciens de premier plan sur la scène néerlandaise.
Il vit actuellement à Madrid, où il travaille comme musicien de session professionnel et sideman dans divers projets sur la scène nationale du jazz.
Objectifs
1. Consolider les bases mélodiques et harmoniques de l'improvisation moderne grâce à la maîtrise des gammes pentatoniques, des triades et des modes principaux, en les appliquant de manière pratique à des progressions simples.
(En lien avec RCG10, RCE1, RCE5, RCE11)
2. Comprendre et appliquer la relation gamme-accord dans des contextes fonctionnels, en développant la capacité à improviser sur des progressions typiques du blues et des « rhythm changes ».
(En lien avec RCG1, RCG10, RCE5, RCE11)
3. Développer la technique et la conscience auditive nécessaires pour résoudre les problèmes mélodiques, rythmiques et harmoniques propres au domaine de la musique moderne.
(En lien avec RCG10, RCE18)
4. Introduire le travail de transcription et d’analyse auditive comme outil permettant d’intérioriser le langage jazzistique et d’améliorer la compréhension des phrases, des motifs et des structures mélodiques.
(En lien avec RCG8, RCE11, RCE18)
5. Explorer les ressources de phrasé et d’interprétation rythmique, telles que les cellules rythmiques, les anticipations, les contretemps et les décalages, afin de favoriser l’expressivité et le sens du swing.
(En lien avec RCG1, RCG10, RCE11, RCE18)
6. Encourager l’autonomie et l’initiative dans le processus d’apprentissage musical, en mettant en pratique les ressources techniques et théoriques acquises pour construire des improvisations cohérentes et personnelles.
(En lien avec RCG6, RCG8, RCE11)
7. Développer une attitude critique et réflexive vis-à-vis de sa propre pratique instrumentale, en apprenant à évaluer ses progrès techniques, auditifs et expressifs tout au long de l’année.
(En lien avec RCG1, RCG8, RCE18)
Prérequis
Aucun n’a été défini.
Compétences
1. Compétences générales et fondamentales :
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG10 - Résoudre des problèmes liés au domaine de la musique moderne
2. Compétences spécifiques :
· CE11 - Faire preuve d’une capacité d’improvisation grâce à la maîtrise des techniques de lecture à vue et de reconnaissance des motifs mélodiques et rythmiques
· CE17 - Être capable d’aborder l’interprétation musicale moderne de manière créative et imaginative, en considérant ces aspects comme fondamentaux pour la formation d’un professionnel de ce domaine
· CE20 - Développer les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
· RCG1 Acquérir les capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne afin de développer une interprétation personnelle et convaincante (Compétence)
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
· RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCG10 Résout les problèmes techniques et stylistiques liés à l’interprétation instrumentale et à la théorie musicale dans le domaine de la musique moderne afin de parvenir à une interprétation de niveau professionnel (Compétence)
· RCE1 Maîtrise les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique (Connaissances)
· RCE5 Comprendre les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne en vue de leur application à la composition, à l’orchestration ou à l’improvisation (Compétence)
· RCE11 Démontre sa capacité à improviser grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE18 Développe les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
Description des contenus
L’improvisation comme moyen d’expression. Improvisation à partir d’éléments musicaux issus de l’analyse (structures harmoniques et formelles, mélodiques et rythmiques, tonales ou non tonales). Application de l’improvisation à la pratique de l’accompagnement. Improvisation, création, expérimentation et créativité à travers l’instrument. Improvisation dans différents styles. Standards. Répertoire et standards.
Contenus par unités didactiques :
Unité 1. Fondements mélodiques et harmoniques
- Gammes pentatoniques majeures et mineures
- Accords parfaits : majeurs, mineurs, diminués et augmentés.
Unité 2. Formes et structures de base
- Blues en 12 mesures.
- Rhythm Changes
Unité 3. Relation entre gamme et accord
- Modes ionien, dorien et mixolydien.
- Gamme mixolydienne b9 b13
- Perfectionnement : travail sur les arpèges diminués et augmentés pour développer le langage musical sur les dominantes.
Unité 4. Langage et phrasé jazzistiques
- Construction de phrases, de motifs et de développements mélodiques.
- Travail de transcription.
Unité 5. Rythme et expression.
- Cellules rythmiques, anticipations et contretemps.
- Gestion de l'espace, des silences et des déplacements.
Activités de formation
1 - Exposition en classe des concepts liés aux disciplines composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 90 h
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la discipline. 90 h
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 45 h
4 - Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 180 h
5 - Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documents, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 45 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %). Un examen pratique aura lieu lors de la session ordinaire de janvier, au cours duquel l’étudiant devra improviser sur une sélection de thèmes ou de progressions choisis par l’enseignant(e) en utilisant les techniques travaillées en cours.
2. Des exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %)*. Des contrôles de technique instrumentale appliquée à l’improvisation seront organisés ; ils consisteront en la remise et l’interprétation d’exercices pratiques, tels que des transcriptions ou des improvisations sur des progressions travaillées en cours, en mettant en application le langage et la technique développés au cours de l’année.
(*) Il est obligatoire de remettre et de réaliser tous les contrôles pour pouvoir prétendre à cette partie de l’évaluation.
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %). Un examen final aura lieu lors de la session ordinaire de mai, au cours duquel l’étudiant improvisera sur une sélection de thèmes travaillés tout au long du cours et devra mettre en pratique les ressources abordées en classe.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant devra passer un examen final à la date fixée par l'université pour la session extraordinaire de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale et portera sur l'ensemble des contenus abordés au cours de l'année.
L'épreuve sera divisée en plusieurs parties :
1. Interprétation d’un solo transcrit (30 %)
- 10 % pour la remise écrite du solo.
- 20 % pour l’interprétation instrumentale de ce solo.
2. Exercice de technique appliquée (20 %)
- Application pratique des ressources techniques aux progressions harmoniques proposées lors de l'examen, en lien avec les contenus du cours.
3. Improvisation sur un répertoire (50 %) : improvisation libre guidée sur une sélection d’œuvres étudiées au cours de l’année, où sera évaluée l’application consciente des ressources mélodiques, harmoniques et rythmiques travaillées en classe.
Pour valider la matière lors d’une session de rattrapage, il sera nécessaire d’obtenir une note minimale de 4 dans chacune des trois parties.
Unité 4. Scat : travail sur les syllabes et la diction.
20
EV
Contrôle 2 (Q1)
5 %
21
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazz
22
SM
Pratique : construction de phrases mélodiques : utilisation de motifs, développement thématique, structure rhétorique.
23
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazz
24
SM
Pratique : inclusion d’une transcription par semestre avec analyse et mise en pratique.
25
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazzistiques : suite du langage bebop
26
SM
Unité 5. Rythme et expression : travail sur les cellules rythmiques, les anticipations, les contretemps et les décalages.
27
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazz : suite du langage bebop
28
SM
Unité 5. Rythme et expression : jeux de silence et d’espace dans l’improvisation comme ressource expressive.
29
MG
Révision
30
EV
Contrôle 3 (Q1)
5 %
31
CN
Réponses aux questions
32
EV
Examen de la session ordinaire de janvier : interprétation d'un seul texte écrit
30 %
33
MG
Unité 2. Formes et structures de base
34
SM
Pratique technique appliquée : introduction aux mesures d’amalgame : travail sur un répertoire de standards de jazz en 5/4 et 7/4 afin de s’adapter aux métriques irrégulières.
35
MG
Unité 2. Formes et structures de base
36
SM
Pratique technique appliquée : les mesures d’amalgame : travail sur un répertoire de standards de jazz en 5/4 et 7/4 afin de s’adapter aux métriques irrégulières.
37
MG
Unité 3. Relation entre gamme et accord : introduction au langage modal
38
SM
Exercices pratiques : les modes de la gamme majeure.
39
MG
Unité 3. Relation entre gamme et accord : introduction au langage modal
40
EV
Contrôle 1 (Q2)
5 %
41
MG
Unité 3. Relation entre la gamme et l'accord : introduction au langage modal
42
SM
Unité 5. Rythme et expression : travail sur les cellules rythmiques, les anticipations, les contretemps et les décalages.
43
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : concept de superstructure : utilisation mélodique et harmonique sur des accords avec extensions et substitutions.
44
SM
Unité 5. Rythme et expression : jeux de silence et d'espace dans l'improvisation comme ressource expressive.
45
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : concept de superstructure : utilisation mélodique et harmonique sur des accords avec extensions et substitutions.
46
SM
Unité 5. Rythme et expression : improvisation rythmique libre sur des ostinatos ou des progressions simples.
47
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : application des modes dérivés de la gamme mineure mélodique
48
EV
Contrôle 2 (Q2)
5 %
49
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : application des modes dérivés de la gamme mineure mélodique
50
SM
Unité 4. Langage et phrasé jazzistiques. Intégration d’une transcription par semestre, accompagnée d’une analyse et d’une mise en pratique.
51
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : application des modes dérivés de la gamme mineure mélodique
52
SM
Unité 5. Rythme et expression : jeux de silences et d’espaces dans l’improvisation comme ressource expressive.
53
MG
Révision des unités 1, 3 et 4
54
SM
Pratique des techniques appliquées : révision des unités 2 et 5
55
MG
Révision des unités 4 et 6.
56
EV
Contrôle 3 (Q2)
5 %
57
MG
Récapitulatif du contenu du cours
58
SM
Pratique des techniques appliquées
59
CN
Réponses aux questions
60
EV
Examen final
40 %
Bibliographie
De base :
1.- Bergonz, Jerry
Inside Improvisation Series, Vol. 6 : Developing a Jazz Language
Advance Music. 2003.
ISBN : 9783892211532
2.- Bergonz, Jerry
Série Inside Improvisation, vol. 4 : Rythmes mélodiques
Advance Music. 1998.
ISBN : 9790206303715
3.- Crook, Hal
Comment improviser : une approche de la pratique de l'improvisation
Alfred Music. 1991.
ISBN : 9783892210313
Complémentaire :
4.- Bailey, Derek
L'improvisation : sa nature et sa pratique en musique
Da Capo Press. 1992.
ISBN : 978-030680528
5.- Baker, David
Comment jouer le bebop, vol. 1
Alfred Music. 1988.
ISBN : 978-073902040
6.- Bergonz, Jerry
Inside Improvisation Series, vol. 2 : Pentatonics
Advance Music. 1994.
ISBN : 9790206303685
7.- Coker, Jerry
Patterns for Jazz
Studio P/R. 1970.
ISBN : 9780898987034
8.- Houghton, Steve
The Drum Set Soloist
Alfred Music. 1996.
ISBN : 0769234704
9.- Leake, Jerry
African Bell Ritual
Rhombus Publishing. 2004.
ISBN : 3-927855-18-6
10.- Minneman, Marco
Interdépendance extrême
Warner Bros. 2012.
ISBN : 0-7579-8054-6
11.- Nachmanovitch, Stephen
Free Play
Efortless Master : Libérer le maître musicien qui sommeille en soi. 1996.
ISBN : 978-087477631
12.- Reed, Ted
Syncopation
Alfred Music. 2007.
ISBN : 0882847953
13.- Werner, Kenny
Effortless Master : Libérer le maître musicien qui sommeille en vous
Chanteuse, compositrice et créatrice. Elle est titulaire d'un diplôme supérieur en chant jazz de Musikene, d'un New York Jazz Master of Music de l'université de Hanze, et d'un master en pathologies vocales et voix professionnelle de l'université d'Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano et Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine de l'audiovisuel, elle a donné sa voix à des bandes originales de films et de télévision et à des projets culturels internationaux.
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Objectifs
Approfondir la connaissance des styles fondamentaux du jazz moderne et d’autres musiques populaires urbaines, en acquérant une plus grande aisance technique, interprétative et d’interaction musicale, et en intégrant progressivement l’improvisation modale et la forme ternaire.
Objectifs généraux de la 2e année :
• Interpréter au moins un standard de jazz et un morceau en duo, en consolidant l’analyse formelle, la compréhension harmonique et le développement du dialogue musical. (RCE7, RCE10, RCE11)
• Aborder un répertoire de styles tels que l’afro, le swing ternaire, le modal et les Rhythm Changes, en démontrant une connaissance culturelle et une adaptation stylistique. (RCG4, RCG5, RCE7)
• Progresser dans la lecture fonctionnelle des accords modernes et l’interprétation mélodique en temps réel. (RCE16)
• Développer des ressources techniques de niveau intermédiaire pour aborder avec aisance des passages plus complexes. (RCG9, RCE3)
• Appliquer des outils mélodiques et rythmiques dans l’improvisation sur des formes plus exigeantes. (RCE11)
• Renforcer l’autonomie dans l’étude et la capacité à résoudre progressivement les difficultés techniques. (RCG6, RCG10)
• Consolider l’utilisation du cahier comme espace de réflexion critique, de planification et d’auto-évaluation des progrès artistiques. (RCG8, RCE4)
Prérequis
Pour suivre le cours « Instrument moderne II », il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours « Instrument moderne I », car les contenus de la deuxième année reposent sur la consolidation technique, l’élargissement du répertoire et l’application pratique des fondements stylistiques travaillés lors de la première année.
Compétences
1. Compétences fondamentales et générales :
· CG6 - Faire preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG9 - Acquérir les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne
2. Compétences spécifiques :
· CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
· CE9 - Apprécier les possibilités sonores et timbrales de l’instrument dans la musique moderne
· CE10 - Être capable d’exprimer sa propre conception artistique dans l’interprétation musicale
· CE15 - Acquérir les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts
· CE16 - À l'aide des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d'enregistrement pour l'étude du répertoire de la musique moderne
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
· RCG4 Reconnaître la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissances)
· RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques (Connaissances)
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
· RCG8 Développe un esprit critique vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCG9 Possède les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne pour une interprétation de niveau professionnel (Compétences)
· RCG10 Résout les problèmes techniques et stylistiques liés à l’interprétation instrumentale ou vocale et à la théorie musicale dans le domaine de la musique moderne afin de parvenir à une interprétation de niveau professionnel (Compétence)
· RCE3 Acquiert la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne (Compétences)
· RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
· RCE7 Interprète un répertoire large et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
· RCE10 Exprime une conception artistique personnelle dans l’interprétation musicale afin de développer son individualité artistique et culturelle au niveau professionnel (Compétence)
· RCE11 Fait preuve d’une capacité d’improvisation, grâce à la maîtrise des outils, des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE15 Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
· RCE16 Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne. (Compétences)
· RCE18 Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
Description des contenus
Contenus transversaux au cursus de licence.
- Perfectionnement des capacités artistiques, musicales et techniques permettant d’aborder l’interprétation du répertoire de l’instrument au niveau requis pour valider la licence en interprétation.
- Connaissance des critères d’interprétation applicables à ce répertoire, en fonction de son évolution stylistique.
- Présence scénique.
- Synthèse et maîtrise des dimensions fondamentales de l’interprétation musicale professionnelle.
- Développement d’un style personnel en tant qu’interprète et d’une maturité créative.
- Connaissances de base sur la fabrication, l'entretien, le comportement acoustique et les caractéristiques de l'instrument lui-même.
Contenus généraux de la 2e année par unités :
Unité 1. Consolidation du cahier de cours et planification artistique
Unité 2. Technique instrumentale intermédiaire : ressources expressives et stylistiques
Unité 3. Lecture musicale de niveau intermédiaire : figures de mesure complexes et mélodies avec swing
Unité 4. Styles et répertoire
Unité 5. Improvisation de niveau intermédiaire
Unité 6. Éducation auditive appliquée au style
Unité 7. Travail en petits groupes.
Unité 8. Pratique scénique et préparation du répertoire
Activités de formation
1 - Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 70 h
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la discipline. 110 h
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de cours. 240 h
4 - Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 400 h
5 - Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 80 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec la pondération qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1. Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %) :
Une épreuve sous forme de récital aura lieu lors de la session partielle de janvier, au cours de laquelle l’étudiant devra :
a) Interpréter un répertoire composé de deux morceaux (20 % de la note finale).
b) Interpréter une œuvre ou un exercice technique (10 % de la note finale).
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (20 %) :
Un contrôle en classe aura lieu chaque trimestre, chacun comptant pour 10 % de la note finale. Ces contrôles évalueront des aspects tels que :
- Les exercices techniques appliqués au répertoire.
- Lecture à première vue : notation, rythme et/ou mélodie.
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (50 %) :
Un examen final aura lieu lors de la session ordinaire de mai et comprendra trois parties :
a) Une épreuve sous forme de récital au cours de laquelle l’étudiant présentera un répertoire de trois morceaux, dont l’un devra inclure un solo préparé (30 %).
b) Une œuvre technique (10 %).
c) Remise du cahier de cours (10 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale de la matière et sera structuré comme suit :
1. Préparation du répertoire (50 %) :
L'étudiant devra préparer cinq morceaux. Le jury en sélectionnera trois, qui seront interprétés lors de l'examen.
2. Épreuve technique (20 %) :
L'étudiant devra présenter deux œuvres techniques travaillées au cours de l'année. Le jury en sélectionnera une qui sera interprétée lors de l'épreuve.
3. Épreuves de technique appliquée (20 %) :
Exercices conçus par le jury qui évalueront la mise en pratique des techniques abordées dans le cadre du cours (telles que la lecture à vue, l’accompagnement, les voicings, les gammes, les arpèges, etc.).
4. Présentation d’un cahier de travail (10 %) :
L’étudiant remettra un cahier d’environ [...], qui devra inclure :
- Une brève analyse musicale des œuvres interprétées, en accordant une attention particulière à leurs caractéristiques mélodiques et harmoniques.
- Une analyse critique du travail technique effectué pour préparer ces œuvres.
- Les partitions utilisées lors de l’examen.
- Attestations de présence aux masterclasses et aux séminaires du cours.
2e année. Cours annuel. Formation de base. 6 crédits.
Profesores
Luis Orlando
Poulter
Rodríguez
- Coordinador
Objectifs
Acquisition des compétences nécessaires, à partir des méthodes existantes, pour atteindre un niveau B2 en anglais, en accordant une attention particulière à l'expression individuelle (orale et écrite), au processus de communication (expression orale et compréhension orale), à l'emploi correct de la langue orale et écrite (justesse, cohérence et pertinence, justesse lexicale, orthographe, vocabulaire, prononciation et créativité);; ainsi qu’à la lecture de textes (lecture, compréhension et esprit critique).
Prérequis
Aucune n’a été définie
Compétences
Sans objet.
Acquis d'apprentissage
RCG2 Développe ses compétences interpersonnelles en communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux de groupe dans le domaine de la musique moderne (Compétences)
RCG3 S'exprime correctement en anglais afin de faciliter son développement professionnel dans un contexte international (Compétences)
RCE19 Maîtrise la terminologie spécifique à la musique moderne en anglais pour l'utilisation et la compréhension de diverses sources bibliographiques (Compétences)
RVODS Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale, en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques ainsi que des Objectifs de développement durable, afin d’évoluer avec intégrité dans un environnement professionnel (Compétence)
Description du contenu
Le contenu de ce cours vise à permettre à l’étudiant d’acquérir des compétences et des aptitudes en compréhension écrite, compréhension orale, expression orale et expression écrite qui lui permettront de s’épanouir dans un contexte professionnel en langue étrangère. Plus précisément, il s’agit de travailler la compréhension écrite, la compréhension orale, l’expression orale et l’expression écrite en anglais dans le domaine de la musique moderne.
Activités pédagogiques
Présentation en classe des concepts
liés aux matières qui
composent chaque matière, ainsi que la résolution
de problèmes techniques, d’interprétation
ou théoriques, permettant à l’étudiant
d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres
sessions en présentiel.
Des activités de difficulté croissante qui
permettent à l’étudiant d’acquérir progressivement la
capacité à résoudre de manière autonome
de problèmes spécifiques à la matière.
Réalisation de travaux individuels ou en
groupe en dehors de la salle de classe.
Activités en ligne sur la plateforme
d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de
documents, d’enregistrements audio, de partitions, de tests
d’auto-évaluation, participation aux
forums, le chat, etc.
Système et critères d'évaluation
Sans préjudice de l'éventuelle définition d'une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l'absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, qui nécessitent la présence physique ou virtuelle de l'étudiant, entraînera la perte du droit à l'évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SYSTÈME D'ÉVALUATION :
1. Pour les compétences impliquant une connaissance du contenu des matières, une série d’examens écrits et d’épreuves pratiques sera mise en place afin de rendre compte de l’ensemble des activités de formation réalisées en classe. (Épreuves écrites et/ou pratiques tout au long du semestre, destinées à évaluer les compétences techniques liées aux matières acquises par le biais de l’étude individuelle de l’étudiant) : 55 %
2. Remise des activités théoriques et pratiques ainsi que des rapports sur leur déroulement : 35 %
3. L’évaluation se fera à partir d’exercices pratiques d’interprétation ou de la remise et de la soutenance de cas pratiques réalisés en petits groupes ou individuellement : 10 %
Les systèmes d’évaluation utilisés pour vérifier et évaluer l’acquisition des compétences par l’étudiant peuvent se décliner en deux types :
- E1 : Épreuves écrites tout au long du semestre, visant à évaluer les compétences techniques liées au cours et acquises par l’étudiant dans le cadre de son travail individuel.
- E3 : Résolution de problèmes, réalisation de travaux, rédaction de rapports, présentation et soutenance de cas pratiques ou de projets (individuellement ou en petits groupes).
Le processus d’évaluation sera mené dans le but d’obtenir les résultats d’apprentissage prévus dans le programme.
Les épreuves organisées évalueront principalement trois des compétences linguistiques (compréhension orale, expression orale et expression écrite).
Pour évaluer ces compétences, les épreuves suivantes seront organisées :
• Exercices de vocabulaire (appliqués à l'expression orale et écrite).
• Réalisation et présentation d’exposés sur des thèmes liés au monde du travail et au milieu universitaire.
• Épreuves de compréhension orale.
• Épreuves d'expression orale.
ÉVALUATION CONTINUE - Assiduité obligatoire de 70 %
Les étudiants seront évalués dans le cadre d'une évaluation continue, à condition d'avoir assisté à 70 % des cours, selon les modalités suivantes :
Exercices pratiques et deux examens partiels (lecture, écoute, grammaire, vocabulaire, expression écrite) : 55 %
Rendu des travaux théoriques et pratiques et deux exposés oraux : 35 % (Si l’étudiant réussit l’épreuve orale avec une note minimale de 5 en classe, cette note sera conservée pour la session ordinaire)
Appréciation de l’enseignant et travail en classe ou cours sur Coursera : 10 %
Une fois toutes les évaluations continues effectuées, si la note moyenne globale à l’une de ces évaluations est inférieure à 3, aucune moyenne ne pourra être calculée. L’étudiant devra donc se présenter à la session ordinaire correspondante.
IMPORTANT :
Si l’étudiant n’a pas passé l’une des épreuves partielles, s’il a échoué à celles-ci ou s’il n’a pas assisté à 70 % des cours, l’examen de la session ordinaire comptera pour 100 %. Dans ce cas, les étudiants seront évalués comme suit :
Compositeur, guitariste et orchestrateur avec une carrière exceptionnelle dans le cinéma, le théâtre et la musique de concert. Diplômé en musique moderne et jazz au Conservatori del Liceu de Barcelone, il a poursuivi sa formation à Berklee et à Paris en étudiant l'orchestration et l'harmonie modale.
Il a enseigné la guitare, l'harmonie et la musique pour l'image à l'Escuela de Música Creativa et au Taller de Músicos de Madrid, ainsi que des cours à l'Universidad Carlos III et au Conservatorio Superior de Atocha. En tant que compositeur, il a travaillé pour le cinéma, la télévision et le théâtre, collaborant à des productions internationales et créant des œuvres dans des lieux tels que le Teatro Real et l'Auditorio Nacional.
Sa discographie comprend des œuvres de musique de chambre et des bandes sonores, et ses œuvres ont été jouées dans des festivals et des auditoriums prestigieux en Europe, en Amérique et en Asie.
Sa discographie comprend des œuvres de musique de chambre et des bandes sonores, et ses œuvres ont été jouées dans des festivals et des auditoriums prestigieux en Europe, en Amérique et en Asie.
Objectifs
1. Comprendre les fondements théoriques et pratiques de la construction modale diatonique et reconnaître les notes caractéristiques de chaque mode afin de les appliquer à l'interprétation et à la création musicale moderne.
2. Analyser et utiliser les quatuors diatoniques et les accords dérivés des modes diatoniques, en identifiant leur fonction et leur utilisation dans différents types de morceaux du répertoire moderne.
3. Appliquer des méthodes de construction d’accords modaux diatoniques dans des contextes de composition, d’improvisation et d’accompagnement.
4. Développer des techniques d’harmonisation permettant d’aborder la musique moderne sous un angle créatif, en élargissant les possibilités harmoniques et timbriques des différents instruments.
5. Explorer et utiliser les accords hybrides comme ressource technique pour enrichir les arrangements musicaux.
6. Comprendre et appliquer l’échange modal comme outil d’expansion tonale et expressive au sein de l’harmonie moderne.
7. Expérimenter les polyaccords et les techniques de réharmonisation afin de développer une pensée harmonique avancée et flexible.
8. Utiliser les gammes pentatoniques dans des contextes modaux à des fins mélodiques, d’improvisation et de composition, en valorisant leur polyvalence dans différents styles de musique moderne.
9. Connaître et appliquer les gammes et les modes synthétiques, chromatiques et exotiques, en explorant leurs possibilités expressives et leur intégration dans la musique moderne.
10. Analyser les principes harmoniques du flamenco, en intégrant ses éléments dans l’adaptation ou la création artistique.
11. Étudier et utiliser les accords par quartes et quintes comme fondement du modalisme contemporain, en développant une compréhension avancée de l’harmonie non fonctionnelle.
12. Développer la capacité auditive et la sensibilité au phénomène sonore, en identifiant les caractéristiques timbrales et harmoniques propres à la musique moderne.
13. Encourager la créativité et l’initiative personnelle dans l’interprétation, la composition ou l’improvisation, en appliquant de manière originale et critique les connaissances harmoniques acquises.
Prérequis
Pour pouvoir suivre le cours d’Harmonie moderne III, il est nécessaire d’avoir validé les crédits du cours d’Harmonie moderne II.
Compétences
COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES :
CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
CG8 - Savoir distinguer les critères de qualité dans l’interprétation de la musique moderne
CG13 - Comprendre les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne
COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES :
CE5 - Être capable d'appliquer des critères musicaux éclairés à l'interprétation des différentes musiques modernes
CE7 - Reconnaître le répertoire le plus représentatif de la musique moderne
CE9 - Apprécier les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne
CE17 - Être capable d’aborder l’interprétation musicale moderne de manière créative et imaginative, en considérant ces aspects comme fondamentaux pour la formation d’un professionnel de ce domaine
CE20 - Développer les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux
modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
RCE1 Connaît les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique. (Connaissances)
RCE2 Sait distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes afin de développer une interprétation personnelle et convaincante. (Connaissance)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
RCE5 Comprend les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne en vue de leur application à la composition, à l’orchestration ou à l’improvisation. (Compétence)
RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle. (Connaissance)
RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante. (Compétence)
RCE18 Développe les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
Description des contenus
Ce cours est axé sur les principes fondamentaux de l’harmonie moderne. Résolution de problèmes harmoniques. Utilisation et application de l’harmonie dans différents styles et contextes. Reconnaissance harmonique auditive. Analyse harmonique.
Étude des fondements de l’harmonie moderne. Résolution de problèmes harmoniques.
Contenus répartis en unités didactiques :
· Unité 1. Construction des modes diatoniques. Notes caractéristiques
· Unité 2. Quatuors diatoniques des modes diatoniques. Types d’accords. Types de thèmes
· Unité 3. Construction des accords modaux diatoniques
· Unité 4. Techniques d'harmonisation modale
· Unité 5. Accords hybrides
· Unité 6. Échange modal
· Unité 7. Polyaccords. Réharmonisation avec des polyaccords
· Unité 8. Les gammes pentatoniques appliquées à la musique modale
· Unité 12. Accords par quartes et quintes. Modalité utilisant des accords par quartes et quintes
Activités pédagogiques
• Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 105 h
• Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 60 h
• Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 120 h
• Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 90 h
• Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 60 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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Session ordinaire
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront pris en compte :
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (20 %). L’étudiant devra rendre deux exercices, un par semestre, chacun représentant 10 % de la note finale du cours. Ces exercices consisteront à réaliser des compositions respectant les consignes stipulées en matière de forme, de ressources harmoniques utilisées et de style.
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (20 %). L’étudiant devra présenter deux compositions libres, une par trimestre, chacune représentant 10 % de la note finale du cours. Dans ces compositions, l’étudiant devra mettre en pratique les ressources harmoniques étudiées.
3. Examens portant sur la connaissance de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou des cas pratiques, etc. (60 %). Deux examens auront lieu, l’un lors de la session de janvier et l’autre lors de la session de mai. Chacun d’entre eux comptera pour 30 % de la note finale de la matière. Ces examens comporteront des questions théoriques et des exercices pratiques.
- Un taux de présence en cours supérieur à 70 % sera exigé pour valider le cours.
SESSION EXTRAORDINAIRE :
L’étudiant passera un examen final à la date fixée par l’université pour la session de juillet, au cours duquel l’ensemble du programme du cours sera évalué ; cet examen comptera pour 60 % de la note finale du cours. De même, il devra rendre les deux exercices pratiques et les deux travaux prévus dans le cadre de la session ordinaire. Chacune de ces remises comptera pour 10 % de la note finale du cours. Les notes des travaux et exercices remis et validés lors de la session ordinaire seront conservées, sauf si l’étudiant décide de les présenter à nouveau.
Saxophoniste, compositeur et enseignant spécialisé dans le jazz. Diplômé en Jazz-Saxophone Performance et Master en Jazz Performance, il combine son travail d'enseignant avec une carrière artistique exceptionnelle.
Depuis 2020, il enseigne le saxophone, l'improvisation, le big band et le combo à l'Université Alfonso X el Sabio, tout en travaillant comme professeur dans des écoles de musique et à titre privé. Il a participé à des séminaires internationaux de jazz et a donné des cours et des masterclasses sur l'improvisation.
Objectifs
Objectifs généraux du cours :
1. Développer les capacités liées à la compréhension et à la mise en œuvre des indications du chef d'orchestre.
2. Travailler un répertoire représentatif du répertoire moderne.
3. Développer des habitudes et des techniques de répétition efficaces.
4. Travailler au sein d'une section.
5. Développer la capacité à coopérer dans le processus créatif
Objectifs spécifiques de la 3e année :
1. Développer la capacité à travailler en groupe au sein d’un grand ensemble de musique moderne, en favorisant la coopération et l’intégration au sein de l’ensemble.
2. Améliorer la lecture, l’interprétation et la mémorisation d’un répertoire varié de jazz et de musique moderne, en tant que moyen d’expression artistique et de communication musicale.
3. Appliquer des techniques d’improvisation avancées, en intégrant des ressources mélodiques, harmoniques et rythmiques adaptées au répertoire.
4. Reconnaître et respecter les principales conventions stylistiques de chaque genre abordé, en développant une flexibilité d’interprétation.
5. S’initier à la gestion de l’autonomie personnelle dans la préparation et la direction des répétitions et des concerts, en développant des habitudes et des techniques efficaces.
6. Encourager l’empathie, l’esprit critique et l’écoute active au sein du groupe afin d’intégrer différentes opinions artistiques et d’améliorer l’interaction.
Prérequis
Aucune n’a été définie
Compétences
COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES :
CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
CG8 - Savoir distinguer les critères de qualité dans l'interprétation de la musique moderne
CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne
COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES :
CE13 - Appliquer les connaissances nécessaires au travail d'orchestre et au sein de petites formations instrumentales
CE14 - Connaître les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, en valorisant la
flexibilité, l’esprit critique et l’empathie pour tenir compte des différentes opinions au sein du groupe.
CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de
source, partition ou enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne
CE20 - Développer les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux
modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
· RCG7 Fait preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne (Compétence)
· RCG11 Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne (Compétences)
· RCE7 Interprète un répertoire vaste et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE11 Fait preuve d’une capacité d’improvisation grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE13 Met en œuvre les capacités liées à l’interprétation musicale pour jouer au sein de différentes formations et groupes (Compétences)
· RCE14 Reconnaît les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, afin de valoriser la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe (Connaissances)
· RCE15 Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
Description des contenus
Pratique au sein de différents types de formations de jazz et de musique moderne. Approfondissement des capacités liées à la compréhension et à la réponse aux indications du chef d’orchestre, ainsi qu’à l’intégration au sein de l’ensemble, à travers une approche du répertoire moderne. Développement d’habitudes et de techniques de répétition. Coopération dans l’établissement de critères d’interprétation, complicité et travail collectif. Connaissance du répertoire de jazz et de musique moderne.
Contenus répartis en unités didactiques :
Les contenus sont répartis en 8 unités didactiques, communes aux deux niveaux, mais approfondies en 4e année.
· Unité 1. Intégration dans l’ensemble moderne
· Unité 2. Répertoire de jazz et de musique moderne
· Unité 3. Lecture, mémorisation et dynamique de répétition
· Unité 4. Improvisation appliquée
· Unité 5. Conventions stylistiques et analyse
· Module 6. Techniques de direction et de communication
· Module 7. Psychologie de la scène et organisation de concerts
· Module 8. Évaluation critique et retour d'expérience
Activités de formation
- Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 45 h
- Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 75 h
- Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 50 h
- Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 100 h
- Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documents, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation aux forums, au chat, etc. 30 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les évaluations suivantes auront lieu :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %) : examen partiel de janvier. Une épreuve pratique d’interprétation sera organisée, au cours de laquelle l’ensemble interprétera deux morceaux du répertoire travaillé en classe, comptant pour 30 % de la note finale du cours.
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %) : épreuves en classe. Une « épreuve au pupitre » aura lieu chaque trimestre, au cours de laquelle chaque étudiant devra interpréter individuellement des extraits du répertoire travaillé en classe, sélectionnés par l’enseignant ; chaque épreuve comptera pour 15 % de la note finale du cours.
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %) : examen sous forme de récital. Un récital ouvert au public aura lieu lors de la session de mai-juin, au cours duquel le groupe interprétera un échantillon du répertoire travaillé tout au long de l’année, comptant pour 40 % de la note finale du cours.
- Un taux de présence en cours supérieur à 70 % sera exigé pour valider le cours.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen portera sur l'ensemble du programme de l'année et comptera pour 100 % de la note. L'étudiant devra interpréter de manière convaincante l'intégralité du répertoire travaillé tout au long de l'année par le groupe.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Elle est titulaire d'un diplôme supérieur en chant jazz de Musikene, d'un New York Jazz Master of Music de l'université de Hanze, et d'un master en pathologies vocales et voix professionnelle de l'université d'Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano et Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine de l'audiovisuel, elle a donné sa voix à des bandes originales de films et de télévision et à des projets culturels internationaux.
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Objectifs
Approfondir les aspects propres à l'interprétation en groupe. Découvrir le rôle de son propre instrument, ainsi que celui des autres, au sein de l'ensemble musical. Développer la capacité à participer activement au processus créatif collectif et les compétences nécessaires pour jouer en groupe.
Objectifs spécifiques de la 3e année
1. La troisième année est axée sur la consolidation du langage musical moderne avancé et sur l’application créative des ressources acquises au cours des années précédentes.
2. Interpréter un répertoire comportant des mesures irrégulières et des tempos rapides avec précision technique et maîtrise rythmique.
3. Élaborer et présenter un arrangement original pour l’ensemble, en mettant en pratique les connaissances en harmonie, en instrumentation et en répartition des rôles.
4. Développer un discours improvisé cohérent et expressif, en utilisant des ressources mélodiques, rythmiques et harmoniques avancées.
5. Assumer des responsabilités de direction dans la préparation, la direction et la coordination du groupe.
6. Faire preuve de maturité artistique en intégrant des ressources stylistiques propres au jazz, au funk, à la pop ou à la musique latine au sein d’un même programme.
7. Gérer de manière autonome la préparation du répertoire et la dynamique de travail au sein du combo.
Le cours met l’accent sur la créativité, le leadership musical et l’autonomie d’interprétation, afin de préparer l’étudiant à des situations professionnelles réelles.
Prérequis
Pour suivre le cours Combo 0321111, il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours Combo 0221112, car les contenus du troisième cours exigent une maîtrise solide du travail en groupe, de l’improvisation et de la compréhension de structures plus complexes.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne.
2. SPÉCIFIQUES
· CE13 - Mettre en pratique les connaissances nécessaires au travail au sein d’un orchestre et de petits ensembles instrumentaux.
· CE14 - Connaître les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, en faisant preuve de souplesse, d’esprit critique et d’empathie pour prendre en compte les différentes opinions au sein du groupe.
· CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne.
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée.
Résultats d'apprentissage
· RCG04. Reconnaître la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte l’étendue des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissance)
· RCG7. Fait preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne (Compétence)
· RCG11. Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne (Compétences)
· RCE4. Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
· RCE7. Interprète un répertoire vaste et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE9. Évalue les possibilités sonores et timbrales de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
· RCE11. Fait preuve d’une capacité d’improvisation grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE13. Met en œuvre les capacités liées à l’interprétation musicale pour jouer au sein de différentes formations et groupes (Compétences)
· RCE14. Reconnaît les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, afin de valoriser la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe (Connaissances)
· RCE15. Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
· RCE16. Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne (Compétences)
· RCE18. Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
· RVODS. Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale et en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques, ainsi que des Objectifs de développement durable, afin de s’épanouir dans un environnement professionnel en faisant preuve d’intégrité (Compétence)
Description des contenus
Approfondissement des aspects propres à l’interprétation en groupe. Développement des capacités liées à la compréhension et à l’exécution des gestes nécessaires à la coordination de l’ensemble, ainsi que de la capacité à contrôler non seulement son propre rôle, mais aussi le résultat global de celui-ci, à travers une approche du répertoire. Développement d’habitudes et de techniques de répétition. Coopération dans l’établissement de critères d’interprétation, complicité et travail collectif. Connaissance du répertoire moderne pour ensemble.
Contenus répartis en unités didactiques :
· Unité 1. Répertoire et styles
· Unité 2. Interaction et dynamique de groupe
· Unité 3. Improvisation.
· Unité 4. Lecture à vue.
· Unité 5. Transcription
· Unité 6. Arrangements originaux (obligatoire en 3e année)
· Module 7. Composition appliquée (obligatoire en 4e année)
· Module 8. Langages et styles avancés
· Module 9. Projet artistique et concerts
Activités pédagogiques
· Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 150 h
· Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la discipline. 350 h
· Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 50 h
· Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 300 h
· Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 50 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les évaluations suivantes auront lieu :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale en petits groupes ou individuellement (30 %). Une épreuve pratique d’interprétation aura lieu lors de la session de janvier, au cours de laquelle l’ensemble interprétera deux morceaux du répertoire travaillé en classe.
2. Des exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %) : un contrôle trimestriel sera organisé, consistant en l’interprétation à vue de morceaux ou d’extraits sélectionnés par l’enseignant(e).
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %). Un récital public aura lieu lors de la session de mai-juin, au cours duquel le groupe interprétera un échantillon du répertoire travaillé tout au long de l’année, comptant pour 40 % de la note finale de la matière.
Évaluation continue : un taux de présence en cours supérieur à 80 % sera exigé pour pouvoir prétendre à l’évaluation continue.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen portera sur l'ensemble du programme de l'année et comptera pour 100 % de la note ; l'étudiant devra interpréter de manière convaincante l'intégralité du répertoire travaillé tout au long de l'année par le groupe.
Bibliographie
Bibliographie de base :
1.- Sher, Chuck
The Latin Real Book
Hal Leonard Corp. 1999.
ISBN : 9780634006937
2.- Sher, Chuck
The New Real Book
Ama Verlag. 1988.
ISBN : 9780961470142
3.- Sher, Chuck
The New Real Book, tome 2
Ama Verlag. 1990.
ISBN : 9780961470173
4.- Sher, Chuck
The New Real Book, volume 3
Sher Music Co. 2005.
ISBN : 9781883217037
0321112
Composition, arrangements et techniques d'écriture
OB
6
Composition, arrangements et techniques d'écriture
Compositeur, guitariste et orchestrateur avec une carrière exceptionnelle dans le cinéma, le théâtre et la musique de concert. Diplômé en musique moderne et jazz au Conservatori del Liceu de Barcelone, il a poursuivi sa formation à Berklee et à Paris en étudiant l'orchestration et l'harmonie modale.
Il a enseigné la guitare, l'harmonie et la musique pour l'image à l'Escuela de Música Creativa et au Taller de Músicos de Madrid, ainsi que des cours à l'Universidad Carlos III et au Conservatorio Superior de Atocha. En tant que compositeur, il a travaillé pour le cinéma, la télévision et le théâtre, collaborant à des productions internationales et créant des œuvres dans des lieux tels que le Teatro Real et l'Auditorio Nacional.
Sa discographie comprend des œuvres de musique de chambre et des bandes sonores, et ses œuvres ont été jouées dans des festivals et des auditoriums prestigieux en Europe, en Amérique et en Asie.
Sa discographie comprend des œuvres de musique de chambre et des bandes sonores, et ses œuvres ont été jouées dans des festivals et des auditoriums prestigieux en Europe, en Amérique et en Asie.
¿Compositeur avec une solide expérience de la recherche scientifique dans le domaine
de la musique
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Objectifs
Apprendre les bases de la composition, des arrangements et des différentes techniques d'écriture musicale. Résoudre des problèmes de composition dans la pratique musicale. Acquérir les compétences techniques nécessaires pour arranger et composer efficacement. Développer la créativité à travers la musique écrite.
1. Développement de l'esprit critique et analytique en musique moderne :
- Appliquer des capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique pour évaluer des œuvres de musique moderne et construire des arguments solides concernant ses propres choix de composition.
- Identifier et expliquer les éléments structurels et stylistiques des différents langages musicaux modernes afin d’étayer la création de nouvelles œuvres.
2. Maîtrise des principes théoriques de la musique moderne :
- Connaître et appliquer les principes théoriques et méthodologiques de la musique moderne à la composition et à l’interprétation, en intégrant l’harmonie, le rythme, la texture et la forme.
- Résoudre des problèmes musicaux complexes en appliquant des techniques modernes d’analyse et de composition.
3. Exploration et développement de la créativité individuelle :
- Comprendre la musique moderne comme vecteur de réflexion esthétique et créer des compositions originales reflétant un style personnel cohérent et convaincant.
- Explorer et valoriser les possibilités sonores et timbrales des différents instruments afin d’enrichir l’expression musicale et l’innovation compositionnelle.
4. Compétences en communication et en leadership dans le cadre de projets musicaux :
- Développer des compétences en communication orale et écrite afin de présenter et d’argumenter des projets de composition et des analyses d’œuvres de manière claire et professionnelle.
- Encourager l’initiative et le leadership dans la planification et la réalisation de projets créatifs individuels ou collaboratifs dans le domaine de la musique moderne.
5. Intégration de l’analyse et de la pratique :
- Appliquer de manière intégrée l’analyse musicale et l’expérimentation pratique afin de transformer des idées conceptuelles en œuvres musicales abouties.
- Évaluer de manière critique les résultats obtenus et apporter des ajustements créatifs et techniques à la production de compositions modernes.
Prérequis
Aucune n’a été définie.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG1 - Acquérir des capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
· CG2 - Développer les compétences interpersonnelles en communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux dans le domaine de la musique moderne.
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique
moderne.
· CG10 - Résoudre des problèmes liés au domaine de la musique moderne
2. COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
· CE1 - Connaître les principes spécifiques d’ordre théorique et historique de la musique moderne
· CE2 - Savoir distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes d’un point de vue interprétatif
· CE4 - Appliquer les méthodologies d’analyse musicale aux différents styles musicaux de la musique moderne
Résultats d'apprentissage
RCG1 Acquérir les capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne afin de développer une interprétation personnelle et convaincante (Compétence)
RCE1 Connaît les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique (Connaissance)
RCE2 Savoir distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes afin de développer une interprétation personnelle et convaincante (Connaissance)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle (Connaissance)
RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
Description des contenus
Connaissance de la théorie musicale, fondements de l’harmonie appliquée. Analyse du répertoire. Développement des compétences et acquisition des connaissances permettant à l’étudiant de percevoir, de créer, d’interpréter, de réfléchir et de documenter la musique. Techniques de composition. Techniques d’arrangement. Techniques d’écriture pour la musique moderne.
Contenus répartis en unités didactiques.
Unité 1. Concepts généraux relatifs à la composition / Introduction aux arrangements
Unité 2. Forme musicale : cellules, motifs et phrases. Sections / Instrumentation moderne. La batterie et les percussions
Unité 3. Composition de chansons I / Instrumentation moderne. La batterie et les percussions
Unité 4. Composition de chansons II / La basse
Unité 5. Composition de chansons III / La guitare. Le piano et les claviers
Unité 6. Le développement. Développement motivique. Climax / Arrangements pour la section rythmique
Unité 7. Instrumentation : cuivres et saxophones / Mélodie. Écriture à une voix
Unité 8. Contrepoint I / Écriture à deux voix. Harmonisation de « soli » à deux voix
Unité 9. Contrepoint II / Écriture à trois voix. Harmonisation de « soli » à trois voix
Unité 10. Contrepoint III / Thème / Forme musicale : ostinatos, intros et « vamps ». Harmonisation « spread » à trois voix (rock et rhythm & blues)
Unité 11. Contrepoint IV / Harmonisation des notes d’approche
Unité 12. Contrepoint V / Écriture à quatre voix. Harmonisation « soli » à trois et quatre voix
Activités pédagogiques
Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 55 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 30 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 25 h
Étude personnelle, préparation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 25 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 15 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme correspondant de la matière, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation de la matière, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Des travaux pratiques et des exercices proposés (20 %). L’étudiant devra rendre deux exercices, un par semestre, chacun représentant 10 % de la note finale du cours. Ces exercices consisteront à réaliser des compositions respectant les consignes stipulées en matière de forme, de ressources utilisées et de style.
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (20 %). L'étudiant devra présenter deux compositions libres, une par trimestre, chacune représentant 10 % de la note finale du cours. Dans ces compositions, l'étudiant devra mettre en pratique les techniques étudiées.
3. Épreuves portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou d’études de cas, etc. (60 %) :
- Examen partiel de la session ordinaire de janvier (20 %) : cet examen comprendra une partie pratique et une partie théorique.
- Suivi du cours Coursera de l’UAX Skill School (10 %)
- Examen final de la session de mai/juin (30 %) : cet examen comprendra une partie pratique et une partie théorique.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final à la date fixée par l'université pour la session de juillet, au cours duquel l'ensemble du programme de la matière sera évalué ; cet examen comptera pour 60 % de la note finale de la matière. De même, il devra rendre les deux exercices pratiques et les deux travaux prévus dans le cadre de la session ordinaire. Chacune de ces remises comptera pour 10 % de la note finale du cours. Les notes des travaux et exercices remis et validés lors de la session ordinaire seront conservées, sauf si l'étudiant décide de les présenter à nouveau.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Elle est titulaire d'un diplôme supérieur en chant jazz de Musikene, d'un New York Jazz Master of Music de l'université de Hanze, et d'un master en pathologies vocales et voix professionnelle de l'université d'Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano et Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine de l'audiovisuel, elle a donné sa voix à des bandes originales de films et de télévision et à des projets culturels internationaux.
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Objectifs
1. Identifier et interpréter un répertoire choral représentatif des différents styles de la musique moderne, en démontrant une compréhension de sa diversité esthétique, culturelle et stylistique. (RCG4)
2. Participer de manière active, respectueuse et collaborative aux répétitions et aux représentations de l’ensemble choral, en faisant preuve d’aptitudes au travail d’équipe dans des contextes musicaux. (RCG11)
3. Interpréter avec assurance des œuvres vocales en groupe, en assumant son rôle au sein de la chorale et en mettant en œuvre des techniques d’intonation, de rythme, d’harmonisation et de dynamique. (RCE13)
4. Appliquer les conventions stylistiques du jazz et d’autres genres de la musique moderne à l’interprétation chorale, en s’adaptant au langage musical du style abordé. (RCE14)
5. Faire preuve d’une écoute attentive de l’ensemble choral, en corrigeant l’intonation, le rythme et l’équilibre en fonction du résultat collectif. (RCE18)
6. Communiquer clairement des idées musicales au sein du groupe, faire preuve d’initiative et de responsabilité, et contribuer au développement artistique de l’ensemble avec une attitude critique, créative et éthique. (RVODS)
Remarque :
Ces objectifs sont communs aux étudiants de 2e et 3e années. Toutefois, un degré plus élevé d’autonomie, de précision technique, de conscience stylistique et de responsabilité interprétative sera exigé des étudiants de 3e année, en fonction de leur niveau de formation et de leur expérience au sein de l’ensemble.
Prérequis
Pour suivre le cours « Chœur de jazz, pop et gospel 0321113 », il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours « Chœur de jazz, pop et gospel 0221113 », car les contenus, les compétences et les objectifs du cours de deuxième année s’appuient progressivement sur ceux acquis en première année.
Compétences
Compétences fondamentales et générales :
CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne
CG12 - Valoriser la diversité et le multiculturalisme des styles musicaux actuels
Compétences spécifiques :
CE13 - Mettre en pratique les connaissances nécessaires au travail au sein d'un orchestre et de petits ensembles instrumentaux
CE14 - Connaître les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, en faisant preuve de souplesse, d’esprit critique et d’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe.
CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne
CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
RCG4 Reconnaît la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte l’étendue des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissances)
RCG11 Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne. (Compétences)
RCE13 Met en œuvre les compétences liées à l’interprétation musicale pour la pratique au sein de différentes formations et groupes. (Compétences)
RCE14 Reconnaît les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, afin de valoriser la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe. (Connaissances)
RCE18 Développe les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
RVODS Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale, en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques ainsi que des Objectifs de développement durable, afin d’évoluer avec intégrité dans un environnement professionnel. (Compétence)
Description des contenus
Pratique au sein d’ensembles vocaux et mixtes. Développement adéquat des capacités liées à la compréhension et à la réponse aux indications du chef de chœur, ainsi qu’à l’intégration au sein de l’ensemble, à travers une approche du répertoire choral moderne. Développement d’habitudes et de techniques de répétition. Coopération dans l’établissement de critères d’interprétation, complicité et travail collectif. Travail par sections vocales.
Contenus du cours :
· Unité 1. Répertoire : interprétation d’un répertoire choral de différents styles liés à la musique moderne : jazz, bossa nova, pop, rock, soul, funk, entre autres, en accordant une attention particulière à leurs conventions stylistiques et vocales.
· Unité 2. Lecture et interprétation à vue : lecture et interprétation à vue d’œuvres chorales, axées sur le développement de l’autonomie musicale et l’intégration au sein de l’ensemble.
· Unité 3. Improvisation vocale : introduction aux techniques d’improvisation vocale collective par le biais du « Circle Singing », favorisant la créativité, l’écoute active et la construction musicale en groupe.
· Module 4. Technique vocale : principes fondamentaux de la technique vocale appliqués au chant choral : anatomie et physiologie de la voix, qualités vocales, terminologie spécifique et critères d’utilisation dans le contexte de la musique moderne.
Activités de formation
1 - Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 50 h.
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 70 h.
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de cours. 60 h.
4 - Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 100 h.
5 - Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation aux forums, au chat, etc. 20 h.
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, qui requièrent la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les évaluations suivantes auront lieu :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %) : une épreuve aura lieu en janvier, au cours de laquelle seront évaluées les compétences de l’étudiant en matière de chant au sein d’un ensemble vocal.
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (20 %) : un contrôle trimestriel aura lieu en classe afin d’évaluer le développement des capacités théoriques et pratiques de l’étudiant en matière de chant choral ; chacun de ces contrôles comptera pour 10 % de la note finale du cours. L'épreuve consistera à chanter individuellement un morceau et/ou des extraits choisis par l'enseignant parmi le répertoire travaillé ou du nouveau matériel relatif à la lecture à vue.
3. Examen final sous forme d’audition musicale (50 %) : une représentation de fin d’année sera organisée afin de présenter le répertoire travaillé tout au long de l’année universitaire.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet ; cet examen portera sur l'ensemble du programme de la matière et comptera pour 100 % de la note finale. Cet examen aura une structure similaire à celle de l'examen final de mai-juin.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Elle est titulaire d'un diplôme supérieur en chant jazz de Musikene, d'un New York Jazz Master of Music de l'université de Hanze, et d'un master en pathologies vocales et voix professionnelle de l'université d'Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano et Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine de l'audiovisuel, elle a donné sa voix à des bandes originales de films et de télévision et à des projets culturels internationaux.
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Objectifs
Renforcer la maturité d'interprétation, la capacité de synthèse technique et créative, ainsi que le développement d'une voix artistique propre, à travers l'étude de métriques irrégulières, de tempos rapides, d'arrangements originaux et d'un répertoire de difficulté moyenne à élevée.
Objectifs généraux de 3e année
• Jouer dans des mesures irrégulières telles que 5/4 et 7/8, en développant la perception métrique et la précision rythmique. (RCE9, RCE18)
• Interpréter au moins un morceau en duo, en favorisant l’interaction musicale complexe et l’adaptation au contexte d’ensemble. (RCE7, RCE10)
• Présenter et interpréter un arrangement original, en faisant preuve de créativité, de connaissances harmoniques et d’un sens esthétique personnel. (RCG8, RCE4, RCE10)
• Aborder un répertoire up tempo, en faisant preuve de maîtrise technique, de stabilité et d’une capacité d’improvisation fluide. (RCE3, RCE11, RCE15)
• Utiliser le cahier pour consigner les processus créatifs, les critères d’arrangement, l’auto-évaluation de l’interprétation et les choix techniques. (RCG6, RCE4)
• Analyser de manière critique ses propres interprétations, en développant un jugement esthétique et une conscience artistique. (RCG8, RCE10)
Prérequis
Pour suivre le cours « Instrument moderne III », il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours « Instrument moderne II », car ce troisième cours correspond à un niveau intermédiaire-avancé en matière de développement technique, expressif et interprétatif.
Compétences
1. Compétences fondamentales et générales :
· CG6 - Faire preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG9 - Acquérir les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne
2. Compétences spécifiques :
· CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
· CE9 - Apprécier les possibilités sonores et timbrales de l’instrument dans la musique moderne
· CE10 - Être capable d’exprimer sa propre conception artistique dans l’interprétation musicale
· CE15 - Acquérir les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts
· CE16 - À l'aide des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d'enregistrement pour l'étude du répertoire de la musique moderne
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
· RCG4 Reconnaître la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissances)
· RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques (Connaissances)
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
· RCG8 Développe un esprit critique vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCG9 Possède les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne pour une interprétation de niveau professionnel (Compétences)
· RCG10 Résout les problèmes techniques et stylistiques liés à l’interprétation instrumentale ou vocale et à la théorie musicale dans le domaine de la musique moderne afin de parvenir à une interprétation de niveau professionnel (Compétence)
· RCE3 Acquiert la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne (Compétences)
· RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
· RCE7 Interprète un répertoire large et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
· RCE10 Exprime une conception artistique personnelle dans l’interprétation musicale afin de développer son individualité artistique et culturelle au niveau professionnel (Compétence)
· RCE11 Fait preuve d’une capacité d’improvisation, grâce à la maîtrise des outils, des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE15 Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
· RCE16 Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne. (Compétences)
· RCE18 Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
Description des contenus
Contenus transversaux au cursus de licence.
- Perfectionnement des capacités artistiques, musicales et techniques permettant d’aborder l’interprétation du répertoire de l’instrument au niveau requis pour valider la licence en interprétation.
- Connaissance des critères d’interprétation applicables à ce répertoire, en fonction de son évolution stylistique.
- Présence scénique.
- Synthèse et maîtrise des dimensions fondamentales de l’interprétation musicale professionnelle.
- Développement d’un style personnel en tant qu’interprète et d’une maturité créative.
- Connaissances de base sur la fabrication, l'entretien, le comportement acoustique et les caractéristiques de l'instrument lui-même.
Contenus de la 3e année par unités :
Unité 1. Planification des études et objectifs artistiques individuels
Unité 2. Technique instrumentale avancée
Unité 3. Lecture avancée et structures complexes
Unité 4. Étude des métriques irrégulières
Unité 5. Arrangement instrumental individuel : conception, analyse et exécution
Unité 6. Répertoire avancé
Module 7. Travail en formations réduites
Unité 8. Pratique scénique et préparation du récital public
Activités pédagogiques
1 - Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d'interprétation ou théoriques, permettant à l'étudiant d'apprendre à les aborder, ainsi que d'autres sessions en présentiel. 70 h, 100 % en présentiel.
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire pour résoudre des problèmes spécifiques à la matière. 110 h, 100 % en présentiel.
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 240 h, 0 % de présence en présentiel.
4 - Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 400 h, 0 % de présence en présentiel.
5 - Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation aux forums, au chat, etc. 80 h, 0 % de présence en présentiel.
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1. Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %) :
Une épreuve sous forme de récital aura lieu lors de la session partielle de janvier, au cours de laquelle l’étudiant devra :
a) Interpréter un répertoire composé de deux morceaux (20 % de la note finale).
b) Interpréter une œuvre ou un exercice technique (10 % de la note finale).
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (20 %) :
Un contrôle en classe aura lieu chaque trimestre, chacun comptant pour 10 % de la note finale. Ces contrôles évalueront des aspects tels que :
- Les exercices techniques appliqués au répertoire.
- Lecture à vue : notation, rythme et/ou mélodie.
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (50 %) :
Un examen final aura lieu lors de la session ordinaire de mai et comprendra trois parties :
a) Une épreuve sous forme de récital au cours de laquelle l’étudiant présentera un répertoire de trois morceaux, dont l’un devra inclure un solo préparé (30 %).
b) Une œuvre technique (10 %).
c) Remise du cahier de cours (10 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale de la matière et sera structuré comme suit :
1. Préparation du répertoire (50 %) :
L'étudiant devra préparer cinq morceaux. Le jury en sélectionnera trois, qui seront interprétés lors de l'examen.
2. Épreuve technique (20 %) :
L'étudiant devra présenter deux œuvres techniques travaillées au cours de l'année. Le jury en sélectionnera une qui sera interprétée lors de l'épreuve.
3. Épreuves de technique appliquée (20 %) :
Exercices conçus par le jury qui évalueront la mise en pratique des techniques abordées dans le cadre du cours (telles que la lecture à vue, l’accompagnement, les voicings, les gammes, les arpèges, etc.).
4. Présentation d’un cahier de travail (10 %) :
L'étudiant remettra un cahier de cours qui devra inclure :
- Une brève analyse musicale des œuvres interprétées, en accordant une attention particulière à leurs caractéristiques mélodiques et harmoniques.
- Une analyse critique du travail technique effectué pour préparer ces œuvres.
- Les partitions utilisées lors de l’examen.
- Les relevés de présence aux masterclasses et aux séminaires du cours.
Doctorat en musicologie et études avancées de flamenco de l'UCM et des États-Unis. Flûtiste, musicologue et chercheuse spécialisée dans le flamenco, le jazz et la musique populaire urbaine, elle est également titulaire d'une maîtrise en musique espagnole et latino-américaine et d'une formation en flûte et en jazz.
Avec six ans d'expérience à l'Université Alfonso X el Sabio, elle enseigne l'harmonie, la formation auditive, la lecture à vue, la musique de chambre et le combo, ainsi que la direction de projets de fin d'études. Son parcours d'enseignement et de recherche couvre également la didactique de la musique, l'improvisation et l'interdisciplinarité en musique.
Il a publié des recherches sur le flamenco instrumental, l'œuvre de Falla et Zuloaga, et l'enseignement du flamenco et du jazz, tout en dirigeant des projets de recherche et des thèses de doctorat.
Batteuse de jazz et de musique moderne avec une solide projection internationale. Formée à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, où elle a obtenu un diplôme en interprétation jazz, elle a ensuite suivi des études supérieures en jazz au Conservatorio Superior de Música de A Coruña avec mention et un Master officiel en interprétation et recherche musicale à l'Universidad Internacional de Valencia.
Tout au long de sa carrière, il a été formé par des sommités mondiales telles qu'Alex Acuña, Billy Cobham et Steve Pruitt, et s'est produit dans des festivals et sur des scènes en Europe et aux États-Unis aux côtés de personnalités telles que Greg Osby, Mark Turner, Roy Hargrove et Mulgrew Miller. Il fait actuellement partie de projets internationaux tels que Greg Osby and the LJN Faculty et João Barradas Trio. Il est un artiste de soutien pour DW Drums, Vic Firth et Sabian Cymbals.
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Objectifs
Développer les compétences nécessaires à la lecture à vue appliquée à l'instrument. Acquérir les connaissances nécessaires à l'interprétation de la clé et de la notation musicale.
Prérequis
Aucun n'a été défini.
Compétences
1 COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG1 - Acquérir les capacités d'analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
· CG5 - Connaître les outils liés à la gestion et à l'organisation de l'information musicale
2 SPÉCIFIQUES
· CE11 - Démontrer sa capacité à improviser grâce à la maîtrise des techniques de lecture à vue et de reconnaissance des
motifs mélodiques et rythmiques
Résultats d'apprentissage
RCG1 Acquérir les capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne afin de développer une interprétation personnelle et convaincante (Compétence)
RCG10 Résout les problèmes techniques et stylistiques liés à l’interprétation instrumentale et à la théorie musicale dans le domaine de la musique moderne afin de parvenir à une interprétation de niveau professionnel (Compétence)
RCE11 Fait preuve d’une capacité d’improvisation grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
Description des contenus
Lecture à vue du répertoire propre à l’instrument dans les différents styles. Développement de l’agilité nécessaire pour transposer le code écrit en langage musical à l’aide d’un instrument. Connaissance des systèmes d’analyse et de réduction. Méthodes de lecture pour un apprentissage efficace. Notation musicale et chiffres d’armature.
Activités pédagogiques
Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel.
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière.
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe.
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe.
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc.
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme correspondant à la matière, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation de la matière, qui requièrent la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec la pondération qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %).
- Cette épreuve a lieu lors de l'examen partiel de janvier et consiste en la lecture à vue d'une sélection de morceaux ou d'extraits, répartis par instrument et de manière individuelle.
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %) : il s'agit des contrôles d'évaluation continue.
- Lecture à vue de 3 morceaux. Chaque instrument doit jouer son rôle au sein de l’ensemble (les harmonicistes, s’il y en a plusieurs, peuvent alterner entre mélodie et accompagnement selon les besoins). Une fois le temps de préparation écoulé et avant l’évaluation, la structure et l’ordre des solos sont déterminés. Sont évalués non seulement la lecture, mais aussi l’interprétation, l’improvisation et l’écoute active. (15 %)
- Remise des travaux trimestriels. Devoirs proposés en cours : transcriptions, écriture de solos et de petits arrangements, transposition et réécriture, autres activités liées à la notation et à la transcription musicales abordées tout au long du trimestre. (15 %)
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %) :
- Rythme et transposition :
a) Rythme : lecture en swing et en straight avec l’instrument, lecture harmonique sur une rythmique donnée, dissociations rythmiques.
b) Transposition : à partir d’une notation américaine, adapter différents « licks » (outlines, arpèges ascendants et descendants, approche chromatique et double approche chromatique, gammes de bebop). À partir de fonctions harmoniques, jouer l’accord correspondant à la tonalité.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final du cours à la date fixée par l'université pour la session de juillet, au cours duquel l'ensemble du programme du cours sera évalué ; cet examen comptera pour 80 % de la note finale du cours. Si la partie relative à la remise des transcriptions a été validée, cette note sera conservée et comptera pour 20 % de la note finale. Dans le cas contraire, ces travaux devront être remis le jour de l’examen.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Elle est titulaire d'un diplôme supérieur en chant jazz de Musikene, d'un New York Jazz Master of Music de l'université de Hanze, et d'un master en pathologies vocales et voix professionnelle de l'université d'Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano et Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine de l'audiovisuel, elle a donné sa voix à des bandes originales de films et de télévision et à des projets culturels internationaux.
Batteur, pédagogue et interprète spécialisé dans le jazz et l'improvisation. Il est titulaire d'une maîtrise en interprétation musicale de l'Université Codarts de Rotterdam, ainsi que d'un diplôme en enseignement primaire de l'Université Complutense de Madrid.
Depuis six ans, il enseigne le combo, l'instrument moderne, la lecture, l'improvisation et l'instrument complémentaire à l'Université Alfonso X el Sabio. Il a perfectionné sa formation auprès de musiciens renommés tels que Marcus Gilmore et Johnathan Blake, et a participé à des rencontres internationales telles que la réunion de jazz de l'IASJ à Lisbonne.
Il a donné des séminaires sur la musique cubaine et le jazz, combinant son travail d'enseignant avec une carrière active d'instrumentiste dans divers projets musicaux
Contrabajista, compositeur et directeur musical, avec une carrière exceptionnelle dans le jazz et la fusion de styles. Diplômé en ingénierie informatique et en jazz à Musikene, il a travaillé avec des personnalités telles que Jorge Pardo, Perico Sambeat et Moisés P. Sánchez, se produisant dans des festivals internationaux en Europe, en Amérique et au Moyen-Orient.
En tant que leader et co-leader, il a publié plusieurs albums salués par la critique, dont Ttun Kurrun et Hiru. Il dirige actuellement son propre trio, qui explore les liens entre la musique basque et le jazz contemporain, et fait partie de projets tels que le quartet de Chris Kase et le trio de Lucía Rey.
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Objectifs
1. Consolider les bases mélodiques et harmoniques de l'improvisation moderne grâce à la maîtrise des gammes pentatoniques, des triades et des modes principaux, en les appliquant de manière pratique à des progressions simples.
(En lien avec RCG10, RCE1, RCE5, RCE11)
2. Comprendre et appliquer la relation gamme-accord dans des contextes fonctionnels, en développant la capacité à improviser sur des progressions typiques du blues et des « rhythm changes ».
(En lien avec RCG1, RCG10, RCE5, RCE11)
3. Développer la technique et la conscience auditive nécessaires pour résoudre les problèmes mélodiques, rythmiques et harmoniques propres au domaine de la musique moderne.
(En lien avec RCG10, RCE18)
4. Introduire le travail de transcription et d’analyse auditive comme outil permettant d’intérioriser le langage jazzistique et d’améliorer la compréhension des phrases, des motifs et des structures mélodiques.
(En lien avec RCG8, RCE11, RCE18)
5. Explorer les ressources de phrasé et d’interprétation rythmique, telles que les cellules rythmiques, les anticipations, les contretemps et les décalages, afin de favoriser l’expressivité et le sens du swing.
(En lien avec RCG1, RCG10, RCE11, RCE18)
6. Encourager l’autonomie et l’initiative dans le processus d’apprentissage musical, en mettant en pratique les ressources techniques et théoriques acquises pour construire des improvisations cohérentes et personnelles.
(En lien avec RCG6, RCG8, RCE11)
7. Développer une attitude critique et réflexive vis-à-vis de sa propre pratique instrumentale, en apprenant à évaluer ses progrès techniques, auditifs et expressifs tout au long de l’année.
(En lien avec RCG1, RCG8, RCE18)
Prérequis
Pour suivre le cours « Techniques d’improvisation et standards » (0321116), il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours « Techniques d’improvisation et standards » (0221116), car les contenus et les compétences de troisième année supposent la consolidation et la mise en pratique des bases acquises dans le cours de deuxième année.
Compétences
1. Compétences générales et fondamentales :
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG10 - Résoudre des problèmes liés au domaine de la musique moderne
2. Compétences spécifiques :
· CE11 - Faire preuve d’une capacité d’improvisation grâce à la maîtrise des techniques de lecture à vue et de reconnaissance des motifs mélodiques et rythmiques
· CE17 - Être capable d’aborder l’interprétation musicale moderne de manière créative et imaginative, en considérant ces aspects comme fondamentaux pour la formation d’un professionnel de ce domaine
· CE20 - Développer les qualités de perception et de sensibilité au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
· RCG1 Acquérir les capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne afin de développer une interprétation personnelle et convaincante (Compétence)
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
· RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCG10 Résout les problèmes techniques et stylistiques liés à l’interprétation instrumentale et à la théorie musicale dans le domaine de la musique moderne afin de parvenir à une interprétation de niveau professionnel (Compétence)
· RCE1 Maîtrise les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique (Connaissances)
· RCE5 Comprendre les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne en vue de leur application à la composition, à l’orchestration ou à l’improvisation (Compétence)
· RCE11 Démontre sa capacité à improviser grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE18 Développe les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
Description des contenus
L’improvisation comme moyen d’expression. Improvisation à partir d’éléments musicaux issus de l’analyse (structures harmoniques et formelles, mélodiques et rythmiques, tonales ou non tonales). Application de l’improvisation à la pratique de l’accompagnement. Improvisation, création, expérimentation et créativité à travers l’instrument. Improvisation dans différents styles. Standards. Répertoire et standards.
Contenus par unités didactiques :
Unité 1. Fondements mélodiques et harmoniques
- Révision des gammes pentatoniques majeures et mineures, du blues majeur et du blues mineur.
- Révision des triades majeures, mineures, diminuées et augmentées.
- Application mélodique et harmonique de ces éléments dans divers contextes stylistiques.
Unité 2. Formes et structures de base
- Révision de la forme blues : structure, phrasé, variations et turnarounds.
- Révision des « rhythm changes » : forme AABA, phrasé par blocs, utilisation de motifs.
- Travail sur les formes standard : AABA et ABAC
- Introduction aux mesures mixtes : travail sur un répertoire de standards de jazz en 5/4 et 7/4 afin de s'adapter aux métriques irrégulières.
Unité 3. Relation entre gamme et accord
- Révision dans des contextes diatoniques : modes ionien, dorien et mixolydien.
- Révision de la gamme mixolydienne b9 b13 et de son utilisation sur des dominantes secondaires ou des substituts tritonaux.
- Introduction au langage modal : les modes de la gamme majeure.
- Travail sur les arpèges diminués et augmentés en tant qu’éléments mélodiques sur des accords dominants.
Unité 4. Langage et phrasé jazzistiques
- Introduction au langage bebop : chromatismes, notes d'approche.
- Scat : travail sur les syllabes et la diction.
- Construction de phrases mélodiques : utilisation de motifs, développement thématique, structure rhétorique.
- Inclusion d’une transcription par semestre avec analyse et mise en pratique.
Unité 5. Rythme et expression.
- Travail sur les cellules rythmiques, les anticipations, les contretemps et les décalages.
- Jeux de silence et d’espace dans l’improvisation comme ressource expressive.
- Improvisation rythmique libre sur des ostinatos ou des progressions simples.
Unité 6. Introduction aux outils avancés
- Concept de superstructure : utilisation mélodique et harmonique sur des accords avec extensions et substitutions.
- Application des modes dérivés de la gamme mineure mélodique
Activités pédagogiques
1 - Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 90 h
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 90 h
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 45 h
4 - Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 180 h
5 - Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 45 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %). Un examen pratique aura lieu lors de la session ordinaire de janvier, au cours duquel l’étudiant devra improviser sur une sélection de thèmes ou de progressions choisis par l’enseignant(e) en utilisant les techniques travaillées en cours.
2. Des exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %) : des contrôles portant sur la technique appliquée à l’improvisation auront lieu chaque trimestre. Ces contrôles consisteront en la remise et l’interprétation d’exercices pratiques, tels que des transcriptions ou des improvisations sur des progressions travaillées en cours, en appliquant le langage et la technique développés au cours de l’année.
(*) Il est obligatoire de réaliser et de remettre tous les contrôles pour pouvoir prétendre à cette partie de l’évaluation.
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %). Un examen final aura lieu lors de la session ordinaire de mai, au cours duquel l’étudiant improvisera sur une sélection de thèmes travaillés tout au long du cours et devra mettre en pratique les ressources abordées en cours.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant devra passer un examen final à la date fixée par l'université pour la session extraordinaire de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale et portera sur l'ensemble des contenus abordés au cours de l'année. Cette épreuve se divisera en plusieurs parties :
1. Interprétation d’un solo transcrit (30 %)
- 10 % pour la remise écrite du solo.
- 20 % pour son interprétation instrumentale.
2. Exercice de technique appliquée (20 %)
- Application pratique des ressources techniques aux progressions harmoniques proposées lors de l’examen, en lien avec les contenus du cours.
3. Improvisation sur un répertoire (50 %) : improvisation libre guidée sur une sélection d’œuvres étudiées au cours de l’année, où sera évaluée l’application consciente des ressources mélodiques, harmoniques et rythmiques travaillées en classe.
Pour valider la matière lors d’une session de rattrapage, il sera nécessaire d’obtenir une note minimale de 4 sur 10 dans chacune des trois parties.
Unité 4. Scat : travail sur les syllabes et la diction.
20
EV
Contrôle 2 (Q1)
5 %
21
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazz
22
SM
Pratique : construction de phrases mélodiques : utilisation de motifs, développement thématique, structure rhétorique.
23
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazz
24
SM
Pratique : inclusion d’une transcription par semestre avec analyse et mise en pratique.
25
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazzistiques : suite du langage bebop
26
SM
Unité 5. Rythme et expression : travail sur les cellules rythmiques, les anticipations, les contretemps et les décalages.
27
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazz : suite du langage bebop
28
SM
Unité 5. Rythme et expression : jeux de silence et d’espace dans l’improvisation comme ressource expressive.
29
MG
Révision
30
EV
Contrôle 3 (Q1)
5 %
31
CN
Réponses aux questions
32
EV
Examen de la session ordinaire de janvier : interprétation d'un seul texte écrit
30 %
33
MG
Unité 2. Formes et structures de base
34
SM
Pratique technique appliquée : introduction aux mesures d’amalgame : travail sur un répertoire de standards de jazz en 5/4 et 7/4 afin de s’adapter aux métriques irrégulières.
35
MG
Unité 2. Formes et structures de base
36
SM
Pratique technique appliquée : les mesures d’amalgame : travail sur un répertoire de standards de jazz en 5/4 et 7/4 afin de s’adapter aux métriques irrégulières.
37
MG
Unité 3. Relation entre gamme et accord : introduction au langage modal
38
SM
Exercices pratiques : les modes de la gamme majeure.
39
MG
Unité 3. Relation entre gamme et accord : introduction au langage modal
40
EV
Contrôle 1 (Q2)
5 %
41
MG
Unité 3. Relation entre la gamme et l'accord : introduction au langage modal
42
SM
Unité 5. Rythme et expression : travail sur les cellules rythmiques, les anticipations, les contretemps et les décalages.
43
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : concept de superstructure : utilisation mélodique et harmonique sur des accords avec extensions et substitutions.
44
SM
Unité 5. Rythme et expression : jeux de silence et d'espace dans l'improvisation comme ressource expressive.
45
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : concept de superstructure : utilisation mélodique et harmonique sur des accords avec extensions et substitutions.
46
SM
Unité 5. Rythme et expression : improvisation rythmique libre sur des ostinatos ou des progressions simples.
47
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : application des modes dérivés de la gamme mineure mélodique
48
EV
Contrôle 2 (Q2)
5 %
49
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : application des modes dérivés de la gamme mineure mélodique
50
SM
Unité 4. Langage et phrasé jazzistiques. Intégration d’une transcription par semestre, accompagnée d’une analyse et d’une mise en pratique.
51
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : application des modes dérivés de la gamme mineure mélodique
52
SM
Unité 5. Rythme et expression : jeux de silences et d’espaces dans l’improvisation comme ressource expressive.
53
MG
Révision des unités 1, 3 et 4
54
SM
Pratique des techniques appliquées : révision des unités 2 et 5
55
MG
Révision des unités 4 et 6.
56
EV
Contrôle 3 (Q2)
5 %
57
MG
Récapitulatif du contenu du cours
58
SM
Pratique des techniques appliquées
59
CN
Réponses aux questions
60
EV
Examen final
40 %
Bibliographie
De base :
1.- Bergonz, Jerry
Inside Improvisation Series, Vol. 6 : Developing a Jazz Language
Advance Music. 2003.
ISBN : 9783892211532
2.- Bergonz, Jerry
Série Inside Improvisation, vol. 4 : Rythmes mélodiques
Advance Music. 1998.
ISBN : 9790206303715
3.- Crook, Hal
Comment improviser : une approche de la pratique de l'improvisation
Alfred Music. 1991.
ISBN : 9783892210313
Complémentaire :
4.- Bailey, Derek
L'improvisation : sa nature et sa pratique en musique
Da Capo Press. 1992.
ISBN : 978-030680528
5.- Baker, David
Comment jouer le bebop, vol. 1
Alfred Music. 1988.
ISBN : 978-073902040
6.- Bergonz, Jerry
Inside Improvisation Series, vol. 2 : Pentatonics
Advance Music. 1994.
ISBN : 9790206303685
7.- Coker, Jerry
Patterns for Jazz
Studio P/R. 1970.
ISBN : 9780898987034
8.- Houghton, Steve
The Drum Set Soloist
Alfred Music. 1996.
ISBN : 0769234704
9.- Leake, Jerry
African Bell Ritual
Rhombus Publishing. 2004.
ISBN : 3-927855-18-6
10.- Minneman, Marco
Interdépendance extrême
Warner Bros. 2012.
ISBN : 0-7579-8054-6
11.- Nachmanovitch, Stephen
Free Play
Efortless Master : Libérer le maître musicien qui sommeille en soi. 1996.
ISBN : 978-087477631
12.- Reed, Ted
Syncopation
Alfred Music. 2007.
ISBN : 0882847953
13.- Werner, Kenny
Effortless Master : Libérer le maître musicien qui sommeille en vous
Jamey Aebersold Jazz, Inc. 1996.
ISBN : 978-156224003
TOTAL:
54
COURS À OPTION
Code
Matières
Caractère*
ECTS
N/A
Cours optionnel
OP
6
TOTAL:
6
Quatrième année
SUJETS ANNUELS
Code
Matières
Caractère*
ECTS
0421107
Composition, arrangements et techniques d'écriture II
OB
6
Composition, arrangements et techniques d'écriture II
Compositeur, guitariste et orchestrateur avec une carrière exceptionnelle dans le cinéma, le théâtre et la musique de concert. Diplômé en musique moderne et jazz au Conservatori del Liceu de Barcelone, il a poursuivi sa formation à Berklee et à Paris en étudiant l'orchestration et l'harmonie modale.
Il a enseigné la guitare, l'harmonie et la musique pour l'image à l'Escuela de Música Creativa et au Taller de Músicos de Madrid, ainsi que des cours à l'Universidad Carlos III et au Conservatorio Superior de Atocha. En tant que compositeur, il a travaillé pour le cinéma, la télévision et le théâtre, collaborant à des productions internationales et créant des œuvres dans des lieux tels que le Teatro Real et l'Auditorio Nacional.
Sa discographie comprend des œuvres de musique de chambre et des bandes sonores, et ses œuvres ont été jouées dans des festivals et des auditoriums prestigieux en Europe, en Amérique et en Asie.
Sa discographie comprend des œuvres de musique de chambre et des bandes sonores, et ses œuvres ont été jouées dans des festivals et des auditoriums prestigieux en Europe, en Amérique et en Asie.
Objectifs
Apprendre les bases de la composition, des arrangements et des différentes techniques d'écriture musicale. Résoudre des problèmes de composition dans la pratique musicale. Acquérir les compétences techniques nécessaires pour arranger et composer efficacement. Développer la créativité à travers la musique écrite.
1. Développement de l'esprit critique et analytique en musique moderne :
- Appliquer des capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique pour évaluer des œuvres de musique moderne et construire des arguments solides concernant ses propres choix de composition.
- Identifier et expliquer les éléments structurels et stylistiques des différents langages musicaux modernes afin d’étayer la création de nouvelles œuvres.
2. Maîtrise des principes théoriques de la musique moderne :
- Connaître et appliquer les principes théoriques et méthodologiques de la musique moderne à la composition et à l’interprétation, en intégrant l’harmonie, le rythme, la texture et la forme.
- Résoudre des problèmes musicaux complexes en appliquant des techniques modernes d’analyse et de composition.
3. Exploration et développement de la créativité individuelle :
- Comprendre la musique moderne comme vecteur de réflexion esthétique et créer des compositions originales reflétant un style personnel cohérent et convaincant.
- Explorer et valoriser les possibilités sonores et timbrales des différents instruments afin d’enrichir l’expression musicale et l’innovation compositionnelle.
4. Compétences en communication et en leadership dans le cadre de projets musicaux :
- Développer des compétences en communication orale et écrite afin de présenter et d’argumenter des projets de composition et des analyses d’œuvres de manière claire et professionnelle.
- Encourager l’initiative et le leadership dans la planification et la réalisation de projets créatifs individuels ou collaboratifs dans le domaine de la musique moderne.
5. Intégration de l’analyse et de la pratique :
- Appliquer de manière intégrée l’analyse musicale et l’expérimentation pratique afin de transformer des idées conceptuelles en œuvres musicales abouties.
- Évaluer de manière critique les résultats obtenus et apporter des ajustements créatifs et techniques à la production de compositions modernes.
Prérequis
Pour pouvoir suivre le cours « Composition, arrangements et techniques d'écriture II », il est nécessaire d'avoir validé le cours « Composition, arrangements et techniques d'écriture I ».
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG1 - Acquérir des capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
· CG2 - Développer les compétences interpersonnelles en communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux dans le domaine de la musique moderne.
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG10 - Résoudre des problèmes liés au domaine de la musique moderne
2. COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
· CE1 - Connaître les principes spécifiques d’ordre théorique et historique de la musique moderne
· CE2 - Savoir distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes d’un point de vue interprétatif
· CE4 - Appliquer les méthodologies d’analyse musicale aux différents styles musicaux de la musique moderne
Résultats d'apprentissage
RCG1 Acquérir les capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne afin de développer une interprétation personnelle et convaincante (Compétence)
RCE1 Connaît les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique (Connaissance)
RCE2 Savoir distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes afin de développer une interprétation personnelle et convaincante (Connaissance)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle (Connaissance)
RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
Description des contenus
Connaissance de la théorie musicale, fondements de l’harmonie appliquée. Analyse du répertoire. Développement des compétences et acquisition des connaissances permettant à l’étudiant de percevoir, de créer, d’interpréter, de réfléchir et de documenter la musique. Techniques de composition. Techniques d’arrangement. Techniques d’écriture pour la musique moderne.
Contenus répartis en unités didactiques.
Partie A. Grand orchestre de jazz - Big Band.
UD1. Informations préliminaires.
UD2. Écriture orchestrale à l’unisson et en octaves.
UE 3. Écriture concertante avec des phrasés de voix (« voicings ») mécaniques
UE4. Phrasé des voix (voicings) en « spread ».
UD5. Voicings en quartes pour grands ensembles.
UD6. Clusters, voix en secondes.
UD7. Écriture en ligne horizontale (« Line Writing »).
UD8. « Background Writing ».
UD9. Analyse d’une œuvre.
Partie B. Orchestre symphonique.
UD10. Différents modèles. Partition générale et parties.
UD11. Section des cordes, orchestration pour les cordes.
UD12. Section des cuivres, orchestration pour les cuivres.
UD13. Section des bois, orchestration pour les instruments à vent.
UD14. Section des percussions, orchestration pour les instruments à percussion.
Activités pédagogiques
Exposé en classe des concepts liés aux disciplines composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 55 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 30 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 25 h
Étude personnelle, préparation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 25 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 15 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme correspondant de la matière, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation de la matière, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Des travaux pratiques et des exercices proposés (20 %). L’étudiant devra rendre deux exercices, un par semestre, chacun représentant 10 % de la note finale du cours. Ces exercices consisteront à réaliser des compositions respectant les consignes stipulées en matière de forme, de ressources utilisées et de style.
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (20 %). L'étudiant devra présenter deux compositions libres, une par trimestre, chacune représentant 10 % de la note finale du cours. Dans ces compositions, l'étudiant devra mettre en pratique les techniques étudiées.
3. Épreuves portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou d’études de cas, etc. (60 %) :
- Examen partiel de la session ordinaire de janvier (20 %) : cet examen comprendra une partie pratique et une partie théorique.
- Suivi du cours Coursera de l’UAX Skill School (10 %)
- Examen final de la session de mai/juin (30 %) : cet examen comprendra une partie pratique et une partie théorique.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final à la date fixée par l'université pour la session de juillet, au cours duquel l'ensemble du programme de la matière sera évalué ; cet examen comptera pour 60 % de la note finale de la matière. De même, il devra rendre les deux exercices pratiques et les deux travaux prévus dans le cadre de la session ordinaire. Chacune de ces remises comptera pour 10 % de la note finale du cours. Les notes des travaux et exercices remis et validés lors de la session ordinaire seront conservées, sauf si l'étudiant décide de les présenter à nouveau.
Saxophoniste, compositeur et enseignant spécialisé dans le jazz. Diplômé en Jazz-Saxophone Performance et Master en Jazz Performance, il combine son travail d'enseignant avec une carrière artistique exceptionnelle.
Depuis 2020, il enseigne le saxophone, l'improvisation, le big band et le combo à l'Université Alfonso X el Sabio, tout en travaillant comme professeur dans des écoles de musique et à titre privé. Il a participé à des séminaires internationaux de jazz et a donné des cours et des masterclasses sur l'improvisation.
chanson poétique, analysant l'intersection entre la musique, la poésie et l'identité culturelle dans le contexte chilien.
Son travail académique combine l'analyse musicologique avec une attention particulière aux processus créatifs, aux traditions orales et aux resignifications contemporaines du folklore, fournissant un regard critique et actualisé sur la musique populaire et roots.
En parallèle, il mène une carrière artistique active en tant que compositeur et guitariste. Il est le fondateur du groupe MECHA, avec lequel il a publié deux albums : Pequeños gestos de rebeldía et Atar y desatar. Il collabore également régulièrement au magazine Más Jazz, contribuant à la diffusion et à la réflexion sur la musique d'un point de vue spécialisé.
Objectifs
OBJECTIFS GÉNÉRAUX :
Développer les capacités liées à la compréhension et à la mise en œuvre des indications du chef d'orchestre.
Travailler un répertoire représentatif du répertoire moderne. Développer des habitudes et des techniques de répétition efficaces.
Travailler au sein d’une section. Développer la capacité à coopérer dans le processus créatif.
OBJECTIFS PAR ANNÉE SCOLAIRE :
4e année
1. Atteindre un haut niveau d’intégration dans l’interprétation collective, en faisant preuve d’autonomie technique et artistique.
2. Perfectionner la capacité d’improvisation, en élargissant les ressources expressives et en adoptant un discours musical plus personnel.
3. Développer ses propres critères d’interprétation à partir d’une connaissance approfondie des styles et des répertoires abordés.
4. Gérer de manière autonome l'organisation et la préparation des répétitions, en contribuant activement à la prise de décisions artistiques du groupe.
5. Faire preuve de leadership et de responsabilité dans des contextes musicaux collectifs, en proposant des solutions créatives et techniques.
6. Acquérir de l’assurance et de la maîtrise lors de la réalisation de concerts, en gérant les aspects techniques, expressifs et psychologiques.
Prérequis
Pour pouvoir suivre le cours d’Ensemble moderne de 4e année, il est nécessaire d’avoir validé le cours d’Ensemble moderne de 3e année.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique
moderne.
· CG8 - Savoir distinguer les critères de qualité dans l’interprétation de la musique moderne.
· CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne.
2. COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
· CE13 - Appliquer les connaissances nécessaires au travail d'orchestre et au sein de petites formations instrumentales.
· CE14 - Connaître les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, en valorisant la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie pour prendre en compte les différentes opinions au sein du groupe.
· CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne.
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux
grâce à une éducation auditive adaptée.
Résultats d’apprentissage
· RCG7 Fait preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne (Compétence)
· RCG11 Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne (Compétences)
· RCE7 Interprète un répertoire vaste et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE11 Fait preuve d’une capacité d’improvisation grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE13 Met en œuvre les capacités liées à l’interprétation musicale pour jouer au sein de différentes formations et groupes (Compétences)
· RCE14 Reconnaît les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, afin de valoriser la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe (Connaissances)
· RCE15 Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
Description des contenus
Pratique au sein de différents types de formations de jazz et de musique moderne. Approfondissement des capacités liées à la compréhension et à la réponse aux indications du chef d’orchestre, ainsi qu’à l’intégration au sein de l’ensemble, à travers une approche du répertoire moderne. Développement d’habitudes et de techniques de répétition. Coopération dans l’établissement de critères d’interprétation, complicité et travail collectif. Connaissance du répertoire de jazz et de musique moderne.
CONTENUS RÉPARTIS PAR UNITÉS DIDACTIQUES
Les contenus sont répartis en 8 unités didactiques, communes aux deux niveaux, mais approfondies en 4e année.
- Unité 1. Intégration dans l’ensemble moderne
- Unité 2. Répertoire de jazz et de musique moderne
- Unité 3. Lecture, mémorisation et dynamique de répétition
- Unité 4. Improvisation appliquée
- Unité 5. Conventions stylistiques et analyse
- Module 6. Techniques de direction et de communication
- Module 7. Psychologie de la scène et organisation de concerts
- Module 8. Évaluation critique et retour d'expérience
Activités pédagogiques
Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 45 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 75 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de cours. 50 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 100 h
Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 30 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme correspondant à la matière, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation de la matière, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les évaluations suivantes seront organisées :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %). Une épreuve pratique d’interprétation sera organisée, au cours de laquelle l’ensemble interprétera une sélection de morceaux issus du répertoire travaillé en classe, choisis par l’enseignant.
2. Des exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %). Cette partie de l’évaluation continue comprend deux épreuves :
- Évaluations de technique et/ou de lecture à vue (20 %) : une évaluation par trimestre.
- Activité Coursera (10 %) : il s’agit d’un cours de formation au cours duquel les étudiants exploreront leur potentiel créatif et apprendront de nouveaux outils pour le développer.
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %). Un récital public aura lieu lors de la session de mai-juin, au cours duquel le groupe interprétera un extrait du répertoire travaillé tout au long de l’année.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen portera sur l'ensemble du programme du cours et comptera pour 100 % de la note ; l'étudiant devra interpréter de manière convaincante l'intégralité du répertoire travaillé tout au long du cours par le groupe.
Pianiste, compositeur et arrangeur, il mène une carrière exceptionnelle dans le domaine du latin jazz et de la musique afro-cubaine. Diplômé en musique avec une spécialisation en piano, il a plus de 30 ans d'expérience dans l'enseignement dans des institutions telles que l'Escuela Nacional de Arte et l'Universidad de las Artes de La Habana, l'Escuela de Música Creativa et l'Universidad Alfonso X el Sabio, où il enseigne le piano moderne et le Combo.
Il a donné des masterclasses dans des universités et des conservatoires en Espagne, au Mexique, à Porto Rico et aux États-Unis, en se spécialisant dans la fusion du jazz et de la musique afro-cubaine. En tant qu'artiste, il a publié treize albums sous son propre nom et a participé à plus de 40 enregistrements avec des personnalités telles que Celia Cruz, Paquito D¿Rivera, José Luis Perales, Diego "El Cigala" et Ana Belén.
Son travail a été récompensé par trois nominations aux Latin Grammy et plusieurs prix SGAE pour la composition de jazz latin. Il est également le fondateur et le directeur musical du Clazz Continental Latin Jazz International Festival, le premier festival de latin jazz en Europe.
chanson poétique, analysant l'intersection entre la musique, la poésie et l'identité culturelle dans le contexte chilien.
Son travail académique combine l'analyse musicologique avec une attention particulière aux processus créatifs, aux traditions orales et aux resignifications contemporaines du folklore, fournissant un regard critique et actualisé sur la musique populaire et roots.
En parallèle, il mène une carrière artistique active en tant que compositeur et guitariste. Il est le fondateur du groupe MECHA, avec lequel il a publié deux albums : Pequeños gestos de rebeldía et Atar y desatar. Il collabore également régulièrement au magazine Más Jazz, contribuant à la diffusion et à la réflexion sur la musique d'un point de vue spécialisé.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Elle est titulaire d'un diplôme supérieur en chant jazz de Musikene, d'un New York Jazz Master of Music de l'université de Hanze, et d'un master en pathologies vocales et voix professionnelle de l'université d'Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano et Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine de l'audiovisuel, elle a donné sa voix à des bandes originales de films et de télévision et à des projets culturels internationaux.
Batteuse de jazz et de musique moderne avec une solide projection internationale. Formée à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, où elle a obtenu un diplôme en interprétation jazz, elle a ensuite suivi des études supérieures en jazz au Conservatorio Superior de Música de A Coruña avec mention et un Master officiel en interprétation et recherche musicale à l'Universidad Internacional de Valencia.
Tout au long de sa carrière, il a été formé par des sommités mondiales telles qu'Alex Acuña, Billy Cobham et Steve Pruitt, et s'est produit dans des festivals et sur des scènes en Europe et aux États-Unis aux côtés de personnalités telles que Greg Osby, Mark Turner, Roy Hargrove et Mulgrew Miller. Il fait actuellement partie de projets internationaux tels que Greg Osby and the LJN Faculty et João Barradas Trio. Il est un artiste de soutien pour DW Drums, Vic Firth et Sabian Cymbals.
Batteur, pédagogue et interprète spécialisé dans le jazz et l'improvisation. Il est titulaire d'une maîtrise en interprétation musicale de l'Université Codarts de Rotterdam, ainsi que d'un diplôme en enseignement primaire de l'Université Complutense de Madrid.
Depuis six ans, il enseigne le combo, l'instrument moderne, la lecture, l'improvisation et l'instrument complémentaire à l'Université Alfonso X el Sabio. Il a perfectionné sa formation auprès de musiciens renommés tels que Marcus Gilmore et Johnathan Blake, et a participé à des rencontres internationales telles que la réunion de jazz de l'IASJ à Lisbonne.
Il a donné des séminaires sur la musique cubaine et le jazz, combinant son travail d'enseignant avec une carrière active d'instrumentiste dans divers projets musicaux
Guitariste, producteur et chercheur spécialisé dans le jazz et l'improvisation. Diplômé en guitare jazz à Musikene, il a plus d'une décennie d'expérience dans l'enseignement dans des centres officiels et des séminaires internationaux.
Depuis six ans, il enseigne la guitare électrique et le combo à l'Université Alfonso X el Sabio, et a enseigné la production et l'improvisation dans d'autres institutions. Ses travaux portent sur l'improvisation et la communication dans le jazz, ainsi que sur la programmation de systèmes interactifs et la synthèse audio.
Il a également donné des cours sur l'improvisation, la production et les techniques de répétition, combinant son travail pédagogique avec des recherches sur les nouvelles technologies appliquées à la musique.
Contrabajista, compositeur et directeur musical, avec une carrière exceptionnelle dans le jazz et la fusion de styles. Diplômé en ingénierie informatique et en jazz à Musikene, il a travaillé avec des personnalités telles que Jorge Pardo, Perico Sambeat et Moisés P. Sánchez, se produisant dans des festivals internationaux en Europe, en Amérique et au Moyen-Orient.
En tant que leader et co-leader, il a publié plusieurs albums salués par la critique, dont Ttun Kurrun et Hiru. Il dirige actuellement son propre trio, qui explore les liens entre la musique basque et le jazz contemporain, et fait partie de projets tels que le quartet de Chris Kase et le trio de Lucía Rey.
G est un guitariste de jazz et un compositeur avec une solide expérience internationale. Il a commencé ses études à l'Escuela de Música Creativa de Madrid, où il s'est formé à la guitare jazz, au solfège et à l'harmonie, et a terminé ses études supérieures au Koninklijk Conservatorium de La Haye, où il s'est spécialisé dans la guitare jazz et la composition de musique électronique.
Pendant son séjour aux Pays-Bas, il a été formé par des personnalités telles que Wim Bronnenberg, Eef Albers et Martijn van Iterson, et a participé à des ateliers avec des personnalités internationales telles que Kurt Rosenwinkel, Jonathan Kreisberg et Michael Brecker. Il s'est produit dans des lieux prestigieux tels que le North Sea Jazz Festival et a collaboré avec des musiciens de premier plan sur la scène néerlandaise.
Il vit actuellement à Madrid, où il travaille comme musicien de session professionnel et sideman dans divers projets sur la scène nationale du jazz.
Doctorat en musicologie et études avancées de flamenco de l'UCM et des États-Unis. Flûtiste, musicologue et chercheuse spécialisée dans le flamenco, le jazz et la musique populaire urbaine, elle est également titulaire d'une maîtrise en musique espagnole et latino-américaine et d'une formation en flûte et en jazz.
Avec six ans d'expérience à l'Université Alfonso X el Sabio, elle enseigne l'harmonie, la formation auditive, la lecture à vue, la musique de chambre et le combo, ainsi que la direction de projets de fin d'études. Son parcours d'enseignement et de recherche couvre également la didactique de la musique, l'improvisation et l'interdisciplinarité en musique.
Il a publié des recherches sur le flamenco instrumental, l'œuvre de Falla et Zuloaga, et l'enseignement du flamenco et du jazz, tout en dirigeant des projets de recherche et des thèses de doctorat.
Saxophoniste, compositeur et enseignant spécialisé dans le jazz. Diplômé en Jazz-Saxophone Performance et Master en Jazz Performance, il combine son travail d'enseignant avec une carrière artistique exceptionnelle.
Depuis 2020, il enseigne le saxophone, l'improvisation, le big band et le combo à l'Université Alfonso X el Sabio, tout en travaillant comme professeur dans des écoles de musique et à titre privé. Il a participé à des séminaires internationaux de jazz et a donné des cours et des masterclasses sur l'improvisation.
Objectifs
Approfondir les aspects propres à l'interprétation en groupe. Découvrir le rôle de son propre instrument, ainsi que celui des autres, au sein de l'ensemble musical. Développer la capacité à participer activement au processus créatif collectif et les compétences nécessaires pour jouer en groupe.
Objectifs spécifiques de la 4e :
1. Composer et interpréter une œuvre originale en collaboration avec l’ensemble, en faisant preuve de maturité expressive et de cohérence artistique.
2. Aborder un répertoire d’une grande complexité technique et stylistique, comprenant notamment des amalgames, des « Coltrane changes » ou des ressources issues du flamenco et de la musique latino-américaine.
3. Appliquer avec aisance et polyvalence les ressources rythmiques, harmoniques et timbriques de différents langages musicaux.
4. Diriger des répétitions, des enregistrements ou des concerts, en faisant preuve d’initiative, de discernement musical et de capacité à gérer le groupe.
5. Intégrer les connaissances acquises dans les matières complémentaires (composition, arrangements, improvisation, etc.) dans un projet artistique personnel.
6. Faire preuve d’autonomie, de responsabilité et d’esprit critique dans la planification et la réalisation du programme de fin de cursus.
7. Ce cours marque l’aboutissement du parcours de formation de l’étudiant dans le domaine du combo, en l’orientant vers la pratique professionnelle, la recherche artistique et l’identité créative personnelle.
Prérequis
Pour suivre le cours Combo 0421109, il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours Combo 0321111, car la quatrième année est axée sur l’intégration de toutes les connaissances acquises au cours du cursus et sur la prise en charge de responsabilités artistiques et professionnelles au sein du groupe.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne.
2. SPÉCIFIQUES
· CE13 - Appliquer les connaissances nécessaires au travail en orchestre et au sein de petites formations instrumentales.
· CE14 - Connaître les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, en faisant preuve de souplesse, d’esprit critique et d’empathie pour prendre en compte les différentes opinions au sein du groupe.
· CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne.
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée.
Résultats d'apprentissage
· RCG04. Reconnaître la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte l’étendue des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissance)
· RCG7. Fait preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne (Compétence)
· RCG11. Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne (Compétences)
· RCE4. Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
· RCE7. Interprète un répertoire vaste et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE9. Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
· RCE11. Fait preuve d’une capacité d’improvisation grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE13. Met en œuvre les capacités liées à l’interprétation musicale pour jouer au sein de différentes formations et groupes (Compétences)
· RCE14. Reconnaît les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, afin de valoriser la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe (Connaissances)
· RCE15. Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
· RCE16. Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne (Compétences)
· RCE18. Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
· RVODS. Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale, en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques ainsi que des Objectifs de développement durable, afin d’évoluer avec intégrité dans un environnement professionnel (Compétence)
Description des contenus
Approfondissement des aspects propres à l’interprétation en groupe. Développement des capacités liées à la compréhension et à l’exécution des gestes nécessaires à la coordination de l’ensemble, ainsi que de la capacité à contrôler non seulement sa propre prestation, mais aussi le résultat global de celle-ci, à travers une approche du répertoire. Développement d’habitudes et de techniques de répétition. Coopération dans l’établissement de critères d’interprétation, complicité et travail collectif. Connaissance du répertoire moderne pour ensemble.
Contenus répartis en unités didactiques :
· Unité 1. Répertoire et styles
· Unité 2. Interaction et dynamique de groupe
· Unité 3. Improvisation.
· Unité 4. Lecture à vue.
· Unité 5. Transcription
· Unité 6. Arrangements originaux (obligatoire en 3e année)
· Module 7. Composition appliquée (obligatoire en 4e année)
· Module 8. Langages et styles avancés
· Unité 9. Projet artistique et concerts
Activités pédagogiques
· Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 150 h
· Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la discipline. 350 h
· Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 50 h
· Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 300 h
· Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 50 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les évaluations suivantes auront lieu :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale en petits groupes ou individuellement (30 %). Une épreuve pratique d’interprétation aura lieu lors de la session de janvier, au cours de laquelle l’ensemble interprétera deux morceaux du répertoire travaillé en classe.
2. Des exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %) : un contrôle trimestriel sera organisé, consistant en l’interprétation à vue de morceaux ou d’extraits sélectionnés par l’enseignant(e).
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %). Un récital public aura lieu lors de la session de mai-juin, au cours duquel le groupe interprétera un échantillon du répertoire travaillé tout au long de l’année, comptant pour 40 % de la note finale de la matière.
Évaluation continue : un taux de présence en cours supérieur à 80 % sera exigé pour pouvoir prétendre à l’évaluation continue.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final du cours à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen portera sur l'ensemble du programme de l'année et comptera pour 100 % de la note ; l'étudiant devra interpréter de manière convaincante l'intégralité du répertoire travaillé tout au long de l'année par le groupe.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Elle est titulaire d'un diplôme supérieur en chant jazz de Musikene, d'un New York Jazz Master of Music de l'université de Hanze, et d'un master en pathologies vocales et voix professionnelle de l'université d'Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano et Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine de l'audiovisuel, elle a donné sa voix à des bandes originales de films et de programmes télévisés et à des projets culturels internationaux.
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Objectifs
Intégrer l'ensemble des connaissances techniques, stylistiques et créatives acquises tout au long du cursus afin d'exercer avec autonomie, maturité et originalité en tant qu'interprète professionnel, doté d'une forte conscience de son identité artistique et culturelle.
Objectifs généraux de 4e année
• Interpréter un morceau ou un extrait a cappella (en solo), en faisant preuve de maîtrise rythmique, d’justesse et d’expression sans accompagnement. (RCE15, RCE10)
• Réaliser au moins un duo mettant en évidence le leadership musical, l’équilibre timbral et le dialogue expressif. (RCE7, RCE9)
• Composer, présenter et interpréter une œuvre originale alliant intention esthétique, maîtrise technique et langage musical personnel. (RCG8, RCE4, RCE10)
• Interpréter un morceau dans une mesure complexe (11/8, 13/8, 7+5, etc.) avec une grande maîtrise rythmique et stylistique. (RCE9, RCE18)
• Appliquer les ressources rythmo-harmoniques du flamenco moderne et de la musique latino-américaine, en valorisant leur richesse culturelle. (RCG4, RCE9)
• Maîtriser des progressions complexes telles que les « Coltrane Changes », en appliquant des concepts harmoniques avancés à l’improvisation. (RCG5, RCE11)
• Interpréter un répertoire up-tempo de niveau professionnel, en conservant une précision technique, une cohérence structurelle et une maturité artistique. (RCG9, RCE3, RCE7)
• Réaliser un cahier de cours comprenant des analyses des œuvres, des biographies des compositeurs, des réflexions techniques et artistiques ainsi qu’une documentation sur le processus. (RCG6, RCG8, RCE4, RCE16)
Prérequis
Pour suivre le cours « Instrument moderne IV », il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours « Instrument moderne III », car le quatrième cours est axé sur l’intégration des connaissances acquises tout au long du cursus et sur la préparation à la pratique professionnelle.
Compétences
1. Compétences fondamentales et générales :
· CG6 - Faire preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG9 - Acquérir les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne
2. Compétences spécifiques :
· CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
· CE9 - Apprécier les possibilités sonores et timbrales de l’instrument dans la musique moderne
· CE10 - Être capable d’exprimer sa propre conception artistique dans l’interprétation musicale
· CE15 - Acquérir les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts
· CE16 - À l'aide des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d'enregistrement pour l'étude du répertoire de la musique moderne
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
· RCG4 Reconnaître la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissances)
· RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques (Connaissances)
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
· RCG8 Développe un esprit critique vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCG9 Possède les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne pour une interprétation de niveau professionnel (Compétences)
· RCG10 Résout les problèmes techniques et stylistiques liés à l’interprétation instrumentale ou vocale et à la théorie musicale dans le domaine de la musique moderne afin de parvenir à une interprétation de niveau professionnel (Compétence)
· RCE3 Acquiert la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne (Compétences)
· RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
· RCE7 Interprète un répertoire large et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
· RCE10 Exprime une conception artistique personnelle dans l’interprétation musicale afin de développer son individualité artistique et culturelle au niveau professionnel (Compétence)
· RCE11 Fait preuve d’une capacité d’improvisation, grâce à la maîtrise des outils, des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE15 Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
· RCE16 Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne. (Compétences)
· RCE18 Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
Description des contenus
Contenus transversaux au cursus de licence.
- Perfectionnement des capacités artistiques, musicales et techniques permettant d’aborder l’interprétation du répertoire de l’instrument au niveau requis pour valider la licence en interprétation.
- Connaissance des critères d’interprétation applicables à ce répertoire, en fonction de son évolution stylistique.
- Présence scénique.
- Synthèse et maîtrise des dimensions fondamentales de l’interprétation musicale professionnelle.
- Développement d’un style personnel en tant qu’interprète et d’une maturité créative.
- Connaissances de base sur la fabrication, l'entretien, le comportement acoustique et les caractéristiques de l'instrument lui-même.
Contenus de la 4e année par unités :
Unité 1. Projet artistique et composition personnelle
Unité 2. Technique instrumentale professionnelle
Unité 3. Répertoire et structures avancées
Unité 4. Analyse critique du répertoire et élaboration du cahier de travail
Unité 5. Développement du style personnel
Module 6. Interprétation a cappella et solos scéniques
Module 7. Duos et travail collaboratif avancé
Unité 8. Préparation du récital de fin d'études
Activités pédagogiques
1 - Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d'interprétation ou théoriques, permettant à l'étudiant d'apprendre à les aborder, ainsi que d'autres sessions en présentiel. 70 h
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 110 h
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de cours. 240 h
4 - Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 400 h
5 - Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 80 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1. Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %) :
Une épreuve sous forme de récital aura lieu lors de la session partielle de janvier, au cours de laquelle l’étudiant devra :
a) Interpréter un répertoire composé de deux morceaux (20 % de la note finale).
b) Interpréter une œuvre ou un exercice technique (10 % de la note finale).
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (20 %) :
Un contrôle en classe aura lieu chaque trimestre, chacun comptant pour 10 % de la note finale. Ces contrôles évalueront des aspects tels que :
- Les exercices techniques appliqués au répertoire.
- Lecture à vue : notation, rythme et/ou mélodie.
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (50 %) :
Un examen final aura lieu lors de la session ordinaire de mai et comprendra trois parties :
a) Une épreuve sous forme de récital au cours de laquelle l’étudiant présentera un répertoire de trois morceaux, dont l’un devra inclure un solo préparé (30 %).
b) Une œuvre technique (10 %).
c) Remise du cahier de cours (10 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale de la matière et sera structuré comme suit :
1. Préparation du répertoire (50 %) :
L'étudiant devra préparer cinq morceaux. Le jury en sélectionnera trois, qui seront interprétés lors de l'examen.
2. Épreuve technique (20 %) :
L'étudiant devra présenter deux œuvres techniques travaillées au cours de l'année. Le jury en sélectionnera une qui sera interprétée lors de l'épreuve.
3. Épreuves de technique appliquée (20 %) :
Exercices conçus par le jury qui évalueront la mise en pratique des techniques abordées dans le cadre du cours (telles que la lecture à vue, l’accompagnement, les voicings, les gammes, les arpèges, etc.).
4. Présentation d’un cahier de travail (10 %) :
L'étudiant remettra un cahier de cours qui devra inclure :
- Une analyse musicale des œuvres interprétées, en accordant une attention particulière à leurs caractéristiques mélodiques et harmoniques.
- Une analyse critique du travail technique effectué pour préparer ces œuvres.
- Les partitions utilisées lors de l’examen.
- Attestations de présence aux masterclasses et aux séminaires du cours.
Saxophoniste, compositeur et enseignant spécialisé dans le jazz. Diplômé en Jazz-Saxophone Performance et Master en Jazz Performance, il combine son travail d'enseignant avec une carrière artistique exceptionnelle.
Depuis 2020, il enseigne le saxophone, l'improvisation, le big band et le combo à l'Université Alfonso X el Sabio, tout en travaillant comme professeur dans des écoles de musique et à titre privé. Il a participé à des séminaires internationaux de jazz et a donné des cours et des masterclasses sur l'improvisation.
chanson poétique, analysant l'intersection entre la musique, la poésie et l'identité culturelle dans le contexte chilien.
Son travail académique combine l'analyse musicologique avec une attention particulière aux processus créatifs, aux traditions orales et aux resignifications contemporaines du folklore, fournissant un regard critique et actualisé sur la musique populaire et roots.
En parallèle, il mène une carrière artistique active en tant que compositeur et guitariste. Il est le fondateur du groupe MECHA, avec lequel il a publié deux albums : Pequeños gestos de rebeldía et Atar y desatar. Il collabore également régulièrement au magazine Más Jazz, contribuant à la diffusion et à la réflexion sur la musique d'un point de vue spécialisé.
Objectifs
1. Intégrer de manière réfléchie les ressources mélodiques, harmoniques et rythmiques acquises lors des cours précédents afin de développer une improvisation aboutie, cohérente et ancrée dans un style précis, applicable à différents contextes musicaux modernes.
(En lien avec RCG1, RCG10, RCE1, RCE5, RCE11)
2. Approfondir l’analyse et l’application de structures harmoniques et formelles complexes, en utilisant des ressources telles que les substituts tritonaux, les accords diminués, les échanges modaux ou les superpositions harmoniques, et les appliquer de manière créative dans l’improvisation.
(En lien avec RCG10, RCE1, RCE5, CE17)
3. Faire preuve d’autonomie et de leadership artistique à travers l’improvisation individuelle et collective, en assumant la prise de décisions interprétatives et la direction créative dans le cadre de projets musicaux personnels ou en groupe.
(En lien avec CG7, RCG6, CE17)
4. Maîtriser l’improvisation appliquée à l’accompagnement dans différents styles, en adaptant le langage rythmique et harmonique à chaque contexte musical.
(En lien avec RCG10, RCE11, RCE18, CE20)
5. Utiliser l’improvisation comme outil de création, d’expérimentation et d’expression personnelle, en favorisant l’originalité et la capacité de communication artistique.
(En lien avec CG10, RCG1, RCG8, CE17)
6. Analyser et transcrire des solos et des motifs mélodico-rythmiques représentatifs de différents interprètes et styles de la musique moderne, afin d’assimiler et de réinterpréter leur langage dans la pratique instrumentale.
(En lien avec RCG8, RCE11, CE11)
7. Explorer des contextes rythmiques et métriques non conventionnels (amalgames, mesures irrégulières, polyrythmies), en les appliquant à l’improvisation avec précision technique et sens musical.
(En lien avec RCG10, RCE18, CE20)
8. Développer une attitude critique et réflexive vis-à-vis de sa propre interprétation, en identifiant les points forts et les axes d’amélioration en matière d’improvisation à partir d’une analyse auditive et comparative.
(En lien avec RCG1, RCG8, RCE18, CE20)
Prérequis
Pour suivre le cours « Techniques d’improvisation et standards » (0421111), il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours « Techniques d’improvisation et standards » (0321116), car les contenus et les compétences de troisième année supposent la consolidation et la mise en pratique des bases acquises dans le cours de deuxième année.
Compétences
1. Compétences générales et fondamentales :
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG10 - Résoudre des problèmes liés au domaine de la musique moderne
2. Compétences spécifiques :
· CE11 - Faire preuve d’une capacité d’improvisation grâce à la maîtrise des techniques de lecture à vue et de reconnaissance des motifs mélodiques et rythmiques
· CE17 - Être capable d’aborder l’interprétation musicale moderne de manière créative et imaginative, en considérant ces aspects comme fondamentaux pour la formation d’un professionnel de ce domaine
· CE20 - Développer les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
· RCG1 Acquérir les capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne afin de développer une interprétation personnelle et convaincante (Compétence)
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
· RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCG10 Résout les problèmes techniques et stylistiques liés à l’interprétation instrumentale et à la théorie musicale dans le domaine de la musique moderne afin de parvenir à une interprétation de niveau professionnel (Compétence)
· RCE1 Maîtrise les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique (Connaissances)
· RCE5 Comprendre les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne en vue de leur application à la composition, à l’orchestration ou à l’improvisation (Compétence)
· RCE11 Démontre sa capacité à improviser grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE18 Développe les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
Description des contenus
L’improvisation comme moyen d’expression. Improvisation à partir d’éléments musicaux issus de l’analyse (structures harmoniques et formelles, mélodiques et rythmiques, tonales ou non tonales). Application de l’improvisation à la pratique de l’accompagnement. Improvisation, création, expérimentation et créativité à travers l’instrument. Improvisation dans différents styles. Standards. Répertoire et standards.
Contenus par unités didactiques :
Unité 1. Fondements mélodiques et harmoniques
- Révision des modes de la gamme majeure.
- Révision du blues.
- Gammes pentatoniques majeures et mineures.
- La gamme altérée et ses possibilités.
- Superposition d'accords de dominante.
- Substituts tritonaux.
- Accords diminués.
- Échange modal.
Unité 2. Formes et structures de base
- Blues
- Standards de jazz
- Formes inhabituelles : Wayne Shorter, Joe Henderson, Herbie Hancock, etc.
- Les « Coltrane changes »
Unité 3. Relation entre gamme et accord
- II/V/I majeurs et mineurs
- Progressions harmoniques inhabituelles
- Structures supérieures
Unité 4. Langage et phrasé jazz
- Notes de passage
- Travail de transcription et d'analyse.
Unité 5. Rythme et expression.
- Amalgames.
- Contextes rythmiques moins courants.
- Accompagnement et contextes stylistiques.
Activités pédagogiques
1 - Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d'interprétation ou théoriques, permettant à l'étudiant d'apprendre à les aborder, ainsi que d'autres sessions en présentiel. 90 h
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 90 h
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 45 h
4 - Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 180 h
5 - Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documents, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 45 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les évaluations suivantes seront organisées :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %). Un exercice pratique aura lieu lors de l’examen de la session ordinaire de janvier, au cours duquel l’étudiant devra interpréter un morceau écrit sur l’un des thèmes abordés, en utilisant les techniques étudiées en cours.
2. Des exercices de technique instrumentale appliqués à l’improvisation (30 %) : trois contrôles par trimestre (six au total) seront organisés, représentant 30 % de la note finale (15 % par trimestre). Ces contrôles consisteront en la remise et l’interprétation d’exercices pratiques, tels que des transcriptions ou des improvisations sur des progressions abordées en cours, en appliquant le langage et la technique développés au cours de l’année. Il est obligatoire de remettre et de réaliser tous les contrôles pour pouvoir prétendre à cette partie de l’évaluation.
3. Examen final sous forme d’audition musicale (40 %). Un examen final aura lieu lors de la session ordinaire de mai, au cours duquel l’étudiant improvisera sur une sélection de thèmes travaillés tout au long du cours et devra mettre en pratique les ressources acquises en classe.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant devra passer un examen final à la date fixée par l'université pour la session extraordinaire de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale et portera sur l'ensemble des contenus abordés au cours de l'année.
L'épreuve sera divisée en plusieurs parties :
1. Interprétation d’un solo transcrit (30 %)
- 10 % pour la remise écrite du solo.
- 20 % pour l’interprétation instrumentale de ce solo.
2. Exercice de technique appliquée (20 %)
- Application pratique des ressources techniques aux progressions harmoniques proposées lors de l'examen, en lien avec les contenus du cours.
3. Improvisation sur un répertoire (50 %) : improvisation libre guidée sur une sélection d’œuvres étudiées au cours de l’année, où sera évaluée l’application consciente des ressources mélodiques, harmoniques et rythmiques travaillées en classe.
Pour valider la matière lors d’une session de rattrapage, il sera nécessaire d’obtenir une note minimale de 4 dans chacune des trois parties.
Unité 4. Scat : travail sur les syllabes et la diction.
20
EV
Contrôle 2 (Q1)
5 %
21
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazz
22
SM
Pratique : construction de phrases mélodiques : utilisation de motifs, développement thématique, structure rhétorique.
23
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazz
24
SM
Pratique : inclusion d’une transcription par semestre avec analyse et mise en pratique.
25
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazzistiques : suite du langage bebop
26
SM
Unité 5. Rythme et expression : travail sur les cellules rythmiques, les anticipations, les contretemps et les décalages.
27
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazz : suite du langage bebop
28
SM
Unité 5. Rythme et expression : jeux de silence et d’espace dans l’improvisation comme ressource expressive.
29
MG
Révision
30
EV
Contrôle 3 (Q1)
5 %
31
CN
Réponses aux questions
32
EV
Examen de la session ordinaire de janvier : interprétation d'un seul texte écrit
30 %
33
MG
Unité 2. Formes et structures de base
34
SM
Pratique technique appliquée : introduction aux mesures d’amalgame : travail sur un répertoire de standards de jazz en 5/4 et 7/4 afin de s’adapter aux métriques irrégulières.
35
MG
Unité 2. Formes et structures de base
36
SM
Pratique technique appliquée : les mesures d’amalgame : travail sur un répertoire de standards de jazz en 5/4 et 7/4 afin de s’adapter aux métriques irrégulières.
37
MG
Unité 3. Relation entre gamme et accord : introduction au langage modal
38
SM
Exercices pratiques : les modes de la gamme majeure.
39
MG
Unité 3. Relation entre gamme et accord : introduction au langage modal
40
EV
Contrôle 1 (Q2)
5 %
41
MG
Unité 3. Relation entre la gamme et l'accord : introduction au langage modal
42
SM
Unité 5. Rythme et expression : travail sur les cellules rythmiques, les anticipations, les contretemps et les décalages.
43
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : concept de superstructure : utilisation mélodique et harmonique sur des accords avec extensions et substitutions.
44
SM
Unité 5. Rythme et expression : jeux de silence et d'espace dans l'improvisation comme ressource expressive.
45
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : concept de superstructure : utilisation mélodique et harmonique sur des accords avec extensions et substitutions.
46
SM
Unité 5. Rythme et expression : improvisation rythmique libre sur des ostinatos ou des progressions simples.
47
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : application des modes dérivés de la gamme mineure mélodique
48
EV
Contrôle 2 (Q2)
5 %
49
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : application des modes dérivés de la gamme mineure mélodique
50
SM
Unité 4. Langage et phrasé jazzistiques. Intégration d’une transcription par semestre, accompagnée d’une analyse et d’une mise en pratique.
51
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : application des modes dérivés de la gamme mineure mélodique
52
SM
Unité 5. Rythme et expression : jeux de silences et d’espaces dans l’improvisation comme ressource expressive.
53
MG
Révision des unités 1, 3 et 4
54
SM
Pratique des techniques appliquées : révision des unités 2 et 5
55
MG
Révision des unités 4 et 6.
56
EV
Contrôle 3 (Q2)
5 %
57
MG
Récapitulatif du contenu du cours
58
SM
Pratique des techniques appliquées
59
CN
Réponses aux questions
60
EV
Examen final
40 %
Bibliographie
De base :
1.- Bergonz, Jerry
Inside Improvisation Series, Vol. 6 : Developing a Jazz Language
Advance Music. 2003.
ISBN : 9783892211532
2.- Bergonz, Jerry
Série Inside Improvisation, vol. 4 : Rythmes mélodiques
Advance Music. 1998.
ISBN : 9790206303715
3.- Crook, Hal
Comment improviser : une approche de la pratique de l'improvisation
Alfred Music. 1991.
ISBN : 9783892210313
Complémentaire :
4.- Bailey, Derek
L'improvisation : sa nature et sa pratique en musique
Da Capo Press. 1992.
ISBN : 978-030680528
5.- Baker, David
Comment jouer le bebop, vol. 1
Alfred Music. 1988.
ISBN : 978-073902040
6.- Bergonz, Jerry
Inside Improvisation Series, vol. 2 : Pentatonics
Advance Music. 1994.
ISBN : 9790206303685
7.- Coker, Jerry
Patterns for Jazz
Studio P/R. 1970.
ISBN : 9780898987034
8.- Nachmanovitch, Stephen
Free Play
Efortless Master : Libérer le maître musicien qui sommeille en soi. 1996.
ISBN : 978-087477631
9.- Werner, Kenny
Efortless Master : Libérer le maître musicien qui sommeille en soi
Chanteuse, compositrice et créatrice. Elle est titulaire d'un diplôme supérieur en chant jazz de Musikene, d'un New York Jazz Master of Music de l'université de Hanze, et d'un master en pathologies vocales et voix professionnelle de l'université d'Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano et Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine de l'audiovisuel, elle a donné sa voix à des bandes originales de films et de télévision et à des projets culturels internationaux.
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Objectifs
Organiser un récital public au cours duquel l'étudiant fera preuve d'un niveau technique et d'une maîtrise de l'interprétation propres à un projet de fin d'études.
Rédiger un mémoire de fin d'études en respectant les critères applicables à tout travail de nature scientifique.
Prérequis
Aucun prérequis n’a été défini.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
CG1 - Acquérir des capacités d'analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
CG2 - Développer les compétences interpersonnelles en communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux dans le domaine de la musique moderne.
CG5 - Connaître les outils liés à la gestion et à l'organisation de l'information musicale
CG10 - Résoudre des problèmes liés au domaine de la musique moderne
2. COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
CE5 - Être capable d’appliquer des critères musicaux éclairés à l’interprétation des différentes musiques modernes
CE8 - Comprendre l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique
CE10 - Être capable d’exprimer sa propre conception artistique dans l’interprétation musicale
CE15 - Acquérir les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts
CE19 - Valoriser les différentes expressions artistiques de la musique moderne en tant que patrimoine musical et culturel dont la valeur sociale
indiscutable et indispensable
Résultats d'apprentissage
RTFG Élaborer un projet de fin d’études qui, à travers la rédaction d’un mémoire et une interprétation musicale moderne, permet sa présentation et sa soutenance devant un jury spécialisé, afin de synthétiser l’ensemble des connaissances, aptitudes et compétences acquises au cours du cursus (Compétence)
RVODS Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale et en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques, ainsi que des Objectifs de développement durable, afin d’évoluer dans un environnement professionnel en faisant preuve d’intégrité (Compétence)
Description du contenu
Ce module se divise en deux parties. La première partie consistera en la présentation d’un mémoire écrit du travail de fin de licence, comprenant l’exposé détaillé de l’ensemble du travail réalisé pendant la durée consacrée à celui-ci, incluant, entre autres, le contexte du problème, la sélection des alternatives à la solution, la présentation détaillée de la solution mise en œuvre, l’étude de faisabilité technique et économique, les conclusions et la bibliographie. Dans tous les cas, le mémoire présenté par l’étudiant devra être soutenu par lui-même devant un jury académique composé d’enseignants désignés en lien avec le cursus.
La deuxième partie de ce module prendra la forme d’un concert de fin de licence, au cours duquel l’étudiant devra démontrer le niveau d’improvisation, de technique et d’interprétation acquis au cours de ses années d’apprentissage.
Ce concert de fin de cursus sera évalué devant un jury académique composé, de la même manière, d’enseignants rattachés à la formation.
Afin d’aider les étudiants à mener à bien leur mémoire de fin d’études sur les plans méthodologique, documentaire et de communication, ceux-ci disposeront d’espaces de travail adaptés à cette fin.
Activités pédagogiques
Présentation en classe des concepts
liés aux matières qui
composent chaque matière et la résolution
de problèmes techniques, d’interprétation
ou théoriques, permettant à l’étudiant
d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres
sessions en présentiel.
Étude personnelle, réalisation de
concerts, répétitions, lectures, mémoires,
etc., à réaliser individuellement ou en groupe.
Suivi personnalisé du mémoire de fin
de licence afin de fournir à l’étudiant
les informations nécessaires pour mener à bien
celui-ci en fonction des objectifs
fixés au début du projet.
Système et critères d’évaluation
• Évaluation des différentes phases du TFG par le directeur : 20 %
chanson poétique, analysant l'intersection entre la musique, la poésie et l'identité culturelle dans le contexte chilien.
Son travail académique combine l'analyse musicologique avec une attention particulière aux processus créatifs, aux traditions orales et aux resignifications contemporaines du folklore, fournissant un regard critique et actualisé sur la musique populaire et roots.
En parallèle, il mène une carrière artistique active en tant que compositeur et guitariste. Il est le fondateur du groupe MECHA, avec lequel il a publié deux albums : Pequeños gestos de rebeldía et Atar y desatar. Il collabore également régulièrement au magazine Más Jazz, contribuant à la diffusion et à la réflexion sur la musique d'un point de vue spécialisé.
Objectifs
Découvrir les principales caractéristiques musicales et stylistiques des différentes musiques du monde et les mettre en pratique dans l'interprétation musicale. Comprendre le contexte historico-social des différentes musiques du monde.
Prérequis
Aucun n’a été défini.
Compétences
1 COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG1 - Acquérir des capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
· CG12 - Valoriser la diversité et le multiculturalisme des styles musicaux actuels
2 SPÉCIFIQUES
· CE4 - Appliquer les méthodologies d'analyse musicale aux différents styles de la musique moderne
· CE6 - Établir un lien entre l'histoire de la musique et les principes esthétiques ainsi que les mouvements culturels de chaque époque
· CE7 - Reconnaître le répertoire le plus représentatif de la musique moderne
Résultats d'apprentissage
RCG4 Reconnaît la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui
(Connaissances)
RCE6 Établit un lien entre l’histoire de la musique et les principes esthétiques ainsi que les mouvements culturels de chaque époque afin de mieux comprendre la musique qu’il interprète
(Connaissances)
RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle
(Connaissances)
Description du contenu
Cours optionnel visant à enseigner l'évolution de la musique dans le reste du monde.
Activités pédagogiques
Exposé en classe des concepts liés aux disciplines composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d'interprétation ou théoriques, permettant à l'étudiant d'apprendre à les aborder, ainsi que d'autres sessions en présentiel.
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière.
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe.
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe.
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc.
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme correspondant à la matière, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation de la matière, qui requièrent la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec la pondération qui lui correspond selon le programme du cours.
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Session ordinaire
1. Exercices pratiques d’interprétation musicale (30 %). Au mois de janvier, un exercice d’interprétation des morceaux travaillés en cours sera organisé.
2. Exercices de technique instrumentale (30 %). Un exercice de technique instrumentale évalué sera organisé chaque trimestre, chacun comptant pour 15 % de la note finale.
3. Examen final sous forme d’audition et d’épreuve écrite (40 %). Lors de la session de juin, un examen d’interprétation des thèmes abordés en cours et un examen écrit sur la matière étudiée auront lieu. Chacun de ces examens comptera pour 20 % de la note finale du cours.
Un taux de présence en cours supérieur à 60 % sera exigé pour valider le cours.
Session extraordinaire
L'étudiant passera un examen final du cours à la date fixée par l'université pour la session de juillet ; cet examen portera sur l'ensemble du programme du cours et comptera pour 100 % de la note finale.
Bibliographie
Bibliographie de base :
1.- Bohlman, P.
World Music. A Very Short Introduction
Oxford University Press. 2002.
ISBN : 9780192854292
2.- Cruces, F. (dir.)
Les cultures musicales. Lectures d'ethnomusicologie
Trotta. 2001.
ISBN : 9788481644746
3.- May, E. (éd.)
La musique de nombreuses cultures. Une introduction
Doctorat en musicologie et études avancées de flamenco de l'UCM et des États-Unis. Flûtiste, musicologue et chercheuse spécialisée dans le flamenco, le jazz et la musique populaire urbaine, elle est également titulaire d'une maîtrise en musique espagnole et latino-américaine et d'une formation en flûte et en jazz.
Avec six ans d'expérience à l'Université Alfonso X el Sabio, elle enseigne l'harmonie, la formation auditive, la lecture à vue, la musique de chambre et le combo, ainsi que la direction de projets de fin d'études. Son parcours d'enseignement et de recherche couvre également la didactique de la musique, l'improvisation et l'interdisciplinarité en musique.
Il a publié des recherches sur le flamenco instrumental, l'œuvre de Falla et Zuloaga, et l'enseignement du flamenco et du jazz, tout en dirigeant des projets de recherche et des thèses de doctorat.
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Objectifs
Découvrir les principales caractéristiques musicales et stylistiques du flamenco et les mettre en pratique dans l'interprétation musicale. Comprendre le contexte historico-social du flamenco.
Prérequis
Aucun prérequis n’a été défini
Compétences
1 COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG5 - Connaître les outils liés à la gestion et à l'organisation de l'information musicale
· CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne
· CG12 - Valoriser la diversité et le multiculturalisme des styles musicaux actuels
2 SPÉCIFIQUES
· CE4 - Appliquer les méthodologies d’analyse musicale aux différents styles de la musique moderne
· CE13 - Appliquer les connaissances nécessaires au travail d'orchestre et au sein de petites formations instrumentales
Résultats d'apprentissage
RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
RCG11 Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne. (Compétences)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
RCE7 Interprète un répertoire vaste et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle. (Connaissances)
RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle. (Connaissances)
RCE13 Met en œuvre les capacités liées à l’interprétation musicale pour la pratique au sein de différentes formations et groupes. (Compétences)
Description du contenu
Le cours consistera essentiellement en des cours pratiques d’interprétation du répertoire de flamenco, où un travail individuel et collectif sera effectué. Cependant, des activités telles que des auditions simulées et des séances consacrées à l’analyse du parcours d’accès au monde professionnel du musicien de flamenco seront également proposées : quel répertoire maîtriser, la partition et ses éditions, le processus d’inscription à une audition, comment aborder l’audition, les aspects de la vie professionnelle de l’interprète de flamenco.
• Maîtrise des techniques et des outils propres au domaine du cours suivi.
• Capacité à appliquer les connaissances acquises pour résoudre des problèmes musicaux et techniques.
• Connaissance du répertoire principal du flamenco.
• Capacité de raisonnement artistique et esthétique, et de réflexion musicale.
Activités pédagogiques
Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel.
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution
des problèmes spécifiques à la discipline.
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe.
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc.
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités pédagogiques du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec la pondération qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1. Épreuves pratiques (25 %). Une épreuve pratique aura lieu lors de la session de janvier/février ; elle consistera en l’application des thèmes abordés en cours.
3. Remise d’un travail théorique et pratique (30 %). Un travail sera réalisé par semestre afin d’évaluer l’assimilation par l’étudiant des concepts abordés en cours ; chacun comptant pour 15 % de la note finale.
3. Examen final (45 %). Un examen écrit (20 %) aura lieu lors de la session de mai-juin afin d’évaluer la maîtrise de la matière par l’étudiant, ainsi qu’un examen pratique consistant en l’interprétation des thèmes abordés en cours (25 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final du cours à la date fixée par l'université pour la session de juillet, comptant pour 70 % de la note. S'il a validé la partie correspondant aux travaux réalisés au cours de chaque trimestre, il conservera cette note ; dans le cas contraire, il devra remettre les travaux avant la date de l'examen extraordinaire.
Doctorat en psychologie de l'Université Complutense de Madrid (UCM) et maîtrise en interprétation musicale et recherche performative de l'Université Alfonso X el Sabio (UAX). Sa formation musicale comprend le diplôme professionnel de piano du Conservatoire professionnel de musique de Majadahonda et des études supérieures de piano et de composition à l'École créative de Madrid.
Il a une longue carrière d'enseignant dans le domaine de la musique moderne, où il a enseigné des matières telles que le piano, l'harmonie moderne, la formation avancée de l'oreille, les techniques d'improvisation et l'informatique de base. Ses travaux de recherche portent sur les effets de la musique sur les émotions et la personnalité, ainsi que sur la pédagogie du latin jazz. Elle a publié plusieurs articles sur la musicothérapie, l'anxiété scénique et l'intelligence émotionnelle chez les artistes musicaux.
Objectifs
Approfondir l'interprétation d'un répertoire de jazz.
Prérequis
Aucun n'a été défini.
Compétences
COMPÉTENCES
Compétences de base et générales
· CG5 – Connaître les outils liés à la gestion et à l’organisation de l’information musicale.
· CG11 – Développer des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne.
· CG12 – Valoriser la diversité et le multiculturalisme des styles musicaux actuels.
Spécifiques
· CE4 – Appliquer les méthodologies d’analyse musicale aux différents styles de la musique moderne.
· CE13 – Appliquer les connaissances nécessaires au travail orchestral et au sein de petites formations instrumentales.
Résultats d’apprentissage
RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
RCG11 Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes
interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne. (Compétences)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
RCE7 Interprète un répertoire vaste et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle. (Connaissances)
RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle. (Connaissances)
RCE13 Met en œuvre les capacités liées à l’interprétation musicale pour la pratique au sein de différentes formations et groupes. (Compétences)
Description du contenu
Le cours consistera essentiellement en des cours pratiques d’interprétation du répertoire de jazz, où un travail individuel et collectif sera mené. Toutefois, des activités telles que des auditions simulées et des sessions consacrées à l’analyse du processus d’accès au monde professionnel du musicien de jazz seront également proposées : quel répertoire maîtriser, la partition et ses éditions, le processus d’inscription à une audition, comment aborder l’audition, les aspects de la vie professionnelle de l’interprète de jazz.
Activités pédagogiques
Exposé en classe des concepts liés aux matières composant chaque discipline et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres séances en présentiel.
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement une autonomie dans la résolution de problèmes spécifiques à la matière.
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe.
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements audio, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc.
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec la pondération qui lui correspond selon le programme du cours.
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Session ordinaire
Au cours de l’année universitaire, les épreuves suivantes auront lieu :
1. Un exercice pratique d’interprétation (30 %). Au mois de février, un examen consistant en l’interprétation d’un des thèmes abordés en cours, choisi au hasard, sera organisé.
2. Exercices de technique appliquée (30 %). Lors du premier exercice, qui aura lieu au cours du premier trimestre, l'étudiant devra transposer avec son instrument l'harmonie d'un blues jazz dans l'une des 12 tonalités ; lors du deuxième exercice, qui aura lieu au cours du deuxième trimestre, il devra faire de même avec l'harmonie d'un Rhythm Changes. Chacun de ces exercices comptera pour 15 % de la note finale du cours.
3. Épreuve écrite et pratique (40 %). Au mois de juin, un questionnaire à choix multiples portant sur les caractéristiques stylistiques du jazz sera organisé, ainsi qu’une épreuve d’interprétation d’un morceau de jazz choisi au hasard parmi ceux étudiés en cours. Chacun de ces examens comptera pour 20 % de la note finale du cours.
Pour valider le cours, un taux de présence de 70 % sera exigé tout au long de l’année universitaire.
Session de rattrapage
L’étudiant devra passer un examen consistant en l’interprétation d’un morceau parmi ceux travaillés au cours de l’année, choisi au hasard. Cet examen comptera pour 50 % de la note finale du cours. Il devra également réaliser deux exercices de technique appliquée. Le premier consistera à transposer, avec son instrument, l’harmonie d’un blues jazzistique dans l’une des 12 tonalités. Dans le second, il devra faire de même sur la structure harmonique d’un « rhythm changes ». Chacun de ces exercices comptera pour 15 % de la note finale du cours. Enfin, l’étudiant devra passer un examen sous forme de QCM portant sur les caractéristiques stylistiques du jazz. Cet examen comptera pour 20 % de la note finale de la matière. Si l’étudiant se présente à la session de juin, la note obtenue à cette dernière épreuve sera conservée, à condition qu’il ait réussi celle-ci.
Doctorat en psychologie de l'Université Complutense de Madrid (UCM) et maîtrise en interprétation musicale et recherche performative de l'Université Alfonso X el Sabio (UAX). Sa formation musicale comprend le diplôme professionnel de piano du Conservatoire professionnel de musique de Majadahonda et des études supérieures de piano et de composition à l'École créative de Madrid.
Il a une longue carrière d'enseignant dans le domaine de la musique moderne, où il a enseigné des matières telles que le piano, l'harmonie moderne, la formation avancée de l'oreille, les techniques d'improvisation et l'informatique de base. Ses travaux de recherche portent sur les effets de la musique sur les émotions et la personnalité, ainsi que sur la pédagogie du latin jazz. Elle a publié plusieurs articles sur la musicothérapie, l'anxiété scénique et l'intelligence émotionnelle chez les artistes musicaux.
Objectifs
Connaître et mettre en pratique les principales caractéristiques musicales et stylistiques de la musique pop, en comprenant le contexte musical et social dans lequel s'inscrivent les différentes expressions et genres musicaux essentiels de la musique pop.
Prérequis
Aucun n’a été défini.
Compétences
1 COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG5 - Connaître les outils liés à la gestion et à l'organisation de l'information musicale
· CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes
interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne
· CG12 - Valoriser la diversité et le multiculturalisme des styles musicaux actuels.
2 COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
· CE13 - Mettre en pratique les connaissances nécessaires au travail au sein d’un orchestre et de petites formations instrumentales
Résultats d'apprentissage
RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
RCG8 Développe un esprit critique vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
RCG11 Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes
interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne. (Compétences)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
RCE7 Interprète un répertoire vaste et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle. (Connaissances)
RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle. (Connaissances)
RCE13 Met en œuvre les capacités liées à l’interprétation musicale pour la pratique au sein de différentes formations et groupes. (Compétences)
Description des contenus
Le cours consistera essentiellement en des cours pratiques d’interprétation du répertoire pop, où un travail individuel et collectif sera mené. Toutefois, des activités telles que des auditions simulées et des sessions consacrées à l’analyse du processus d’accès au monde professionnel du musicien pop seront incluses : quel répertoire maîtriser, la partition et ses éditions, le processus d’inscription à une audition, comment aborder l’audition, les aspects de la vie professionnelle de l’interprète pop.
Activités pédagogiques
Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel.
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la discipline.
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe.
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documents, d’enregistrements, de partitions, de tests
d’auto-évaluation, participation aux forums, au chat, etc.
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités pédagogiques du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec la pondération qui lui correspond selon le programme du cours.
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Session ordinaire
1. Exercices pratiques d’interprétation musicale (30 %). Au mois de janvier, un exercice d’interprétation des morceaux travaillés en cours sera organisé.
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %). Un exercice de technique instrumentale évalué sera organisé chaque trimestre, chacun comptant pour 15 % de la note finale. Ces exercices consisteront à transposer l’harmonie d’un thème proposé par l’enseignant dans n’importe quelle tonalité.
3. Examen final sous forme d’audition et d’épreuve écrite (40 %). Lors de la session de juin, un examen d’interprétation des thèmes abordés en cours et un examen écrit sur la matière étudiée auront lieu. Chacun de ces examens comptera pour 20 % de la note finale du cours.
- Un taux de présence en cours supérieur à 70 % sera exigé pour valider le cours.
Session de rattrapage
L'étudiant passera un examen final du cours à la date fixée par l'université pour la session de juillet ; cet examen portera sur l'ensemble du programme du cours et comptera pour 100 % de la note finale.
Docteur en éducation. Chanteuse, musicothérapeute et chercheuse spécialisée dans l'anxiété scénique. Diplômée en chant jazz et titulaire d'un master en musicothérapie. Avec plus de 15 ans d'expérience dans l'enseignement au sein d'institutions telles que le Centro Superior Creativa et diverses écoles de musique, elle a enseigné le chant, la chorale, le langage musical et l'improvisation. Ses travaux de recherche portent sur la psychologie de l'éducation et l'anxiété scénique chez les musiciens. Elle a publié des articles dans des revues scientifiques de premier plan et a participé à des congrès internationaux.
Objectifs
Le cours « Gestion du trac » a pour objectif d'approfondir les aspects psychologiques de l'interprète afin de lui permettre de contrôler et de maîtriser son trac. En suivant ce cours, les étudiants découvriront les mécanismes cognitifs et émotionnels associés à des prestations en public réussies, qui leur permettront de développer pleinement leur potentiel lors de leurs représentations.
Objectifs :
1. Comprendre les mécanismes psychologiques et physiologiques impliqués dans le trac et leur impact sur l’interprétation musicale.
2. Identifier ses propres réactions émotionnelles face à des situations d’exposition publique et reconnaître les facteurs qui les déclenchent.
3. Acquérir des outils et des stratégies pratiques pour gérer le stress de la scène avant, pendant et après la prestation.
4. Développer des capacités d’autorégulation émotionnelle et mentale, favorisant ainsi une interprétation plus consciente, plus centrée et plus libre.
5. Favoriser une attitude positive et constructive vis-à-vis de la pratique musicale, de l’exigence envers soi-même et du rapport à l’erreur ou à la critique.
Prérequis
Aucun n’a été défini.
Compétences
Aucune donnée disponible
Résultats d'apprentissage
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste. (Compétence)
· RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
· RCE15 Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts. (Compétences)
Description du contenu
Cours optionnel visant à approfondir les aspects psychologiques de l’interprète afin de contrôler et de maîtriser le trac lors de la pratique instrumentale.
Contenus :
Unité 1. Fondements du trac
- Définition, symptômes, causes et typologies.
- Différence entre activation positive et blocage.
Unité 2. Aspects physiologiques et cognitifs
- Réaction du système nerveux autonome.
- Pensées anticipatoires, croyances limitantes et dialogue intérieur.
Unité 3. Stratégies d’adaptation
- Techniques de respiration, de relaxation et de pleine conscience.
- Gestion des pensées et restructuration cognitive.
Unité 4. Entraînement scénique progressif
- Simulation de situations scéniques.
- Exposition contrôlée et pratique du jeu d'acteur avec retour d'expérience.
Unité 5. Connaissance de soi et développement personnel
- Réflexion sur le rôle du musicien sur scène.
- Développement d’un état d’esprit résilient et d’une approche saine de la performance.
Activités de formation
Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 75 h
Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la discipline. 45 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 45 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 45 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 15 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (30 %).
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (30 %).
3. Épreuves portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc. (40 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet, au cours duquel il sera évalué sur l'ensemble du programme de la matière. L'examen comprendra une partie écrite (40 %). Si le volet du cours correspondant à la réalisation des travaux (points 1 et 2) a été validé, cette note sera conservée et représentera 60 % de la note finale. Dans le cas contraire, ces travaux devront être remis le jour de l’examen.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Elle est titulaire d'un diplôme supérieur en chant jazz de Musikene, d'un New York Jazz Master of Music de l'université de Hanze, et d'un master en pathologies vocales et voix professionnelle de l'université d'Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano et Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine de l'audiovisuel, elle a donné sa voix à des bandes originales de films et de télévision et à des projets culturels internationaux.
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Objectifs
1. Développer une technique vocale solide fondée sur la connaissance anatomique et physiologique des systèmes qui composent la voix, en appliquant les techniques propres à la musique moderne.
2. Maîtriser les qualités vocales caractéristiques des différents styles de musique moderne, en adaptant l’interprétation à leurs esthétiques, registres et qualités timbriques.
3. Comprendre les outils de l’improvisation vocale, tels que le scat et les variations mélodiques et rythmiques, en favorisant la créativité, la spontanéité et la liberté d’expression dans un cadre stylistique cohérent.
4. Analyser et replacer dans leur contexte historique les genres vocaux modernes, en comprenant leurs origines, leur évolution et leurs principaux interprètes, afin d’enrichir l’interprétation dans une perspective critique et documentée.
5. Travailler de manière autonome et collaborative à la préparation du répertoire, en intégrant des techniques d’étude personnelle, la planification du travail vocal et la participation active à des séances collectives.
6. Développer des compétences scéniques et d’interprétation en direct, notamment l’utilisation du micro, la gestion de l’espace scénique et la communication avec le public et les autres musiciens.
7. Simuler et préparer les épreuves professionnelles d’admission (auditions, castings, enregistrements), en tenant compte des critères de sélection du répertoire, de la présentation sur scène, de la lecture fonctionnelle des partitions et de la construction d’une identité artistique.
8. Encourager une attitude critique, réfléchie et ouverte à l’apprentissage continu, en valorisant la diversité des approches vocales et des styles musicaux dans une perspective inclusive et actualisée.
Prérequis
Aucune n’a été définie.
Compétences
Compétences de base et générales :
o CG1 - Acquérir des capacités d'analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
o CG6 - Faire preuve d'autonomie dans le processus d'apprentissage musical
o CG8 - Savoir distinguer les critères de qualité dans l'interprétation de la musique moderne
o CG9 - Acquérir les compétences techniques nécessaires à l'interprétation de la musique moderne
o CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne
Compétences spécifiques :
o CE2 - Savoir distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes d’un point de vue interprétatif.
o CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l'interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
o CE7 - Reconnaître le répertoire le plus représentatif de la musique moderne
o CE8 - Comprendre l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique
o CE10 - Être capable d’exprimer sa propre conception artistique dans l’interprétation musicale
o CE13 - Appliquer les connaissances nécessaires au travail d'orchestre et au sein de petites formations instrumentales
o CE15 - Acquérir les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts
o CE18 - Être capable de lancer des projets musicaux et de les développer en appliquant les méthodologies adaptées à leur réalisation.
Résultats d'apprentissage
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste. (Compétence)
· RCG8 Développe un esprit critique vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques. (Compétences)
· RCG11 Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne. (Compétences)
· RCE2 Sait distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes afin de développer une interprétation personnelle et convaincante. (Connaissances)
· RCE3 Acquiert la technique instrumentale ou vocale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la
musique moderne. (Compétences)
· RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
· RCE7 Interprète un répertoire vaste et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, dans le but de développer une carrière professionnelle. (Connaissances)
· RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle. (Connaissances)
· RCE13 Met en œuvre les compétences liées à l’interprétation musicale pour jouer au sein de différentes formations et groupes. (Compétences)
Description du contenu
Le cours consistera essentiellement en des cours pratiques d’interprétation du répertoire de musique vocale, au cours desquels un travail individuel et collectif sera mené sur les différentes époques musicales, les styles, les auteurs et les techniques vocales. Toutefois, des activités telles que des auditions simulées et des sessions consacrées à l’analyse du processus d’accès au monde professionnel du musicien moderne seront incluses : quel répertoire maîtriser, la partition et ses éditions, le processus d’inscription à une audition, comment aborder l’audition, les aspects de la vie professionnelle de l’interprète de musique moderne.
Contenus répartis par unités didactiques :
Contenus
- Unité 1 : la voix
- Unité 2 : les origines de la musique moderne.
- Unité 3 : l'appareil respiratoire
- Unité 4 : les années 1920 et 1930.
- Unité 5 : l'appareil phonatoire.
- Unité 6 : les années 1940 et 1950.
- Unité 7 : l'appareil de résonance.
- Unité 8 : la musique populaire dans les années 1960 et 1970.
- Unité 9 : la phonation.
- Unité 10 : la musique populaire de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle.
- Unité 11 : les qualités vocales.
- Unité 12 : la musique du XXIe siècle et ses fusions.
- Unité 13 : les aspects professionnels du chanteur ou vocaliste de musique moderne.
Activités de formation
- Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 75 h.
- Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 30 h.
- Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 45 h.
- Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 45 h
- Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 15 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme correspondant de la matière, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation de la matière, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1. Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (20 %). Réalisation d’une audition en classe lors de la session ordinaire de janvier, à titre individuel, au cours de laquelle les étudiants mettent en pratique les contenus travaillés au cours des mois précédents en matière de technique vocale et de période historique étudiée.
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %). Cette partie correspond aux contrôles en classe, à raison d’un par semestre.
- Évaluation du premier trimestre (15 %) : un test pratique de technique vocale sera organisé, consistant en l’application de la technique au répertoire travaillé en classe.
- Évaluation du deuxième trimestre (15 %) : présentation d’un travail au format PowerPoint sur un thème au choix (en lien avec les contenus du guide pédagogique). Cette épreuve doit inclure des éléments issus des parties consacrées à la technique vocale et au répertoire historique, et s’appuyer sur une présentation PowerPoint d’une durée d’environ 15 minutes.
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (50 %). Cette partie comprend deux épreuves, l’une pratique et l’autre théorique. La première consiste en l’interprétation d’un morceau ou d’une chanson au choix, qui ne doit pas nécessairement être en rapport avec le répertoire historique travaillé en classe, et qui doit mettre en évidence la maîtrise des contenus relatifs à la technique vocale figurant dans le guide pédagogique. Cette première épreuve représentera 30 % de la note finale. Quant à l’épreuve théorique, elle consiste en un questionnaire à choix multiples portant sur des contenus relatifs à l’anatomie et à la physiologie de la voix et compte pour 20 % de la note finale.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L’étudiant(e) passera un examen final de la matière à la date fixée par l’université pour la session de juillet, au cours duquel il/elle sera évalué(e) sur l’ensemble du programme de la matière, cet examen comptant pour 100 % de la note finale. Cet examen aura le même format que l’examen final de la session ordinaire ; toutefois, afin de couvrir l’ensemble du programme du cours, l’épreuve pratique consistera en l’interprétation de deux morceaux de styles ou de genres musicaux différents et comptera pour 60 % de la note finale. L'épreuve théorique conservera le format de QCM de l'examen final et comptera pour 40 % de la note finale de la session extraordinaire.
Le cours « Technique Alexander » a pour objectif de permettre aux élèves de développer leur conscience corporelle afin d’optimiser leur pratique musicale. Parallèlement, la pratique de cette méthode vise à permettre aux élèves de réduire l’apparition de gênes, de blessures et de problèmes similaires liés à la pratique musicale.
Prérequis
Aucun n’a été défini
Compétences
1 COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG1 - Acquérir des capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
· CG6 - Faire preuve d'autonomie dans le processus d'apprentissage musical
· CG10 - Résoudre des problèmes liés au domaine de la musique moderne
· CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne
2 COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
· CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
Résultats d'apprentissage
RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste
(Compétence)
RCE3 Acquiert la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
(Compétences)
RCE15 Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts
(Compétences)
Description du contenu
La technique Alexander sera abordée dans le cadre d’un cours théorique et pratique afin de prévenir les tensions et les mauvaises postures qui provoquent des douleurs et d’éventuels problèmes musculaires généraux.
DÉVELOPPEMENT DE LA CONSCIENCE CORPORELLE.
• Comme moyen de comprendre et d’améliorer les performances du corps dans la pratique musicale.
EXERCICE DE L'OBSERVATION VISUELLE, SONORE ET KINESTÉSIQUE.
• Afin de relier les processus corporels aux processus sonores.
AMÉLIORATION DE LA POSTURE DANS LA PRATIQUE MUSICALE
• Pratiques visant à trouver une posture saine, qui apporte par là même des avantages mécaniques.
LE CONCEPT DE L'UTILISATION DE SOI-MÊME DANS LA PRATIQUE INSTRUMENTALE ET VOCALE.
• Développement de la responsabilité individuelle des élèves afin qu’ils prennent soin de l’usage qu’ils font de leur corps et d’eux-mêmes pendant l’étude et lors des représentations.
LE REPOS CONSTRUCTIF.
• Pratique de la position semi-allongée ou de repos constructif afin de faciliter la réorganisation corporelle.
LA RÉÉDUCATION DU GESTE INAPPROPRIÉ
• Outils visant à remplacer les tensions musculaires excessives, les gestes forcés et le manque de coordination corporelle par un fonctionnement à la fois libre et précis.
ÉQUILIBRE ENTRE LES FINS ET LES MOYENS.
• Développement de l’autorégulation personnelle afin de veiller à la qualité des procédures utilisées par les élèves pour atteindre leurs objectifs musicaux.
Activités de formation
Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel.
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement la capacité d’autonomie dans la résolution de problèmes spécifiques à la matière.
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe.
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe.
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc.
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Des travaux pratiques (30 %). Ces travaux comprennent l’explication des activités réalisées et les comptes rendus de l’utilisation corporelle lors de la séance hebdomadaire avec l’instrument de musique ou la voix, ainsi que les actions menées en vue de leur optimisation.
2. Des travaux écrits visant à développer les concepts de base de la technique Alexander à partir de la bibliographie proposée (30 %). Deux travaux seront réalisés au cours de l’année universitaire, lors de la session de janvier et de celle de mai. Chacun représentera 15 % de la note finale du cours.
3. Épreuves écrites (40 %). Deux examens écrits auront lieu au cours de l’année universitaire, respectivement lors des sessions de février et de mai. Chacun comptera pour 20 % de la note finale du cours.
4. Un taux de présence en cours supérieur à 60 % sera exigé pour valider le cours
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet, au cours duquel il sera évalué sur l'ensemble du programme de la matière. L'examen comprendra une partie écrite (30 %). Si la partie du cours correspondant à la réalisation des travaux (points 1 et 2) a été validée, cette note sera conservée et représentera 70 % de la note finale. Dans le cas contraire, ces travaux devront être remis le jour de l’examen.
Bibliographie
Bibliographie de base :
1.- Brennan, Richard
Le manuel de la technique Alexander
: Paidotribo. 2001.
2.- Dimon, Ted
Anatomie de l'appareil locomoteur
8e éd. Éditions Obelisco S.L. 2014.
ISBN : 9788487403842
3.- Esther Sardá Rico
En forme : exercices pour musiciens.
Paidós. 2003.
ISBN : 84-493-1444-5
4.- García Martínez, R
Optimisez votre pratique musicale. La technique Alexander dans la musique
Rivera. 2001.
ISBN : 9788492825363
5.- Gelb, M
Le corps retrouvé
Urano. 1981.
ISBN : 9788486344252
TOTAL:
51
*Caractère : FB : Formation Basique, Ob : Obligatoire, Op : Optionnel
Cours d'initiation au langage musical
Si tu n'as aucune expérience préalable dans le domaine musical, en tant qu'étudiant de l'UAX et grâce à ce cours d'initiation au langage musical de 2 ECTS, tu auras à ta disposition des supports théoriques pour chacune des unités, des webinaires enregistrés et des exercices pratiques de consolidation. De plus, un enseignant vous accompagnera tout au long de votre parcours via la messagerie et des consultations en temps réel, afin de répondre à toutes les questions qui pourraient surgir pendant le cours.
Enseignante: Ana Ruiz Rodríguez
Objectifs du cours:
Reconnaître la représentation graphique du son et son codage dans la notation musicale occidentale.
Identifier et utiliser chacun des signes de base du rythme.
Comprendre le rôle de la mélodie au sein d’une œuvre musicale.
Reconnaître et interpréter l'importance de l'harmonie au sein du système tonal.
Contenu du cours:
Fondements de la théorie musicale : éléments de base.
Le rythme. Figures et mesures.
La mélodie (I). Les gammes.
La mélodie (II). La tonalité.
L'harmonie.
Faculté
Le Bachelor's Degree in Modern Music Performance dispose d'un corps professoral exceptionnel, doté d'un haut niveau de compétences en matière d'interprétation et d'enseignement.
Rencontrez quelques-uns des professionnels qui vous enseigneront pendant votre cursus :
Naima Acuña : professeur de batterie, de combo/groupes et de lecture à vue.
Julián Ávila : professeur d'informatique et de production musicale.
Rodrigo Ballesteros : professeur de batterie, de techniques d'improvisation et de combo/groupes.
Belén Gómez : professeur de voix et de contrôle de l'anxiété.
Ander García : professeur de basse électrique/contrebasse, d'ensemble moderne, de combo/groupes et de techniques d'improvisation.
Carlos Gutiérrez : professeur de guitare électrique, de combo/groupes et de techniques d'improvisation.
Trinidad Jiménez : professeur de flûte, Combo/Arrangements, Répertoire flamenco, Harmonie moderne I, Formation auditive avancée I et Lecture à vue.
Jorge Justo : professeur de Techniques de communication en langue étrangère I.
Daniel Juárez : professeur de saxophone, ensemble moderne, combo/groupe et techniques d'improvisation.
Sara Martínez : professeur de techniques de communication professionnelle.
Cristina Mora : professeur de chant et de techniques d'improvisation.
Rodrigo Muñoz : professeur de Techniques de communication en langue étrangère I.
Ramón Paus : professeur d'harmonie moderne III et de techniques de composition, d'arrangement et d'écriture I et II.
Petko Petkov : professeur de piano et d'instrument complémentaire I et II.
Pepe Rivero : professeur de piano et de Combo/Arrangements.
Juan Robles : professeur de piano, d'harmonie moderne I, de formation auditive avancée II, de répertoire pop, de répertoire jazz et de TFG.
Daniel Román : professeur d'histoire du jazz et de la musique moderne, de musique du monde et tuteur TFG.
Ana Ruiz : professeur de TFG.
Susana Sousa : professeur de technique Alexander.
Antonio Soriano : professeur d'esthétique.
Álvaro del Valle : professeur de guitare électrique.
Lara Vizuete : responsable des études du diplôme d'interprétation de musique moderne. Professeur de chant, de répertoire vocal, de techniques d'improvisation et de chœur de jazz.
Salle des grands ensembles: Cette salle dispose de l'équipement nécessaire pour les répétitions et les cours collectifs : piano à queue, amplificateurs, batterie, matériel de sonorisation.
Grande salle de classe avec la possibilité de répéter avec de grands ensembles. Elle peut également être utilisée pour les cours collectifs, les cours de techniques d'improvisation, les répétitions instrumentales, etc.
Auditorium: vous disposerez de 150 sièges et d'un piano à queue. Dans cet espace, vous aurez la possibilité de passer des examens instrumentaux, des récitals et des auditions pour améliorer vos compétences instrumentales.
Salles combo: vous disposerez de tous les outils nécessaires (piano à queue, amplificateurs, batterie et matériel de sonorisation) pour les cours combo et les répétitions des ensembles d'étudiants.
Cabines de studio: équipées d'un piano mural et d'amplificateurs pour un usage personnel.
Salle informatique: iMacs avec Logic et Sibelius installés pour la production musicale. Vous développerez vos compétences en informatique et en production.
Salles de musique spécialisées: plus de 40 salles spécialisées pour la pratique instrumentale.
Découvrez par vous-même comment la musique est vécue à l'UAX.
Nos installations sont ouvertes pour que vous puissiez visiter nos salles de classe, nos répétitions, nos studios et l'environnement dans lequel nos étudiants sont formés. Vous pourrez vous promener sur le campus, voir comment nous travaillons au quotidien et discuter avec les professeurs et les étudiants pour répondre à vos questions.
Si vous souhaitez vivre l'expérience en personne, remplissez le formulaire et demandez votre visite, nous vous accompagnerons dans une visite personnalisée afin que vous puissiez découvrir tout ce qui vous attend à l'UAX.
On le voit en action ?
Écoutez les témoignages directs des étudiants et des enseignants, laissez-vous inspirer par la créativité et l'ingéniosité de nos projets « maker » et découvrez les débouchés professionnels offerts par la licence en interprétation de musique moderne.
Prépare-toi à vivre des expériences uniques
Masterclass con músicos reconocidos
Asistirás a sesiones exclusivas con intérpretes y docentes de prestigio internacional. En una de ellas, la pianista de jazz Monika Herzig compartió técnicas, claves interpretativas y su visión profesional con nuestros estudiantes.
Participación en certámenes y festivales
Tendrás la oportunidad de actuar en concursos y festivales donde pondrás a prueba tus habilidades. Un ensemble del Grado en Música Moderna ganó el Concurso Malvasía Medinaceli Jazz y actuó en el VI Festival MALVASÍA.
Réunions et tables rondes
Vous participerez à des réunions avec des artistes, des éducateurs et des organisations telles que la Fondation Botín et l'Orquestra Geração afin d'explorer l'impact de la musique sur l'éducation, l'inclusion et le leadership social.
Camp d'été musical
Vous pouvez participer au cours de musique d'été de l'UAX, une expérience intensive avec des ateliers, des répétitions et des cours de maître en musique moderne et classique. Une façon de progresser en tant qu'interprète et de découvrir l'atmosphère musicale du campus en été.
Club de musique UAX
Au sein du Club de musique de l'UAX, vous pouvez prendre part à des projets artistiques, participer à des répétitions et à des représentations, et collaborer avec des étudiants d'horizons différents. Un environnement qui stimule votre créativité, élargit vos relations et vous offre de réelles opportunités de vous développer en tant qu'artiste.
Accès et admission
Tu pourras t'inscrire au cursus de licence en interprétation de musique moderne en suivant les étapes détaillées ci-dessous.
L’université Alfonso X El Sabio se conforme aux dispositions du décret royal n° 822/2021 du 28 septembre, qui régit l’organisation de l’enseignement universitaire et la procédure d’assurance qualité, conformément à son article 15, ainsi qu’à la réussite de l’épreuve visée à l’article 42 de la loi organique n° 6/2001 sur les universités, modifiée par la loi n° 4/2007 du 12 avril, sans préjudice des autres mécanismes d'accès prévus par la réglementation en vigueur.
Profil d'admission
L'accès à l'université se fera en remplissant l'une des conditions suivantes :
Avoir obtenu la mention « admis » à l’épreuve d’accès à l’université
Avoir obtenu la mention « admis » aux épreuves d’admission destinées aux personnes âgées de plus de 25 ans et de plus de 45 ans.
Avoir obtenu le diplôme de technicien supérieur, de technicien supérieur en arts plastiques et design ou de technicien supérieur du sport.
Être titulaire d’un diplôme de « Diplomado », d’une licence, d’un diplôme d’ingénieur technique, d’un diplôme d’ingénieur, d’un diplôme d’architecte ou d’un diplôme de « Graduado ».
Les étudiants titulaires d’un baccalauréat délivré par les systèmes éducatifs des États membres de l’Union européenne ou d’autres pays avec lesquels des accords internationaux ont été conclus à cet effet peuvent accéder au cursus de licence à condition que leur système éducatif leur donne accès à l’université
Les étudiants provenant d’autres pays n’ayant pas signé d’accord international devront faire homologuer leurs études et passer le ou les examens d’accès à l’université si cela est exigé
Les candidats justifiant d’une expérience professionnelle en rapport avec la formation, qui ne possèdent aucun diplôme académique leur permettant d’accéder à l’université par d’autres voies et qui ont atteint ou ont dépassé l’âge de 40 ans
Critères et épreuves d’admission :
Les épreuves d’admission durent environ 1 h 30 et comprennent :
Le service des admissions organise un test de connaissance de la langue à titre indicatif :
Test d'anglais pour les candidats dont la langue maternelle est l'espagnol. Ce test a un caractère diagnostique et ne constitue pas une condition d'admission, car aucune attestation du niveau d'anglais n'est exigée pour l'accès au cursus. Les compétences linguistiques nécessaires sont acquises au cours du programme de formation.
Test d’espagnol pour les candidats dont la langue maternelle n’est pas l’espagnol.
De plus, les étudiants dont la langue maternelle n’est pas l’espagnol devront obligatoirement justifier d’un niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues (CECR) au moyen d’un certificat officiel. Seront acceptés, entre autres, les certificats officiels suivants, figurant sur les listes de la CRUE et énumérés ci-dessous :
Certificats délivrés par l’Institut Cervantes (DELE)
SIELE
École officielle de langues
ACLES
UNIcert BULATS
Linguaskill Business
Les certificats européens de langues (TELC)
CLES
LanguageCert USAL esPro
CELU
CELA
Les épreuves spécifiques suivantes sont également requises ; elles ne seront pas exigées si le jury estime que le niveau requis est suffisant pour accéder au cursus de licence en interprétation de musique moderne. Elles peuvent être passées en présentiel ou en ligne :
Partie A(70 %) : Interprétation sur l’instrument principal d’un programme d’une durée minimale de quinze minutes. Une étude technique de l’instrument est obligatoire. L'étudiant doit démontrer sa capacité à jouer de manière maîtrisée et convaincante. Il doit faire preuve d'une connaissance de l'esthétique de la musique qu'il interprète et être capable d'improviser avec des idées rythmiques et mélodiques définies et cohérentes.
Critères d’évaluation :
Maîtrise de l’instrument (sonorité ; exécution ; tempo)
Improvisation (sens de l’harmonie et de la structure ; construction et développement ; vocabulaire rythmique et mélodique)
Interprétation (communication, sens du style)
Pour les instruments de la section rythmique : Accompagnement (vocabulaire rythmique et harmonique / adaptation stylistique)
Partie B (15 %) : Analyse harmonique d’une œuvre ou d’un extrait proposé par le jury.
Épreuve de théorie musicale. L'étudiant doit répondre à différentes questions de théorie musicale, telles que l'identification d'intervalles ou l'analyse de progressions harmoniques, dans lesquelles il devra démontrer sa connaissance des fonctions tonales, des gammes et de la notation américaine.
Partie C (15 %) : Lecture à vue d’une œuvre ou d’un extrait musical avec notation américaine. L’étudiant doit démontrer sa capacité à lire avec précision rythmique et mélodique, en maintenant un tempo régulier, avec musicalité et une bonne sonorité. Critères d’évaluation :
Précision mélodique et rythmique
Fluidité
Interprétation
Chacune des parties sera notée de 0 à 10. Pour réussir l'épreuve, il faudra obtenir une note finale d'au moins 5, qui sera calculée à partir de la moyenne pondérée (comme indiqué ci-dessus) des trois parties. Il ne sera pas possible de calculer la moyenne, et donc de réussir l'épreuve, si la note minimale de 5 n'est pas atteinte dans la partie A.
L'épreuve sera éliminatoire si le jury estime que le niveau requis n'est pas suffisant pour commencer les études de licence.
Dans le cas où la demande dépasserait l’offre, l’attribution des places disponibles se fera en tenant compte de la note finale de l’épreuve d’admission spécifique, parmi les candidats ayant réussi celle-ci
Pour les étudiants présentant des besoins éducatifs spécifiques liés à un handicap, l’université Alfonso X el Sabio mettra à disposition les services de soutien et d’accompagnement adaptés, qui évalueront la nécessité d’éventuelles adaptations du programme d’études, de parcours ou de filières alternatives.
Interprétation de l’instrument principal d’un programme d’une durée minimale de quinze minutes. Une étude technique de l’instrument est obligatoire.
Le répertoire devra comprendre au moins trois morceaux de styles contrastés, dont l’un devra être choisi parmi une liste proposée par le jury (en rapport avec l’étude technique obligatoire).
Chacun des morceaux composant le répertoire à présenter devra comporter une mélodie et une improvisation.
Nombre de places proposées pour les nouvelles inscriptions
50 places
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Que vous ayez déjà obtenu un autre diplôme, que vous souhaitiez changer d'établissement ou que vous envisagiez de suivre un cursus de licence après votre formation, à l'UAX, nous avons le programme idéal pour vous.
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Nous avons besoin d'en savoir un peu plus sur vous afin de pouvoir vous offrir un service personnalisé.
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Débouchés professionnels dans le domaine de l'interprétation de la musique moderne
À l'issue de votre cursus en musique moderne, vous pourrez travailler dans différents domaines et sur divers projets, mais aussi exercer votre activité dans de nombreuses professions, parmi lesquelles nous pouvons citer :
Interprète professionnel, aussi bien en solo qu’au sein de formations.
Compositeur et arrangeur pour divers formats et styles.
Enseignant dans des conservatoires, des écoles de musique, des académies et d’autres programmes éducatifs.
Musicien de studio dans des studios d'enregistrement.
Professionnel de la production musicale pour la télévision, la radio et les médias audiovisuels.
Vous hésitez encore ? Nous vous aidons à déterminer quel programme correspond le mieux à votre profil.
Nous savons que les études constituent un investissement. C'est pourquoi nous souhaitons éliminer les obstacles financiers et vous faciliter la tâche. Remplissez le formulaire et découvrez, avec l'aide de nos conseillers, les bourses, les accords et les aides personnalisées qui correspondent le mieux à votre situation.
Aide aux études pour les proches des étudiants de l'UAX
Si l'un de vos proches (jusqu'au 2e degré) est inscrit à l'UAX, vous pouvez bénéficier d'une aide correspondant à 5 % du montant des frais de scolarité. Parce qu'étudier en famille, c'est encore mieux.
Si vous avez obtenu votre diplôme à l'UAX et que vous envisagez aujourd'hui de suivre un nouveau cursus, nous souhaitons continuer à vous accompagner. C'est pourquoi nous vous proposons une aide correspondant à 10 % du montant des frais de scolarité.
Si tu es un sportif de haut niveau, à l'UAX, nous souhaitons t'aider à concilier ta passion et tes études. Nous te proposons des aides spécifiques pouvant aller jusqu'à 50 % du montant de tes frais d'inscription.
Si tu souhaites poursuivre ta formation chez nous et passer d'un cycle de formation professionnelle à un cursus de licence, d'une licence à une autre ou d'une licence à un master, nous t'accompagnons en t'offrant une aide pouvant aller jusqu'à 25 % du coût des frais de scolarité.
Si vous avez déjà décidé de franchir le pas, formalisez votre inscription à l'avance et bénéficiez d'une aide directe. Une façon de récompenser votre engagement et de planifier votre avenir en tirant parti de cet avantage.
Suivre deux cursus en parallèle est un véritable défi, et nous souhaitons vous accompagner. Si vous êtes déjà inscrit à l'UAX et que vous vous inscrivez à un deuxième cursus, vous bénéficierez d'une aide pour vos frais de réservation et d'inscription.
Si vous avez un bon dossier scolaire, nous souhaitons récompenser votre talent en vous offrant une bourse destinée aux nouveaux étudiants. (À l'exception du cursus de médecine).
Bourses pour les étudiants en situation de handicap
Communauté de Madrid
Aides destinées aux étudiants présentant un handicap égal ou supérieur à 33 % et poursuivant des études dans les universités ou les établissements d'enseignement supérieur artistique de la Communauté de Madrid.
Ministère de l'Éducation, de la Formation professionnelle et des Sports
Découvrez les informations relatives aux bourses et aides proposées par le ministère de l'Éducation, de la Formation professionnelle et des Sports, en fonction des différents types et niveaux d'enseignement.
Programme destiné aux citoyens ibéro-américains ou aux étrangers résidant légalement dans les pays relevant de la sphère d'influence de l'OEI. La bourse couvre une réduction de 50 % sur le coût total des frais de scolarité.
Programme d'attraction des talents de la recherche pré-doctorale
Soutien financier destiné aux étudiants exceptionnels souhaitant mener des recherches innovantes et contribuer à l'avancement des connaissances dans leurs disciplines.
Aides destinées aux étudiants en formation professionnelle supérieure, en licence, en troisième cycle ou en master inscrits dans des universités espagnoles ayant conclu un accord avec Santander. Une aide financière pour vous soutenir pendant vos stages professionnels.
Programme destiné aux citoyens de nationalité équatorienne et/ou résidant en Équateur qui souhaitent suivre un master en ligne en Espagne. La bourse offre une réduction de 50 % sur le coût total des frais de scolarité.
Reconnus pour vous aider à construire votre avenir professionnel
Les classements placent l'UAX parmi les meilleures universités d'espagne pour son taux d'insertion professionnelle, son innovation et son modèle de formation en phase avec le monde du travail.
Leader en matière d'employabilité
Liste Forbes
Forbes classe l'UAX comme l'université privée dont le plus grand nombre de diplômés travaillent dans sa région (près de 90 %), grâce à un modèle éducatif unique fermement lié au marché du travail par le biais de plus de 8 800 accords avec des entreprises.
Nº1 dans le placement d'emploi
Classement en U
Le prestigieux classement de la Fondation BBVA et de l'IVIE nous reconnaît comme l'université avec la meilleure insertion professionnelle en Espagne en 2023, consolidant ainsi notre modèle axé sur l'employabilité réelle de nos diplômés.
Nº 1 des universités privées
Institut des coordonnées
L'Institut Coordenadas de gouvernance et d'économie appliquée place l'UAX comme l'université privée de référence à Madrid, mettant en avant notre modèle de formation pratique aligné sur la réalité du marché.
Note d'excellence
Étoiles QS
L'UAX obtient la note maximale de 5 étoiles et la mention "Excellent" pour l'employabilité, l'enseignement, le développement académique, les installations, l'enseignement en ligne et la bonne gouvernance dans le prestigieux classement international QS Stars.
Leader de l'innovation
Classement El Confidencial 2025
L'UAX est reconnue comme la deuxième université la plus innovante d'Espagne, la seule fac privée parmi les trois premières du classement. Cette reconnaissance souligne notre engagement transversal en faveur de l'intelligence artificielle et de la formation en matière de durabilité.
Repères en matière d'IA générative
Liste Forbes 2025
Selon la liste Forbes 2025, l'UAX figure dans le TOP 2 des universités espagnoles pour l'adoption de l'IA générative dans la formation de ses étudiants, en développant des outils et des modèles d'apprentissage innovants alignés sur l'évolution technologique.
FAQ sur la licence en interprétation de musique moderne
Qu'est-ce que l'interprétation de la musique moderne ?
L'interprétation de la musique moderne désigne l'exécution d'œuvres musicales de styles contemporains, tels que le jazz, le rock, la pop, la soul et d'autres genres modernes. Cette discipline implique non seulement la maîtrise technique de l’instrument ou de la voix, mais aussi la capacité à exprimer l’intention émotionnelle et créative du compositeur, ainsi que l’adaptation aux caractéristiques propres à chaque style musical.
Dans l’interprétation de la musique moderne, les musiciens doivent développer des compétences spécifiques telles que l’improvisation, l’utilisation des technologies musicales et la capacité à adapter leurs interprétations à différents contextes et formats, des concerts en direct aux enregistrements en studio. Cette forme d’interprétation implique également de comprendre et d’appliquer les tendances actuelles ainsi que les influences d’autres genres sur la musique contemporaine.
Différences entre la musique moderne et la musique classique
La musique moderne englobe des styles contemporains tels que le jazz, le rock, la pop ou la soul, qui intègrent souvent l'improvisation et l'utilisation de la technologie dans la production musicale. La musique classique, quant à elle, se caractérise par une approche plus structurée, basée sur des compositions traditionnelles datant de plusieurs siècles, comme le baroque, le romantisme et le classicisme.
Si vous souhaitez vous former aux styles classiques, vous pouvez consulter le diplôme en interprétation musicale classique que nous proposons.
¿Qué se estudia en el Grado de Interpretación en Música Moderna de UAX?
En el Grado de Interpretación en Música Moderna de UAX, te formarás en los siguientes fundamentos musicales:
Teoría musical y armonía adaptadas a estilos contemporáneos.
Técnicas de improvisación y composición en música moderna.
Dominio de diversos géneros modernos como jazz, rock, pop, blues y soul.
Técnicas de interpretación instrumental o vocal específicas para cada estilo.
Producción musical y tecnología aplicada a la música, incluyendo software de grabación y edición.
¿Qué bachiller hay que estudiar para interpretación de música moderna?
No es obligatorio seguir un bachillerato específico, pero se recomienda optar por el Bachillerato de Artes con itinerario musical o asignaturas relacionadas con la música. También puede ser útil haber cursado materias de humanidades, historia del arte, o haber complementado con estudios en escuelas de música o conservatorios.
De quoi ai-je besoin pour étudier la musique moderne et l'interprétation ?
Pour accéder à la licence en interprétation de musique moderne, vous devez remplir l'une des conditions suivantes :
Avoir obtenu la note de passage à l'examen d'entrée à l'université (PAU).
Avoir obtenu la note de passage aux examens d'entrée pour les étudiants de plus de 25 ans ou de plus de 45 ans.
Être titulaire d'un diplôme de technicien supérieur, de technicien supérieur en arts plastiques et design ou de technicien supérieur en sport.
Être titulaire d'un diplôme, d'une licence, d'un diplôme d'ingénieur technique, d'ingénieur, d'architecte ou d'un diplôme de fin d'études.
Quels sont les débouchés du diplôme d'interprète de musique moderne ?
La licence en interprétation des musiques actuelles offre un large éventail de possibilités de carrière, telles que :
Musicien de session ou dans des groupes de musique.
Compositeur ou arrangeur dans des projets musicaux.
Producteur de musique dans les studios d'enregistrement.
Professeur de musique dans les académies de musique et les écoles spécialisées.
Gestion culturelle et production d'événements musicaux.
En outre, ce diplôme vous prépare à entreprendre une carrière artistique indépendante en tant que soliste ou leader de votre propre projet musical.
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Explorando los Caminos de la Creatividad Musical
Autres diplômes connexes
Notre offre de formation est très variée ; tu trouveras certainement un programme qui te correspond.
En ligne
Jusqu'à 25 % d'aide avant le 31 juillet
Diplôme en composition et création musicale appliquée (en ligne)
Mesures d'amélioration mises en œuvre dans le cadre du cursus au cours de l'année universitaire :
Mise à jour et amélioration des ressources académiques, grâce à la révision et au renouvellement des supports pédagogiques, ainsi qu’à la mise à jour des guides d’apprentissage afin de garantir leur adéquation avec le programme académique en vigueur.
Renforcement de la qualité académique et pédagogique, en encourageant des actions axées sur le développement et la stabilité du corps enseignant ainsi que sur le renforcement de la structure académique du cursus.
Amélioration de l’accompagnement académique et du suivi des étudiants, en renforçant les mécanismes de coordination et de suivi afin de favoriser la progression académique et la qualité des mémoires de fin d’études.
Promotion des opportunités de développement académique et de recherche, en encourageant la participation des étudiants à des activités, des accords, des projets et des groupes de recherche liés à l’université.
Chefs de file du système
L'UAX promeut la culture de la qualité au sein de la communauté universitaire par le biais du système de qualité de l'UAX (SIUAX), dont la direction de l'université est responsable en dernier ressort, en veillant à ce que la planification du système soit mise en œuvre pour atteindre efficacement les objectifs de qualité, la satisfaction des besoins, des exigences et des attentes des clients et des parties intéressées.
Les organes responsables sont les suivants
Le Conseil de direction: l'organe décisionnel le plus élevé dans la sphère académique et responsable de la mise en œuvre de l'amélioration des processus académiques. Il est composé du recteur, des vice-recteurs, des doyens, du secrétaire général et de la direction des services aux étudiants. Les responsables des domaines Talent et Technologie y participent également.
Conseil de faculté/centre: organe de suivi du déploiement des processus académiques au niveau des facultés. Il est composé du directeur de la faculté, des directeurs d'études des programmes diplômants et du coordinateur de la qualité.
Comité de suivi et d'amélioration des diplômes (SIM): chargé de veiller à la qualité académique et au respect des engagements pris dans le rapport de programme. Il est composé du responsable des études, d'au moins un représentant des enseignants et d'un représentant des étudiants, du coordinateur de la qualité et peut comprendre d'autres invités. Il se réunit périodiquement au cours de l'année académique conformément à l'IQAS.
Cette structure organisationnelle permet une communication bidirectionnelle des différentes actions d'amélioration et assure la construction d'une culture de la qualité au sein de l'Université.
Consultation du diplôme dans le Registre des universités, des établissements et des diplômes
Nous répondons aux demandes concrètes de nos étudiants et de nos collaborateurs, car nous croyons en l’amélioration continue des résultats. C’est pourquoi nous sommes toujours à l’écoute de tout ce que vous souhaitez nous dire.
Si vous faites déjà partie de l’UAX, rendez-vous surle campus virtuel, dans la rubrique « Service client : réclamations, suggestions et félicitations », en saisissant votre identifiant et votre mot de passe.
Système interne d'assurance qualité (SIGC)
La commission de suivi et d'amélioration du diplôme pour l'année universitaire 2025-2026 est composée de :
La doyenne de la Faculté des sciences de l'éducation : Elena Zubiaurre Ibáñez.
Directrice de la Faculté de musique et des arts du spectacle : Carla Fernández Benedicto
Responsable des études du cursus : Lara Vizuete Llorente
Enseignant et coordinateur : Daniel Nicolás Román. Juan Robles de la Puente
Représentants des étudiants de différentes promotions
Conformément au décret royal 822/2021 (art. 34), ce cursus doit faire l'objet d'un processus de renouvellement de l'accréditation. Au cours de ce processus, une équipe d’évaluation de la Fondation pour la connaissance Madrimasd rencontrera différents groupes d’intérêt liés à ce diplôme. De plus,un formulaire est mis à notre dispositionafin que toute personne intéressée puisse signaler à la Fondation les aspects qu’elle juge pertinents pour le développement de ce programme.
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