Qu'allez-vous apprendre dans le cadre du cours d'interprétation de musique moderne ?
La licence en interprétation de musique moderne de l'UAX est le choix idéal pour les artistes qui souhaitent développer leurs compétences musicales et se spécialiser dans un univers passionnant ayant un impact considérable sur la société.
Nous proposons un programme multidisciplinaire axé sur la performance et le perfectionnement de la pratique instrumentale, dispensé par un corps enseignant composé de professionnels, interprètes et compositeurs, bénéficiant d’une grande expérience pédagogique et d’une solide réputation.
À l’UAX, tu seras accompagné à chaque étape, avec notamment une heure et demie hebdomadaire de cours individuels d’instrument avec ton professeur.
Nous mettons à votre disposition un campus exceptionnel, situé au cœur de Madrid et doté de 11 000 m² d’installations modernes et spécialisées, comprenant plus de 40 salles de pratique, afin que vous puissiez développer votre talent dans un environnement motivant et dynamique.
La musique ne connaît pas de frontières ; c’est pourquoi nous intégrons à notre programme une formation en langues étrangères et offrons à nos étudiants la possibilité de bénéficier de bourses Erasmus ou d’effectuer des séjours internationaux dans des pays du monde entier.
Qu’allez-vous apprendre en musique moderne ?
Au cours de la formation en musique moderne, vous développerez vos compétences créatives et techniques dans un environnement d’apprentissage dynamique et innovant :
Des connaissances solides en théorie musicale, en harmonie et en composition.
Maîtrise des principaux styles de musique moderne tels que le jazz, le rock, la pop ou la soul.
Capacité à improviser et à composer des morceaux originaux.
Des techniques avancées dans la maîtrise de ton instrument.
Une compréhension approfondie de la production musicale et de l'utilisation des technologies appliquées à la musique.
Corps enseignant
Suivez une formation en licence d'interprétation musicale moderne aux côtés des meilleurs professionnels.
Lara Vizuete
Coordinateur du diplôme. Professeur de chant. Répertoire vocal.
Chanteuse et compositrice formée au New York Jazz Master of Music. Elle a partagé la scène avec des artistes tels que Chico Pinheiro, Pablo Martín et Guillermo McGill. En 2018, elle a remporté le Concurso Alternativas de La Noche en Vivo.
Naima Acuña
Batterie jazz, lecture à vue et combo
Naíma Acuña, percussionniste polyvalente au style distinctif, a collaboré avec Greg Osby, Mark Turner et Jorge Pardo. Formée à la Guildhall School et au Conservatoire de La Corogne, elle s'est produite dans des festivals internationaux et est reconnue par Jazzwise et Downbeat. Elle est sponsorisée par Vic Firth, DW Drums et Istanbul Agop.
Carlos Gutierrez
Carlos Gutierrez Guitare électrique
Carlos Gutiérrez, guitariste de jazz, a étudié avec Joaquín Chacón à l'Escuela Creativa et a complété sa formation au Koninklijk Conservatorium de La Haye. Il a joué avec des musiciens de premier plan en Hollande et s'est produit au festival de jazz de la mer du Nord. Il vit à Madrid, où il travaille comme musicien de session et sideman.
Ander García
Professeur de basse électrique, de contrebasse et d'ensemble combo avancé.
Il a été membre du groupe CiTric, ce qui l'a amené à jouer dans des festivals de jazz (Ibiza, Getxo et Madrid). Il a été directeur musical du Sheilah Cuffy Project. Il a enregistré trois albums, dont deux ont été sélectionnés par DistritoJazz comme faisant partie des meilleurs albums de jazz du pays.
Pepe Rivero
Piano
Directeur musical du festival de latin jazz en Espagne. Lauréat en 2001 et 2002 du troisième prix SGAE pour la composition de Latin Jazz. Pianiste et compositeur invité sur l'album de Paquito D'Rivera, récompensé par un Latin Grammy en 2015.
Juan Robles de la Puente
Professeur de piano, Harmonie I, Formation à l'écoute avancée, TFG
Formation classique et moderne. Expérience en tant qu'interprète. Plus de 10 ans d'enseignement. Docteur en psychologie, spécialiste des effets de la musique sur la personnalité, l'intelligence et les émotions.
Trinidad Jiménez
Professeur de flûte moderne, de combo, d'harmonie et de lecture
Flûtiste et compositrice andalouse. Elle a joué et composé de la musique pour des ensembles contemporains, des groupes de jazz et des compagnies de flamenco. Ces dernières années, elle a introduit la flûte basse dans différents projets de danse, de flamenco et de jazz.
Ana Ruiz Rodríguez
Professeur d'esthétique et directeur du TFG
Enseignant spécialisé en éducation musicale (UGR), maîtrise en musique espagnole et latino-américaine (UAM) et doctorat en musicologie (UCM) avec mention internationale. Rédacteur en chef de la Revista de Musicología (SEdeM). Spécialiste de la musique ancienne, de la codicologie médiévale et de la paléographie musicale.
Daniel Juarez
Saxophone
Une référence du jeune jazz en Espagne, avec 3 albums en tant que leader et des collaborations avec des musiciens renommés (Adam Nussbaum, Dave Liebman, Rodney Kendrick, Jerry González, Perico Sambeat). Il combine son activité de musicien professionnel avec celle d'enseignant.
Álvaro del Valle
Guitare électrique ; Répertoire pop.
Guitariste de jazz et de musique moderne, compositeur, producteur et enseignant. Il a fait partie de nombreux groupes de jazz, de musique électronique, de soul et de rock, jouant dans des festivals. Il a également enregistré des disques à New York, en Italie et aux Pays-Bas.
Belén Gómez
Canto
Formée aux différents courants du chant moderne, elle a parcouru le monde dans le cadre de tournées nationales et internationales en accompagnant différents artistes et sociétés, tant en direct qu'en studio. Deux albums lui sont consacrés, qui témoignent de sa carrière de soliste et de compositrice.
Rodrigo Ballesteros
Batterie
Il a étudié aux Pays-Bas pour obtenir une maîtrise en interprétation musicale. Il a reçu l'enseignement de grands maîtres (Jorge Vistel et Yayo Morales). Il a eu l'occasion de se produire dans de grandes villes (Londres et Amsterdam). Expert en jazz et en musique moderne.
Cristina Mora
Chanson.
Elle a étudié le chant, l'harmonie, l'improvisation et le piano avec des professeurs tels que Helen Rowson et Luciana Carlevaro. Elle possède une vaste discographie et vient de sortir le single "Ayo". Elle s'est produite dans des festivals de jazz nationaux et internationaux.
Julio Marín
Julio Marín Clarinette moderne
Julio Marín Díaz, clarinettiste, saxophoniste et compositeur, a été formé à l'ESMUC et à Berklee. Il a collaboré avec Paquito D'Rivera, Josemi Carmona et Perico Sambeat, entre autres. En tant que leader, il a publié El retorno de Saturno et Tríptico. Il se distingue par sa polyvalence et a participé à plus de 20 albums.
Informations sur la licence en interprétation de musique moderne
Syllabus
Le programme académique de la licence en interprétation de musique moderne à l'UAX est organisé en 4 cours. Orchestré par l'étude de l'harmonie moderne et de sujets tels que les instruments modernes, les différents styles musicaux, la lecture à vue, la notation musicale et les techniques d'improvisation, avec les meilleurs pédagogues nationaux et internationaux, vous atteindrez le plus haut niveau technique et d'interprétation adapté à chaque style musical.
Titulaire d'un doctorat en psychologie de l'Université Complutense de Madrid (UCM) et d'un master universitaire en interprétation musicale et recherche en arts de la scène de l'Université Alfonso X el Sabio (UAX). Sa formation musicale comprend un diplôme professionnel de piano obtenu au Conservatoire professionnel de musique de Majadahonda et des études supérieures de piano et de composition à l’École créative de Madrid.
Il possède une vaste expérience dans l’enseignement de la musique moderne, dispensant des cours tels que le piano, l’harmonie moderne, la formation auditive avancée, les techniques d’improvisation et l’informatique de base. Ses travaux de recherche portent sur les effets de la musique sur les émotions et la personnalité, ainsi que sur la pédagogie du latin jazz. Il a publié divers articles sur la musicothérapie, le trac et l’intelligence émotionnelle chez les interprètes musicaux.
Objectifs
1. Comprendre les fondements théoriques de l'harmonie moderne afin de les appliquer à la pratique de l'interprétation, de la composition et de l'improvisation.
(En lien avec CG13, CE5, RCE1, RCE5)
2. Reconnaître et analyser les processus harmoniques caractéristiques des principaux styles de musique moderne (jazz, pop, rock, soul, funk, R&B, etc.), en développant une écoute active et critique. (En lien avec CE7, CE20, RCE2, RCE18)
3. Développer la capacité à identifier et à reproduire des progressions harmoniques avancées grâce à la formation auditive appliquée au contexte moderne. (En lien avec CE20, RCE18)
4. Appliquer les connaissances harmoniques acquises à la création artistique, en élaborant des accompagnements, des réharmonisations ou des bases harmoniques qui reflètent une compréhension stylistique et de la créativité. (En lien avec CG7, CE17, RCE4, RCE5, RCE8)
5. Explorer les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans le contexte harmonique moderne, en favorisant une interprétation personnelle, cohérente et d’une grande qualité esthétique. (En lien avec CG8, CE9, RCE9)
6. Développer l’initiative et l’autonomie artistiques dans l’application des concepts harmoniques, en favorisant l’expérimentation et la prise de décisions créatives dans la pratique individuelle et collective. (En lien avec CG7, CE17, RCE8)
7. Valoriser l’harmonie en tant qu’outil d’expression et de communication musicale, en comprenant son rôle au sein de la réflexion esthétique et culturelle de la musique moderne. (En lien avec CE17, RCE8)
Prérequis
Aucun prérequis n’a été défini.
Compétences
COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES :
CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
CG8 - Savoir distinguer les critères de qualité dans l'interprétation de la musique moderne
CG13 - Comprendre les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne
COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES :
CE5 - Être capable d'appliquer des critères musicaux éclairés à l'interprétation des différentes musiques modernes
CE7 - Reconnaître le répertoire le plus représentatif de la musique moderne
CE9 - Savoir apprécier les possibilités sonores et timbrales de l’instrument dans la musique moderne
CE17 - Être capable d’aborder l’interprétation musicale moderne de manière créative et imaginative, en considérant ces aspects comme fondamentaux pour la formation d’un professionnel de ce domaine
CE20 - Développer les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux
modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
RCE1 Connaît les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique. (Connaissance)
RCE2 Sait distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes afin de développer une interprétation personnelle et convaincante. (Connaissance)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
RCE5 Comprend les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne en vue de leur application à la composition, à l’orchestration ou à l’improvisation. (Compétence)
RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle. (Connaissance)
RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante. (Compétence)
RCE18 Développe les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
Description des contenus
Ce cours est axé sur les principes fondamentaux de l’harmonie moderne. Résolution de problèmes harmoniques. Utilisation et application de l’harmonie dans différents styles et contextes. Reconnaissance harmonique auditive. Analyse harmonique.
Étude des fondements de l’harmonie moderne. Résolution de problèmes harmoniques.
Contenus répartis en unités didactiques :
· Unité 1. Éléments de la musique, série harmonique et systèmes d’accordage.
· Unité 2. Intervalles et tonalités.
· Unité 3. Accords de triade et de quatuor.
· Unité 4. Tonalité majeure
· Unité 5. Cadences
· Unité 6. Enchaînements harmoniques
· Unité 7. Analyse mélodique
· Unité 8. Gammes pentatoniques
· Unité 9. Le blues traditionnel
· Unité 10. Dominantes secondaires, dominantes par extension, dominantes de substitution et enchaînements II-V
· Unité 11. Tonalité mineure
· Unité 12. Échange modal
Activités pédagogiques
• Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 35 h
• Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 20 h
• Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 40 h
• Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 30 h
• Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documents, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 20 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera exigée pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
Session ordinaire
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (20 %).
2. La présentation de travaux individuels et/ou en groupe (20 %).
3. Des examens portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou d’études de cas, etc. (60 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE :
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale de la matière et sera structuré comme suit :
• Remise des travaux (40 %) : tous les devoirs, exercices et activités demandés par les enseignants tout au long du semestre devront être remis, rassemblés dans un cahier de cours ou selon le format établi pour le cours. Ces travaux serviront à attester du suivi et de l’assimilation des contenus abordés au cours de l’année. Si cette partie a déjà été validée dans le cadre de l’évaluation continue, la note obtenue sera conservée.
• Épreuve théorique et pratique portant sur les contenus du cours (60 %) : elle consistera en la réalisation de différentes épreuves liées aux contenus abordés dans le cadre du cours. Cette épreuve permettra d’évaluer le degré d’acquisition des compétences, des connaissances et des aptitudes travaillées au cours de l’année, en fonction des objectifs et des résultats d’apprentissage fixés pour le cours.
Objectifs généraux pour l'instrument complémentaire :
1. Acquérir des connaissances techniques et d'interprétation sur un deuxième instrument.
2. Développer l'autonomie dans l'étude instrumentale, en utilisant différentes sources (partitions, enregistrements, ressources numériques) pour résoudre des problèmes techniques et musicaux. (RCG6, RCE16)
3. Favoriser la perception auditive et l’écoute active comme outils permettant d’améliorer l’intonation, l’articulation et le phrasé sur l’instrument, dans différents styles modernes. (RCE18)
4. Encourager l’expressivité et la créativité dans l’interprétation, en permettant à l’étudiant de commencer à développer une voix artistique personnelle à travers l’instrument complémentaire. (RCE10)
Compétences
de base et générales :
CG6 - Faire preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical
CG9 - Acquérir les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne
Spécifiques :
CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l'interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
CE9 - Apprécier les possibilités sonores et timbrales de l'instrument dans la musique moderne
CE10 - Être capable d’exprimer sa propre conception artistique dans l’interprétation musicale
CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne
CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques. (Connaissances)
RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste. (Compétence)
RCE3 Acquiert la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne. (Compétences)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
RCE10 Exprime une conception artistique personnelle dans l’interprétation musicale afin de développer son individualité artistique et culturelle à un niveau professionnel. (Compétence)
RCE16 Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne. (Compétences)
RCE18 Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
Description des contenus
- Connaissance des fondements techniques et théoriques liés à l’interprétation d’un instrument complémentaire.
- Application du langage musical à l’instrument complémentaire et connaissance de son rôle dans un contexte musical.
Activités pédagogiques
Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 12,5 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement une autonomie dans la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 47,5 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 5 h
Étude personnelle, préparation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 80 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 5 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera exigée pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
1.- Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %)
2.- Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %)
3.- Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L’examen de la session extraordinaire comprend 3 épreuves :
- Interprétation d’une sélection du répertoire travaillé au cours de l’année (60 %)
Chanteuse, compositrice et créatrice. Titulaire d’un diplôme supérieur de chant jazz de Musikene, d’un New York Jazz Master of Music de la Hanze University, et d’un master interne en pathologies de la voix et voix professionnelle de l’université d’Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano ou Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet « Cuando no quede nada ». Dans le domaine audiovisuel, elle a prêté sa voix à des bandes originales de films et de séries télévisées, ainsi qu’à des projets culturels internationaux.
Objectifs
Approfondir les aspects propres à l'interprétation en groupe. Découvrir le rôle de son propre instrument, ainsi que celui des autres, au sein de l'ensemble musical. Développer la capacité à participer activement au processus créatif collectif et les compétences nécessaires pour jouer en groupe.
Objectifs spécifiques de la 1re année :
1. Reconnaître et appliquer les structures harmoniques, mélodiques et rythmiques de base du blues et des ballades, en comprenant leur importance dans la musique moderne.
2. S’intégrer à l’ensemble en adaptant l’accordage, le tempo et l’équilibre sonore, en suivant les indications du professeur ou du chef de groupe.
3. Développer les premières compétences de communication musicale au sein d’un groupe, en favorisant la coordination et l’écoute mutuelle.
4. Appliquer des techniques élémentaires de lecture et de transcription d’un répertoire simple.
5. S’initier à l’improvisation à l’aide de motifs mélodiques et de gammes de base dans des contextes guidés.
6. Participer activement aux répétitions et aux représentations avec une attitude collaborative, réceptive et respectueuse.
7. Commencer à développer son autonomie dans l’étude du répertoire grâce à l’écoute analytique et à l’utilisation de ressources accessibles.
8. Faire preuve d’une disposition à assumer différents rôles au sein du groupe, en comprenant leur fonction dans le résultat collectif.
L’objectif principal de ce cours est de consolider les bases techniques, auditives et collaboratives nécessaires pour évoluer avec aisance dans un environnement de musique moderne en groupe.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne.
2. SPÉCIFIQUES
· CE13 - Appliquer les connaissances nécessaires au travail en orchestre et au sein de petits ensembles instrumentaux.
· CE14 - Connaître les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, en valorisant la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie pour prendre en compte les différentes opinions au sein du groupe.
· CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne.
· CE20 - Développer les qualités de perception et de sensibilité au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée.
Résultats d'apprentissage
· RCG04. Reconnaître la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte l’étendue des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissance)
· RCG7. Fait preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne (Compétence)
· RCG11. Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne (Compétences)
· RCE4. Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
· RCE7. Interprète un répertoire large et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE9. Évalue les possibilités sonores et timbrales de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
· RCE11. Démontre sa capacité à improviser grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE13. Met en œuvre les capacités liées à l’interprétation musicale pour jouer au sein de différentes formations et groupes (Compétences)
· RCE14. Reconnaît les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, afin de valoriser la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe (Connaissances)
· RCE15. Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
· RCE16. Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne (Compétences)
· RCE18. Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
· RVODS. Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale, en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques ainsi que des Objectifs de développement durable, afin de s’épanouir dans un environnement professionnel avec intégrité (Compétence)
Description des contenus
Approfondissement des aspects propres à l’interprétation en groupe. Développement des capacités liées à la compréhension et à l’exécution des gestes nécessaires à la coordination de l’ensemble, ainsi que de la capacité à contrôler non seulement sa propre prestation, mais aussi le résultat global de celle-ci, à travers une approche du répertoire. Développement d’habitudes et de techniques de répétition. Coopération dans l’établissement de critères d’interprétation, complicité et travail collectif. Connaissance du répertoire moderne pour ensemble.
Contenus répartis en unités didactiques :
· Unité 1. Répertoire et styles
· Unité 2. Interaction et dynamique de groupe
· Unité 3. Improvisation.
· Unité 4. Lecture à vue.
· Unité 5. Transcription
· Unité 6. Arrangements originaux (obligatoire en 3e année)
· Unité 7. Composition appliquée (obligatoire en 4e année)
· Module 8. Langages et styles avancés
· Unité 9. Projet artistique et concerts
Activités pédagogiques
· Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 37,5 h
· Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement une autonomie dans la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 87,5 h
· Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 12,5 h
· Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 75 h
· Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 12,5 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les activités suivantes seront organisées :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale en petits groupes ou individuellement (30 %).
2. Des exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %)
3. Un examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Il sera évalué sur le contenu de la matière et devra interpréter de manière convaincante une sélection du répertoire travaillé tout au long de l'année universitaire. Cette épreuve comptera pour 100 % de la note finale de la session extraordinaire.
Compositeur, artiste sonore et promoteur de la composition musicale assistée par les nouvelles technologies. Ses recherches créatives autour de l’utilisation des technologies actuelles ont été mises en œuvre dans des œuvres symphoniques, des œuvres mixtes, des installations sonores interactives, des œuvres in situ, des performances et des opéras expérimentaux.
Il est titulaire d’un doctorat en composition électroacoustique du centre de recherche musicale NOVARS de l’université de Manchester (Royaume-Uni), avec une thèse intitulée Spectral Diffusion and Spectral Energy in Computer Aided Composition.
Il est actuellement professeur titulaire de technologie musicale au Conservatoire royal supérieur de musique de Madrid, où il enseigne dans les filières de sonologie et de composition. Il participe au programme de doctorat UPM-RCSMM. Il est professeur associé à l’université Alfonso X el Sabio, où il est chercheur principal du projet Outils d’IA appliqués au processus créatif, financé par Fuax.
Objectifs
1. Utiliser avec compétence les outils informatiques appliqués au domaine musical, en faisant preuve d'autonomie dans des environnements technologiques spécialisés. (CG4, CE12, RCE12)
2. Créer, éditer et présenter des partitions musicales à l’aide d’un logiciel de notation professionnel (Sibelius), en appliquant les critères techniques et esthétiques appropriés. (CG4, CE12, RCE4)
3. Développer des projets élémentaires de production musicale à l’aide de Logic Pro, en utilisant des ressources de séquençage MIDI, d’édition audio et de mixage. (CG4, CE12, RCE4, RCE12)
4. Appliquer des connaissances technologiques à la résolution de problèmes musicaux et techniques, en intégrant des outils numériques dans différents processus créatifs. (CB2, CE12, RCE4)
5. Gérer et organiser les informations et les ressources musicales au format numérique, en utilisant des procédures adaptées à leur stockage, leur classement et leur récupération. (CG5, RCE12)
6. Analyser les possibilités offertes par les technologies musicales dans la création, l’interprétation et la production de la musique contemporaine, en les replaçant dans leur contexte artistique et professionnel. (CB1, RCG5, CE12)
7. Communiquer et présenter des projets musicaux réalisés à l’aide d’outils technologiques, en utilisant un langage technique approprié et adapté à différents contextes. (CB4, RCE4)
8. Développer des compétences en matière de travail autonome, de collaboration et de pensée créative dans des environnements musicaux numériques, en agissant avec responsabilité sur le plan éthique et professionnel. (CB5, RVODS)
Compétences
1 COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
CG4 - Maîtriser les outils informatiques propres au domaine musical
CG5 - Connaître les outils associés à la gestion et à l’organisation de l’information musicale
CB1 - Les étudiants doivent avoir démontré qu’ils possèdent et comprennent des connaissances dans un domaine d’étude qui s’appuie sur les bases de l’enseignement secondaire général et se situe généralement à un niveau qui, bien qu’il s’appuie sur des manuels avancés, inclut également certains aspects nécessitant des connaissances issues de la pointe de leur domaine d’étude
CB2 - Que les étudiants sachent appliquer leurs connaissances à leur travail ou à leur vocation de manière professionnelle et possèdent les
compétences qui se manifestent généralement par l’élaboration et la défense d’arguments ainsi que par la résolution de problèmes dans leur domaine d’étude
CB3 - Que les étudiants soient capables de collecter et d’interpréter des données pertinentes (généralement dans leur domaine d’études) afin de formuler des jugements incluant une réflexion sur des questions pertinentes d’ordre social, scientifique ou éthique
CB4 - Que les étudiants soient capables de transmettre des informations, des idées, des problèmes et des solutions à un public tant spécialisé que non spécialisé
CB5 - Que les étudiants aient développé les compétences d’apprentissage nécessaires pour entreprendre des études supérieures avec un haut degré d’autonomie
2 COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
CE12 - Acquérir des connaissances suffisantes pour utiliser les moyens technologiques et multimédias dans le domaine de la musique
moderne.
Résultats d'apprentissage
RCG5 Possède la culture musicale indispensable au développement d’études artistiques. Connaissances
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. Compétence
RCE12 Acquiert des connaissances informatiques permettant l’utilisation des outils technologiques et multimédias dans la musique moderne. Connaissance
RVODS Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale, en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques ainsi que des Objectifs de développement durable, afin de s’épanouir dans un environnement professionnel avec intégrité. Compétence
Description des contenus
Il s’agit d’une matière fondamentale et instrumentale qui facilite l’apprentissage de :
- des systèmes d’information, de l’analyse et de la recherche de données, etc.
- Notions de base sur les éléments multimédias à usage professionnel.
- La gestion des documents.
- Techniques d'enregistrement.
- Logiciels d'enregistrement (DAW).
- Logiciels de notation musicale.
Activités de formation
- Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire pour résoudre des problèmes spécifiques à la matière. 35 h
- Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 35 h
- Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 80 h
Système et critères d'évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme de la matière.
----
Session ordinaire :
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (30 %).
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe réalisés au cours de l’année (30 %).
3. Examens portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc. (40 %).
Session de rattrapage :
1. Présentation des travaux individuels du cours (50 %).
2. Examen portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc. (50 %).
Titulaire d'un doctorat en musicologie et en études avancées du flamenco de l'UCM et de l'US. Flûtiste, musicologue et chercheuse spécialisée dans le flamenco, le jazz et les musiques populaires urbaines, elle est également titulaire d’un master en musique espagnole et hispano-américaine et a suivi une formation en flûte traversière et en jazz.
Forte de six ans d’expérience à l’université Alfonso X el Sabio, elle enseigne l’harmonie, la formation auditive, la lecture à vue, la musique de chambre et le combo, et supervise des mémoires de fin d’études. Son parcours d’enseignante et de chercheuse couvre également la didactique musicale, l’improvisation et l’interdisciplinarité en musique.
Elle a publié des travaux de recherche sur le flamenco instrumental, l’œuvre de Falla et de Zuloaga, ainsi que sur l’enseignement du flamenco et du jazz, et a dirigé des projets de recherche et des thèses de doctorat.
Objectifs
1. Développer la perception auditive en tant qu’outil fondamental pour l’interprétation, la création et la compréhension de la musique moderne, en renforçant le lien entre l’oreille interne et la pratique instrumentale ou vocale.
2. Reconnaître et reproduire les intervalles, les gammes, les accords et les motifs rythmiques caractéristiques des différents styles de musique moderne, en s’appuyant sur l’écoute active et l’analyse auditive pour assurer l’accordage, l’intonation et la précision rythmique.
3. Acquérir des compétences en identification auditive des éléments mélodiques, harmoniques et rythmiques, tant dans les œuvres écrites que dans les enregistrements, en favorisant une écoute critique et consciente.
4. Distinguer les caractéristiques mélodiques, harmoniques, rythmiques et texturales propres aux différents langages musicaux modernes (pop, jazz, rock, soul, funk, etc.), afin de développer une solide compréhension stylistique.
5. Appliquer les connaissances auditives dans le contexte de la pratique artistique, en intégrant les capacités de perception et de mémoire auditive à l’interprétation, à l’improvisation et à la composition.
6. Cultiver la sensibilité au phénomène sonore dans toutes ses dimensions — timbrale, dynamique, spatiale et expressive — comme fondement d’une interprétation plus consciente et créative.
7. Développer un esprit critique face aux productions et interprétations musicales modernes, en identifiant avec précision les aspects techniques, expressifs et esthétiques qui définissent la qualité sonore.
8. Promouvoir le travail d’équipe et l’écoute coopérative dans les exercices de dictée, d’intonation et de pratique auditive collective, en valorisant la diversité des approches et des styles musicaux.
9. Comprendre la valeur du multiculturalisme et de la diversité stylistique dans la musique moderne, en utilisant l’écoute comparative comme moyen d’élargir la culture musicale de l’étudiant.
10. Initier le musicien moderne à l’autonomie auditive, en développant des stratégies personnelles d’entraînement de l’oreille et d’auto-évaluation en vue d’une amélioration continue.
Prérequis
Aucun n’a été défini.
Compétences
1. COMPÉTENCES GÉNÉRALES ET DE BASE :
· CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes
interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne.
2. COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES :
· CE18 - Être capable de lancer des projets à caractère musical et de les mener à bien en appliquant les méthodologies adaptées à leur réalisation
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux
modernes grâce à une éducation auditive adaptée.
Résultats d'apprentissage
RCG4 Reconnaît la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissance)
RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques. (Connaissances)
RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCE1 Maîtrise les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique (Connaissances)
· RCE2 Sait distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes afin de développer une interprétation personnelle et convaincante. (Connaissances)
· RCE18 Développe les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
Description du contenu
Cette matière est fondamentale pour la formation visant le développement spécifique de l’oreille.
Reconnaissance et étude d’un vaste répertoire, de formules d’accompagnement de différentes époques et de différents styles. Activités complémentaires liées à la pratique interprétative de l’instrument et à sa reconnaissance. Reconnaissance des formules, des mélodies, des harmonies et des différents styles musicaux. Développement de l’oreille, de la concentration à l’écoute, de la mémoire et de l’intelligence musicale.
Analyse du répertoire et harmonie appliquée. Éducation auditive par l’analyse auditive du répertoire des différents styles.
Contenus répartis en unités didactiques :
· Unité 1. Écoute active et perception sonore
· Unité 2. Reconnaissance des intervalles et de l’intonation modale/tonale
· Unité 3. Motifs rythmiques et métrique dans la musique moderne
· Unité 4. Dictée mélodique et construction motivique
· Unité 5. Écoute harmonique de base
· Unité 6. Introduction à la texture et à l'analyse auditive
· Unité 7. Éducation auditive appliquée à l'ensemble
· Unité 8. Projet d'écoute intégrateur
Activités de formation
Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 35 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 25 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 40 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 30 h
Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests
d’auto-évaluation, participation aux forums, au chat, etc. 20 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (25 %)
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (25 %)
3. Examens portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc. (50 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'examen de session extraordinaire comprend deux épreuves d'évaluation à la date fixée par l'université :
- Épreuve écrite : dictée mélodique et harmonique (50 %)
Notion de pulsation, mesures à subdivision simple et composée, et reconnaissance des mesures dans des morceaux de musique
3
MG
Notion de pulsation, mesures à subdivision simple et composée, et reconnaissance des mesures dans des morceaux de musique
4
SM
Intervalles de 2e et de 3e : reconnaissance et entonation
5
MG
Intervalles de 2e et 3e : reconnaissance et intonation
6
SM
Intervalles de 4e et 5e : reconnaissance et justesse / Lecture rythmique dans les mesures à 2/4, 3/4 et 4/4
7
MG
Intervalles de 4e et de 5e : reconnaissance et intonation / Lecture rythmique dans les mesures à 2/4, 3/4 et 4/4
8
SM
Intervalles de 6e, 7e et 8e : reconnaissance et justesse / Lecture rythmique dans les mesures à 2/4, 3/4 et 4/4
9
EV
Réalisation des exercices proposés – évaluation
10
SM
Reconnaissance des accords de triade / Dictée mélodique à une voix
11
MG
Reconnaissance des accords de triade / Dictée mélodique à une voix
12
SM
Reconnaissance des accords de triade / Dictée mélodique à une voix
13
MG
Reconnaissance des accords de triade / Dictée mélodique à une voix
14
SM
Reconnaissance des accords de quarte / Exercices d'intonation en tonalité majeure
15
MG
Reconnaissance des accords de quarte / Exercices d'intonation en tonalité majeure
16
SM
Reconnaissance des accords de quarte / Exercices d'intonation en tonalité majeure
17
MG
Reconnaissance des accords de quarte / Exercices d'intonation en tonalité mineure
18
EV
Réalisation de dictées et de transcriptions – évaluation
12,5
19
MG
Reconnaissance des accords de quarte / Exercices d'intonation en tonalité mineure
20
SM
Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité majeure / Exercices d'intonation en tonalité mineure
21
MG
Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité majeure / Exercices d'intonation en tonalité mineure
22
SM
Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité majeure / Exercices d'intonation en tonalité mineure
23
MG
Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité majeure / Exercices d'intonation en tonalité mineure
24
SM
Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité mineure / Exercices d'intonation en tonalité mineure
25
MG
Reconnaissance des progressions diatoniques en mode mineur / Exercices d'intonation en mode mineur
26
SM
Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité mineure / Exercices d'intonation en tonalité mineure
27
MG
Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité mineure / Exercices d'intonation en tonalité mineure
28
SM
Exercices de lecture rythmique en mesures de 6/8, 9/8 et 12/8 / Dictée rythmique
29
MG
Révision des contenus abordés / Remise d'un travail théorique et pratique
12,5
30
EV
Examen de perception (dictée mélodique et harmonique) et d'interprétation (lecture et intonation) – évaluation
25
31
MG
Exercices de lecture rythmique en mesures de 6/8, 9/8 et 12/8 / Dictée rythmique
32
MG
Exercices de lecture rythmique en mesures de 6/8, 9/8 et 12/8 / Dictée rythmique
33
SM
Exercices de lecture rythmique en mesures de 6/8, 9/8 et 12/8 / Dictée rythmique
34
SM
Exercices de lecture rythmique en mesures de 6/8, 9/8 et 12/8 / Dictée rythmique
35
MG
Travail sur un standard de jazz : intonation mélodique et chant des notes guides / Reconnaissance des intervalles harmoniques
36
SM
Travail sur un standard de jazz : intonation mélodique et chant des notes guides / Reconnaissance des intervalles harmoniques
37
MG
Travail sur un standard de jazz : intonation mélodique et chant des notes guides / Reconnaissance des intervalles harmoniques
38
SM
Travail sur un standard de jazz : intonation mélodique et chant des notes guides / Reconnaissance des intervalles harmoniques
39
EV
Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés – évaluation
40
SM
Travail sur un standard de jazz : intonation mélodique et chant des notes guides / Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité majeure avec des dominantes secondaires
41
MG
Travail sur un standard de jazz : intonation mélodique et chant des notes guides / Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité majeure avec des dominantes secondaires
42
SM
Travail sur un standard de jazz : intonation mélodique et chant des notes guides / Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité majeure avec des dominantes secondaires
43
MG
Lecture de mélodies à vue / Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité mineure avec des dominantes secondaires
44
SM
Lecture de mélodies à vue / Reconnaissance de progressions diatoniques en tonalité mineure avec des dominantes secondaires
45
EV
Lecture de mélodies à vue / Reconnaissance de progressions diatoniques en tonalité mineure avec des dominantes secondaires / Remise d'un travail théorique et pratique
12,5
46
SM
Lecture de mélodies à vue / Reconnaissance des progressions diatoniques en tonalité mineure avec des dominantes secondaires
47
MG
Lecture de mélodies à vue / Reconnaissance de progressions diatoniques en tonalité mineure avec des dominantes secondaires
48
EV
Réalisation de dictées et de transcriptions – évaluation
49
MG
Exercices de polyrythmie / Reconnaissance de motifs rythmiques avec des figures d’une qualité exceptionnelle
50
MG
Exercices de polyrythmie / Reconnaissance de motifs rythmiques comportant des figures à valeur exceptionnelle
51
SM
Exercices de polyrythmie / Reconnaissance de motifs rythmiques comportant des figures à valeur inhabituelle
52
MG
Exercices de polyrythmie / Reconnaissance de motifs rythmiques comportant des figures à valeur inhabituelle
53
MG
Improvisation mélodique sur des progressions diatoniques en tonalité majeure / Dictée mélodique avec des figures d'une valeur exceptionnelle
54
SM
Improvisation mélodique sur des progressions diatoniques en tonalité majeure / Dictée mélodique avec des figures d'une valeur exceptionnelle
55
EV
Improvisation mélodique sur des progressions diatoniques en tonalité majeure / Dictée mélodique avec des figures d'ornement exceptionnelles
56
SM
Improvisation mélodique sur des progressions diatoniques en tonalité mineure / Dictée mélodique avec des figures d'une valeur exceptionnelle
57
SM
Improvisation mélodique sur des progressions diatoniques en tonalité majeure / Dictée mélodique avec des figures d'une valeur exceptionnelle
58
SM
Improvisation mélodique sur des progressions diatoniques en tonalité majeure / Dictée mélodique avec des figures d'ornement exceptionnelles
59
EV
Révision des contenus du cours / Réponses aux questions / Remise des exercices théoriques et pratiques
12,5
60
EV
Examen de perception (dictée mélodique et harmonique) et d'interprétation (lecture et intonation) – évaluation
1re année. Cours annuel. Formation de base. 6 crédits.
Objectifs
1. Analyser les principaux mouvements, courants et tendances de l'histoire du jazz et de la musique moderne, en comprenant leur évolution par rapport aux contextes artistiques, culturels et sociaux de chaque époque. (CG1, CB1, RCE6, RCG5)
2. Établir un lien entre les manifestations musicales modernes et les principes esthétiques, culturels et historiques qui les sous-tendent, en développant une compréhension globale du phénomène musical. (CG1, CB3, RCE6, RCG5)
3. Valoriser la diversité culturelle et le multiculturalisme présents dans la musique moderne, en reconnaissant leur contribution au patrimoine artistique et musical contemporain. (CG12, RCG4, RCE17)
4. Développer une attitude critique fondée face aux différentes expressions et productions musicales, en évaluant leur pertinence artistique, culturelle et sociale. (CG8, CB2, CB3, RCG8, RCE17)
5. Rechercher, sélectionner, organiser et communiquer des informations historiques et musicales à partir de sources spécialisées, en utilisant un langage académique approprié tant dans les exposés oraux qu’écrits. (CG2, CG5, CB4, CB5)
Prérequis
Aucun prérequis n’a été défini.
Compétences
DE BASE ET GÉNÉRALES
CG1 - Acquérir des capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
CG2 - Développer les compétences interpersonnelles en communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux dans le domaine de la musique moderne.
CG5 - Connaître les outils liés à la gestion et à l'organisation de l'information musicale
CG8 - Savoir distinguer les critères de qualité dans l’interprétation de la musique moderne
CG12 - Apprécier la diversité et le multiculturalisme des styles musicaux actuels
CB1 - Que les étudiants aient démontré qu’ils possèdent et comprennent des connaissances dans un domaine d’étude qui s’appuie sur les bases de l’enseignement secondaire général, et qui se situe généralement à un niveau qui, bien qu’il s’appuie sur des manuels avancés, inclut également certains aspects impliquant des connaissances issues de la pointe de leur domaine d’étude
CB2 - Que les étudiants sachent appliquer leurs connaissances à leur travail ou à leur vocation de manière professionnelle et possèdent les
compétences qui se manifestent généralement par l’élaboration et la défense d’arguments ainsi que par la résolution de problèmes dans leur domaine d’étude
CB3 - Que les étudiants soient capables de collecter et d’interpréter des données pertinentes (généralement dans leur domaine d’étude) afin de formuler des jugements incluant une réflexion sur des questions pertinentes d’ordre social, scientifique ou éthique
CB4 - Que les étudiants soient capables de transmettre des informations, des idées, des problèmes et des solutions à un public tant spécialisé que non spécialisé
CB5 - Que les étudiants aient développé les compétences d’apprentissage nécessaires pour entreprendre des études supérieures avec un haut degré d’autonomie
Résultats d'apprentissage
RCG4 Reconnaît la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des expressions artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissances)
RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques (Connaissances)
RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
RCE6 Établit un lien entre l’histoire de la musique et les principes esthétiques ainsi que les mouvements culturels de chaque époque afin de mieux comprendre la musique qu’il interprète (Connaissances)
RCE17 Évalue les différentes expressions artistiques de la musique moderne en tant que patrimoine musical et culturel dont la valeur sociale est incontestable et nécessaire, dans le but de développer une attitude critique fondée (Compétence)
Description des contenus
Connaissance des mouvements et des tendances fondamentaux de l’histoire du jazz et de la musique moderne : aspects artistiques, culturels et sociaux. Connaissances fondamentales du phénomène musical en relation avec la culture, dans une perspective historique et systématique. Analyse et interprétation des contextes sociaux dans lesquels ce phénomène s’inscrit. Intégration de la recherche et de l’interprétation en vue d’une compréhension globale du phénomène de la création musicale moderne.
Activités pédagogiques
Exposé en classe des concepts liés aux thèmes qui composent chaque matière et résolution
de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres
sessions en présentiel. 15 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement la capacité d’autonomie dans la résolution
de problèmes spécifiques à la matière. 45 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 10 h
Étude personnelle, préparation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 65 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation aux forums, au chat, etc. 15 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (20 %)
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (20 %)
3. Épreuves portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc. (60 %)
Variables d’évaluation :
- La note finale sera le résultat de la somme de toutes les parties (1, 2, 3) pondérées. Il est nécessaire d’obtenir au moins 4 sur 10 à chacune des épreuves d’évaluation pour que la pondération et le calcul de la note finale puissent avoir lieu.
SESSION EXTRAORDINAIRE :
L'examen de session extraordinaire comprend deux épreuves d'évaluation à la date fixée par l'université :
- Épreuve écrite (50 %)
- Travaux pratiques, exercices et devoirs (50 %)
Variables dans l’évaluation de la session extraordinaire :
- La note relative aux critères d’évaluation 1 et 2 sera conservée pour la session extraordinaire au cas où l’étudiant échouerait ou déciderait de ne pas se présenter à l’examen théorique de la session ordinaire.
- Si le point précédent ne s'applique pas, les étudiants qui se présentent à la session extraordinaire seront tenus de remettre, une semaine avant l'examen, les travaux relatifs aux critères d'évaluation 1 et 2.
1re année. Cours annuel. Formation de base. 6 crédits.
Objectifs
Le cours « Techniques de communication professionnelle » a pour objectif principal de développer les compétences communicatives des musiciens qui devront communiquer dans divers contextes professionnels. À l’issue de ce cours, les étudiants seront capables de se présenter, de mener un entretien, de présenter leur travail à titre individuel ou en équipe, de décrire une œuvre musicale et de maîtriser différents registres linguistiques.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
CG1 - Acquérir des capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
CG2 - Développer les compétences interpersonnelles en communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux dans le domaine de la musique moderne.
· CB1 - Que les étudiants aient démontré qu’ils possèdent et comprennent des connaissances dans un domaine d’étude qui s’appuie sur les bases de l’enseignement secondaire général, et qui se situe généralement à un niveau qui, bien qu’il s’appuie sur des manuels avancés, inclut également certains aspects impliquant des connaissances issues de l’avant-garde de leur domaine d’étude
· CB2 - Que les étudiants sachent appliquer leurs connaissances à leur travail ou à leur vocation de manière professionnelle et possèdent les compétences généralement démontrées par l’élaboration et la défense d’arguments ainsi que par la résolution de problèmes dans leur domaine d’étude
· CB3 - Que les étudiants soient capables de collecter et d’interpréter des données pertinentes (généralement dans leur domaine d’étude) afin de formuler des jugements incluant une réflexion sur des questions pertinentes d’ordre social, scientifique ou éthique
· CB4 - Que les étudiants soient capables de transmettre des informations, des idées, des problèmes et des solutions à un public tant spécialisé que non spécialisé
· CB5 - Que les étudiants aient développé les compétences d’apprentissage nécessaires pour poursuivre des études supérieures avec un haut degré d’autonomie
Résultats d'apprentissage
· RCG2. Développer les compétences interpersonnelles de communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux de groupe dans le domaine de la musique moderne. Compétences
· RCG11. Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne. Compétences
· RVODS. Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale, en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques ainsi que des Objectifs de développement durable, afin d’évoluer avec intégrité dans un environnement professionnel. Compétence
Description des contenus
Le cours vise à développer les compétences de l’étudiant en matière de communication interpersonnelle, ses capacités d’analyse et de synthèse, ainsi que les techniques de base de la communication et de la gestion de l’information. Acquisition de compétences et d’aptitudes en compréhension écrite, compréhension orale, expression orale et expression écrite lui permettant de s’épanouir dans un contexte professionnel.
Activités de formation
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 80 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 70 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme correspondant à la matière, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation de la matière, qui requièrent la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen organisé pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme de la matière.
----
CRITÈRES D’ÉVALUATION :
Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (30 %)
Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (30 %)
Épreuves portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc. (40 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'examen de session extraordinaire comprendra deux parties et se déroulera à la date fixée par l'université :
Chanteuse, compositrice et créatrice. Titulaire d’un diplôme supérieur de chant jazz de Musikene, d’un New York Jazz Master of Music de la Hanze University, et d’un master interne en pathologies de la voix et voix professionnelle de l’université d’Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano ou Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine audiovisuel, elle a prêté sa voix à des bandes originales de films et de séries télévisées, ainsi qu’à des projets culturels internationaux.
Objectifs
Initier l'étudiant à l'étude technique, stylistique et expressive de l'instrument, en le familiarisant avec les genres fondateurs de la musique moderne (le blues et la ballade), tout en favorisant son autonomie dans l'étude et le développement de sa perception auditive.
Objectifs généraux de 1re année
1. Interpréter avec maîtrise formelle et expressive un blues et une ballade, en reconnaissant leur valeur au sein de la diversité des styles modernes. (RCG4, RCE7)
2. Développer la technique instrumentale de base pour aborder un répertoire simple avec précision, maîtrise et musicalité. (RCG9, RCE3)
3. Appliquer les connaissances en anatomie et en acoustique de l’instrument afin de développer des habitudes d’étude saines et efficaces. (RCE15)
4. Utiliser le cahier de cours comme outil d’auto-organisation, de réflexion critique et de suivi de l’apprentissage. (RCG6, RCE4)
5. S’initier à la lecture d’accords et de mélodies simples, ainsi qu’à l’improvisation à partir de gammes pentatoniques et de blues, en tenant compte du style. (RCE11, RCE18)
6. Participer à des exercices scéniques guidés, en commençant à travailler la maîtrise de ses émotions et la présence sur scène. (RCE15)
7. Écouter, analyser et imiter un répertoire moderne de base, en développant la formation auditive appliquée à l’instrument. (RCE18)
Compétences
1. Compétences fondamentales et générales :
· CG6 - Faire preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG9 - Acquérir les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne
2. Compétences spécifiques :
· CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l'interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
· CE9 - Apprécier les possibilités sonores et timbrales de l’instrument dans la musique moderne
· CE10 - Être capable d’exprimer sa propre conception artistique dans l’interprétation musicale
· CE15 - Acquérir les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts
· CE16 - À l’aide des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d’apprentissage
· RCG4 Reconnaître la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissances)
· RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques (Connaissances)
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
· RCG8 Développe un esprit critique vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCG9 Possède les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne pour une interprétation de niveau professionnel (Compétences)
· RCG10 Résout les problèmes techniques et stylistiques liés à l’interprétation instrumentale ou vocale et à la théorie musicale dans le domaine de la musique moderne afin de parvenir à une interprétation de niveau professionnel (Compétence)
· RCE3 Acquiert la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne (Compétences)
· RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
· RCE7 Interprète un répertoire large et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, dans le but de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
· RCE10 Exprime une conception artistique personnelle dans l’interprétation musicale afin de développer son individualité artistique et culturelle au niveau professionnel (Compétence)
· RCE11 Fait preuve d’une capacité d’improvisation, grâce à la maîtrise des outils, des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE15 Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
· RCE16 Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne. (Compétences)
· RCE18 Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
Description des contenus
Contenus transversaux au cursus de licence.
- Perfectionnement des capacités artistiques, musicales et techniques permettant d’aborder l’interprétation du répertoire de l’instrument au niveau requis pour valider la licence en interprétation.
- Connaissance des critères d’interprétation applicables à ce répertoire, en fonction de son évolution stylistique.
- Présence scénique.
- Synthèse et maîtrise des dimensions fondamentales de l’interprétation musicale professionnelle.
- Développement d’un style personnel en tant qu’interprète et d’une maturité créative.
- Connaissances de base sur la fabrication, l'entretien, le comportement acoustique et les caractéristiques de l'instrument lui-même.
Contenus de la 1re année par unités :
Unité 1. Introduction au cahier de cours et aux routines d'étude
Unité 2. Techniques de base : acoustique, posture, échauffement, entretien, anatomie et physiologie. (selon l’instrument)
Unité 5. Lecture d’accords simples et de mélodies simples.
Unité 6. Improvisation avec des gammes pentatoniques et de blues.
Unité 7. Éducation auditive appliquée à l’instrument : analyse et transcription de solos, de grooves ou d’accompagnements.
Unité 8. Pratique de la scène.
Activités pédagogiques
1 - Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 17,5 h
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 27,5 h
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 60 h
4 - Étude personnelle, préparation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 100 h
5 - Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation aux forums, au chat, etc. 20 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
1. Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %) : une épreuve sous forme de récital aura lieu lors de la session partielle de janvier, au cours de laquelle l’étudiant devra présenter :
a) Interpréter un répertoire composé de deux morceaux (20 % de la note finale).
b) Interpréter une œuvre ou des exercices de technique appliquée (10 % de la note finale).
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (20 %) : des contrôles en classe permettront d’évaluer des aspects tels que :
- La technique appliquée à l’instrument.
- La transcription.
- Lecture à vue : notation, rythme et/ou mélodie.
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (50 %) : un examen final aura lieu lors de la session ordinaire de mai et comprendra trois parties :
a) Une épreuve sous forme de récital au cours de laquelle l'étudiant présentera un répertoire de trois morceaux, dont l'un devra inclure un solo préparé (30 %).
b) Interprétation d’une œuvre ou d’exercices de technique appliquée (10 %).
c) Remise du cahier de cours (10 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale de la matière et sera structuré comme suit :
Titulaire d'un doctorat en langue et linguistique anglaises et d'un master universitaire en traduction et interculturalité, il consacre ses travaux universitaires à l'étude et à l'enseignement de la traduction spécialisée ainsi qu'à l'acquisition de compétences linguistiques dans des contextes interdisciplinaires.
Il a dispensé des cours à l’université de Nankai, en mettant l’accent sur le développement des aptitudes nécessaires à la compréhension de séminaires portant sur des disciplines autres que la grammaire espagnole, en combinant la pratique linguistique et l’analyse théorique.
Parmi ses principales publications, on peut citer Traduction technique, espagnol-anglais/anglais-espagnol (BA-AB), un support pédagogique conçu pour faciliter l’apprentissage de la matière « Traduction technique » selon une approche à la fois théorique et pratique, contribuant ainsi à la formation complète des étudiants à la maîtrise professionnelle des langues et des contextes spécialisés.
Objectifs
Acquisition des compétences nécessaires, à partir des méthodes existantes, pour atteindre un niveau B2 en anglais, en accordant une attention particulière à l'expression individuelle (orale et écrite), au processus de communication (expression orale et compréhension orale), à l’emploi correct de la langue orale et écrite (justesse, cohérence et pertinence, précision lexicale, orthographe, vocabulaire, prononciation et créativité), ainsi qu’à la lecture de textes (lecture, compréhension et esprit critique).
1. Acquérir une maîtrise générale de la langue anglaise équivalente au niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues, en accordant une attention particulière à l’expression orale et écrite dans des contextes universitaires et professionnels liés à la musique moderne.
2. Développer les compétences de communication orale et écrite afin de participer efficacement à des conversations, des débats, des présentations et des travaux de groupe dans le milieu artistique et universitaire.
3. Appliquer les principes de justesse, de cohérence et d’adéquation linguistique dans la production orale et écrite, en améliorant la précision grammaticale, la justesse lexicale, la prononciation, l’orthographe et la fluidité expressive.
4. Comprendre et analyser des textes écrits en anglais de différents types (académiques, journalistiques, artistiques ou musicaux), en faisant preuve d’un esprit critique et d’une réflexion sur leur contenu.
5. Utiliser correctement la terminologie spécifique de la musique moderne en anglais, tant dans l’interprétation et l’analyse musicales que dans la rédaction de travaux, de présentations et de commentaires critiques.
6. Développer des stratégies de lecture et d’écoute active permettant de saisir les informations essentielles, les idées principales et les nuances expressives dans des contextes de communication réels et spécialisés.
7. Favoriser l’autonomie dans l’apprentissage de l’anglais, en encourageant l’utilisation d’outils numériques, de ressources audiovisuelles et de méthodologies actives pour l’amélioration continue des compétences linguistiques.
8. Intégrer les compétences linguistiques dans la pratique professionnelle musicale, en favorisant la mobilité internationale, la participation à des projets collaboratifs et l’accès à des sources et à des ressources en anglais.
9. Promouvoir une communication éthique, créative et collaborative, en mettant en œuvre les compétences linguistiques dans des situations exigeant du leadership, de l’esprit critique et un engagement envers les valeurs démocratiques et les Objectifs de développement durable.
10. Développer une attitude ouverte, réfléchie et critique envers la langue et la culture anglo-saxonnes, en comprenant leur importance dans la mondialisation du milieu musical contemporain.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG3 - S’exprimer correctement dans une langue étrangère : l’anglais (niveau B2)
· CB1 - Que les étudiants aient démontré qu’ils possèdent et comprennent des connaissances dans un domaine d’étude qui s’appuie sur les bases de l’enseignement secondaire général, et qui se situe généralement à un niveau qui, bien qu’il s’appuie sur des manuels avancés, inclut également certains aspects impliquant des connaissances issues de la pointe de leur domaine d’étude
· CB2 - Que les étudiants sachent appliquer leurs connaissances à leur travail ou à leur vocation de manière professionnelle et possèdent les compétences qui s’expriment généralement par l’élaboration et la défense d’arguments ainsi que par la résolution de problèmes dans leur domaine d’étude
· CB3 - Que les étudiants soient capables de collecter et d’interpréter des données pertinentes (généralement dans leur domaine d’étude) afin de formuler des jugements incluant une réflexion sur des questions pertinentes d’ordre social, scientifique ou éthique
· CB4 - Que les étudiants soient capables de transmettre des informations, des idées, des problèmes et des solutions à un public tant spécialisé que non spécialisé
· CB5 - Que les étudiants aient développé les compétences d’apprentissage nécessaires pour entreprendre des études supérieures avec un haut degré d’autonomie
2. COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
· CE21 - Maîtriser la terminologie spécifique de la musique moderne en anglais
Résultats d'apprentissage
RCG2 Développer les compétences interpersonnelles de communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux de groupe dans le domaine de la musique moderne (Compétences)
RCG3 S'exprimer correctement en anglais afin de faciliter son développement professionnel dans un contexte international (Compétences)
RCE19 Maîtrise la terminologie spécifique à la musique moderne en anglais pour l’utilisation et la compréhension de diverses sources bibliographiques (Compétences)
RVODS Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale, en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques ainsi que des Objectifs de développement durable, afin d’évoluer avec intégrité dans un environnement professionnel (Compétence)
Description du contenu
Le contenu de cette matière vise à permettre à l’étudiant d’acquérir des compétences et des aptitudes en compréhension écrite, compréhension orale, expression orale et expression écrite qui lui permettront de s’épanouir dans un contexte professionnel en langue étrangère. Plus précisément, il s’agit de travailler la compréhension écrite, la compréhension orale, l’expression orale et l’expression écrite en anglais dans le domaine de la musique moderne.
Activités pédagogiques
Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 30 h.
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 45 h.
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de cours. 45 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documents, d’enregistrements audio, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 30 h.
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme correspondant à la matière, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation de la matière, qui requièrent la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (30 %)
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (30 %)
3. Examens portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc. (40 %)
IMPORTANT :
Si l'étudiant n'a pas passé l'une des épreuves partielles ou les a échouées, l'examen de la session ordinaire de mai comptera pour 100 %. Dans ce cas, les étudiants seront évalués comme suit :
SESSION EXTRAORDINAIRE.
- Épreuve évaluant plusieurs compétences : 50 %
- Présentation orale : 50 %
Bibliographie
De base :
1.- Paul Dummett, Helen Stephenson & Lewis Lansford
TEDTalks Keynote - Niveau intermédiaire supérieur B2 (Manuel de l'élève)
- Reconnaître la représentation graphique du son et son codage dans la notation musicale occidentale.
- Identifier et utiliser chacun des signes de base du rythme.
- Comprendre le rôle de la mélodie au sein d'une œuvre musicale.
- Reconnaître et interpréter l'importance de l'harmonie au sein du système tonal.
Prérequis
Aucun
Acquis d'apprentissage
RCE3. Comprendre les principes théoriques et pratiques de l'expression musicale, tels que la mélodie, le rythme, l'harmonie, le contrepoint et la texture, afin d'analyser correctement des partitions musicales.
Description du contenu
- Fondements de la théorie musicale : éléments de base.
Titulaire d'un doctorat en musicologie et en études avancées du flamenco de l'UCM et de l'US. Flûtiste, musicologue et chercheuse spécialisée dans le flamenco, le jazz et les musiques populaires urbaines, elle est également titulaire d’un master en musique espagnole et hispano-américaine et a suivi une formation en flûte traversière et en jazz.
Forte de six ans d’expérience à l’université Alfonso X el Sabio, elle enseigne l’harmonie, la formation auditive, la lecture à vue, la musique de chambre et le combo, et supervise des mémoires de fin d’études. Son parcours d’enseignante et de chercheuse couvre également la didactique musicale, l’improvisation et l’interdisciplinarité en musique.
Elle a publié des travaux de recherche sur le flamenco instrumental, l’œuvre de Falla et de Zuloaga, ainsi que sur l’enseignement du flamenco et du jazz, et a dirigé des projets de recherche et des thèses de doctorat.
Objectifs
1. Approfondir la compréhension des processus harmoniques de la musique moderne, en élargissant les connaissances acquises dans le cours « Harmonie moderne I » grâce à l’étude des accords diminués, des dominantes de substitution et des progressions II–V. (En lien avec CG13, CE5, RCE1, RCE5)
2. Analyser et appliquer des techniques avancées de réharmonisation — notamment les substitutions, les échanges modaux et les structures supérieures de triades — afin d’enrichir son langage harmonique personnel. (En lien avec CG7, CE17, RCE4, RCE5, RCE8)
3. Comprendre les fonctions tonales et non tonales des accords de dominante et leur relation avec les gammes associées, en développant une vision flexible et moderne du système harmonique. (En lien avec CE5, CE9, RCE5, RCE9)
4. Reconnaître et utiliser les ressources harmoniques caractéristiques des formes jazzistiques, en les appliquant à l’analyse, à la composition et à l’improvisation dans différents styles modernes. (En lien avec CE7, CE17, RCE2, RCE5)
5. Développer la capacité à moduler entre les tonalités et les modes à l’aide de ressources fonctionnelles et modales, en l’appliquant à la création et à l’adaptation d’œuvres ou d’arrangements modernes. (En lien avec CG13, CE17, RCE4, RCE5)
6. Explorer l’utilisation expressive des pédales, des ostinatos et des tensions harmoniques en tant qu’éléments de cohésion, de contraste et de texture dans la musique moderne. (En lien avec CE9, CE20, RCE9, RCE18)
7. Appliquer la formation auditive avancée à l’identification de progressions harmoniques complexes, en améliorant la perception des tensions, des résolutions et des relations modales. (En lien avec CE20, RCE18)
8. Intégrer les connaissances harmoniques dans la pratique interprétative et créative, en développant des projets individuels ou collectifs qui reflètent une compréhension stylistique et une originalité artistique. (En lien avec CG7, CG8, CE17, RCE4, RCE8)
9. Valoriser l’harmonie moderne en tant que moyen d’expression esthétique et de réflexion musicale contemporaine, en comprenant son rôle dans l’évolution du jazz et d’autres genres modernes. (En lien avec CG8, CE7, RCE8)
Prérequis
Pour pouvoir suivre le cours d’Harmonie moderne II (221110), il est nécessaire d’avoir validé les crédits du cours d’Harmonie moderne I (121110).
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES :
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG8 - Savoir distinguer les critères de qualité dans l'interprétation de la musique moderne
· CG13 - Comprendre les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne
2. COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES :
· CE5 - Être capable d’appliquer des critères musicaux éclairés à l’interprétation des différentes musiques modernes
· CE7 - Reconnaître le répertoire le plus représentatif de la musique moderne
· CE9 - Savoir apprécier les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne
· CE17 - Être capable d’aborder l’interprétation musicale moderne de manière créative et imaginative, en considérant ces aspects comme fondamentaux pour la formation d’un professionnel de ce domaine
· CE20 - Développer les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux
modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
· RCE1 Connaître les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique. (Connaissances)
· RCE2 Sait distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes afin de développer une interprétation personnelle et convaincante. (Connaissance)
· RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
· RCE5 Comprend les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne en vue de leur application à la composition, à l’orchestration ou à l’improvisation. (Compétence)
· RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle. (Connaissances)
· RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante. (Compétence)
· RCE18 Développe les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
Description des contenus
Ce cours est axé sur les principes fondamentaux de l’harmonie moderne. Résolution de problèmes harmoniques. Utilisation et application de l’harmonie dans différents styles et contextes. Reconnaissance harmonique auditive. Analyse harmonique.
Étude des fondements de l’harmonie moderne. Résolution de problèmes harmoniques.
Contenus répartis en unités didactiques :
Unité 1. Accords diminués de passage
Unité 2. Dominantes de substitution
Unité 3. Enchaînements II–V
Unité 4. Techniques de réharmonisation
Unité 5. Échange modal
Unité 6. Formes jazzistiques
Unité 7. Modulation
Unité 8. Accords de dominante et gammes associées
Unité 9. Accords de dominante sans fonction de dominante
Unité 10. Structures supérieures des triades
Unité 11. Pédales et ostinatos
Activités pédagogiques
• Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 35 h
• Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 20 h
• Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 40 h
• Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 30 h
• Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documents, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 20 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
Session ordinaire
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (20 %).
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (20 %).
3. Des examens portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou d’études de cas, etc. (60 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE :
L’étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l’université pour la session de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale de la matière et sera structuré comme suit :
• Remise des travaux (40 %) : tous les devoirs, exercices et activités demandés par les enseignants tout au long du semestre devront être remis, rassemblés dans un cahier de cours ou selon le format établi pour le cours. Ces travaux serviront à attester du suivi et de l’assimilation des contenus abordés au cours de l’année. Si cette partie a déjà été validée dans le cadre de l’évaluation continue, la note obtenue sera conservée.
• Épreuve théorique et pratique portant sur les contenus du cours (60 %) : elle consistera en la réalisation de différentes épreuves liées aux contenus abordés dans le cadre du cours. Cette épreuve permettra d’évaluer le niveau d’acquisition des compétences, des connaissances et des aptitudes travaillées au cours de l’année, en fonction des objectifs et des résultats d’apprentissage fixés pour le cours.
Objectifs généraux pour l'instrument complémentaire :
1. Acquérir des connaissances techniques et d'interprétation sur un deuxième instrument.
2. Développer l’autonomie dans l’étude instrumentale, en utilisant différentes sources (partitions, enregistrements, ressources numériques) pour résoudre des problèmes techniques et musicaux. (RCG6, RCE16)
3. Favoriser la perception auditive et l’écoute active comme outils permettant d’améliorer l’intonation, l’articulation et le phrasé sur l’instrument, dans différents styles modernes. (RCE18)
4. Favoriser l'expressivité et la créativité dans l'interprétation, en permettant à l'étudiant de commencer à développer une voix artistique personnelle à travers l'instrument complémentaire. (RCE10)
Prérequis
Pour pouvoir t'inscrire au cours « Instrument complémentaire » (221111), tu dois avoir suivi le cours « Instrument complémentaire » (121111).
Compétences
Compétences de base et générales :
CG6 - Faire preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical
CG9 - Acquérir les compétences techniques nécessaires à l'interprétation de la musique moderne
Spécifiques :
CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l'interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
CE9 - Apprécier les possibilités sonores et timbrales de l'instrument dans la musique moderne
CE10 - Être capable d’exprimer sa propre conception artistique dans l’interprétation musicale
CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne
CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques. (Connaissances)
RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste. (Compétence)
RCE3 Acquiert la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne. (Compétences)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
RCE10 Exprime une conception artistique personnelle dans l’interprétation musicale afin de développer son individualité artistique et culturelle à un niveau professionnel. (Compétence)
RCE16 Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne. (Compétences)
RCE18 Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
Description des contenus
Contenus généraux selon le programme :
- Connaissance des fondements techniques et théoriques liés à l’interprétation d’un instrument complémentaire.
- Application du langage musical à l’instrument complémentaire et connaissance de son rôle dans un contexte musical.
Activités pédagogiques
Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres séances en présentiel. 12,5 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 45 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 5 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 80 h
Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 5 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
1.- Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %)
2.- Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %)
3.- Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L’examen de la session extraordinaire comprend 3 épreuves :
- Interprétation d’une sélection du répertoire travaillé au cours de l’année. (60 %)
Chanteuse, compositrice et créatrice. Titulaire d’un diplôme supérieur de chant jazz de Musikene, d’un New York Jazz Master of Music de la Hanze University, et d’un master interne en pathologies de la voix et voix professionnelle de l’université d’Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano ou Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine audiovisuel, elle a prêté sa voix à des bandes originales de films et de séries télévisées, ainsi qu’à des projets culturels internationaux.
Objectifs
Approfondir les aspects propres à l'interprétation en groupe. Découvrir le rôle de son propre instrument, ainsi que celui des autres, au sein de l'ensemble musical. Développer la capacité à participer activement au processus créatif collectif et les compétences nécessaires pour jouer en groupe.
Contenus spécifiques de la 2e année :
1. Analyser et interpréter un répertoire intégrant des structures plus avancées telles que les « Rhythm Changes », les grooves afro-américains ou les formes modales.
2. Développer une plus grande précision dans l’accordage, le contrôle rythmique et la dynamique collective.
3. Appliquer de manière autonome des stratégies de lecture, de transcription et d’improvisation dans des tempos et des styles variés.
4. Explorer la relation entre les gammes et les harmonies statiques, en privilégiant la cohérence mélodique et le phrasé expressif.
5. Utiliser des techniques d’interaction au sein du groupe favorisant l’équilibre entre les sections et les solistes.
6. Participer à la construction du discours musical du groupe, en apportant ses propres idées d’interprétation avec un sens stylistique.
7. Faire preuve d’un leadership ponctuel dans l’organisation des répétitions ou des représentations, en encourageant l’initiative et la responsabilité artistique.
8. Adopter une attitude critique et collaborative dans le travail d’ensemble, en valorisant la diversité des approches et des styles.
À ce niveau, on consolide la capacité à improviser avec une intention artistique, à aborder des structures plus complexes et à contribuer activement à la direction interprétative du groupe.
Prérequis
Pour suivre le cours Combo 0221112, il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours Combo 0121112, car les contenus et les compétences de la deuxième année impliquent la consolidation et la mise en pratique des fondamentaux d’interprétation, de rythme et de collaboration travaillés lors de la première année.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne.
2. SPÉCIFIQUES
· CE13 - Appliquer les connaissances nécessaires au travail en orchestre et au sein de petites formations instrumentales.
· CE14 - Connaître les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, en faisant preuve de souplesse, d’esprit critique et d’empathie pour prendre en compte les différentes opinions au sein du groupe.
· CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne.
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée.
Résultats d’apprentissage
· RCG04. Reconnaître la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte l’étendue des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissance)
· RCG7. Fait preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne (Compétence)
· RCG11. Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne (Compétences)
· RCE4. Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
· RCE7. Interprète un répertoire large et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, dans le but de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE9. Évalue les possibilités sonores et timbrales de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
· RCE11. Démontre sa capacité à improviser grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE13. Met en œuvre les capacités liées à l’interprétation musicale pour jouer au sein de différentes formations et groupes (Compétences)
· RCE14. Reconnaît les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, afin de valoriser la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie lorsqu’il s’agit de prendre en compte les différentes opinions au sein du groupe (Connaissances)
· RCE15. Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
· RCE16. Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne (Compétences)
· RCE18. Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
· RVODS. Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale, en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques ainsi que des Objectifs de développement durable, afin de s’épanouir dans un environnement professionnel avec intégrité (Compétence)
Description des contenus
Approfondissement des aspects propres à l’interprétation en groupe. Développement des capacités liées à la compréhension et à l’exécution des gestes nécessaires à la coordination de l’ensemble, ainsi que de la capacité à contrôler non seulement sa propre prestation, mais aussi le résultat global de celle-ci, à travers une approche du répertoire. Développement d’habitudes et de techniques de répétition. Coopération dans l’établissement de critères d’interprétation, complicité et travail collectif. Connaissance du répertoire moderne pour ensemble.
Contenus répartis en unités didactiques :
· Unité 1. Répertoire et styles
· Unité 2. Interaction et dynamique de groupe
· Unité 3. Improvisation.
· Unité 4. Lecture à vue.
· Unité 5. Transcription
· Unité 6. Arrangements originaux (obligatoire en 3e année)
· Unité 7. Composition appliquée (obligatoire en 4e année)
· Module 8. Langages et styles avancés
· Unité 9. Projet artistique et concerts
Activités pédagogiques
· Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 37,5 h
· Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement une autonomie dans la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 87,5 h
· Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 12,5 h
· Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 75 h
· Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 12,5 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les activités suivantes seront organisées :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale en petits groupes ou individuellement (30 %)
2. Des exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %)
3. Un examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Il sera évalué sur l'ensemble du contenu de la matière et devra interpréter de manière convaincante une sélection du répertoire travaillé tout au long de l'année. Cette épreuve comptera pour 100 % de la note finale de la session extraordinaire.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Titulaire d’un diplôme supérieur de chant jazz de Musikene, d’un New York Jazz Master of Music de la Hanze University, et d’un master interne en pathologies de la voix et voix professionnelle de l’université d’Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano ou Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine audiovisuel, elle a prêté sa voix à des bandes originales de films et de séries télévisées, ainsi qu’à des projets culturels internationaux.
Objectifs
1. Identifier et interpréter un répertoire choral représentatif de différents styles de musique moderne, en démontrant une compréhension de sa diversité esthétique, culturelle et stylistique. (RCG4)
2. Participer de manière active, respectueuse et collaborative aux répétitions et aux représentations de l’ensemble choral, en faisant preuve d’aptitudes au travail d’équipe dans des contextes musicaux. (RCG11)
3. Interpréter avec assurance des œuvres vocales en groupe, en assumant son rôle au sein de la chorale et en mettant en œuvre des techniques d’intonation, de rythme, d’harmonisation et de dynamique. (RCE13)
4. Appliquer les conventions stylistiques du jazz et d’autres genres de la musique moderne à l’interprétation chorale, en s’adaptant au langage musical du style abordé. (RCE14)
5. Faire preuve d’une écoute attentive de l’ensemble choral, en corrigeant l’intonation, le rythme et l’équilibre en fonction du résultat collectif. (RCE18)
6. Communiquer clairement des idées musicales au sein du groupe, faire preuve d’initiative et de responsabilité, et contribuer au développement artistique de l’ensemble avec une attitude critique, créative et éthique. (RVODS)
Remarque :
Ces objectifs sont communs aux étudiants de 2e et 3e années. Pour les étudiants de 2e année, on attend le développement de ces compétences à un niveau initial, axé sur l’acquisition d’habitudes de travail choral, la compréhension des dynamiques de groupe et l’application progressive de la technique vocale et de la lecture chorale. Une attention particulière sera accordée à l’attitude participative, à la réceptivité aux indications et à la capacité d’intégration au sein de l’ensemble, qui constituent la base d’une pratique artistique plus autonome dans les années suivantes.
Compétences
Compétences fondamentales et générales :
CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
CG11 - Développer des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne
CG12 - Valoriser la diversité et le multiculturalisme des styles musicaux actuels
Compétences spécifiques :
CE13 - Appliquer les connaissances nécessaires au travail en orchestre et au sein de petites formations instrumentales
CE14 - Connaître les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, en valorisant la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie pour prendre en compte les différentes opinions au sein du groupe.
CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne
CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
RCG4 Reconnaît la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte l’étendue des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissances)
RCG11 Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne. (Compétences)
RCE13 Met en œuvre les compétences liées à l’interprétation musicale dans le cadre de la pratique au sein de différentes formations et groupes. (Compétences)
RCE14 Reconnaît les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, afin de valoriser la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe. (Connaissances)
RCE18 Développe les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
RVODS Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la pensée analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale et en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques, ainsi que des Objectifs de développement durable, afin de s’épanouir dans un environnement professionnel avec intégrité. (Compétence)
Description des contenus
Pratique au sein d’ensembles vocaux et mixtes. Développement adéquat des capacités liées à la compréhension et à la réponse aux indications du chef de chœur, ainsi qu’à l’intégration au sein de l’ensemble, à travers une approche du répertoire choral moderne. Développement d’habitudes et de techniques de répétition. Coopération dans l’établissement de critères d’interprétation, complicité et travail collectif. Travail par sections vocales.
Contenus du cours :
· Unité 1. Répertoire : interprétation d’un répertoire choral de différents styles liés à la musique moderne : jazz, bossa nova, pop, rock, soul, funk, entre autres, en accordant une attention particulière à leurs conventions stylistiques et vocales.
· Unité 2. Lecture et interprétation à vue : lecture et interprétation à vue d’œuvres chorales, axées sur le développement de l’autonomie musicale et l’intégration au sein de l’ensemble.
· Unité 3. Improvisation vocale : introduction aux techniques d’improvisation vocale collective par le biais du « Circle Singing », favorisant la créativité, l’écoute active et la construction musicale en groupe.
· Unité 4. Technique vocale : principes fondamentaux de la technique vocale appliqués au chant choral : anatomie et physiologie de la voix, qualités vocales, terminologie spécifique et critères d’utilisation dans le contexte de la musique moderne.
Activités de formation
1 - Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 25 h.
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire pour résoudre des problèmes spécifiques à la matière. 35 h.
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de cours. 30 h.
4 - Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 50 h.
5 - Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 10 h.
Système et critères d’évaluation
Condition de présence : une présence minimale de 80 % aux activités de formation sera exigée pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les évaluations suivantes auront lieu :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %) : une épreuve aura lieu en janvier, au cours de laquelle seront évaluées les compétences de l’étudiant(e) en matière de chant au sein d’un ensemble vocal.
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (20 %) : un contrôle trimestriel aura lieu en classe afin d’évaluer le développement des capacités théoriques et pratiques de l’étudiant en matière de chant choral ; chacun de ces contrôles comptera pour 10 % de la note finale du cours. L'épreuve consistera à chanter individuellement un morceau et/ou des extraits choisis par l'enseignant parmi le répertoire travaillé ou du nouveau matériel relatif à la lecture à vue.
3. Examen final sous forme d’audition musicale (50 %) : une représentation de fin d’année sera organisée afin de présenter le répertoire travaillé tout au long de l’année universitaire.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant(e) passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet ; il sera évalué(e) sur une sélection du répertoire travaillé au cours de l'année, cet examen comptant pour 100 % de la note finale de la matière. Cet examen aura une structure similaire à celle de l'examen final de mai-juin.
Titulaire d'un doctorat en psychologie de l'Université Complutense de Madrid (UCM) et d'un master universitaire en interprétation musicale et recherche en arts de la scène de l'Université Alfonso X el Sabio (UAX). Sa formation musicale comprend un diplôme professionnel de piano obtenu au Conservatoire professionnel de musique de Majadahonda et des études supérieures de piano et de composition à l’École créative de Madrid.
Il possède une vaste expérience dans l’enseignement de la musique moderne, dispensant des cours tels que le piano, l’harmonie moderne, la formation auditive avancée, les techniques d’improvisation et l’informatique de base. Ses travaux de recherche portent sur les effets de la musique sur les émotions et la personnalité, ainsi que sur la pédagogie du latin jazz. Il a publié divers articles sur la musicothérapie, le trac et l’intelligence émotionnelle chez les interprètes musicaux.
Objectifs
1. Développer la perception auditive par l'identification et la distinction des éléments mélodiques, rythmiques, harmoniques et timbriques présents dans différents styles de musique moderne. (CE20, RCE18, RCE2)
2. Reconnaître à l'oreille les structures musicales, les formules d'accompagnement et les ressources compositionnelles caractéristiques de différents genres et contextes stylistiques. (RCE2, RCG4, RCG5)
3. Mettre en œuvre des stratégies d’écoute active et d’analyse auditive favorisant la compréhension du langage musical et son application à la pratique artistique. (CE20, RCE1, RCE18)
4. Développer la mémoire auditive et la concentration à l’écoute en tant qu’outils fondamentaux pour l’interprétation, l’apprentissage et la création musicale. (CE20, RCE18)
5. Analyser à l’écoute un répertoire représentatif de la musique moderne, en identifiant ses caractéristiques formelles, harmoniques, mélodiques et rythmiques. (RCE1, RCE2, RCG5)
6. Établir un lien entre les contenus théoriques de la musique moderne et sa manifestation sonore, en intégrant l’analyse auditive à la pratique interprétative. (RCE1, CE18, RCE18)
7. Apprécier la diversité culturelle et stylistique des manifestations musicales actuelles à travers l’écoute, la reconnaissance et l’étude comparative de répertoires variés. (RCG4, CE20)
8. Développer des compétences critiques pour évaluer et interpréter des productions musicales, en utilisant l’écoute analytique comme outil d’amélioration artistique. (RCG8, RCE18)
9. Mettre en pratique les connaissances acquises dans le cadre d’activités individuelles et collectives de reconnaissance auditive, de dictée et d’analyse musicale, en collaborant efficacement au sein d’environnements d’apprentissage partagé. (CG11, CE18, RCE18)
10. Utiliser les capacités de perception, d’analyse et de sensibilité auditive pour aborder de manière autonome de nouveaux répertoires et projets musicaux. (CE18, CE20, CB5 implicite, RCE18)
Prérequis
Il est indispensable d’avoir validé les crédits du cours « Formation auditive avancée I » (121114) pour pouvoir suivre le cours « Formation auditive avancée II » (221114).
Compétences
COMPÉTENCES GÉNÉRALES ET DE BASE :
CG11 - Développer des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes
interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne.
COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES :
CE18 - Être capable de lancer des projets à caractère musical et de les mener à bien en appliquant les méthodologies adaptées à leur réalisation
CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux
modernes grâce à une éducation auditive adaptée.
Résultats d’apprentissage
RCG4 Reconnaît la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissance)
RCG5 Possède les connaissances musicales indispensables au développement d’études artistiques. (Connaissances)
RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
RCE1 Maîtrise les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique (Connaissances)
RCE2 Sait distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes afin de développer une interprétation personnelle et convaincante. (Connaissances)
RCE18 Développe les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
Description du contenu
Cette matière est fondamentale pour la formation visant le développement spécifique de l’oreille.
Reconnaissance et étude d’un vaste répertoire, de formules d’accompagnement issues de différentes époques et de différents styles. Activités complémentaires liées à la pratique interprétative de l’instrument et à sa reconnaissance. Reconnaissance des formules, des mélodies, des harmonies et des différents styles musicaux. Développement de l’oreille, de la concentration à l’écoute, de la mémoire et de l’intelligence musicale.
Analyse du répertoire et harmonie appliquée. Éducation auditive par l’analyse auditive du répertoire des différents styles.
Contenus répartis en unités didactiques :
- Unité 1. Reconnaissance auditive.
- Unité 2. Élaboration de schémas harmoniques et formels de thèmes.
- Unité 3. Lecture rythmique.
- Unité 4. Justesse
Activités de formation
Présentation en classe des concepts liés aux disciplines composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 35 h
Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 25 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 40 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 30 h
Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests
d’auto-évaluation, participation aux forums, au chat, etc. 20 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
- Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés en cours (25 %)
- Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (25 %)
- Examens portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc. (50 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'examen de session extraordinaire comprend deux épreuves d'évaluation à la date fixée par l'université :
- Épreuve écrite : dictée mélodique et harmonique (50 %)
Schéma de base pour la rédaction de plans de cours
3
CM
Plan de base pour la rédaction de partitions thématiques / Intonation des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
4
SM
Reconnaissance des accords de quarte / Intégration des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
5
CM
Reconnaissance des accords de quarte / Justes intonations des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
6
SM
Reconnaissance des accords de quarte / Justesse des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
7
CM
Reconnaissance des accords de quarte / Justesse des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
8
SM
Reconnaissance des accords de quarte avec tensions harmoniques / Travail sur des standards : intonation mélodique, intonation des notes guides et chant des gammes
9
EV
Épreuve de lecture rythmique et d’intonation notée
12,5
10
SM
Reconnaissance d'accords de quatuor avec tensions harmoniques / Travail sur des standards : intonation mélodique, intonation des notes guides et chant de gammes
11
CM
Reconnaissance des accords de quatuor avec tensions harmoniques / Travail sur les standards : intonation mélodique, intonation des notes guides et chant des gammes
12
SM
Reconnaissance des accords de quatuor avec tensions harmoniques / Travail sur des standards : intonation mélodique, intonation des notes guides et chant des gammes
13
CM
Reconnaissance des accords de quatuor avec tensions harmoniques / Travail sur les standards : intonation mélodique, intonation des notes guides et chant des gammes
14
SM
Exercices de polyrythmie avec des figures d’une valeur exceptionnelle
15
CM
Exercices de polyrythmie avec des figures à la valeur exceptionnelle
16
SM
Exercices de polyrythmie avec des figures de valeur exceptionnelles
17
CM
Dictées rythmiques en mesures composées / Exercices de polyrythmie avec des figures à valeur inhabituelle
18
EV
Dictée harmonique et mélodique évaluables
12,5
19
CM
Dictées rythmiques en mesures mixtes / Exercices de polyrythmie avec des figures d’une valeur exceptionnelle
20
SM
Dictées tonales à deux voix / Lecture rythmique de mesures composées
21
SM
Dictées tonales à deux voix / Lecture rythmique de mesures composées
22
SM
Dictées tonales à deux voix / Lecture rythmique de mesures composées
23
CM
Dictées tonales à deux voix / Lecture rythmique de mesures composées
24
SM
Dictées tonales à deux voix / Lecture rythmique de mesures composées
25
CM
Dictées tonales à deux voix / Lecture rythmique de mesures composées
26
SM
Intonation d’intervalles composés / Transcription harmonique de thèmes tonaux
27
CM
Intonation des intervalles composés / Transcription harmonique de thèmes tonaux
28
SM
Intonation des intervalles composés / Transcription harmonique de thèmes tonaux
29
CM
Révision des contenus abordés / Remise d’un exercice théorique et pratique
30
EV
Épreuve de perception (dictée mélodique et harmonique) et d'interprétation (lecture et intonation)
0,25
31
CM
Intonation d’intervalles composés / Transcription harmonique de thèmes tonaux
32
CM
Intonation des intervalles composés / Transcription harmonique de thèmes tonaux
33
SM
Intonation des intervalles composés / Transcription harmonique de thèmes tonaux
34
SM
Transcription formelle de thèmes / Travail sur des standards modaux : entonation mélodique, entonation des notes guides et chant des gammes
35
CM
Transcription formelle de thèmes / Travail sur les standards modaux : entonation mélodique, entonation des notes guides et chant des gammes
36
SM
Transcription formelle de thèmes / Travail sur les standards modaux : entonation mélodique, entonation des notes guides et chant des gammes
37
CM
Transcription formelle de thèmes / Travail sur les standards modaux : intonation mélodique, intonation des notes guides et chant des gammes
38
SM
Transcription formelle de thèmes / Travail sur les standards modaux : intonation mélodique, intonation des notes guides et chant de gammes
39
CM
Transcription formelle de thèmes / Travail sur les standards modaux : intonation mélodique, intonation des notes guides et chant des gammes
40
SM
Lecture rythmique avec équivalences entre différentes mesures / Dictées en swing à deux voix
41
CM
Lecture rythmique avec équivalences entre différentes mesures / Dictées en swing à deux voix
42
SM
Lecture rythmique avec équivalences entre différentes mesures / Dictées en swing à deux voix
43
CM
Lecture rythmique avec équivalences entre différentes mesures / Dictées en swing à deux voix
44
SM
Lecture rythmique avec équivalences entre différentes mesures / Dictées en swing à deux voix
45
CM
Lecture rythmique avec équivalences entre différentes mesures / Dictées en swing à deux voix / Remise d'un travail théorique et pratique
46
SM
Lecture à vue de mélodies modales / Reconnaissance des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
47
CM
Lecture à vue de mélodies modales / Reconnaissance des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
48
EV
Épreuve de lecture rythmique et d'intonation notée
12,5
49
CM
Lecture à vue de mélodies modales / Reconnaissance des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
50
CM
Lecture à vue de mélodies modales / Reconnaissance des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
51
SM
Lecture à vue de mélodies modales / Reconnaissance des gammes doriennes, phrygiennes, lydiennes, mixolydiennes et locriennes
52
CM
Improvisation mélodique sur des thèmes modaux / Reconnaissance de progressions d'accords avec des accords d'échange modal
53
CM
Improvisation mélodique sur des thèmes modaux / Reconnaissance de progressions avec des accords d'échange modal
54
SM
Improvisation mélodique sur des thèmes modaux / Reconnaissance de progressions avec des accords d'échange modal
55
EV
Remise d’une transcription évaluable
12,5
56
SM
Improvisation mélodique sur des thèmes modaux / Reconnaissance de progressions avec des accords d’échange modal
57
SM
Improvisation mélodique sur des thèmes modaux / Reconnaissance de progressions avec des accords d'échange modal
58
SM
Improvisation mélodique sur des thèmes modaux / Reconnaissance de progressions avec des accords d'échange modal
59
SM
Révision du contenu du cours / Réponses aux questions / Remise d’un exercice théorique et pratique
60
EV
Examen de perception (dictée mélodique et harmonique) et d'interprétation (lecture et intonation) – évaluation
Docteur en musicologie. Titulaire d'un master en musique espagnole et hispano-américaine. Diplômé en piano. Membre du projet de recherche MadMusic-CM. Espaces, genres et publics de la musique à Madrid, XVIIe-XXe siècles. Principaux axes de recherche : théâtre musical espagnol du XVIIIe siècle, les femmes et la musique au XVIIIe siècle.
Objectifs
1. Acquérir des connaissances en esthétique générale.
2. Comprendre le contexte historique, artistique et social des courants de pensée philosophiques et artistiques.
3. Découvrir et comprendre les différents genres musicaux ainsi que leurs œuvres les plus représentatives.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG2 - Développer les compétences interpersonnelles en communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux dans le domaine de la musique moderne.
· CG8 - Savoir distinguer les critères de qualité dans l’interprétation de la musique moderne
2. SPÉCIFIQUES
· CE6 - Établir des liens entre l'histoire de la musique et les principes esthétiques ainsi que les mouvements culturels de chaque époque
· CE19 - Valoriser les différentes expressions artistiques de la musique moderne en tant que patrimoine musical et culturel dont la valeur sociale
indiscutable et indispensable
Résultats d’apprentissage
· RCG4 Reconnaît la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissances)
· RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques (Connaissances)
· RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCE6 Établit un lien entre l’histoire de la musique et les principes esthétiques ainsi que les mouvements culturels de chaque époque afin de mieux comprendre la musique qu’il interprète (Connaissances)
· RCE17 Évalue les différentes expressions artistiques de la musique moderne en tant que patrimoine musical et culturel dont la valeur sociale est incontestable et nécessaire, dans le but de développer une attitude critique fondée (Compétence)
Description des contenus
- Connaissances en esthétique générale.
- Contexte historique, artistique et social.
- Courants de pensée.
- Philosophie de l’art.
- Connaissance et compréhension des différents genres musicaux et de leurs œuvres les plus représentatives.
- Connaissance historique et analyse critique des différentes tendances et courants liés à l'esthétique musicale.
- Connaissances fondamentales du phénomène musical en relation avec la culture, dans une perspective esthétique.
- Analyse et interprétation des contextes sociaux dans lesquels ce phénomène s'inscrit.
- Approches stylistiques et exigences liées à l’interprétation.
Activités pédagogiques
Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 40 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement une autonomie dans la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 40 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de cours. 30 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 30 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 10 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de la définition d’une autre exigence dans le programme de cours correspondant, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (30 %)
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (30 %)
3. Épreuves portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices et le raisonnement (examen partiel de février : 20 % et examen partiel de mai : 20 %. Total : 40 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
Si l'étudiant n'a pas réussi la matière lors de la session ordinaire, il a la possibilité de se présenter à la session extraordinaire uniquement pour les parties non validées, en conservant la note des parties validées et en respectant les pourcentages de la session ordinaire.
Si l'étudiant n'a réalisé aucun des travaux proposés au cours de l'année, la note de l'examen représentera 100 % de la note finale (uniquement lors de la session extraordinaire).
1. Consolider les bases mélodiques et harmoniques de l'improvisation moderne grâce à la maîtrise des gammes pentatoniques, des triades et des modes principaux, en les appliquant de manière pratique à des progressions simples.
(En lien avec RCG10, RCE1, RCE5, RCE11)
2. Comprendre et appliquer la relation gamme-accord dans des contextes fonctionnels, en développant la capacité à improviser sur des progressions typiques du blues et des « rhythm changes ».
(En lien avec RCG1, RCG10, RCE5, RCE11)
3. Développer la technique et la conscience auditive nécessaires pour résoudre les problèmes mélodiques, rythmiques et harmoniques propres au domaine de la musique moderne.
(En lien avec RCG10, RCE18)
4. Introduire le travail de transcription et d’analyse auditive comme outil permettant d’intérioriser le langage jazzistique et d’améliorer la compréhension des phrases, des motifs et des structures mélodiques.
(En lien avec RCG8, RCE11, RCE18)
5. Explorer les ressources de phrasé et d’interprétation rythmique, telles que les cellules rythmiques, les anticipations, les contretemps et les décalages, afin de favoriser l’expressivité et le sens du swing.
(En lien avec RCG1, RCG10, RCE11, RCE18)
6. Encourager l’autonomie et l’initiative dans le processus d’apprentissage musical, en mettant en pratique les ressources techniques et théoriques acquises pour construire des improvisations cohérentes et personnelles.
(En lien avec RCG6, RCG8, RCE11)
7. Développer une attitude critique et réflexive vis-à-vis de sa propre pratique instrumentale, en apprenant à évaluer ses progrès techniques, auditifs et expressifs tout au long de l’année.
(En lien avec RCG1, RCG8, RCE18)
Compétences
1. Compétences générales et fondamentales :
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG10 - Résoudre des problèmes liés au domaine de la musique moderne
2. Compétences spécifiques :
· CE11 - Faire preuve d’une capacité d’improvisation grâce à la maîtrise des techniques de lecture à vue et de reconnaissance des motifs mélodiques et rythmiques
· CE17 - Être capable d’aborder l’interprétation musicale moderne de manière créative et imaginative, en considérant ces aspects comme fondamentaux pour la formation d’un professionnel de ce domaine
· CE20 - Développer les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
· RCG1 Acquérir les capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne afin de développer une interprétation personnelle et convaincante (Compétence)
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
· RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCG10 Résout les problèmes techniques et stylistiques liés à l’interprétation instrumentale et à la théorie musicale dans le domaine de la musique moderne afin de parvenir à une interprétation de niveau professionnel (Compétence)
· RCE1 Connaît les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique (Connaissances)
· RCE5 Comprendre les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne en vue de leur application à la composition, à l’orchestration ou à l’improvisation (Compétence)
· RCE11 Démontre sa capacité à improviser grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE18 Développe les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
Description des contenus
L’improvisation comme moyen d’expression. Improvisation à partir d’éléments musicaux issus de l’analyse (structures harmoniques et formelles, mélodiques et rythmiques, tonales ou non tonales). Application de l’improvisation à la pratique de l’accompagnement. Improvisation, création, expérimentation et créativité à travers l’instrument. Improvisation dans différents styles. Standards. Répertoire et standards.
Contenus par unités didactiques :
- Unité 1. Fondements mélodiques et harmoniques
- Unité 2. Formes et structures de base
- Unité 3. Relation gamme-accord
- Unité 4. Langage et phrasé jazzistiques
- Unité 5. Rythme et expression.
- Unité 6. Introduction aux outils avancés
Activités pédagogiques
1 - Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 30 h
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 30 h
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 15 h
4 - Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 60 h
5 - Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 15 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
Au cours de l'année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %)
2. Des exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %)*.
(*) Il est obligatoire de rendre et de passer tous les contrôles pour pouvoir prétendre à cette partie de l'évaluation.
3. Un examen final sous forme d'audition musicale et/ou d'épreuves écrites (40 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant devra passer un examen final à la date fixée par l'université pour la session extraordinaire de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale et portera sur l'ensemble des contenus abordés au cours de l'année.
L’épreuve sera divisée en plusieurs parties :
1. Interprétation d’un solo transcrit (30 %)
- 10 % pour la remise écrite du solo.
- 20 % pour son interprétation instrumentale.
2. Exercice de technique appliquée (20 %)
- Application pratique des ressources techniques aux progressions harmoniques proposées lors de l'examen, en lien avec les contenus du cours.
3. Improvisation sur un répertoire (50 %) : improvisation libre guidée sur une sélection d’œuvres étudiées au cours de l’année, où sera évaluée l’application consciente des ressources mélodiques, harmoniques et rythmiques travaillées en classe.
Pour valider le cours lors d’une session de rattrapage, il sera nécessaire d’obtenir une note minimale de 4 dans chacune des trois parties.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Titulaire d’un diplôme supérieur de chant jazz de Musikene, d’un New York Jazz Master of Music de la Hanze University, et d’un master interne en pathologies de la voix et voix professionnelle de l’université d’Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano ou Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine audiovisuel, elle a prêté sa voix à des bandes originales de films et de séries télévisées, ainsi qu’à des projets culturels internationaux.
Objectifs
Approfondir la connaissance des styles fondamentaux du jazz moderne et d’autres musiques populaires urbaines, en acquérant une plus grande aisance technique, interprétative et d’interaction musicale, et en intégrant progressivement l’improvisation modale et la forme ternaire.
Objectifs généraux de la 2e année :
1. Interpréter au moins un standard de jazz et un morceau en duo, en consolidant l’analyse formelle, la compréhension harmonique et le développement du dialogue musical. (RCE7, RCE10, RCE11)
2. Aborder un répertoire de styles tels que l’Afro, le swing ternaire, le modal et les Rhythm Changes, en démontrant une connaissance culturelle et une adaptation stylistique. (RCG4, RCG5, RCE7)
3. Progresser dans la lecture fonctionnelle des accords modernes et l’interprétation mélodique en temps réel. (RCE16)
4. Développer des ressources techniques de niveau intermédiaire pour aborder avec aisance des passages plus complexes. (RCG9, RCE3)
5. Appliquer des outils mélodiques et rythmiques dans l’improvisation sur des formes plus exigeantes. (RCE11)
6. Renforcer l’autonomie dans l’étude et la capacité à résoudre progressivement les difficultés techniques. (RCG6, RCG10)
7. Consolider l’utilisation du cahier comme espace de réflexion critique, de planification et d’auto-évaluation des progrès artistiques. (RCG8, RCE4)
Prérequis
Pour suivre le cours « Instrument moderne II », il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours « Instrument moderne I », car les contenus de la deuxième année reposent sur la consolidation technique, l’élargissement du répertoire et l’application pratique des fondements stylistiques travaillés lors de la première année.
Compétences
1. Compétences fondamentales et générales :
· CG6 - Faire preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG9 - Acquérir les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne
2. Compétences spécifiques :
· CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
· CE9 - Apprécier les possibilités sonores et timbrales de l’instrument dans la musique moderne
· CE10 - Être capable d’exprimer sa propre conception artistique dans l’interprétation musicale
· CE15 - Acquérir les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts
· CE16 - À l’aide des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
· RCG4 Reconnaître la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissances)
· RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques (Connaissances)
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
· RCG8 Développe un esprit critique vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCG9 Possède les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne pour une interprétation de niveau professionnel (Compétences)
· RCG10 Résout les problèmes techniques et stylistiques liés à l’interprétation instrumentale ou vocale et à la théorie musicale dans le domaine de la musique moderne afin de parvenir à une interprétation de niveau professionnel (Compétence)
· RCE3 Acquiert la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne (Compétences)
· RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
· RCE7 Interprète un répertoire large et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
· RCE10 Exprime une conception artistique personnelle dans l’interprétation musicale afin de développer son individualité artistique et culturelle à un niveau professionnel (Compétence)
· RCE11 Fait preuve d’une capacité d’improvisation, grâce à la maîtrise des outils, des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE15 Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
· RCE16 Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, partitions ou enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne. (Compétences)
· RCE18 Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
Description des contenus
Contenus transversaux au cursus de licence.
- Perfectionnement des capacités artistiques, musicales et techniques permettant d’aborder l’interprétation du répertoire de l’instrument au niveau requis pour valider la licence en interprétation.
- Connaissance des critères d’interprétation applicables à ce répertoire, en fonction de son évolution stylistique.
- Présence scénique.
- Synthèse et maîtrise des dimensions fondamentales de l’interprétation musicale professionnelle.
- Développement d’un style personnel en tant qu’interprète et d’une maturité créative.
- Connaissances de base sur la fabrication, l'entretien, le comportement acoustique et les caractéristiques de l'instrument lui-même.
Contenus généraux de la 2e année par unités :
Unité 1. Consolidation du cahier de cours et planification artistique
Unité 2. Technique instrumentale intermédiaire : ressources expressives et stylistiques
Unité 3. Lecture musicale de niveau intermédiaire : figures de mesure complexes et mélodies avec swing
Unité 4. Styles et répertoire
Unité 5. Improvisation de niveau intermédiaire
Unité 6. Éducation auditive appliquée au style
Unité 7. Travail en petits groupes.
Unité 8. Pratique scénique et préparation du répertoire
Activités pédagogiques
1 - Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 17,5 h
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire pour résoudre des problèmes spécifiques à la discipline. 27,5 h
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 60 h
4 - Étude personnelle, préparation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 100 h
5 - Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation aux forums, au chat, etc. 20 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
1. Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %) : une épreuve sous forme de récital aura lieu lors de la session partielle de janvier, au cours de laquelle l’étudiant devra présenter :
a) Interpréter un répertoire composé de deux morceaux (20 % de la note finale).
b) Interpréter une œuvre ou des exercices de technique appliquée (10 % de la note finale).
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (20 %) : des contrôles en classe permettront d’évaluer des aspects tels que :
- La technique appliquée à l’instrument.
- La transcription.
- Lecture à vue : notation, rythme et/ou mélodie.
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (50 %) : un examen final aura lieu lors de la session ordinaire de mai et comprendra trois parties :
a) Une épreuve sous forme de récital au cours de laquelle l'étudiant présentera un répertoire de trois morceaux, dont l'un devra inclure un solo préparé (30 %).
b) Interprétation d’une œuvre ou d’exercices de technique appliquée (10 %).
c) Remise du cahier de cours (10 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale de la matière et sera structuré comme suit :
Compositeur et pianiste ayant suivi une formation internationale. Il est titulaire d’un MPhil en composition de l’université de Cambridge, où il a développé un répertoire d’œuvres originales et mené des recherches en cognition musicale et en psychoacoustique, ainsi que d’un diplôme de musique de l’université de Nottingham, avec une spécialisation en musicologie du XXe siècle et en répertoire pianistique. Il concilie son activité créative avec une solide expérience pédagogique, dispensant des cours de piano, de théorie musicale et de culture musicale générale en Espagne et au Royaume-Uni, tant dans des contextes universitaires que dans l’enseignement spécialisé.
Objectifs
Acquisition des compétences nécessaires, à partir des méthodes existantes, pour atteindre un niveau B2 en anglais, en accordant une attention particulière à l’expression individuelle (orale et écrite), au processus de communication (expression orale et compréhension orale), à l'emploi correct de la langue orale et écrite (justesse, cohérence et pertinence, justesse lexicale, orthographe, vocabulaire, prononciation et créativité);; ainsi qu’à la lecture de textes (lecture, compréhension et esprit critique).
Prérequis
Il est nécessaire d’avoir suivi le cours « Techniques de communication en langue étrangère I » pour pouvoir s’inscrire au cours « Techniques de communication en langue étrangère II ». (Il n’est pas nécessaire d’avoir validé ce cours).
Compétences
COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
CG3 - S’exprimer correctement dans une langue étrangère : l’anglais (niveau B2)
CB1 - Les étudiants doivent avoir démontré qu’ils possèdent et comprennent des connaissances dans un domaine d’étude qui s’appuie sur les bases de l’enseignement secondaire général et se situe généralement à un niveau qui, bien qu’il s’appuie sur des manuels avancés, inclut également certains aspects nécessitant des connaissances issues de la pointe de leur domaine d’étude.
CB2 - Que les étudiants sachent appliquer leurs connaissances à leur travail ou à leur vocation de manière professionnelle et possèdent les
compétences qui se manifestent généralement par l’élaboration et la défense d’arguments ainsi que par la résolution de problèmes dans leur domaine d’étude.
CB3 - Que les étudiants aient la capacité de rassembler et d’interpréter des données pertinentes (généralement dans leur domaine d’étude) afin de formuler des jugements incluant une réflexion sur des questions pertinentes d’ordre social, scientifique ou éthique.
CB4 - Que les étudiants soient capables de transmettre des informations, des idées, des problèmes et des solutions à un public tant spécialisé que non spécialisé.
CB5 - Que les étudiants aient développé les compétences d’apprentissage nécessaires pour entreprendre des études supérieures avec un haut degré d’autonomie.
COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
CE21 - Maîtriser la terminologie spécifique de la musique moderne en anglais
Résultats d’apprentissage
RCG2 Développer les compétences interpersonnelles de communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux de groupe dans le domaine de la musique moderne (Compétences)
RCG3 S'exprimer correctement en anglais afin de faciliter son développement professionnel dans un contexte international (Compétences)
RCE19 Maîtrise la terminologie spécifique à la musique moderne en anglais pour l'utilisation et la compréhension de diverses sources bibliographiques (Compétences)
RVODS Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale, en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques ainsi que des Objectifs de développement durable, afin d’évoluer avec intégrité dans un environnement professionnel (Compétence)
Description du contenu
Le contenu de cette matière vise à permettre à l’étudiant d’acquérir des compétences et des aptitudes en compréhension écrite, compréhension orale, expression orale et expression écrite qui lui permettront de s’épanouir dans un contexte professionnel en langue étrangère. Plus précisément, il s’agit de travailler la compréhension écrite, la compréhension orale, l’expression orale et l’expression écrite en anglais dans le domaine de la musique moderne.
Activités pédagogiques
Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 30 h.
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 45 h.
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 45 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documents, d’enregistrements audio, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 30 h.
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme correspondant au cours, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation du cours, qui requièrent la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (30 %)
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (30 %)
3. Examens portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc. (40 %)
IMPORTANT :
Si l'étudiant n'a pas passé l'une des épreuves partielles ou les a échouées, l'examen de la session ordinaire de mai comptera pour 100 %. Dans ce cas, les étudiants seront évalués comme suit :
1. Comprendre les fondements théoriques et pratiques de la construction modale diatonique et reconnaître les notes caractéristiques de chaque mode afin de les appliquer à l’interprétation et à la création musicale moderne.
2. Analyser et utiliser les quadruplets diatoniques et les accords dérivés des modes diatoniques, en identifiant leur fonction et leur utilisation dans différents types de morceaux du répertoire moderne.
3. Appliquer des méthodes de construction d’accords modaux diatoniques dans des contextes de composition, d’improvisation et d’accompagnement.
4. Développer des techniques d’harmonisation permettant d’aborder la musique moderne sous un angle créatif, en élargissant les possibilités harmoniques et timbriques des différents instruments.
5. Explorer et utiliser les accords hybrides comme ressource technique pour enrichir les arrangements musicaux.
6. Comprendre et appliquer l’échange modal comme outil d’expansion tonale et expressive au sein de l’harmonie moderne.
7. Expérimenter les polyaccords et les techniques de réharmonisation afin de développer une pensée harmonique avancée et flexible.
8. Utiliser les gammes pentatoniques dans des contextes modaux à des fins mélodiques, d’improvisation et de composition, en valorisant leur polyvalence dans différents styles de musique moderne.
9. Connaître et appliquer les gammes et les modes synthétiques, chromatiques et exotiques, en explorant leurs possibilités expressives et leur intégration dans la musique moderne.
10. Analyser les principes harmoniques du flamenco, en intégrant ses éléments dans l’adaptation ou la création artistique.
11. Étudier et utiliser les accords par quartes et quintes comme fondement du modalisme contemporain, en développant une compréhension avancée de l’harmonie non fonctionnelle.
12. Développer la capacité auditive et la sensibilité au phénomène sonore, en identifiant les caractéristiques timbrales et harmoniques propres à la musique moderne.
13. Encourager la créativité et l’initiative personnelle dans l’interprétation, la composition ou l’improvisation, en appliquant de manière originale et critique les connaissances harmoniques acquises.
Prérequis
Pour pouvoir suivre le cours d’Harmonie moderne III (321109), il est nécessaire d’avoir validé les crédits du cours d’Harmonie moderne II (221110).
Compétences
COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES :
CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
CG8 - Savoir distinguer les critères de qualité dans l’interprétation de la musique moderne
CG13 - Comprendre les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne
COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES :
CE5 - Être capable d'appliquer des critères musicaux éclairés à l'interprétation des différentes musiques modernes
CE7 - Reconnaître le répertoire le plus représentatif de la musique moderne
CE9 - Apprécier les possibilités sonores et timbrales de l’instrument dans la musique moderne
CE17 - Être capable d’aborder l’interprétation musicale moderne de manière créative et imaginative, en considérant ces aspects comme fondamentaux pour la formation d’un professionnel de ce domaine
CE20 - Développer les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux
modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
RCE1 Connaît les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique. (Connaissance)
RCE2 Sait distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes afin de développer une interprétation personnelle et convaincante. (Connaissance)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
RCE5 Comprend les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne en vue de leur application à la composition, à l’orchestration ou à l’improvisation. (Compétence)
RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle. (Connaissance)
RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante. (Compétence)
RCE18 Développe les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
Description des contenus
Ce cours est axé sur les principes fondamentaux de l’harmonie moderne. Résolution de problèmes harmoniques. Utilisation et application de l’harmonie dans différents styles et contextes. Reconnaissance harmonique auditive. Analyse harmonique.
Étude des fondements de l’harmonie moderne. Résolution de problèmes harmoniques.
Contenus répartis en unités didactiques :
· Unité 1. Construction des modes diatoniques. Notes caractéristiques
· Unité 2. Quatuors diatoniques des modes diatoniques. Types d’accords. Types de thèmes
· Unité 3. Construction des accords modaux diatoniques
· Unité 4. Techniques d’harmonisation modale
· Unité 5. Accords hybrides
· Unité 6. Échange modal
· Unité 7. Polyaccords. Réharmonisation avec des polyaccords
· Unité 8. Les gammes pentatoniques appliquées à la musique modale
· Unité 12. Accords par quartes et quintes. Modalité utilisant des accords par quartes et quintes
Activités pédagogiques
• Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 35 h
• Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 20 h
• Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 40 h
• Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 30 h
• Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documents, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 20 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
Session ordinaire
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (20 %).
2. La présentation de travaux individuels et/ou en groupe (20 %).
3. Des examens portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou d’études de cas, etc. (60 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE :
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session extraordinaire. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale et sera structuré comme suit :
• Remise des travaux (40 %) : tous les devoirs, exercices et activités demandés par les enseignants tout au long du semestre devront être remis, regroupés dans un cahier de cours ou selon le format établi pour le cours. Ces travaux serviront à attester du suivi et de l’assimilation des contenus abordés au cours de l’année. Si cette partie a déjà été validée dans le cadre de l’évaluation continue, la note obtenue sera conservée.
• Examen théorique et pratique portant sur les contenus du cours (60 %) : il consistera en la réalisation de diverses épreuves liées aux contenus abordés dans le cadre du cours, y compris des exercices de lecture à première vue et des activités de technique appliquée. Cette épreuve permettra d’évaluer le niveau d’acquisition des compétences, des connaissances et des aptitudes travaillées au cours de l’année, en fonction des objectifs et des résultats d’apprentissage fixés pour le cours.
1. Développer les capacités liées à la compréhension et à la mise en œuvre des indications du chef d'orchestre.
2. Travailler un répertoire représentatif du répertoire moderne.
3. Développer des habitudes et des techniques de répétition efficaces.
4. Travailler au sein d’une section.
5. Développer la capacité à coopérer dans le processus créatif
Objectifs spécifiques de la 3e année :
1. Développer la capacité à travailler en groupe au sein d’un grand ensemble de musique moderne, en favorisant la coopération et l’intégration au sein de l’ensemble.
2. Améliorer la lecture, l’interprétation et la mémorisation d’un répertoire varié de jazz et de musique moderne, en tant que moyen d’expression artistique et de communication musicale.
3. Appliquer des techniques d’improvisation avancées, en intégrant des ressources mélodiques, harmoniques et rythmiques adaptées au répertoire.
4. Reconnaître et respecter les principales conventions stylistiques de chaque genre abordé, en développant une flexibilité d’interprétation.
5. S’initier à la gestion de l’autonomie personnelle dans la préparation et la direction des répétitions et des concerts, en développant des habitudes et des techniques efficaces.
6. Encourager l’empathie, l’esprit critique et l’écoute active au sein du groupe afin d’intégrer différentes opinions artistiques et d’améliorer l’interaction.
Compétences
COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES :
CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
CG8 - Savoir distinguer les critères de qualité dans l’interprétation de la musique moderne
CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne
COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES :
CE13 - Appliquer les connaissances nécessaires au travail d'orchestre et au sein de petites formations instrumentales
CE14 - Connaître les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, en valorisant la
flexibilité, l’esprit critique et l’empathie pour tenir compte des différentes opinions au sein du groupe.
CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de
source, partition ou enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne
CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux
modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d’apprentissage
· RCG7 Fait preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne (Compétence)
· RCG11 Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne (Compétences)
· RCE7 Interprète un répertoire large et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE11 Fait preuve d’une capacité d’improvisation grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE13 Met en œuvre les capacités liées à l’interprétation musicale pour jouer au sein de différentes formations et groupes (Compétences pratiques)
· RCE14 Reconnaît les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, afin de valoriser la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe (Connaissances)
· RCE15 Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
Description des contenus
Pratique au sein de différents types de formations de jazz et de musique moderne. Approfondissement des capacités liées à la compréhension et à la réponse aux indications du chef d’orchestre, ainsi qu’à l’intégration au sein de l’ensemble, à travers une approche du répertoire moderne. Développement d’habitudes et de techniques de répétition. Coopération dans l’établissement de critères d’interprétation, complicité et travail collectif. Connaissance du répertoire de jazz et de musique moderne.
Contenus répartis en unités didactiques :
Les contenus sont répartis en 8 unités didactiques, communes aux deux niveaux, mais approfondies en 4e année.
· Unité 1. Intégration dans l’ensemble moderne
· Unité 2. Répertoire de jazz et de musique moderne
· Unité 3. Lecture, mémorisation et dynamique de répétition
· Unité 4. Improvisation appliquée
· Unité 5. Conventions stylistiques et analyse
· Module 6. Techniques de direction et de communication
· Module 7. Psychologie de la scène et organisation de concerts
· Module 8. Évaluation critique et retour d’expérience
Activités pédagogiques
- Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 22,5 h
- Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 37,5 h
- Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de cours. 25 h
- Étude personnelle, préparation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 50 h
- Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documents, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation aux forums, au chat, etc. 15 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %)
2. Des exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %)
3. Un examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen portera sur l'ensemble du contenu de la matière et comptera pour 100 % de la note finale de la session extraordinaire, et devra interpréter de manière convaincante une sélection du répertoire travaillé tout au long de l'année par la promotion.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Titulaire d’un diplôme supérieur de chant jazz de Musikene, d’un New York Jazz Master of Music de la Hanze University, et d’un master interne en pathologies de la voix et voix professionnelle de l’université d’Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano ou Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine audiovisuel, elle a prêté sa voix à des bandes originales de films et de séries télévisées, ainsi qu’à des projets culturels internationaux.
Objectifs
Approfondir les aspects propres à l'interprétation en groupe. Découvrir le rôle de son propre instrument, ainsi que celui des autres, au sein de l'ensemble musical. Développer la capacité à participer activement au processus créatif collectif et les compétences nécessaires pour jouer en groupe.
Objectifs spécifiques de la 3e année
1. La troisième année est axée sur la consolidation du langage musical moderne avancé et sur l’application créative des ressources acquises au cours des années précédentes.
2. Interpréter un répertoire comportant des mesures irrégulières et des tempos rapides avec précision technique et maîtrise rythmique.
3. Élaborer et présenter un arrangement original pour l’ensemble, en mettant en pratique les connaissances en harmonie, en instrumentation et en répartition des rôles.
4. Développer un discours improvisé cohérent et expressif, en utilisant des ressources mélodiques, rythmiques et harmoniques avancées.
5. Assumer des responsabilités de direction dans la préparation, la direction et la coordination du groupe.
6. Faire preuve de maturité artistique en intégrant des ressources stylistiques propres au jazz, au funk, à la pop ou à la musique latine au sein d’un même programme.
7. Gérer de manière autonome la préparation du répertoire et la dynamique de travail au sein du combo.
Le cours met l’accent sur la créativité, le leadership musical et l’autonomie d’interprétation, afin de préparer l’étudiant à des situations professionnelles réelles.
Prérequis
Pour suivre le cours Combo 0321111, il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours Combo 0221112, car les contenus du troisième cours exigent une maîtrise solide du travail en groupe, de l’improvisation et de la compréhension de structures plus complexes.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne.
2. SPÉCIFIQUES
· CE13 - Mettre en pratique les connaissances nécessaires au travail au sein d’un orchestre et de petits ensembles instrumentaux.
· CE14 - Connaître les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, en faisant preuve de souplesse, d’esprit critique et d’empathie pour prendre en compte les différentes opinions au sein du groupe.
· CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne.
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée.
Résultats d’apprentissage
· RCG04. Reconnaître la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte l’étendue des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissance)
· RCG7. Fait preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne (Compétence)
· RCG11. Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne (Compétences)
· RCE4. Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
· RCE7. Interprète un répertoire large et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, dans le but de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE9. Évalue les possibilités sonores et timbrales de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
· RCE11. Démontre sa capacité à improviser grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE13. Applique les capacités liées à l’interprétation musicale pour jouer au sein de différentes formations et groupes (Compétences)
· RCE14. Reconnaît les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, afin de valoriser la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe (Connaissances)
· RCE15. Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
· RCE16. Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne (Compétences)
· RCE18. Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
· RVODS. Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale et en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques, ainsi que des Objectifs de développement durable, afin d’évoluer dans un environnement professionnel avec intégrité (Compétence)
Description des contenus
Approfondissement des aspects propres à l’interprétation en groupe. Développement des capacités liées à la compréhension et à l’exécution des gestes nécessaires à la coordination de l’ensemble, ainsi que de la capacité à contrôler non seulement sa propre prestation, mais aussi le résultat global de celle-ci, à travers une approche du répertoire. Développement d’habitudes et de techniques de répétition. Coopération dans l’établissement de critères d’interprétation, complicité et travail collectif. Connaissance du répertoire moderne pour ensemble.
Contenus répartis en unités didactiques :
· Unité 1. Répertoire et styles
· Unité 2. Interaction et dynamique de groupe
· Unité 3. Improvisation.
· Unité 4. Lecture à vue.
· Unité 5. Transcription
· Unité 6. Arrangements originaux (obligatoire en 3e année)
· Unité 7. Composition appliquée (obligatoire en 4e année)
· Module 8. Langages et styles avancés
· Unité 9. Projet artistique et concerts
Activités pédagogiques
· Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 37,5 h
· Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement une autonomie dans la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 87,5 h
· Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 12,5 h
· Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 75 h
· Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 12,5 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les activités suivantes seront organisées :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale en petits groupes ou individuellement (30 %)
2. Des exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %)
3. Un examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Il sera évalué sur l'ensemble du contenu de la matière et devra interpréter de manière convaincante une sélection du répertoire travaillé tout au long de l'année. Cette épreuve comptera pour 100 % de la note finale de la session extraordinaire.
Bibliographie
De base :
1.- Sher, Chuck
The Latin Real Book
Hal Leonard Corp. 1999.
ISBN : 9780634006937
2.- Sher, Chuck
The New Real Book
Ama Verlag. 1988.
ISBN : 9780961470142
3.- Sher, Chuck
The New Real Book, tome 2
Ama Verlag. 1990.
ISBN : 9780961470173
4.- Sher, Chuck
The New Real Book, volume 3
Sher Music Co. 2005.
ISBN : 9781883217037
0321112
Composition, arrangements et techniques d'écriture
OB
6
Composition, arrangements et techniques d'écriture
1. Analyser et appliquer les principes théoriques, harmoniques, formels et stylistiques de la musique moderne dans la création de compositions et d’arrangements originaux. (CG1, CE1, CE4, RCG1, RCE1)
2. Concevoir et développer de courtes compositions musicales et des chansons originales, en utilisant les procédés de construction formelle, le développement motivique et les techniques de composition propres à la musique moderne. (CG7, CE1, RCE8, RCE4)
3. Distinguer et intégrer les ressources mélodiques, rythmiques, harmoniques, contrapuntiques et texturales caractéristiques des différents langages de la musique moderne dans ses propres projets créatifs. (CE2, CE4, RCE2, RCE4)
4. Appliquer des techniques d’instrumentation, d’harmonisation et d’arrangement à différentes formations de musique moderne, en valorisant les possibilités sonores et timbrales des instruments en fonction de l’intention artistique. (CG10, CE2, RCE9, RCE4)
5. Développer des critères d’analyse, de synthèse et de jugement critique permettant d’évaluer, de réviser et de communiquer ses propres propositions de composition ainsi que celles d’autrui dans le domaine de la création musicale moderne. (CG1, CG2, CE4, RCG1, RCE8)
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG1 - Acquérir des capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
· CG2 - Développer les compétences interpersonnelles de communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux dans le domaine de la musique moderne.
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique
moderne.
· CG10 - Résoudre des problèmes liés au domaine de la musique moderne
2. COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
· CE1 - Connaître les principes spécifiques d’ordre théorique et historique de la musique moderne
· CE2 - Savoir distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes d’un point de vue interprétatif
· CE4 - Appliquer les méthodologies d’analyse musicale aux différents styles musicaux de la musique moderne
Résultats d'apprentissage
RCG1 Acquérir les capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne afin de développer une interprétation personnelle et convaincante (Compétence)
RCE1 Connaît les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique (Connaissance)
RCE2 Savoir distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes afin de développer une interprétation personnelle et convaincante (Connaissance)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle (Connaissance)
RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
Description des contenus
Connaissance de la théorie musicale, fondements de l’harmonie appliquée. Analyse du répertoire. Développement des compétences et acquisition des connaissances permettant à l’étudiant de percevoir, créer, interpréter, réfléchir et documenter la musique. Techniques de composition. Techniques d’arrangement. Techniques d’écriture pour la musique moderne.
Contenus répartis en unités didactiques.
Unité 1. Concepts généraux relatifs à la composition / Introduction aux arrangements
Unité 2. Forme musicale : cellules, motifs et phrases. Sections / Instrumentation moderne. La batterie et les percussions
Unité 3. Composition de chansons I / Instrumentation moderne. La batterie et les percussions
Unité 4. Composition de chansons II / La basse
Unité 5. Composition de chansons III / La guitare. Le piano et les claviers
Unité 6. Le développement. Développement motivique. Climax / Arrangements pour la section rythmique
Unité 7. Instrumentation : cuivres et saxophones / Mélodie. Écriture à une voix
Unité 8. Contrepoint I / Écriture à deux voix. Harmonisation de « soli » à deux voix
Unité 9. Contrepoint II / Écriture à trois voix. Harmonisation de « soli » à trois voix
Unité 10. Contrepoint III / Thème / Forme musicale : ostinatos, intros et « vamps ». Harmonisation « spread » à trois voix (rock et rhythm & blues)
Unité 11. Contrepoint IV / Harmonisation des notes d’approche
Unité 12. Contrepoint V / Écriture à quatre voix. Harmonisation « soli » à trois et quatre voix
Activités pédagogiques
Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 27,5 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 15 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 12,5 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 12,5 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documents, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 7,5 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (20 %).
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (20 %)
3. Examens portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou d’études de cas, etc. (60 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale de la matière et sera structuré comme suit :
• Remise des travaux (40 %) : tous les devoirs, exercices et activités demandés par les enseignants tout au long du semestre devront être remis, rassemblés dans un cahier de cours ou selon le format établi pour le cours. Ces travaux serviront à attester du suivi et de l’assimilation des contenus abordés au cours de l’année. Si cette partie a déjà été validée dans le cadre de l’évaluation continue, la note obtenue sera conservée.
• Examen théorique et pratique portant sur les contenus du cours (60 %) : il consistera en la réalisation de différentes épreuves liées aux contenus abordés dans le cadre du cours. Cette épreuve permettra d’évaluer le niveau d’acquisition des compétences, des connaissances et des aptitudes travaillées au cours de l’année, en fonction des objectifs et des résultats d’apprentissage fixés pour le cours.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Titulaire d’un diplôme supérieur de chant jazz de Musikene, d’un New York Jazz Master of Music de la Hanze University, et d’un master interne en pathologies de la voix et voix professionnelle de l’université d’Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano ou Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet « Cuando no quede nada ». Dans le domaine audiovisuel, elle a prêté sa voix à des bandes originales de films et de séries télévisées, ainsi qu’à des projets culturels internationaux.
Objectifs
1. Identifier et interpréter un répertoire choral représentatif de différents styles de musique moderne, en démontrant une compréhension de sa diversité esthétique, culturelle et stylistique. (RCG4)
2. Participer de manière active, respectueuse et collaborative aux répétitions et aux représentations de l’ensemble choral, en faisant preuve d’aptitudes au travail d’équipe dans des contextes musicaux. (RCG11)
3. Interpréter avec assurance des œuvres vocales en groupe, en assumant son rôle au sein de la chorale et en mettant en œuvre des techniques d’intonation, de rythme, d’harmonisation et de dynamique. (RCE13)
4. Appliquer les conventions stylistiques du jazz et d’autres genres de la musique moderne à l’interprétation chorale, en s’adaptant au langage musical du style abordé. (RCE14)
5. Faire preuve d’une écoute attentive de l’ensemble choral, en corrigeant l’intonation, le rythme et l’équilibre en fonction du résultat collectif. (RCE18)
6. Communiquer clairement des idées musicales au sein du groupe, faire preuve d’initiative et de responsabilité, et contribuer au développement artistique de l’ensemble avec une attitude critique, créative et éthique. (RVODS)
Remarque :
Ces objectifs sont communs aux étudiants de 2e et 3e années. Toutefois, un degré plus élevé d’autonomie, de précision technique, de conscience stylistique et de responsabilité interprétative sera exigé des étudiants de 3e année, en fonction de leur niveau de formation et de leur expérience au sein de l’ensemble.
Prérequis
Pour suivre le cours « Chœur de jazz, pop et gospel 0321113 », il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours « Chœur de jazz, pop et gospel 0221113 », car les contenus, les compétences et les objectifs du cours de deuxième année s’appuient progressivement sur ceux acquis en première année.
Compétences
Compétences fondamentales et générales :
CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne
CG12 - Valoriser la diversité et le multiculturalisme des styles musicaux actuels
Compétences spécifiques :
CE13 - Appliquer les connaissances nécessaires au travail en orchestre et au sein de petites formations instrumentales
CE14 - Connaître les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, en valorisant la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie pour prendre en compte les différentes opinions au sein du groupe.
CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne
CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d’apprentissage
RCG4 Reconnaît la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte l’étendue des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissances)
RCG11 Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne. (Compétences)
RCE13 Met en œuvre les compétences liées à l’interprétation musicale dans le cadre de la pratique au sein de différentes formations et groupes. (Compétences)
RCE14 Reconnaît les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, afin de valoriser la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe. (Connaissances)
RCE18 Développe les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée. (Compétences)
RVODS Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale, en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques ainsi que des Objectifs de développement durable, afin de s’épanouir dans un environnement professionnel avec intégrité. (Compétence)
Description des contenus
Pratique au sein d’ensembles vocaux et mixtes. Développement adéquat des capacités liées à la compréhension et à la réponse aux indications du chef de chœur, ainsi qu’à l’intégration au sein de l’ensemble, à travers une approche du répertoire choral moderne. Développement d’habitudes et de techniques de répétition. Coopération dans l’établissement de critères d’interprétation, complicité et travail collectif. Travail par sections vocales.
Contenus du cours :
· Unité 1. Répertoire : interprétation d’un répertoire choral de différents styles liés à la musique moderne : jazz, bossa nova, pop, rock, soul, funk, entre autres, en accordant une attention particulière à leurs conventions stylistiques et vocales.
· Unité 2. Lecture et interprétation à vue : lecture et interprétation à vue d’œuvres chorales, axées sur le développement de l’autonomie musicale et l’intégration au sein de l’ensemble.
· Unité 3. Improvisation vocale : introduction aux techniques d’improvisation vocale collective par le biais du « Circle Singing », favorisant la créativité, l’écoute active et la construction musicale en groupe.
· Unité 4. Technique vocale : principes fondamentaux de la technique vocale appliqués au chant choral : anatomie et physiologie de la voix, qualités vocales, terminologie spécifique et critères d’utilisation dans le contexte de la musique moderne.
Activités de formation
1 - Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 25 h (100 % en présentiel).
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 35 h (100 % en présentiel).
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 30 h (0 % en présentiel).
4 - Étude personnelle, préparation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 50 h (0 % en présentiel).
5 - Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documents, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 10 h (0 % en présentiel).
Système et critères d’évaluation
Condition de présence : une présence minimale de 80 % aux activités de formation sera exigée pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les évaluations suivantes auront lieu :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %) : une épreuve aura lieu en janvier, au cours de laquelle seront évaluées les compétences de l’étudiant en matière de chant au sein d’un ensemble vocal.
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (20 %) : un contrôle trimestriel aura lieu en classe afin d’évaluer le développement des capacités théoriques et pratiques de l’étudiant en matière de chant choral ; chacun de ces contrôles comptera pour 10 % de la note finale du cours. L'épreuve consistera à chanter individuellement un morceau et/ou des extraits choisis par l'enseignant parmi le répertoire travaillé ou du nouveau matériel relatif à la lecture à vue.
3. Examen final sous forme d’audition musicale (50 %) : une représentation de fin d’année sera organisée afin de présenter le répertoire travaillé tout au long de l’année universitaire.
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet ; cet examen portera sur une sélection du répertoire travaillé dans le cadre de la matière et comptera pour 100 % de la note finale. Cet examen aura une structure similaire à celle de l'examen final de mai-juin.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Titulaire d’un diplôme supérieur de chant jazz de Musikene, d’un New York Jazz Master of Music de la Hanze University, et d’un master interne en pathologies de la voix et voix professionnelle de l’université d’Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano ou Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine audiovisuel, elle a prêté sa voix à des bandes originales de films et de séries télévisées, ainsi qu’à des projets culturels internationaux.
Objectifs
Renforcer la maturité d'interprétation, la capacité de synthèse technique et créative, ainsi que le développement d'une voix artistique propre, à travers l'étude de métriques irrégulières, de tempos rapides, d'arrangements originaux et d'un répertoire de difficulté moyenne à élevée.
Objectifs généraux de 3e
1. Jouer dans des mesures irrégulières telles que 5/4 et 7/8, en développant la perception métrique et la précision rythmique. (RCE9, RCE18)
2. Interpréter au moins un morceau en duo, en favorisant l’interaction musicale complexe et l’adaptation au contexte d’ensemble. (RCE7, RCE10)
3. Présenter et interpréter un arrangement original, en faisant preuve de créativité, de connaissances harmoniques et d’un sens esthétique personnel. (RCG8, RCE4, RCE10)
4. Aborder un répertoire « up tempo », en faisant preuve de maîtrise technique, de stabilité et d’une capacité d’improvisation fluide. (RCE3, RCE11, RCE15)
5. Utiliser le cahier pour documenter les processus créatifs, les critères d’arrangement, l’auto-évaluation de l’interprétation et les choix techniques. (RCG6, RCE4)
6. Analyser de manière critique ses propres interprétations, en développant un jugement esthétique et une conscience artistique. (RCG8, RCE10)
Prérequis
Pour suivre le cours « Instrument moderne III », il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours « Instrument moderne II », car ce troisième cours correspond à un niveau intermédiaire-avancé de développement technique, expressif et interprétatif.
Compétences
1. Compétences fondamentales et générales :
· CG6 - Faire preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG9 - Acquérir les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne
2. Compétences spécifiques :
· CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
· CE9 - Apprécier les possibilités sonores et timbrales de l’instrument dans la musique moderne
· CE10 - Être capable d’exprimer sa propre conception artistique dans l’interprétation musicale
· CE15 - Acquérir les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts
· CE16 - À l’aide des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
· RCG4 Reconnaître la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissances)
· RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques (Connaissances)
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
· RCG8 Développe un esprit critique vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCG9 Possède les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne pour une interprétation de niveau professionnel (Compétences)
· RCG10 Résout les problèmes techniques et stylistiques liés à l’interprétation instrumentale ou vocale et à la théorie musicale dans le domaine de la musique moderne afin de parvenir à une interprétation de niveau professionnel (Compétence)
· RCE3 Acquiert la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne (Compétences)
· RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
· RCE7 Interprète un répertoire large et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
· RCE10 Exprime une conception artistique personnelle dans l’interprétation musicale afin de développer son individualité artistique et culturelle au niveau professionnel (Compétence)
· RCE11 Fait preuve d’une capacité d’improvisation, grâce à la maîtrise des outils, des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE15 Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
· RCE16 Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, partitions ou enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne. (Compétences)
· RCE18 Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
Description des contenus
Contenus transversaux au cursus de licence.
- Perfectionnement des capacités artistiques, musicales et techniques permettant d’aborder l’interprétation du répertoire de l’instrument au niveau requis pour valider la licence en interprétation.
- Connaissance des critères d’interprétation applicables à ce répertoire, en fonction de son évolution stylistique.
- Présence scénique.
- Synthèse et maîtrise des dimensions fondamentales de l’interprétation musicale professionnelle.
- Développement d’un style personnel en tant qu’interprète et d’une maturité créative.
- Connaissances de base sur la fabrication, l'entretien, le comportement acoustique et les caractéristiques de l'instrument lui-même.
Contenus de la 3e année par unités :
Unité 1. Planification des études et objectifs artistiques individuels
Unité 2. Technique instrumentale avancée
Unité 3. Lecture avancée et structures complexes
Unité 4. Étude des métriques irrégulières
Unité 5. Arrangement instrumental individuel : conception, analyse et exécution
Unité 6. Répertoire avancé
Module 7. Travail en formations réduites
Unité 8. Pratique scénique et préparation du récital public
Activités pédagogiques
1 - Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 17,5 h
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire pour résoudre des problèmes spécifiques à la matière. 27,5 h
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 60 h
4 - Étude personnelle, préparation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 100 h
5 - Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 20 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
1. Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %) : une épreuve sous forme de récital aura lieu lors de la session partielle de janvier, au cours de laquelle l’étudiant devra présenter :
a) Interpréter un répertoire composé de deux morceaux (20 % de la note finale).
b) Interpréter une œuvre ou des exercices de technique appliquée (10 % de la note finale).
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (20 %) : des contrôles en classe permettront d’évaluer des aspects tels que :
- La technique appliquée à l’instrument.
- La transcription.
- Lecture à vue : notation, rythme et/ou mélodie.
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (50 %) : un examen final aura lieu lors de la session ordinaire de mai et comprendra trois parties :
a) Une épreuve sous forme de récital au cours de laquelle l'étudiant présentera un répertoire de trois morceaux, dont l'un devra inclure un solo préparé (30 %).
b) Interprétation d’une œuvre ou d’exercices de technique appliquée (10 %).
c) Remise du cahier de cours (10 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale de la matière et sera structuré comme suit :
Titulaire d'un doctorat en musicologie et en études avancées du flamenco de l'UCM et de l'US. Flûtiste, musicologue et chercheuse spécialisée dans le flamenco, le jazz et les musiques populaires urbaines, elle est également titulaire d’un master en musique espagnole et hispano-américaine et a suivi une formation en flûte traversière et en jazz.
Forte de six ans d’expérience à l’Université Alfonso X el Sabio, elle enseigne l’harmonie, la formation auditive, la lecture à vue, la musique de chambre et le combo, et supervise des mémoires de fin d’études. Son parcours d’enseignante et de chercheuse couvre également la didactique musicale, l’improvisation et l’interdisciplinarité en musique.
Elle a publié des travaux de recherche sur le flamenco instrumental, l’œuvre de Falla et de Zuloaga, ainsi que sur l’enseignement du flamenco et du jazz, et a dirigé des projets de recherche et des thèses de doctorat.
Objectifs
1. Développer la capacité de lecture à première vue de partitions et de documents musicaux propres à différents styles de musique moderne, en transposant avec aisance le code écrit à la pratique instrumentale. (CE11, RCE11)
2. Identifier et reconnaître les schémas mélodiques, rythmiques, harmoniques et formels qui facilitent une interprétation rapide, précise et adaptée au style. (CG1, CE11, RCG1, RCE11)
3. Appliquer des techniques d’analyse, de réduction et d’anticipation de l’information musicale comme outils permettant d’optimiser le processus de lecture et d’interprétation immédiate. (CG1, CG5, RCG1, RCG10)
4. Interpréter correctement les différents systèmes de notation musicale et de notation abrégée utilisés dans la musique moderne, en les employant efficacement dans divers contextes d’interprétation. (CG5, CE11, RCG10)
5. Résoudre de manière autonome les problèmes techniques, musicaux et stylistiques rencontrés lors de la lecture et de l’interprétation à vue, en faisant preuve de souplesse et d’une capacité d’adaptation à différentes situations musicales. (CG1, CE11, RCG10, RCE11)
Compétences
1 COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG1 - Acquérir des capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
· CG5 - Connaître les outils liés à la gestion et à l’organisation de l’information musicale
2 SPÉCIFIQUES
· CE11 - Démontrer sa capacité à improviser grâce à la maîtrise des techniques de lecture à vue et de reconnaissance des
motifs mélodiques et rythmiques
Résultats d'apprentissage
RCG1 Acquérir les capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne afin de développer une interprétation personnelle et convaincante (Compétence)
RCG10 Résout les problèmes techniques et stylistiques liés à l’interprétation instrumentale et à la théorie musicale dans le domaine de la musique moderne afin de parvenir à une interprétation de niveau professionnel (Compétence)
RCE11 Fait preuve d’une capacité d’improvisation grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
Description des contenus
Lecture à vue du répertoire propre à l’instrument dans différents styles. Développement de l’agilité nécessaire pour transposer le code écrit en langage musical à l’aide d’un instrument. Connaissance des systèmes d’analyse et de réduction. Méthodes de lecture pour un apprentissage efficace. Notation musicale et chiffres d’armature.
Activités pédagogiques
Présentation en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 30 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 60 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 20 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 30 h
Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 10 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera exigée pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les évaluations suivantes seront organisées :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %)
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %)
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet ; cet examen portera sur l'ensemble du programme de la matière et comptera pour 80 % de la note finale. Si le volet « remise des transcriptions » a été validé, cette note sera conservée et comptera pour 20 % de la note finale. Dans le cas contraire, ces travaux devront être remis le jour de l’examen.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Titulaire d’un diplôme supérieur de chant jazz de Musikene, d’un New York Jazz Master of Music de la Hanze University, et d’un master interne en pathologies de la voix et voix professionnelle de l’université d’Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano ou Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine audiovisuel, elle a prêté sa voix à des bandes originales de films et de séries télévisées, ainsi qu’à des projets culturels internationaux.
Objectifs
1. Mettre en œuvre des techniques d’improvisation dans des contextes d’harmonie tonale et modale, en développant un discours musical cohérent à partir de l’analyse des relations mélodiques, harmoniques et formelles de chaque œuvre. (En lien avec RCG10, RCE1, RCE5, RCE11)
2. Développer la capacité à improviser et à interpréter un répertoire représentatif de différents styles de musique moderne et de jazz, notamment la bossa nova, le jazz latin, le groove, la ballade et le bebop, en adaptant le langage de l’improvisation aux caractéristiques de chaque contexte stylistique. (En lien avec RCG1, RCG10, RCE5, RCE11)
3. Comprendre et appliquer les ressources mélodiques et harmoniques avancées propres au langage jazzistique. (En lien avec RCG10, RCE5, RCE11)
4. Développer la technique instrumentale et la conscience auditive nécessaires pour maîtriser avec aisance des structures formelles complexes, des tempos rapides et différents contextes harmoniques et rythmiques. (En lien avec RCG10, RCE18)
5. Appliquer des stratégies d’improvisation fondées sur la mélodie en tant qu’élément générateur du discours improvisé, en utilisant des procédés de développement, de variation et d’élaboration motivique. (En lien avec RCG1, RCG8, RCE11)
6. Interpréter et improviser dans des mesures ternaires, des métriques à subdivision ternaire, des amalgames et des formes irrégulières, en développant la précision rythmique, la souplesse d’interprétation et la maîtrise du tempo. (En lien avec RCG1, RCG10, RCE11, RCE18)
7. Favoriser l’autonomie, la créativité et la capacité d’analyse critique en appliquant les ressources techniques, auditives et d’improvisation acquises à diverses situations musicales et à la construction d’un langage personnel. (En lien avec RCG6, RCG8, RCE11, RCE18)
Prérequis
Pour suivre le cours « Techniques d’improvisation et standards » (0321116), il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours « Techniques d’improvisation et standards » (0221116), car les contenus et les compétences de troisième année supposent la consolidation et la mise en pratique des bases acquises dans le cours de deuxième année.
Compétences
1. Compétences générales et fondamentales :
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG10 - Résoudre des problèmes liés au domaine de la musique moderne
2. Compétences spécifiques :
· CE11 - Faire preuve d’une capacité d’improvisation grâce à la maîtrise des techniques de lecture à vue et de reconnaissance des motifs mélodiques et rythmiques
· CE17 - Être capable d’aborder l’interprétation musicale moderne de manière créative et imaginative, en considérant ces aspects comme fondamentaux pour la formation d’un professionnel de ce domaine
· CE20 - Développer les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
· RCG1 Acquérir les capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne afin de développer une interprétation personnelle et convaincante (Compétence)
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
· RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCG10 Résout les problèmes techniques et stylistiques liés à l’interprétation instrumentale et à la théorie musicale dans le domaine de la musique moderne afin d’atteindre un niveau d’interprétation professionnel (Compétence)
· RCE1 Connaît les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique (Connaissances)
· RCE5 Comprendre les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne en vue de leur application à la composition, à l’orchestration ou à l’improvisation (Compétence)
· RCE11 Démontre sa capacité à improviser grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE18 Développe les qualités de perception et de sensibilité au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
Description des contenus
L’improvisation comme moyen d’expression. Improvisation à partir d’éléments musicaux issus de l’analyse (structures harmoniques et formelles, mélodiques et rythmiques, tonales ou non tonales). Application de l’improvisation à la pratique de l’accompagnement. Improvisation, création, expérimentation et créativité à travers l’instrument. Improvisation dans différents styles. Standards. Répertoire et standards.
Contenus par unités didactiques :
- Unité 1. Fondements mélodiques et harmoniques
- Unité 2. Formes et structures de base
- Unité 3. Relation gamme-accord
- Unité 4. Langage et phrasé jazzistiques
- Unité 5. Rythme et expression.
- Unité 6. Introduction aux outils avancés
Activités pédagogiques
1 - Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 30 h
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 30 h
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 15 h
4 - Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 60 h
5 - Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 15 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %)
2. Des exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %)*.
(*) Il est obligatoire de rendre et de passer tous les contrôles pour pouvoir prétendre à cette partie de l’évaluation.
3. Un examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant devra passer un examen final à la date fixée par l'université pour la session extraordinaire de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale et portera sur l'ensemble des contenus abordés au cours de l'année.
L’épreuve sera divisée en plusieurs parties :
1. Interprétation d’un solo transcrit (30 %)
- 10 % pour la remise écrite du solo.
- 20 % pour son interprétation instrumentale.
2. Exercice de technique appliquée (20 %)
- Application pratique des ressources techniques aux progressions harmoniques proposées lors de l'examen, en lien avec les contenus du cours.
3. Improvisation sur un répertoire (50 %) : improvisation libre guidée sur une sélection d’œuvres étudiées au cours de l’année, où sera évaluée l’application consciente des ressources mélodiques, harmoniques et rythmiques travaillées en classe.
Pour valider le cours lors d’une session de rattrapage, il sera nécessaire d’obtenir une note minimale de 4 dans chacune des trois parties.
Unité 4. Scat : travail sur les syllabes et la diction.
20
EV
Contrôle 2 (Q1)
5 %
21
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazzistiques
22
SM
Pratique : construction de phrases mélodiques : utilisation de motifs, développement thématique, structure rhétorique.
23
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazz
24
SM
Pratique : inclusion d’une transcription par semestre avec analyse et mise en pratique.
25
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazzistiques : suite du langage bebop
26
SM
Unité 5. Rythme et expression : travail sur les cellules rythmiques, les anticipations, les contretemps et les décalages.
27
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazz : suite du langage bebop
28
SM
Unité 5. Rythme et expression : jeux de silence et d'espace dans l'improvisation comme ressource expressive.
29
MG
Révision
30
EV
Contrôle 3 (Q1)
5 %
31
CN
Réponses aux questions
32
EV
Examen de la session ordinaire de janvier : interprétation d'un seul texte écrit
30 %
33
MG
Unité 2. Formes et structures de base
34
SM
Pratique technique appliquée : introduction aux mesures d’amalgame : travail sur un répertoire de standards de jazz en 5/4 et 7/4 comme moyen de s’adapter aux métriques irrégulières.
35
MG
Unité 2. Formes et structures de base
36
SM
Pratique technique appliquée : les mesures d’amalgame : travail sur un répertoire de standards de jazz en 5/4 et 7/4 afin de s’adapter aux métriques irrégulières.
37
MG
Unité 3. Relation gamme-accord : introduction au langage modal
38
SM
Exercices pratiques : les modes de la gamme majeure.
39
MG
Unité 3. Relation entre gamme et accord : introduction au langage modal
40
EV
Contrôle 1 (Q2)
5 %
41
MG
Unité 3. Relation entre gamme et accord : introduction au langage modal
42
SM
Unité 5. Rythme et expression : travail sur les cellules rythmiques, les anticipations, les contretemps et les décalages.
43
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : concept de superstructure : utilisation mélodique et harmonique sur des accords avec extensions et substitutions.
44
SM
Unité 5. Rythme et expression : jeux de silences et d’espaces dans l’improvisation comme ressource expressive.
45
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : concept de superstructure : utilisation mélodique et harmonique sur des accords avec extensions et substitutions.
46
SM
Unité 5. Rythme et expression : improvisation rythmique libre sur des ostinatos ou des progressions simples.
47
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : application des modes dérivés de la gamme mineure mélodique
48
EV
Contrôle 2 (Q2)
5 %
49
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : application des modes dérivés de la gamme mineure mélodique
50
SM
Unité 4. Langage et phrasé jazz. Intégration d’une transcription par semestre, accompagnée d’une analyse et d’une mise en pratique.
51
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : application des modes dérivés de la gamme mineure mélodique
52
SM
Unité 5. Rythme et expression : jeux de silences et d’espaces dans l’improvisation comme ressource expressive.
53
MG
Révision des unités 1, 3 et 4
54
SM
Pratique des techniques appliquées : révision des unités 2 et 5
55
MG
Révision des unités 4 et 6.
56
EV
Contrôle 3 (Q2)
5 %
57
MG
Récapitulatif du contenu du cours
58
SM
Pratique des techniques appliquées
59
CN
Réponses aux questions
60
EV
Examen final
40 %
Bibliographie
De base :
1.- Bergonz, Jerry
Série « Inside Improvisation », vol. 6 : Developing a Jazz Language
Advance Music. 2003.
ISBN : 9783892211532
2.- Bergonz, Jerry
Série Inside Improvisation, vol. 4 : Rythmes mélodiques
Advance Music. 1998.
ISBN : 9790206303715
3.- Crook, Hal
Comment improviser : une approche de la pratique de l'improvisation
Alfred Music. 1991.
ISBN : 9783892210313
Complémentaire :
4.- Bailey, Derek
L'improvisation : sa nature et sa pratique en musique
Da Capo Press. 1992.
ISBN : 978-030680528
5.- Baker, David
Comment jouer le bebop, vol. 1
Alfred Music. 1988.
ISBN : 978-073902040
6.- Bergonz, Jerry
Série « Inside Improvisation », vol. 2 : Pentatonics
Advance Music. 1994.
ISBN : 9790206303685
7.- Coker, Jerry
Patterns for Jazz
Studio P/R. 1970.
ISBN : 9780898987034
8.- Houghton, Steve
The Drum Set Soloist
Alfred Music. 1996.
ISBN : 0769234704
9.- Leake, Jerry
African Bell Ritual
Rhombus Publishing. 2004.
ISBN : 3-927855-18-6
10.- Minneman, Marco
Interdépendance extrême
Warner Bros. 2012.
ISBN : 0-7579-8054-6
11.- Nachmanovitch, Stephen
Free Play
Efortless Master : Libérer le maître musicien qui sommeille en soi. 1996.
ISBN : 978-087477631
12.- Reed, Ted
Syncopation
Alfred Music. 2007.
ISBN : 0882847953
13.- Werner, Kenny
Effortless Master : Libérer le maître musicien qui sommeille en vous
Jamey Aebersold Jazz, Inc. 1996.
ISBN : 978-156224003
TOTAL:
54
COURS OPTIONNELS
Code
Matières
Caractère*
ECTS
N/A
Cours optionnel
OP
6
TOTAL:
6
Quatrième année
MATIÈRES ANNUELLES
Code
Matières
Caractère*
ECTS
0421107
Composition, arrangements et techniques d'écriture II
OB
6
Composition, arrangements et techniques d'écriture II
1. Appliquer des techniques avancées de composition, d’arrangement et d’orchestration pour de grands ensembles instrumentaux, en particulier le big band et l’orchestre symphonique, en tenant compte des critères stylistiques, techniques et artistiques propres à la musique moderne. (CG7, CE1, CE4, RCE4, RCE8)
2. Utiliser avec aisance les ressources de l’écriture orchestrale et de l’harmonisation avancée dans l’élaboration d’arrangements et de compositions originales. (CE2, CE4, RCE2, RCE4)
3. Analyser de manière critique des œuvres et des arrangements représentatifs destinés aux grands ensembles, en identifiant les procédés de composition, de texture et d’orchestration applicables à sa propre création musicale. (CG1, CE4, RCG1, RCE8)
4. Utiliser efficacement les possibilités timbrales, expressives et techniques des différentes familles d’instruments du big band et de l’orchestre symphonique dans des projets de composition et d’arrangement. (CE1, CE2, RCE1, RCE9)
5. Résoudre des problèmes liés à l’écriture, à la répartition instrumentale, à l’équilibre sonore et à l’organisation des partitions et des parties, en développant des propositions musicales cohérentes, créatives et viables sur le plan professionnel. (CG10, CG2, CE4, RCE4, RCE9)
Prérequis
Pour pouvoir suivre le cours « Composition, arrangements et techniques d’écriture II », il est nécessaire d’avoir validé le cours « Composition, arrangements et techniques d’écriture I ».
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG1 - Acquérir des capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
· CG2 - Développer les compétences interpersonnelles en communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux dans le domaine de la musique moderne.
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG10 - Résoudre des problèmes liés au domaine de la musique moderne
2. COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
· CE1 - Connaître les principes spécifiques, tant théoriques qu’historiques, de la musique moderne
· CE2 - Savoir distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes d’un point de vue interprétatif
· CE4 - Appliquer les méthodologies d’analyse musicale aux différents styles musicaux de la musique moderne
Résultats d'apprentissage
RCG1 Acquérir les capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne afin de développer une interprétation personnelle et convaincante (Compétence)
RCE1 Connaît les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique (Connaissance)
RCE2 Savoir distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes afin de développer une interprétation personnelle et convaincante (Connaissance)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle (Connaissance)
RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
Description des contenus
Connaissance de la théorie musicale, fondements de l’harmonie appliquée. Analyse du répertoire. Développement des compétences et acquisition des connaissances permettant à l’étudiant de percevoir, de créer, d’interpréter, de réfléchir et de documenter la musique. Techniques de composition. Techniques d’arrangement. Techniques d’écriture pour la musique moderne.
Contenus répartis en unités didactiques.
Partie A. Grand orchestre de jazz – Big Band.
UD1. Informations préliminaires.
UD2. Écriture orchestrale à l’unisson et en octaves.
UE 3. Écriture concertante avec des phrasés de voix (« voicings ») mécaniques
UE4. Phrasé des voix (voicings) en « spread ».
Unité 5. Voicings en quartes pour grands ensembles.
UD6. Clusters, voix en secondes.
UD7. Écriture en ligne horizontale (« Line Writing »).
UD8. « Background Writing ».
UD9. Analyse d’une œuvre.
Partie B. Orchestre symphonique.
UD10. Différents modèles. Partition générale et parties.
UD11. Section des cordes, orchestration pour les cordes.
UD12. Section des cuivres, orchestration pour les cuivres.
UD13. Section des cuivres, orchestration pour les instruments à vent.
UD14. Section des percussions, orchestration pour les instruments à percussion.
Activités pédagogiques
Présentation en classe des concepts liés aux disciplines composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 27,5 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 15 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 12,5 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 12,5 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documents, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 7,5 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
Au cours de l'année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Des travaux pratiques et des exercices proposés (20 %)
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (20 %)
3. Examens portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou d’études de cas, etc. (60 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
Cette session comprendra deux parties :
- Épreuve portant sur les contenus étudiés au cours de l'année (60 %)
- Remises partielles de la session ordinaire, correspondant aux critères 1 et 2 du système d’évaluation (40 %). Les notes des travaux et exercices remis et validés lors de la session ordinaire seront conservées, sauf si l’étudiant décide de les présenter à nouveau.
Développer les capacités liées à la compréhension et à la mise en œuvre des indications du chef d'orchestre.
Travailler un répertoire représentatif du répertoire moderne. Développer des habitudes et des techniques de répétition efficaces.
Travailler au sein d’une section. Développer la capacité à coopérer dans le processus créatif.
OBJECTIFS PAR ANNÉE SCOLAIRE :
4e année
1. Atteindre un haut niveau d’intégration dans l’interprétation collective, en faisant preuve d’autonomie technique et artistique.
2. Perfectionner la capacité d’improvisation, en élargissant les ressources expressives et en adoptant un discours musical plus personnel.
3. Développer ses propres critères d’interprétation à partir d’une connaissance approfondie des styles et des répertoires abordés.
4. Gérer de manière autonome l'organisation et la préparation des répétitions, en contribuant activement à la prise de décisions artistiques du groupe.
5. Faire preuve de leadership et de responsabilité dans des contextes musicaux collectifs, en proposant des solutions créatives et techniques.
6. Acquérir de l’assurance et de la maîtrise lors des concerts, en gérant les aspects techniques, expressifs et psychologiques.
Prérequis
Pour pouvoir suivre le cours « Ensemble moderne » de 4e année (421108), il est nécessaire d’avoir validé le cours « Ensemble moderne » de 3e année (321110).
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique
moderne.
· CG8 - Savoir distinguer les critères de qualité dans l’interprétation de la musique moderne.
· CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne.
2. COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
· CE13 - Appliquer les connaissances nécessaires au travail d'orchestre et au sein de petites formations instrumentales.
· CE14 - Connaître les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, en valorisant la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie pour prendre en compte les différentes opinions au sein du groupe.
· CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne.
· CE20 - Développer les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux
grâce à une éducation auditive adaptée.
Résultats d’apprentissage
· RCG7 Fait preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne (Compétence)
· RCG11 Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne (Compétences)
· RCE7 Interprète un répertoire large et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, dans le but de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE11 Fait preuve d’une capacité d’improvisation grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE13 Met en œuvre les capacités liées à l’interprétation musicale pour jouer au sein de différentes formations et groupes (Compétences)
· RCE14 Reconnaît les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, afin de valoriser la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe (Connaissances)
· RCE15 Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
Description des contenus
Pratique au sein de différents types de formations de jazz et de musique moderne. Approfondissement des capacités liées à la compréhension et à la réponse aux indications du chef d'orchestre, ainsi qu'à l'intégration au sein de l'ensemble, à travers une approche du répertoire moderne. Développement d’habitudes et de techniques de répétition. Coopération dans l’établissement de critères d’interprétation, complicité et travail collectif. Connaissance du répertoire de jazz et de musique moderne.
CONTENUS RÉPARTIS PAR UNITÉS DIDACTIQUES
Les contenus sont répartis en 8 unités didactiques, communes aux deux niveaux, mais approfondies en 4e année.
- Unité 1. Intégration dans l’ensemble moderne
- Unité 2. Répertoire de jazz et de musique moderne
- Unité 3. Lecture, mémorisation et dynamique des répétitions
- Unité 4. Improvisation appliquée
- Unité 5. Conventions stylistiques et analyse
- Module 6. Techniques de direction et de communication
- Module 7. Psychologie de la scène et organisation de concerts
- Unité 8. Évaluation critique et retour d'expérience
Activités pédagogiques
- Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 22,5 h
- Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 37,5 h
- Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de cours. 25 h
- Étude personnelle, préparation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 50 h
- Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documents, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation aux forums, au chat, etc. 15 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %)
2. Des exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %)
3. Un examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen portera sur l'ensemble du contenu de la matière et comptera pour 100 % de la note finale de la session extraordinaire, et devra interpréter de manière convaincante une sélection du répertoire travaillé tout au long de l’année par la promotion.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Titulaire d’un diplôme supérieur de chant jazz de Musikene, d’un New York Jazz Master of Music de la Hanze University, et d’un master interne en pathologies de la voix et voix professionnelle de l’université d’Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano ou Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet « Cuando no quede nada ». Dans le domaine audiovisuel, elle a prêté sa voix à des bandes originales de films et de séries télévisées, ainsi qu’à des projets culturels internationaux.
Titulaire d'un doctorat en musicologie et en études avancées du flamenco de l'UCM et de l'US. Flûtiste, musicologue et chercheuse spécialisée dans le flamenco, le jazz et les musiques populaires urbaines, elle est également titulaire d'un master en musique espagnole et hispano-américaine et a suivi une formation en flûte traversière et en jazz.
Forte de six ans d’expérience à l’université Alfonso X el Sabio, elle enseigne l’harmonie, la formation auditive, la lecture à vue, la musique de chambre et le combo, et supervise des mémoires de fin d’études. Son parcours d’enseignante et de chercheuse couvre également la didactique musicale, l’improvisation et l’interdisciplinarité en musique.
Elle a publié des travaux de recherche sur le flamenco instrumental, l’œuvre de Falla et de Zuloaga, ainsi que sur l’enseignement du flamenco et du jazz, et a dirigé des projets de recherche et des thèses de doctorat.
Objectifs
Approfondir les aspects propres à l'interprétation en groupe. Découvrir le rôle de son propre instrument, ainsi que celui des autres, au sein de l'ensemble musical. Développer la capacité à participer activement au processus créatif collectif et les compétences nécessaires pour jouer en groupe.
Objectifs spécifiques de la 4e :
1. Composer et interpréter une œuvre originale en collaboration avec l’ensemble, en faisant preuve de maturité expressive et de cohérence artistique.
2. Aborder un répertoire d’une grande complexité technique et stylistique, incluant des amalgames, des « Coltrane changes » ou des ressources issues du flamenco et de la musique latino-américaine.
3. Appliquer avec aisance et polyvalence les ressources rythmiques, harmoniques et timbriques de différents langages musicaux.
4. Diriger des répétitions, des enregistrements ou des concerts, en faisant preuve d’initiative, de discernement musical et de capacité à gérer le groupe.
5. Intégrer les connaissances acquises dans les matières complémentaires (composition, arrangements, improvisation, etc.) dans un projet artistique personnel.
6. Faire preuve d’autonomie, de responsabilité et d’esprit critique dans la planification et la réalisation du programme de fin de cursus.
7. Ce cours vient couronner le parcours de formation de l’étudiant dans le domaine du combo, en l’orientant vers la pratique professionnelle, la recherche artistique et l’identité créative personnelle.
Prérequis
Pour suivre le cours Combo 0421109, il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours Combo 0321111, car la quatrième année est axée sur l’intégration de toutes les connaissances acquises au cours du cursus et sur la prise en charge de responsabilités artistiques et professionnelles au sein du groupe.
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG11 - Développer des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne.
2. SPÉCIFIQUES
· CE13 - Appliquer les connaissances nécessaires au travail orchestral et au sein de petites formations instrumentales.
· CE14 - Connaître les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, en faisant preuve de souplesse, d’esprit critique et d’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe.
· CE16 - Grâce à l’utilisation des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne.
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée.
Résultats d’apprentissage
· RCG04. Reconnaître la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte l’étendue des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissance)
· RCG7. Fait preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne (Compétence)
· RCG11. Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne (Compétences)
· RCE4. Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
· RCE7. Interprète un répertoire large et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE9. Évalue les possibilités sonores et timbrales de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
· RCE11. Démontre sa capacité à improviser grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE13. Applique les capacités liées à l’interprétation musicale à la pratique au sein de différentes formations et groupes (Compétences)
· RCE14. Reconnaît les principales conventions stylistiques et leur application au sein d’un groupe de musique moderne, afin de valoriser la flexibilité, l’esprit critique et l’empathie face aux différentes opinions exprimées au sein du groupe (Connaissances)
· RCE15. Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
· RCE16. Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, de partitions ou d’enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne (Compétences)
· RCE18. Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
· RVODS. Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale et en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques, ainsi que des Objectifs de développement durable, afin d’évoluer dans un environnement professionnel avec intégrité (Compétence)
Description des contenus
Approfondissement des aspects propres à l’interprétation en groupe. Développement des capacités liées à la compréhension et à l’exécution des gestes nécessaires à la coordination de l’ensemble, ainsi que de la capacité à contrôler non seulement sa propre prestation, mais aussi le résultat global de celle-ci, à travers une approche du répertoire. Développement d’habitudes et de techniques de répétition. Coopération dans l’établissement de critères d’interprétation, complicité et travail collectif. Connaissance du répertoire moderne pour ensemble.
Contenus répartis en unités didactiques :
· Unité 1. Répertoire et styles
· Unité 2. Interaction et dynamique de groupe
· Unité 3. Improvisation.
· Unité 4. Lecture à vue.
· Unité 5. Transcription
· Unité 6. Arrangements originaux (obligatoire en 3e année)
· Unité 7. Composition appliquée (obligatoire en 4e année)
· Module 8. Langages et styles avancés
· Unité 9. Projet artistique et concerts
Activités pédagogiques
· Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 37,5 h
· Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement une autonomie dans la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 87,5 h
· Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 12,5 h
· Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 75 h
· Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 12,5 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les activités suivantes seront organisées :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale en petits groupes ou individuellement (30 %)
2. Des exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %)
3. Un examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Il sera évalué sur l'ensemble du programme de la matière et devra interpréter de manière convaincante une sélection du répertoire travaillé tout au long du semestre. Cette épreuve comptera pour 100 % de la note finale de la session extraordinaire.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Titulaire d’un diplôme supérieur de chant jazz de Musikene, d’un New York Jazz Master of Music de la Hanze University, et d’un master interne en pathologies de la voix et voix professionnelle de l’université d’Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano ou Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet « Cuando no quede nada ». Dans le domaine audiovisuel, elle a prêté sa voix à des bandes originales de films et de séries télévisées, ainsi qu’à des projets culturels internationaux.
Objectifs
Intégrer l'ensemble des connaissances techniques, stylistiques et créatives acquises tout au long du cursus afin d'exercer en toute autonomie, avec maturité et originalité, en tant qu'interprète professionnel, doté d'une forte conscience de son identité artistique et culturelle.
Objectifs généraux de la 4e année
1. Interpréter un morceau ou un extrait a cappella (en solo), en faisant preuve de maîtrise rythmique, d’justesse et d’expression sans accompagnement. (RCE15, RCE10)
2. Réaliser au moins un duo faisant preuve de leadership musical, d’équilibre timbral et d’un dialogue expressif. (RCE7, RCE9)
3. Composer, présenter et interpréter une œuvre originale alliant intention esthétique, maîtrise technique et langage musical personnel. (RCG8, RCE4, RCE10)
4. Interpréter un morceau dans une mesure complexe (11/8, 13/8, 7+5, etc.) avec une solidité rythmique et stylistique. (RCE9, RCE18)
5. Appliquer les ressources rythmo-harmoniques du flamenco moderne et de la musique latino-américaine, en valorisant leur richesse culturelle. (RCG4, RCE9)
6. Maîtriser des progressions complexes telles que les « Coltrane Changes », en appliquant des concepts harmoniques avancés à l’improvisation. (RCG5, RCE11)
7. Interpréter un répertoire « up tempo » de niveau professionnel, en conservant une précision technique, une cohérence structurelle et une maturité artistique. (RCG9, RCE3, RCE7)
8. Élaborer un cahier de cours comprenant des analyses des œuvres, des biographies des compositeurs, des réflexions techniques et artistiques ainsi qu’une documentation sur le processus. (RCG6, RCG8, RCE4, RCE16)
Prérequis
Pour suivre le cours « Instrument moderne IV », il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours « Instrument moderne III », car le quatrième cours est axé sur l’intégration des connaissances acquises tout au long du cursus et sur la préparation à la pratique professionnelle.
Compétences
1. Compétences fondamentales et générales :
· CG6 - Faire preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG9 - Acquérir les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne
2. Compétences spécifiques :
· CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
· CE9 - Apprécier les possibilités sonores et timbrales de l’instrument dans la musique moderne
· CE10 - Être capable d’exprimer sa propre conception artistique dans l’interprétation musicale
· CE15 - Acquérir les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts
· CE16 - À l’aide des ressources connues en classe, être capable de rechercher et de sélectionner tout type de source, de partition ou d’enregistrement pour l’étude du répertoire de la musique moderne
· CE20 - Développer les capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
· RCG4 Reconnaître la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissances)
· RCG5 Maîtrise la culture musicale indispensable au développement des études artistiques (Connaissances)
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
· RCG8 Développe un esprit critique vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCG9 Possède les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne pour une interprétation de niveau professionnel (Compétences)
· RCG10 Résout les problèmes techniques et stylistiques liés à l’interprétation instrumentale ou vocale et à la théorie musicale dans le domaine de la musique moderne afin de parvenir à une interprétation de niveau professionnel (Compétence)
· RCE3 Acquiert la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne (Compétences)
· RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique (Compétence)
· RCE7 Interprète un répertoire large et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle (Connaissances)
· RCE9 Évalue les possibilités sonores et timbriques de l’instrument dans la musique moderne afin de réaliser une création musicale personnelle et convaincante (Compétence)
· RCE10 Exprime une conception artistique personnelle dans l’interprétation musicale afin de développer son individualité artistique et culturelle au niveau professionnel (Compétence)
· RCE11 Fait preuve d’une capacité d’improvisation, grâce à la maîtrise des outils, des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE15 Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts (Compétences)
· RCE16 Choisit de manière appropriée parmi différents types de sources, partitions ou enregistrements pour l’étude du répertoire de la musique moderne. (Compétences)
· RCE18 Développe ses capacités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
Description des contenus
Contenus transversaux au cursus de licence.
- Perfectionnement des capacités artistiques, musicales et techniques permettant d’aborder l’interprétation du répertoire de l’instrument au niveau requis pour valider la licence en interprétation.
- Connaissance des critères d’interprétation applicables à ce répertoire, en fonction de son évolution stylistique.
- Présence scénique.
- Synthèse et maîtrise des dimensions fondamentales de l’interprétation musicale professionnelle.
- Développement d’un style personnel en tant qu’interprète et d’une maturité créative.
- Connaissances de base sur la fabrication, l'entretien, le comportement acoustique et les caractéristiques de l'instrument lui-même.
Contenus de la 4e année par unités :
Unité 1. Projet artistique et composition personnelle
Unité 2. Technique instrumentale professionnelle
Unité 3. Répertoire et structures avancées
Unité 4. Analyse critique du répertoire et élaboration du cahier de travail
Unité 5. Développement d’un style personnel
Unité 6. Interprétation a cappella et solos scéniques
Unité 7. Duos et travail collaboratif avancé
Unité 8. Préparation du récital de fin d'études
Activités pédagogiques
1 - Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 17,5 h
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 27,5 h
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de cours. 60 h
4 - Étude personnelle, préparation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 100 h
5 - Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation aux forums, au chat, etc. 20 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
1. Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %) : une épreuve sous forme de récital aura lieu lors de la session partielle de janvier, au cours de laquelle l’étudiant devra présenter :
a) Interpréter un répertoire composé de deux morceaux (20 % de la note finale).
b) Interpréter une œuvre ou des exercices de technique appliquée (10 % de la note finale).
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (20 %) : des contrôles en classe permettront d’évaluer des aspects tels que :
- La technique appliquée à l’instrument.
- La transcription.
- Lecture à vue : notation, rythme et/ou mélodie.
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (50 %) : un examen final aura lieu lors de la session ordinaire de mai et comprendra trois parties :
a) Une épreuve sous forme de récital au cours de laquelle l'étudiant présentera un répertoire de trois morceaux, dont l'un devra inclure un solo préparé (30 %).
b) Interprétation d’une œuvre ou d’exercices de technique appliquée (10 %).
c) Remise du cahier de cours (10 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale de la matière et sera structuré comme suit :
Chanteuse, compositrice et créatrice. Titulaire d’un diplôme supérieur de chant jazz de Musikene, d’un New York Jazz Master of Music de la Hanze University, et d’un master interne en pathologies de la voix et voix professionnelle de l’université d’Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano ou Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine audiovisuel, elle a prêté sa voix à des bandes originales de films et de séries télévisées, ainsi qu’à des projets culturels internationaux.
Objectifs
1. Intégrer de manière réfléchie les ressources mélodiques, harmoniques et rythmiques acquises lors des cours précédents afin de développer une improvisation aboutie, cohérente et ancrée dans un style précis, applicable à différents contextes musicaux modernes.
(En lien avec RCG1, RCG10, RCE1, RCE5, RCE11)
2. Approfondir l’analyse et l’application de structures harmoniques et formelles complexes, en utilisant des ressources telles que les substituts tritonaux, les accords diminués, les échanges modaux ou les superpositions harmoniques, et les appliquer de manière créative dans l’improvisation.
(En lien avec RCG10, RCE1, RCE5, CE17)
3. Faire preuve d’autonomie et de leadership artistique à travers l’improvisation individuelle et collective, en assumant la prise de décisions interprétatives et la direction créative dans le cadre de projets musicaux personnels ou en groupe.
(En lien avec CG7, RCG6, CE17)
4. Maîtriser l’improvisation appliquée à l’accompagnement dans différents styles, en adaptant le langage rythmique et harmonique à chaque contexte musical.
(En lien avec RCG10, RCE11, RCE18, CE20)
5. Utiliser l’improvisation comme outil de création, d’expérimentation et d’expression personnelle, en favorisant l’originalité et la capacité de communication artistique.
(En lien avec CG10, RCG1, RCG8, CE17)
6. Analyser et transcrire des solos et des motifs mélodico-rythmiques représentatifs de différents interprètes et styles de la musique moderne, afin d’assimiler et de réinterpréter leur langage dans la pratique instrumentale.
(En lien avec RCG8, RCE11, CE11)
7. Explorer des contextes rythmiques et métriques non conventionnels (amalgames, mesures irrégulières, polyrythmies), en les appliquant à l’improvisation avec précision technique et sens musical.
(En lien avec RCG10, RCE18, CE20)
8. Développer une attitude critique et réflexive vis-à-vis de sa propre interprétation, en identifiant les points forts et les axes d’amélioration en matière d’improvisation à partir d’une analyse auditive et comparative.
(En lien avec RCG1, RCG8, RCE18, CE20)
Prérequis
Pour suivre le cours « Techniques d’improvisation et standards » (0421111), il est nécessaire d’avoir préalablement validé le cours « Techniques d’improvisation et standards » (0321116), car les contenus et les compétences de troisième année supposent la consolidation et la mise en pratique des bases acquises dans le cours de deuxième année.
Compétences
1. Compétences générales et fondamentales :
· CG7 - Faire preuve de capacités de leadership et d’initiative pour mettre en œuvre des projets s’inscrivant dans le contexte de la musique moderne.
· CG10 - Résoudre des problèmes liés au domaine de la musique moderne
2. Compétences spécifiques :
· CE11 - Faire preuve d’une capacité d’improvisation grâce à la maîtrise des techniques de lecture à vue et de reconnaissance des motifs mélodiques et rythmiques
· CE17 - Être capable d’aborder l’interprétation musicale moderne de manière créative et imaginative, en considérant ces aspects comme fondamentaux pour la formation d’un professionnel de ce domaine
· CE20 - Développer les qualités de perception et de sensibilisation au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée
Résultats d'apprentissage
· RCG1 Acquérir les capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne afin de développer une interprétation personnelle et convaincante (Compétence)
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
· RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
· RCG10 Résout les problèmes techniques et stylistiques liés à l’interprétation instrumentale et à la théorie musicale dans le domaine de la musique moderne afin de parvenir à une interprétation de niveau professionnel (Compétence)
· RCE1 Maîtrise les principes théoriques spécifiques de la musique moderne en vue de leur application dans la pratique artistique (Connaissances)
· RCE5 Comprendre les processus harmoniques dans le domaine de la musique moderne en vue de leur application à la composition, à l’orchestration ou à l’improvisation (Compétence)
· RCE11 Démontre sa capacité à improviser grâce à la maîtrise des outils et des concepts mélodiques et rythmiques, afin de s’adapter aux différentes situations d’interprétation propres au domaine de la musique moderne (Compétence)
· RCE18 Développe les qualités de perception et de sensibilité au phénomène sonore dans les différents styles musicaux modernes grâce à une éducation auditive adaptée (Compétences)
Description des contenus
L’improvisation comme moyen d’expression. Improvisation à partir d’éléments musicaux issus de l’analyse (structures harmoniques et formelles, mélodiques et rythmiques, tonales ou non tonales). Application de l’improvisation à la pratique de l’accompagnement. Improvisation, création, expérimentation et créativité à travers l’instrument. Improvisation dans différents styles. Standards. Répertoire et standards.
Contenus par unités didactiques :
- Unité 1. Fondements mélodiques et harmoniques
- Unité 2. Formes et structures de base
- Unité 3. Relation gamme-accord
- Unité 4. Langage et phrasé jazzistiques
- Unité 5. Rythme et expression.
- Unité 6. Introduction aux outils avancés
Activités pédagogiques
1 - Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 30 h
2 - Activités de difficulté croissante permettant à l'étudiant d'acquérir progressivement l'autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 30 h
3 - Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 15 h
4 - Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 60 h
5 - Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 15 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %)
2. Des exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %)*.
(*) Il est obligatoire de rendre et de passer tous les contrôles pour pouvoir prétendre à cette partie de l’évaluation.
3. Un examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant devra passer un examen final à la date fixée par l'université pour la session extraordinaire de juillet. Cet examen comptera pour 100 % de la note finale et portera sur l'ensemble des contenus abordés au cours de l'année.
L’épreuve sera divisée en plusieurs parties :
1. Interprétation d’un solo transcrit (30 %)
- 10 % pour la remise écrite du solo.
- 20 % pour l'interprétation instrumentale de ce solo.
2. Exercice de technique appliquée (20 %)
- Application pratique des ressources techniques aux progressions harmoniques proposées lors de l'examen, en lien avec les contenus du cours.
3. Improvisation sur un répertoire (50 %) : improvisation libre guidée sur une sélection d’œuvres étudiées au cours de l’année, où sera évaluée l’application consciente des ressources mélodiques, harmoniques et rythmiques travaillées en classe.
Pour valider la matière lors d’une session de rattrapage, il sera nécessaire d’obtenir une note minimale de 4 dans chacune des trois parties.
Unité 4. Scat : travail sur les syllabes et la diction.
20
EV
Contrôle 2 (Q1)
5 %
21
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazzistiques
22
SM
Pratique : construction de phrases mélodiques : utilisation de motifs, développement thématique, structure rhétorique.
23
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazz
24
SM
Pratique : inclusion d’une transcription par semestre avec analyse et mise en pratique.
25
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazzistiques : suite du langage bebop
26
SM
Unité 5. Rythme et expression : travail sur les cellules rythmiques, les anticipations, les contretemps et les décalages.
27
MG
Unité 4. Langage et phrasé jazz : suite du langage bebop
28
SM
Unité 5. Rythme et expression : jeux de silence et d'espace dans l'improvisation comme ressource expressive.
29
MG
Révision
30
EV
Contrôle 3 (Q1)
5 %
31
CN
Réponses aux questions
32
EV
Examen de la session ordinaire de janvier : interprétation d'un seul texte écrit
30 %
33
MG
Unité 2. Formes et structures de base
34
SM
Pratique technique appliquée : introduction aux mesures d’amalgame : travail sur un répertoire de standards de jazz en 5/4 et 7/4 afin de s’adapter aux métriques irrégulières.
35
MG
Unité 2. Formes et structures de base
36
SM
Pratique technique appliquée : les mesures d’amalgame : travail sur un répertoire de standards de jazz en 5/4 et 7/4 afin de s’adapter aux métriques irrégulières.
37
MG
Unité 3. Relation entre gamme et accord : introduction au langage modal
38
SM
Exercices pratiques : les modes de la gamme majeure.
39
MG
Unité 3. Relation entre gamme et accord : introduction au langage modal
40
EV
Contrôle 1 (Q2)
5 %
41
MG
Unité 3. Relation entre gamme et accord : introduction au langage modal
42
SM
Unité 5. Rythme et expression : travail sur les cellules rythmiques, les anticipations, les contretemps et les décalages.
43
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : concept de superstructure : utilisation mélodique et harmonique sur des accords avec extensions et substitutions.
44
SM
Unité 5. Rythme et expression : jeux de silences et d’espaces dans l’improvisation comme ressource expressive.
45
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : concept de superstructure : utilisation mélodique et harmonique sur des accords avec extensions et substitutions.
46
SM
Unité 5. Rythme et expression : improvisation rythmique libre sur des ostinatos ou des progressions simples.
47
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : application des modes dérivés de la gamme mineure mélodique
48
EV
Contrôle 2 (Q2)
5 %
49
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : application des modes dérivés de la gamme mineure mélodique
50
SM
Unité 4. Langage et phrasé jazz. Intégration d’une transcription par semestre, accompagnée d’une analyse et d’une mise en pratique.
51
MG
Unité 6. Introduction aux outils avancés : application des modes dérivés de la gamme mineure mélodique
52
SM
Unité 5. Rythme et expression : jeux de silences et d’espaces dans l’improvisation comme ressource expressive.
53
MG
Révision des unités 1, 3 et 4
54
SM
Pratique des techniques appliquées : révision des unités 2 et 5
55
MG
Révision des unités 4 et 6.
56
EV
Contrôle 3 (Q2)
5 %
57
MG
Récapitulatif du contenu du cours
58
SM
Pratique des techniques appliquées
59
CN
Réponses aux questions
60
EV
Examen final
40 %
Bibliographie
De base :
1.- Bergonz, Jerry
Série « Inside Improvisation », vol. 6 : Developing a Jazz Language
Advance Music. 2003.
ISBN : 9783892211532
2.- Bergonz, Jerry
Série Inside Improvisation, vol. 4 : Rythmes mélodiques
Advance Music. 1998.
ISBN : 9790206303715
3.- Crook, Hal
Comment improviser : une approche de la pratique de l'improvisation
Alfred Music. 1991.
ISBN : 9783892210313
Complémentaire :
4.- Bailey, Derek
L'improvisation : sa nature et sa pratique en musique
Da Capo Press. 1992.
ISBN : 978-030680528
5.- Baker, David
Comment jouer le bebop, vol. 1
Alfred Music. 1988.
ISBN : 978-073902040
6.- Bergonz, Jerry
Série « Inside Improvisation », vol. 2 : Pentatonics
Advance Music. 1994.
ISBN : 9790206303685
7.- Coker, Jerry
Patterns for Jazz
Studio P/R. 1970.
ISBN : 9780898987034
8.- Nachmanovitch, Stephen
Free Play
Efortless Master : Libérer le maître musicien qui sommeille en soi. 1996.
ISBN : 978-087477631
9.- Werner, Kenny
Efortless Master : Libérer le maître musicien qui sommeille en soi
Chanteuse, compositrice et créatrice. Titulaire d’un diplôme supérieur de chant jazz de Musikene, d’un New York Jazz Master of Music de la Hanze University, et d’un master interne en pathologies de la voix et voix professionnelle de l’université d’Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano ou Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine audiovisuel, elle a prêté sa voix à des bandes originales de films et de séries télévisées, ainsi qu’à des projets culturels internationaux.
Objectifs
1. Concevoir, développer et présenter un projet artistique et de recherche original dans le domaine de la musique moderne, en intégrant de manière cohérente le mémoire écrit et le récital de fin d'études comme parties indissociables d'un même travail. (CG1, CG10, CE8, RTFG)
2. Analyser, synthétiser et appliquer les connaissances théoriques, artistiques et interprétatives acquises au cours du cursus afin d’étayer une proposition musicale personnelle et argumentée sur le plan académique. (CG1, CE5, CE8, CE19, RTFG)
3. Démontrer un niveau professionnel de compétence technique, interprétative, expressive et d’improvisation à travers la réalisation d’un récital directement lié au sujet d’étude développé dans le mémoire écrit. (CE3, CE5, CE10, CE15, RTFG)
4. Gérer, organiser et utiliser de manière rigoureuse les sources documentaires, bibliographiques et musicales nécessaires à l’élaboration d’un travail académique conforme aux critères méthodologiques et scientifiques. (CG5, CG10, RTFG)
5. Communiquer et défendre oralement, devant un jury spécialisé, tant les résultats de la recherche que les choix artistiques effectués, en recourant à un discours critique, réfléchi et argumenté. (CG2, CG1, RTFG, RVODS)
6. Développer un projet académique et artistique en faisant preuve d’autonomie, de créativité, d’esprit d’analyse et de responsabilité professionnelle, en démontrant la maturité des compétences acquises à l’issue des études de licence. (CG10, CE10, CE19, RVODS, RTFG)
Compétences
1. COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
CG1 - Acquérir des capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
CG2 - Développer les compétences interpersonnelles en communication orale et écrite pour la présentation de programmes, de connaissances et de travaux dans le domaine de la musique moderne.
CG5 - Connaître les outils liés à la gestion et à l’organisation de l’information musicale
CG10 - Résoudre des problèmes liés au domaine de la musique moderne
2. COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
CE5 - Être capable d’appliquer des critères musicaux éclairés à l’interprétation des différentes musiques modernes
CE8 - Comprendre l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique
CE10 - Être capable d’exprimer sa propre conception artistique dans l’interprétation musicale
CE15 - Acquérir les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts
CE19 - Valoriser les différentes expressions artistiques de la musique moderne en tant que patrimoine musical et culturel dont la valeur sociale
indiscutable et indispensable
Résultats d'apprentissage
RTFG Élaborer un projet de fin d’études qui, à travers la rédaction d’un mémoire et une interprétation musicale moderne, permet sa présentation et sa soutenance devant un jury spécialisé, afin de synthétiser l’ensemble des connaissances, aptitudes et compétences acquises au cours du cursus (Compétence)
RVODS Est capable de développer une communication efficace, le travail d’équipe, la réflexion analytique, la créativité et le leadership éthique dans une perspective transversale et en s’inspirant clairement des principes et valeurs démocratiques, ainsi que des Objectifs de développement durable, afin de s’épanouir dans un environnement professionnel avec intégrité (Compétence)
Description du contenu
Ce module se divise en deux parties. La première partie consistera en la présentation d’un mémoire écrit du mémoire de fin d’études, comprenant l’exposé détaillé de l’ensemble du travail réalisé pendant la durée consacrée à celui-ci, incluant, entre autres, le contexte du problème, la sélection des alternatives à la solution, la présentation détaillée de la solution mise en œuvre, l’étude de faisabilité technique et économique, les conclusions et la bibliographie. Dans tous les cas, le mémoire présenté par l’étudiant devra être soutenu par lui-même devant un jury académique composé d’enseignants désignés en lien avec le cursus.
La deuxième partie de ce module prendra la forme d’un concert de fin d’études, au cours duquel l’étudiant devra démontrer le niveau d’improvisation, de technique et d’interprétation acquis au cours de ses années d’apprentissage. Ce concert de fin d’études sera évalué devant un jury académique composé, de la même manière, d’enseignants rattachés à la formation.
Afin d’aider les étudiants à mener à bien leurs mémoires de fin d’études sur les plans méthodologique, documentaire et de communication, ceux-ci disposeront d’espaces de travail adaptés à leurs besoins.
Activités de formation
Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 50 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 340 h
Suivi personnalisé du mémoire de fin d’études visant à fournir à l’étudiant les informations nécessaires pour mener à bien
celui-ci en fonction des objectifs fixés au début du projet. 30 h
Système et critères d’évaluation
1. Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (20 %) : suivi par le tuteur du mémoire de fin d’études, ainsi qu’évaluation des différentes phases du travail.
2. Évaluation du mémoire de fin d’études (30 %)
3. Soutenance orale et pratique et évaluation du mémoire de fin d’études par le jury (50 %) :
- Présentation orale du mémoire de fin d'études (10 %)
- Récital du mémoire de fin d'études (40 %)
Remarques importantes :
- L'évaluation du TFG nécessite que l'étudiant ait préalablement validé toutes les matières de formation de base, obligatoires et optionnelles, correspondant au programme d'études de la licence. Il ne sera pas possible de valider partiellement la matière lors de la session ordinaire, en reportant le reste à la session extraordinaire.
- Les délais indiqués pour chacune des démarches de chaque session sont impératifs. Les remises doivent être effectuées dans les formes et délais requis via le campus virtuel. En cas de remise non conforme, celle-ci sera considérée par le directeur comme « défavorable ».
- Il est indispensable d’avoir déposé le mémoire écrit pour pouvoir passer l’examen oral. Pour fixer la date de l’examen oral, il est nécessaire de contacter la direction des études et le coordinateur de la matière « TFG » au moins 15
jours ouvrables à l'avance et d'avoir reçu la confirmation correspondante.
- La note finale de la matière ne sera calculée que si, pour chacun des éléments évaluables (suivi, mémoire, soutenance et récital), une note minimale de 4 (sur 10) est obtenue.
- Il est recommandé de lire attentivement toutes les informations fournies dans la plateforme d’apprentissage en ligne du cours concernant chacune des étapes du processus.
Découvrir les principales caractéristiques musicales et stylistiques des différentes musiques du monde et les mettre en pratique dans l'interprétation musicale. Comprendre le contexte historico-social des différentes musiques du monde.
Compétences
1 COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG1 - Acquérir des capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
· CG12 - Valoriser la diversité et le multiculturalisme des styles musicaux actuels
2 SPÉCIFIQUES
· CE4 - Appliquer les méthodologies d'analyse musicale aux différents styles de la musique moderne
· CE6 - Établir un lien entre l’histoire de la musique et les principes esthétiques ainsi que les mouvements culturels de chaque époque
· CE7 - Reconnaître le répertoire le plus représentatif de la musique moderne
Résultats d'apprentissage
RCG4 Reconnaît la valeur de la diversité et du multiculturalisme des styles musicaux actuels afin de prendre en compte la richesse des manifestations artistiques, culturelles et musicales d’aujourd’hui (Connaissance)
RCE6 Établit un lien entre l’histoire de la musique et les principes esthétiques ainsi que les mouvements culturels de chaque époque afin de mieux comprendre la musique qu’il interprète (Connaissance)
RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle (Connaissance)
Description du contenu
Cours optionnel visant à enseigner l’évolution de la musique dans le reste du monde.
Activités pédagogiques
Exposé en classe sur les concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 50 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement une autonomie dans la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 30 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de classe. 30 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 30 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documents, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 10 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
Session ordinaire
1. Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %).
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %).
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (40 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet ; cet examen portera sur l'ensemble du programme de la matière et comptera pour 100 % de la note finale.
Bibliographie
Bibliographie de base :
1.- Bohlman, P.
World Music. A Very Short Introduction
Oxford University Press. 2002.
ISBN : 9780192854292
2.- Cruces, F. (dir.)
Les cultures musicales. Lectures d'ethnomusicologie
Trotta. 2001.
ISBN : 9788481644746
3.- May, E. (éd.)
La musique de nombreuses cultures. Une introduction
Titulaire d'un doctorat en musicologie et en études avancées du flamenco de l'UCM et de l'US. Flûtiste, musicologue et chercheuse spécialisée dans le flamenco, le jazz et les musiques populaires urbaines, elle est également titulaire d’un master en musique espagnole et hispano-américaine et a suivi une formation en flûte traversière et en jazz.
Forte de six ans d’expérience à l’Université Alfonso X el Sabio, elle enseigne l’harmonie, la formation auditive, la lecture à vue, la musique de chambre et le combo, et supervise des mémoires de fin d’études. Son parcours d’enseignante et de chercheuse couvre également la didactique musicale, l’improvisation et l’interdisciplinarité en musique.
Elle a publié des travaux de recherche sur le flamenco instrumental, l’œuvre de Falla et de Zuloaga, ainsi que sur l’enseignement du flamenco et du jazz, et a dirigé des projets de recherche et des thèses de doctorat.
Objectifs
Découvrir les principales caractéristiques musicales et stylistiques du flamenco et les mettre en pratique dans l'interprétation musicale. Comprendre le contexte historico-social du flamenco.
Compétences
1 COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG5 - Connaître les outils liés à la gestion et à l’organisation de l’information musicale
· CG11 - Développer des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne
· CG12 - Valoriser la diversité et le multiculturalisme des styles musicaux actuels
2 SPÉCIFIQUES
· CE4 - Appliquer les méthodologies d’analyse musicale aux différents styles musicaux de la musique moderne
· CE13 - Appliquer les connaissances nécessaires au travail d'orchestre et au sein de petites formations instrumentales
Résultats d'apprentissage
RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
RCG8 Développe un esprit critique vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
RCG11 Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne. (Compétences)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
RCE7 Interprète un répertoire vaste et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle. (Connaissances)
RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle. (Connaissances)
RCE13 Met en œuvre les capacités liées à l’interprétation musicale pour jouer au sein de différentes formations et groupes. (Compétences)
Description du contenu
Le cours consistera essentiellement en des cours pratiques d’interprétation du répertoire de flamenco, où un travail individuel et collectif sera mené. Cependant, des activités telles que des auditions simulées et des séances consacrées à l'analyse du parcours d'accès au monde professionnel du musicien de flamenco seront également proposées : quel répertoire maîtriser, la partition et ses éditions, le processus d'inscription à une audition, comment aborder l'audition, les aspects de la vie professionnelle de l'interprète de flamenco.
Activités pédagogiques
Exposé en classe des concepts liés aux matières composant chaque discipline et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 15 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution
des problèmes spécifiques à la matière. 65 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 65 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 5 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul instrument d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
1. Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou
individuellement (25 %).
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %).
3. Examen final sous forme d’audition musicale et/ou d’épreuves écrites (45 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet, comptant pour 70 % de la note. S’il a validé la partie correspondant aux travaux réalisés au cours de chaque semestre, il conservera cette note ; dans le cas contraire, il devra remettre les travaux avant la date de l’examen extraordinaire, ce qui représentera 30 % de la note finale de cette session extraordinaire.
Titulaire d'un doctorat en psychologie de l'Université Complutense de Madrid (UCM) et d'un master universitaire en interprétation musicale et recherche en arts de la scène de l'Université Alfonso X el Sabio (UAX). Sa formation musicale comprend un diplôme professionnel de piano obtenu au Conservatoire professionnel de musique de Majadahonda et des études supérieures de piano et de composition à l’École créative de Madrid.
Il possède une vaste expérience dans l’enseignement de la musique moderne, dispensant des cours tels que le piano, l’harmonie moderne, la formation auditive avancée, les techniques d’improvisation et l’informatique de base. Ses travaux de recherche portent sur les effets de la musique sur les émotions et la personnalité, ainsi que sur la pédagogie du latin jazz. Il a publié divers articles sur la musicothérapie, le trac et l’intelligence émotionnelle chez les interprètes musicaux.
Objectifs
Approfondir l'interprétation d'un répertoire de jazz.
Compétences
COMPÉTENCES
De base et générales
· CG5 – Connaître les outils liés à la gestion et à l’organisation de l’information musicale.
· CG11 – Développer des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne.
· CG12 – Valoriser la diversité et le multiculturalisme des styles musicaux actuels.
Spécifiques
· CE4 – Appliquer les méthodologies d’analyse musicale aux différents styles musicaux de la musique moderne.
· CE13 – Appliquer les connaissances nécessaires au travail orchestral et au sein de petites formations instrumentales.
Résultats d’apprentissage
RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
RCG11 Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes
interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne. (Compétences)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
RCE7 Interprète un répertoire vaste et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle. (Connaissances)
RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle. (Connaissances)
RCE13 Met en œuvre les capacités liées à l’interprétation musicale pour jouer au sein de différentes formations et groupes. (Compétences)
Description du contenu
Le cours consistera essentiellement en des cours pratiques d’interprétation du répertoire de jazz, où un travail individuel et collectif sera mené. Toutefois, des activités telles que des auditions simulées et des sessions consacrées à l’analyse du processus d’accès au monde professionnel du musicien de jazz seront incluses : quel répertoire maîtriser, la partition et ses éditions, le processus d’inscription à une audition, comment aborder l’audition, les aspects de la vie professionnelle de l’interprète de jazz.
Activités pédagogiques
Exposé en classe des concepts liés aux matières composant chaque discipline et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 15 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement une autonomie dans la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 65 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 65 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 5 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera exigée pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
Session ordinaire
Au cours de l’année universitaire, les évaluations suivantes auront lieu :
1. Des exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %).
- Épreuve théorique (10 %)
- Épreuve pratique (20 %)
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %).
3. Un examen final sous forme d'audition musicale et/ou d'épreuves écrites (40 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant devra passer un examen consistant en l'interprétation d'un morceau choisi au hasard parmi ceux travaillés au cours de l'année. Cet examen représentera 50 % de la note finale de la matière. Il devra également réaliser deux exercices de technique appliquée. Le premier consistera à transposer, avec son instrument, l’harmonie d’un blues jazzistique dans l’une des 12 tonalités. Dans le second, il devra faire de même sur la structure harmonique d’un « rhythm changes ». Chacun de ces exercices comptera pour 15 % de la note finale du cours. Enfin, il devra passer un examen sous forme de QCM portant sur les caractéristiques stylistiques du jazz. Cet examen comptera pour 20 % de la note finale du cours. Si l’étudiant se présente à la session de juin, la note obtenue à cette dernière épreuve sera conservée, à condition qu’il ait réussi celle-ci.
Titulaire d'un doctorat en psychologie de l'Université Complutense de Madrid (UCM) et d'un master universitaire en interprétation musicale et recherche en arts de la scène de l'Université Alfonso X el Sabio (UAX). Sa formation musicale comprend un diplôme professionnel de piano obtenu au Conservatoire professionnel de musique de Majadahonda et des études supérieures de piano et de composition à l’École créative de Madrid.
Il possède une vaste expérience dans l’enseignement de la musique moderne, dispensant des cours tels que le piano, l’harmonie moderne, la formation auditive avancée, les techniques d’improvisation et l’informatique de base. Ses travaux de recherche portent sur les effets de la musique sur les émotions et la personnalité, ainsi que sur la pédagogie du latin jazz. Il a publié divers articles sur la musicothérapie, le trac et l’intelligence émotionnelle chez les interprètes musicaux.
Objectifs
Connaître et mettre en pratique les principales caractéristiques musicales et stylistiques de la musique pop, en comprenant le contexte musical et social dans lequel s'inscrivent les différentes expressions et genres musicaux essentiels de la musique pop.
Compétences
1 COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG5 - Connaître les outils liés à la gestion et à l’organisation de l’information musicale
· CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes
interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne
· CG12 - Valoriser la diversité et le multiculturalisme des styles musicaux actuels.
2 COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
· CE13 - Mettre en pratique les connaissances nécessaires au travail au sein d’un orchestre et de petits ensembles instrumentaux
Résultats d'apprentissage
RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste (Compétence)
RCG8 Développe des compétences critiques vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques (Compétences)
RCG11 Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes
interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne. (Compétences)
RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
RCE7 Interprète un répertoire vaste et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, en vue de développer une carrière professionnelle. (Connaissances)
RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle. (Connaissances)
RCE13 Met en œuvre les capacités liées à l’interprétation musicale pour la pratique au sein de différentes formations et groupes. (Compétences)
Description des contenus
Le cours consistera essentiellement en des cours pratiques d’interprétation du répertoire pop, où un travail individuel et collectif sera mené. Toutefois, des activités telles que des auditions simulées et des sessions consacrées à l’analyse du processus d’accès au monde professionnel du musicien pop seront incluses : quel répertoire maîtriser, la partition et ses éditions, le processus d’inscription à une audition, comment aborder l’audition, les aspects de la vie professionnelle de l’interprète pop.
Activités pédagogiques
Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 15 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 65 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 65 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documents, d’enregistrements, de partitions, de tests
d’auto-évaluation, participation aux forums, chat, etc. 5 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera requise pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul instrument d’évaluation.
Session ordinaire
1. Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (30 %).
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %).
3. Examen final sous forme d’audition et/ou d’épreuves écrites (40 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet ; cet examen portera sur l'ensemble du programme de la matière et comptera pour 100 % de la note finale.
Docteur en sciences de l'éducation. Chanteuse, musicothérapeute et chercheuse spécialisée dans le trac. Titulaire d'une licence en chant jazz et d'un master en musicothérapie. Forte de plus de 20 ans d’expérience dans l’enseignement au sein d’écoles et d’institutions telles que l’université Alfonso X El Sabio ou le Centro Superior Creativa, elle a dispensé des cours de chant, de chorale, de solfège et d’improvisation dans divers établissements. Artiste active comptant plus de 20 ans d’expérience, elle a participé à des tournées nationales et internationales aux côtés de grands artistes pop espagnols (tels que Rosana, Marta Sánchez, Lali Espósito, Camilo Sesto, Los Pecos, etc.) ainsi que des figures de proue du jazz national (telles que Pedro Iturralde, Pedro Rui-Blas, etc.). Parallèlement, Belén s’est forgé sa propre discographie et sa carrière en tant qu’auteure, compositrice, instrumentiste et chanteuse à travers ses trois albums personnels. Il convient également de souligner son rôle en studio, où elle a enregistré pour des artistes tels que Lagarto Amarillo ou Presuntos Implicados, ainsi que pour de grandes entreprises comme Disney (Hannah Montana, Johnny et les Fées, etc.) ou Movistar. Ses travaux de recherche portent sur la psychologie de l’éducation et le trac chez les musiciens ; elle a publié des articles dans des revues scientifiques de renom et participé à des congrès internationaux.
Objectifs
Le cours « Gestion du trac » a pour objectif d’approfondir les aspects psychologiques de l’interprète afin de lui permettre de contrôler et de maîtriser son trac. En suivant ce cours, les étudiants découvriront les mécanismes cognitifs et émotionnels associés à des prestations en public réussies, qui leur permettront de développer pleinement leur potentiel lors de leurs représentations.
Objectifs :
1. Comprendre les mécanismes psychologiques et physiologiques impliqués dans le trac et leur impact sur l’interprétation musicale.
2. Identifier ses propres réactions émotionnelles face à des situations d’exposition publique et reconnaître les facteurs qui les déclenchent.
3. Acquérir des outils et des stratégies pratiques pour gérer le stress de la scène avant, pendant et après la représentation.
4. Développer des capacités d’autorégulation émotionnelle et mentale, favorisant ainsi une interprétation plus consciente, plus centrée et plus libre.
5. Encourager une attitude positive et constructive vis-à-vis de la pratique musicale, de l’exigence envers soi-même et du rapport à l’erreur ou à la critique.
Compétences
Aucune donnée disponible
Résultats d'apprentissage
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste. (Compétence)
· RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
· RCE15 Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts. (Compétences)
Description du contenu
Cours optionnel visant à approfondir les aspects psychologiques de l’interprète afin de contrôler et de maîtriser le trac lors de la pratique instrumentale.
Activités pédagogiques
Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres séances en présentiel. 75 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement une autonomie dans la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 45 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de cours. 45 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 45 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 15 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme correspondant à la matière, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation de la matière, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (30 %).
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (30 %).
3. Examens portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc. (40 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet, au cours duquel il sera évalué sur l'ensemble du programme de la matière. L'examen comprendra une partie écrite (40 %). Si l’étudiant a obtenu la note de passage pour la partie du cours correspondant à la réalisation de travaux (points 1 et 2 du système d’évaluation), cette note sera conservée et représentera 60 % de la note finale. Dans le cas contraire, ces travaux devront être remis le jour de l’examen.
Chanteuse, compositrice et créatrice. Titulaire d’un diplôme supérieur de chant jazz de Musikene, d’un New York Jazz Master of Music de la Hanze University, et d’un master interne en pathologies de la voix et voix professionnelle de l’université d’Alcalá. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Chico Pinheiro, Perico Sambeat, Antonio Serrano ou Pablo Martín Caminero, et se consacre actuellement à son nouveau projet Cuando no quede nada. Dans le domaine audiovisuel, elle a prêté sa voix à des bandes originales de films et de séries télévisées, ainsi qu’à des projets culturels internationaux.
Objectifs
1. Développer une technique vocale solide fondée sur la connaissance anatomique et physiologique des systèmes qui composent la voix, en appliquant les techniques propres à la musique moderne.
2. Maîtriser les qualités vocales caractéristiques des différents styles de musique moderne, en adaptant l’interprétation à leurs esthétiques, registres et qualités timbrales.
3. Comprendre les outils de l’improvisation vocale, tels que le scat et les variations mélodiques et rythmiques, en favorisant la créativité, la spontanéité et la liberté d’expression dans un cadre stylistique cohérent.
4. Analyser et replacer dans leur contexte historique les genres vocaux modernes, en comprenant leurs origines, leur évolution et leurs principaux interprètes, afin d’enrichir l’interprétation dans une perspective critique et documentée.
5. Travailler de manière autonome et collaborative à la préparation du répertoire, en intégrant des techniques d’étude personnelle, la planification du travail vocal et la participation active à des séances collectives.
6. Développer des compétences scéniques et d’interprétation en direct, notamment l’utilisation du micro, la gestion de l’espace scénique et la communication avec le public et les autres musiciens.
7. Simuler et préparer les épreuves professionnelles d’admission (auditions, castings, enregistrements), en tenant compte des critères de sélection du répertoire, de la présentation sur scène, de la lecture fonctionnelle des partitions et de la construction d’une identité artistique.
8. Encourager une attitude critique, réfléchie et ouverte à l’apprentissage continu, en valorisant la diversité des approches vocales et des styles musicaux dans une perspective inclusive et actualisée.
Prérequis
Aucune n’a été définie.
Compétences
Compétences de base et générales :
o CG1 - Acquérir des capacités d'analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
o CG6 - Faire preuve d'autonomie dans le processus d'apprentissage musical
o CG8 - Savoir distinguer les critères de qualité dans l’interprétation de la musique moderne
o CG9 - Acquérir les compétences techniques nécessaires à l’interprétation de la musique moderne
o CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne
Compétences spécifiques :
o CE2 - Savoir distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes d’un point de vue interprétatif.
o CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l'interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
o CE7 - Reconnaître le répertoire le plus représentatif de la musique moderne
o CE8 - Comprendre l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique
o CE10 - Être capable d’exprimer sa propre conception artistique dans l’interprétation musicale
o CE13 - Appliquer les connaissances nécessaires au travail d'orchestre et au sein de petites formations instrumentales
o CE15 - Acquérir les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts
o CE18 - Être capable de lancer des projets musicaux et de les développer en appliquant les méthodologies adaptées à leur réalisation.
Résultats d’apprentissage
· RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste. (Compétence)
· RCG8 Développe un esprit critique vis-à-vis des productions et interprétations musicales modernes afin d’améliorer ses qualités créatives, interprétatives et pédagogiques. (Compétences)
· RCG11 Développe des compétences en matière de travail d’équipe, afin de s’adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l’interprétation et de la diffusion de la musique moderne. (Compétences)
· RCE2 Sait distinguer les caractéristiques mélodiques, rythmiques, harmoniques et de texture des langages musicaux modernes afin de développer une interprétation personnelle et convaincante. (Connaissances)
· RCE3 Acquiert la technique instrumentale ou vocale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la
musique moderne. (Compétences)
· RCE4 Applique les connaissances acquises à la résolution de problèmes musicaux et techniques en vue de leur mise en œuvre dans la création artistique. (Compétence)
· RCE7 Interprète un répertoire vaste et varié de musique moderne comme vecteur de son expression artistique, dans le but de développer une carrière professionnelle. (Connaissances)
· RCE8 Comprend l’importance de la création musicale moderne en tant que vecteur d’une réflexion esthétique pour élaborer sa propre production artistique et culturelle. (Connaissances)
· RCE13 Met en pratique les compétences liées à l’interprétation musicale au sein de différentes formations et groupes. (Compétences)
Description du contenu
Le cours consistera essentiellement en des cours pratiques d’interprétation du répertoire de musique vocale, où un travail individuel et collectif sera mené sur ses différentes périodes musicales, ses styles, ses auteurs et ses techniques vocales. Toutefois, des activités telles que des auditions simulées et des sessions consacrées à l’analyse du processus d’accès au monde professionnel du musicien de musique moderne seront incluses : quel répertoire maîtriser, la partition et ses éditions, le processus d’inscription à une audition, comment aborder l’audition, ainsi que les aspects de la vie professionnelle de l’interprète de musique moderne.
Activités pédagogiques
- Exposition en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 75 h.
- Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 30 h.
- Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de cours. 45 h.
- Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., sous forme de travail individuel ou en groupe. 45 h
- Activités virtuelles sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 15 h
Système et critères d’évaluation
Sans préjudice de l’éventuelle définition d’une autre exigence dans le programme correspondant à la matière, de manière générale, l’absence à plus de 70 % des activités de formation de la matière, nécessitant la présence physique ou virtuelle de l’étudiant, entraînera la perte du droit à l’évaluation continue lors de la session ordinaire. Dans ce cas, l’examen qui se tiendra pendant la période officielle fixée par l’université constituera le seul critère d’évaluation, avec le pourcentage qui lui correspond selon le programme du cours.
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SESSION ORDINAIRE
1. Exercices pratiques d’interprétation musicale réalisés en petits groupes ou individuellement (20 %)
2. Exercices de technique instrumentale et/ou de lecture à vue (30 %)
3. Examen final sous forme d'audition musicale et/ou d'épreuves écrites (50 %)
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant(e) passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session extraordinaire. Cet examen portera sur l'ensemble des contenus, des compétences et des acquis d'apprentissage développés tout au long de l'année universitaire et comptera pour 100 % de la note finale.
L’examen comprendra deux parties :
- Épreuve pratique (60 %) : elle consistera en l’interprétation d’un répertoire vocal et/ou en la réalisation d’exercices techniques destinés à évaluer la mise en pratique des contenus abordés au cours de la matière.
- Épreuve théorique (40 %) : elle consistera en un examen portant sur les contenus théoriques du cours, y compris les aspects liés à la technique vocale, à l’anatomie et à la physiologie de la voix, à l’évolution des styles vocaux dans la musique moderne et aux contenus historiques et stylistiques abordés au cours de l’année universitaire.
Titulaire d'un doctorat en sciences économiques et de gestion de l'UCM. Elle a effectué des séjours à Harvard, à l'UC Berkeley et à la LSE. Formée à la technique Alexander à Londres et à Madrid, elle mène des recherches sur son application dans le domaine de l'éducation. Elle diffuse ses travaux lors de congrès et dans des publications universitaires. Elle est accréditée par l’ANECA aux titres de maître de conférences titulaire d’un doctorat, de professeur titulaire d’un doctorat et de professeur de fac privée. Elle possède près de 30 ans d’expérience dans l’enseignement.
Objectifs
Le cours « Technique Alexander » a pour objectif de permettre aux élèves de développer leur conscience corporelle afin d’optimiser leur pratique musicale. Parallèlement, la pratique de cette méthode vise à permettre aux élèves de réduire l’apparition de gênes, de blessures et de problèmes similaires liés à la pratique musicale.
Compétences
1 COMPÉTENCES DE BASE ET GÉNÉRALES
· CG1 - Acquérir des capacités d’analyse, de synthèse et de jugement critique dans le domaine de la musique moderne
· CG6 - Faire preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical
· CG10 - Résoudre des problèmes liés au domaine de la musique moderne
· CG11 - Développer des compétences en matière de travail d'équipe, afin de s'adapter de manière adéquate aux différents contextes interdisciplinaires propres au domaine de la production, de l'interprétation et de la diffusion de la musique moderne
2 COMPÉTENCES SPÉCIFIQUES
· CE3 - Acquérir la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
Résultats d'apprentissage
RCG6 Fait preuve d’autonomie dans le processus d’apprentissage musical afin de faciliter son développement professionnel en tant qu’interprète et artiste
(Compétence)
RCE3 Acquiert la technique instrumentale nécessaire à l’interprétation professionnelle dans le contexte de la musique moderne
(Compétences)
RCE15 Acquiert les compétences techniques et psychologiques nécessaires à la réalisation de concerts
(Compétences)
Description du contenu
La technique Alexander sera abordée dans le cadre d’un cours théorique et pratique afin de prévenir les tensions et les mauvaises postures à l’origine de douleurs. Problèmes musculaires généraux possibles.
Activités de formation
Exposé en classe des concepts liés aux thèmes composant chaque matière et résolution de problèmes techniques, d’interprétation ou théoriques, permettant à l’étudiant d’apprendre à les aborder, ainsi que d’autres sessions en présentiel. 75 h
Activités de difficulté croissante permettant à l’étudiant d’acquérir progressivement l’autonomie nécessaire à la résolution de problèmes spécifiques à la matière. 45 h
Réalisation de travaux individuels ou en groupe en dehors de la salle de cours. 45 h
Étude personnelle, organisation de concerts, répétitions, lectures, mémoires, etc., à titre individuel ou en groupe. 45 h
Activités en ligne sur la plateforme d’apprentissage en ligne, telles que le téléchargement de documentation, d’enregistrements, de partitions, de tests d’auto-évaluation, la participation à des forums, au chat, etc. 15 h
Système et critères d’évaluation
Une assiduité minimale de 80 % aux activités de formation sera exigée pour l’évaluation continue ; si ce seuil n’est pas atteint, l’examen final constituera le seul outil d’évaluation.
SESSION ORDINAIRE
Au cours de l’année universitaire, les éléments suivants seront évalués :
1. Réalisation des travaux pratiques et des exercices proposés (30 %).
2. Présentation de travaux individuels et/ou en groupe (30 %).
3. Examens portant sur la maîtrise de la matière, la résolution d’exercices, le raisonnement, l’analyse de cas pratiques, la réalisation de projets ou de cas pratiques, etc. (40 %).
SESSION EXTRAORDINAIRE
L'étudiant passera un examen final de la matière à la date fixée par l'université pour la session de juillet, au cours duquel il sera évalué sur l'ensemble du programme de la matière. L'examen comprendra une partie écrite (30 %). Si l’étudiant a obtenu la note de passage pour la partie du cours correspondant à la réalisation des travaux (points 1 et 2), cette note sera conservée et représentera 70 % de la note finale. Dans le cas contraire, ces travaux devront être remis le jour de l’examen.
Bibliographie
Bibliographie de base :
1.- Brennan, Richard
Le manuel de la technique Alexander
: Paidotribo. 2001.
2.- Dimon, Ted
Anatomie de l'appareil locomoteur
8e éd. Éditions Obelisco S.L. 2014.
ISBN : 9788487403842
3.- Esther Sardá Rico
En forme : exercices pour musiciens.
Paidós. 2003.
ISBN : 84-493-1444-5
4.- García Martínez, R
Optimisez votre pratique musicale. La technique Alexander dans la musique
Rivera. 2001.
ISBN : 9788492825363
5.- Gelb, M
Le corps retrouvé
Urano. 1981.
ISBN : 9788486344252
TOTAL:
51
*Caractère : FB : Formation Basique, Ob : Obligatoire, Op : Optionnel
Cours d'initiation au langage musical
Si tu n'as aucune expérience préalable dans le domaine musical, en tant qu'étudiant de l'UAX et grâce à ce cours d'initiation au langage musical de 2 ECTS, tu auras à ta disposition des supports théoriques pour chacune des unités, des webinaires enregistrés et des exercices pratiques de consolidation. De plus, un enseignant vous accompagnera tout au long de votre parcours via la messagerie et des consultations en temps réel, afin de répondre à toutes les questions qui pourraient surgir pendant le cours.
Enseignante: Ana Ruiz Rodríguez
Objectifs du cours:
Reconnaître la représentation graphique du son et son codage dans la notation musicale occidentale.
Identifier et utiliser chacun des signes de base du rythme.
Comprendre le rôle de la mélodie au sein d’une œuvre musicale.
Reconnaître et interpréter l'importance de l'harmonie au sein du système tonal.
Contenu du cours:
Fondements de la théorie musicale : éléments de base.
Le rythme. Figures et mesures.
La mélodie (I). Les gammes.
La mélodie (II). La tonalité.
L'harmonie.
Faculté
Le Bachelor's Degree in Modern Music Performance dispose d'un corps professoral exceptionnel, doté d'un haut niveau de compétences en matière d'interprétation et d'enseignement.
Rencontrez quelques-uns des professionnels qui vous enseigneront pendant votre cursus :
Naima Acuña : professeur de batterie, de combo/groupes et de lecture à vue.
Julián Ávila : professeur d'informatique et de production musicale.
Rodrigo Ballesteros : professeur de batterie, de techniques d'improvisation et de combo/groupes.
Belén Gómez : professeur de voix et de contrôle de l'anxiété.
Ander García : professeur de basse électrique/contrebasse, d'ensemble moderne, de combo/groupes et de techniques d'improvisation.
Carlos Gutiérrez : professeur de guitare électrique, de combo/groupes et de techniques d'improvisation.
Trinidad Jiménez : professeur de flûte, Combo/Arrangements, Répertoire flamenco, Harmonie moderne I, Formation auditive avancée I et Lecture à vue.
Jorge Justo : professeur de Techniques de communication en langue étrangère I.
Daniel Juárez : professeur de saxophone, ensemble moderne, combo/groupe et techniques d'improvisation.
Sara Martínez : professeur de techniques de communication professionnelle.
Cristina Mora : professeur de chant et de techniques d'improvisation.
Rodrigo Muñoz : professeur de Techniques de communication en langue étrangère I.
Ramón Paus : professeur d'harmonie moderne III et de techniques de composition, d'arrangement et d'écriture I et II.
Petko Petkov : professeur de piano et d'instrument complémentaire I et II.
Pepe Rivero : professeur de piano et de Combo/Arrangements.
Juan Robles : professeur de piano, d'harmonie moderne I, de formation auditive avancée II, de répertoire pop, de répertoire jazz et de TFG.
Daniel Román : professeur d'histoire du jazz et de la musique moderne, de musique du monde et tuteur TFG.
Ana Ruiz : professeur de TFG.
Susana Sousa : professeur de technique Alexander.
Antonio Soriano : professeur d'esthétique.
Álvaro del Valle : professeur de guitare électrique.
Lara Vizuete : responsable des études du diplôme d'interprétation de musique moderne. Professeur de chant, de répertoire vocal, de techniques d'improvisation et de chœur de jazz.
Salle des grands ensembles: Cette salle dispose de l'équipement nécessaire pour les répétitions et les cours collectifs : piano à queue, amplificateurs, batterie, matériel de sonorisation.
Grande salle de classe avec la possibilité de répéter avec de grands ensembles. Elle peut également être utilisée pour les cours collectifs, les cours de techniques d'improvisation, les répétitions instrumentales, etc.
Auditorium: vous disposerez de 150 sièges et d'un piano à queue. Dans cet espace, vous aurez la possibilité de passer des examens instrumentaux, des récitals et des auditions pour améliorer vos compétences instrumentales.
Salles combo: vous disposerez de tous les outils nécessaires (piano à queue, amplificateurs, batterie et matériel de sonorisation) pour les cours combo et les répétitions des ensembles d'étudiants.
Cabines de studio: équipées d'un piano mural et d'amplificateurs pour un usage personnel.
Salle informatique: iMacs avec Logic et Sibelius installés pour la production musicale. Vous développerez vos compétences en informatique et en production.
Salles de musique spécialisées: plus de 40 salles spécialisées pour la pratique instrumentale.
Découvrez par vous-même comment la musique est vécue à l'UAX.
Nos installations sont ouvertes pour que vous puissiez visiter nos salles de classe, nos répétitions, nos studios et l'environnement dans lequel nos étudiants sont formés. Vous pourrez vous promener sur le campus, voir comment nous travaillons au quotidien et discuter avec les professeurs et les étudiants pour répondre à vos questions.
Si vous souhaitez vivre l'expérience en personne, remplissez le formulaire et demandez votre visite, nous vous accompagnerons dans une visite personnalisée afin que vous puissiez découvrir tout ce qui vous attend à l'UAX.
On le voit en action ?
Écoutez les témoignages directs des étudiants et des enseignants, laissez-vous inspirer par la créativité et l'ingéniosité de nos projets « maker » et découvrez les débouchés professionnels offerts par la licence en interprétation de musique moderne.
Prépare-toi à vivre des expériences uniques
Masterclass con músicos reconocidos
Asistirás a sesiones exclusivas con intérpretes y docentes de prestigio internacional. En una de ellas, la pianista de jazz Monika Herzig compartió técnicas, claves interpretativas y su visión profesional con nuestros estudiantes.
Participación en certámenes y festivales
Tendrás la oportunidad de actuar en concursos y festivales donde pondrás a prueba tus habilidades. Un ensemble del Grado en Música Moderna ganó el Concurso Malvasía Medinaceli Jazz y actuó en el VI Festival MALVASÍA.
Réunions et tables rondes
Vous participerez à des réunions avec des artistes, des éducateurs et des organisations telles que la Fondation Botín et l'Orquestra Geração afin d'explorer l'impact de la musique sur l'éducation, l'inclusion et le leadership social.
Camp d'été musical
Vous pouvez participer au cours de musique d'été de l'UAX, une expérience intensive avec des ateliers, des répétitions et des cours de maître en musique moderne et classique. Une façon de progresser en tant qu'interprète et de découvrir l'atmosphère musicale du campus en été.
Club de musique UAX
Au sein du Club de musique de l'UAX, vous pouvez prendre part à des projets artistiques, participer à des répétitions et à des représentations, et collaborer avec des étudiants d'horizons différents. Un environnement qui stimule votre créativité, élargit vos relations et vous offre de réelles opportunités de vous développer en tant qu'artiste.
Accès et admission
Vous pourrez vous inscrire au cursus de licence en interprétation de musique moderne en suivant les étapes détaillées ci-dessous.
L’université Alfonso X El Sabio se conforme aux dispositions du décret royal n° 822/2021 du 28 septembre, qui régit l’organisation de l’enseignement universitaire et la procédure d’assurance qualité, conformément à son article 15, ainsi qu’à la réussite de l’épreuve visée à l’article 42 de la loi organique n° 6/2001 sur les universités, modifiée par la loi n° 4/2007 du 12 avril, sans préjudice des autres mécanismes d'accès prévus par la réglementation en vigueur.
Profil d'admission
L'accès à l'université se fera en remplissant l'une des conditions suivantes :
Avoir obtenu la mention « admis » à l’épreuve d’accès à l’université
Avoir obtenu la mention « admis » aux épreuves d’admission destinées aux personnes âgées de plus de 25 ans et de plus de 45 ans.
Avoir obtenu le diplôme de technicien supérieur, de technicien supérieur en arts plastiques et design ou de technicien supérieur du sport.
Être titulaire d’un diplôme de « Diplomado », d’une licence, d’un diplôme d’ingénieur technique, d’un diplôme d’ingénieur, d’un diplôme d’architecte ou d’un diplôme de « Graduado ».
Les étudiants titulaires d’un baccalauréat délivré par les systèmes éducatifs des États membres de l’Union européenne ou d’autres pays avec lesquels des accords internationaux ont été conclus à cet effet peuvent accéder au cursus de licence à condition que leur système éducatif leur donne accès à l’université
Les étudiants provenant d’autres pays n’ayant pas signé d’accord international devront faire homologuer leurs études et passer le ou les examens d’accès à l’université si cela est exigé
Les candidats justifiant d’une expérience professionnelle en rapport avec la formation, qui ne possèdent aucun diplôme académique leur permettant d’accéder à l’université par d’autres voies et qui ont atteint ou ont dépassé l’âge de 40 ans
Critères et épreuves d’admission :
Les épreuves d’admission durent environ 1 h 30 et comprennent :
Le service des admissions organise un test de connaissance de la langue à titre indicatif :
Test d'anglais pour les candidats dont la langue maternelle est l'espagnol. Ce test a un caractère diagnostique et ne constitue pas une condition d'admission, car aucune attestation du niveau d'anglais n'est exigée pour l'accès au cursus. Les compétences linguistiques nécessaires sont acquises au cours du programme de formation.
Test d’espagnol pour les candidats dont la langue maternelle n’est pas l’espagnol.
De plus, les étudiants dont la langue maternelle n’est pas l’espagnol devront obligatoirement justifier d’un niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues (CECR) au moyen d’un certificat officiel. Seront acceptés, entre autres, les certificats officiels suivants, figurant sur les listes de la CRUE et énumérés ci-dessous :
Certificats délivrés par l’Institut Cervantes (DELE)
SIELE
École officielle de langues
ACLES
UNIcert BULATS
Linguaskill Business
Les certificats européens de langues (TELC)
CLES
LanguageCert USAL esPro
CELU
CELA
Les épreuves spécifiques suivantes sont également requises ; elles ne seront pas exigées si le jury estime que le niveau requis est suffisant pour accéder au cursus de licence en interprétation de musique moderne. Elles peuvent être passées en présentiel ou en ligne :
Partie A(70 %) : Interprétation sur l’instrument principal d’un programme d’une durée minimale de quinze minutes. Une étude technique de l’instrument est obligatoire. L'étudiant doit démontrer sa capacité à jouer de manière maîtrisée et convaincante. Il doit faire preuve d'une connaissance de l'esthétique de la musique qu'il interprète et être capable d'improviser avec des idées rythmiques et mélodiques définies et cohérentes.
Critères d’évaluation :
Maîtrise de l’instrument (sonorité ; exécution ; tempo)
Improvisation (sens de l’harmonie et de la structure ; construction et développement ; vocabulaire rythmique et mélodique)
Interprétation (communication, sens du style)
Pour les instruments de la section rythmique : Accompagnement (vocabulaire rythmique et harmonique / adaptation stylistique)
Partie B (15 %) : Analyse harmonique d’une œuvre ou d’un extrait proposé par le jury.
Épreuve de théorie musicale. L'étudiant doit répondre à différentes questions de théorie musicale, telles que l'identification d'intervalles ou l'analyse de progressions harmoniques, dans lesquelles il devra démontrer sa connaissance des fonctions tonales, des gammes et de la notation américaine.
Partie C (15 %) : Lecture à vue d’une œuvre ou d’un extrait musical avec notation américaine. L’étudiant doit démontrer sa capacité à lire avec précision rythmique et mélodique, en maintenant un tempo régulier, avec musicalité et une bonne sonorité. Critères d’évaluation :
Précision mélodique et rythmique
Fluidité
Interprétation
Chacune des parties sera notée de 0 à 10. Pour réussir l'épreuve, il faudra obtenir une note finale d'au moins 5, qui sera calculée à partir de la moyenne pondérée (comme indiqué ci-dessus) des trois parties. Il ne sera pas possible de calculer la moyenne, et donc de réussir l'épreuve, si la note minimale de 5 n'est pas atteinte dans la partie A.
L'épreuve sera éliminatoire si le jury estime que le niveau requis n'est pas suffisant pour commencer les études de licence.
Dans le cas où la demande dépasserait l’offre, l’attribution des places disponibles se fera en tenant compte de la note finale de l’épreuve d’admission spécifique, parmi les candidats ayant réussi celle-ci
Pour les étudiants présentant des besoins éducatifs spécifiques liés à un handicap, l’université Alfonso X el Sabio mettra à disposition les services de soutien et d’accompagnement adaptés, qui évalueront la nécessité d’éventuelles adaptations du programme d’études, de parcours ou de filières alternatives.
Interprétation de l’instrument principal d’un programme d’une durée minimale de quinze minutes. Une étude technique de l’instrument est obligatoire.
Le répertoire devra comprendre au moins trois morceaux de styles contrastés, dont l’un devra être choisi parmi une liste proposée par le jury (en rapport avec l’étude technique obligatoire).
Chacun des morceaux composant le répertoire à présenter devra comporter une mélodie et une improvisation.
Consultez le règlement des épreuves d'admission
Nombre de places proposées pour les nouvelles inscriptions
50 places
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Que vous ayez déjà obtenu un autre diplôme, que vous souhaitiez changer d'établissement ou que vous envisagiez de suivre un cursus de licence après votre formation, à l'UAX, nous avons le programme idéal pour vous.
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Débouchés professionnels dans le domaine de l'interprétation de la musique moderne
À l'issue de votre cursus en musique moderne, vous pourrez travailler dans différents domaines et sur divers projets, mais aussi exercer votre activité dans de nombreuses professions, parmi lesquelles nous pouvons citer :
Interprète professionnel, aussi bien en solo qu’au sein de formations.
Compositeur et arrangeur pour divers formats et styles.
Enseignant dans des conservatoires, des écoles de musique, des académies et d’autres programmes éducatifs.
Musicien de studio dans des studios d'enregistrement.
Professionnel de la production musicale pour la télévision, la radio et les médias audiovisuels.
Vous hésitez encore ? Nous vous aidons à déterminer quel programme correspond le mieux à votre profil.
Nous savons que les études constituent un investissement. C'est pourquoi nous souhaitons éliminer les obstacles financiers et vous faciliter la tâche. Remplissez le formulaire et découvrez, avec l'aide de nos conseillers, les bourses, les accords et les aides personnalisées qui correspondent le mieux à votre situation.
Aide aux études pour les proches des étudiants de l'UAX
Si l'un de vos proches (jusqu'au 2e degré) est inscrit à l'UAX, vous pouvez bénéficier d'une aide correspondant à 5 % du montant des frais de scolarité. Parce qu'étudier en famille, c'est encore mieux.
Si vous avez obtenu votre diplôme à l'UAX et que vous envisagez aujourd'hui de suivre un nouveau cursus, nous souhaitons continuer à vous accompagner. C'est pourquoi nous vous proposons une aide correspondant à 10 % du montant des frais de scolarité.
Si tu es un sportif de haut niveau, à l'UAX, nous souhaitons t'aider à concilier ta passion et tes études. Nous te proposons des aides spécifiques pouvant aller jusqu'à 50 % du montant de tes frais d'inscription.
Si tu souhaites poursuivre ta formation chez nous et passer d'un cycle de formation professionnelle à un cursus de licence, d'une licence à une autre ou d'une licence à un master, nous t'accompagnons en t'offrant une aide pouvant aller jusqu'à 25 % du coût des frais de scolarité.
Si vous avez déjà décidé de franchir le pas, formalisez votre inscription à l'avance et bénéficiez d'une aide directe. Une façon de récompenser votre engagement et de planifier votre avenir en tirant parti de cet avantage.
Suivre deux cursus en parallèle est un véritable défi, et nous souhaitons vous accompagner. Si vous êtes déjà inscrit à l'UAX et que vous vous inscrivez à un deuxième cursus, vous bénéficierez d'une aide pour vos frais de réservation et d'inscription.
Si vous avez un bon dossier scolaire, nous souhaitons récompenser votre talent en vous offrant une bourse destinée aux nouveaux étudiants. (À l'exception du cursus de médecine).
Bourses pour les étudiants en situation de handicap
Communauté de Madrid
Aides destinées aux étudiants présentant un handicap égal ou supérieur à 33 % et poursuivant des études dans les universités ou les établissements d'enseignement supérieur artistique de la Communauté de Madrid.
Ministère de l'Éducation, de la Formation professionnelle et des Sports
Découvrez les informations relatives aux bourses et aides proposées par le ministère de l'Éducation, de la Formation professionnelle et des Sports, en fonction des différents types et niveaux d'enseignement.
Programme destiné aux citoyens ibéro-américains ou aux étrangers résidant légalement dans les pays relevant de la sphère d'influence de l'OEI. La bourse couvre une réduction de 50 % sur le coût total des frais de scolarité.
Programme d'attraction des talents de la recherche pré-doctorale
Soutien financier destiné aux étudiants exceptionnels souhaitant mener des recherches innovantes et contribuer à l'avancement des connaissances dans leurs disciplines.
Aides destinées aux étudiants en formation professionnelle supérieure, en licence, en troisième cycle ou en master inscrits dans des universités espagnoles ayant conclu un accord avec Santander. Une aide financière pour vous soutenir pendant vos stages professionnels.
Programme destiné aux citoyens de nationalité équatorienne et/ou résidant en Équateur qui souhaitent suivre un master en ligne en Espagne. La bourse offre une réduction de 50 % sur le coût total des frais de scolarité.
Reconnus pour vous aider à construire votre avenir professionnel
Les classements placent l'UAX parmi les meilleures universités d'espagne en termes d'insertion professionnelle, d'innovation et de modèle de formation en phase avec le monde du travail.
Leader en matière d'employabilité
Liste Forbes
Forbes classe l'UAX comme l'université privée dont le plus grand nombre de diplômés travaillent dans sa région (près de 90 %), grâce à un modèle éducatif unique fermement lié au marché du travail par le biais de plus de 8 800 accords avec des entreprises.
Nº1 dans le placement d'emploi
Classement en U
Le prestigieux classement de la Fondation BBVA et de l'IVIE nous reconnaît comme l'université avec la meilleure insertion professionnelle en Espagne en 2023, consolidant ainsi notre modèle axé sur l'employabilité réelle de nos diplômés.
Nº 1 des universités privées
Institut des coordonnées
L'Institut Coordenadas de gouvernance et d'économie appliquée place l'UAX comme l'université privée de référence à Madrid, mettant en avant notre modèle de formation pratique aligné sur la réalité du marché.
Note d'excellence
QS Stars
L'UAX obtient la note maximale de 5 étoiles et la mention « Excellent » décernée par QS Stars, l'un des systèmes internationaux d'évaluation des universités les plus prestigieux. Cette distinction atteste de l'excellence de l'université dans des domaines clés tels que l'employabilité, la qualité de l'enseignement, les installations, l'enseignement en ligne et l'expérience étudiante.
Leader de l'innovation
Classement El Confidencial 2025
L'UAX est reconnue comme la deuxième université la plus innovante d'Espagne, la seule fac privée parmi les trois premières du classement. Cette reconnaissance souligne notre engagement transversal en faveur de l'intelligence artificielle et de la formation en matière de durabilité.
Repères en matière d'IA générative
Liste Forbes 2025
Selon la liste Forbes 2025, l'UAX figure dans le TOP 2 des universités espagnoles pour l'adoption de l'IA générative dans la formation de ses étudiants, en développant des outils et des modèles d'apprentissage innovants alignés sur l'évolution technologique.
FAQ sur la licence en interprétation de musique moderne
Qu'est-ce que l'interprétation de la musique moderne ?
L'interprétation de la musique moderne désigne l'exécution d'œuvres musicales de styles contemporains, tels que le jazz, le rock, la pop, la soul et d'autres genres modernes. Cette discipline implique non seulement la maîtrise technique de l’instrument ou de la voix, mais aussi la capacité à exprimer l’intention émotionnelle et créative du compositeur, ainsi que l’adaptation aux caractéristiques propres à chaque style musical.
Dans l’interprétation de la musique moderne, les musiciens doivent développer des compétences spécifiques telles que l’improvisation, l’utilisation des technologies musicales et la capacité à adapter leurs interprétations à différents contextes et formats, des concerts en direct aux enregistrements en studio. Cette forme d’interprétation implique également de comprendre et d’appliquer les tendances actuelles ainsi que les influences d’autres genres sur la musique contemporaine.
Différences entre la musique moderne et la musique classique
La musique moderne englobe des styles contemporains tels que le jazz, le rock, la pop ou la soul, qui intègrent souvent l'improvisation et l'utilisation de la technologie dans la production musicale. La musique classique, quant à elle, se caractérise par une approche plus structurée, basée sur des compositions traditionnelles datant de plusieurs siècles, comme le baroque, le romantisme et le classicisme.
Si vous souhaitez vous former aux styles classiques, vous pouvez consulter le diplôme en interprétation musicale classique que nous proposons.
¿Qué se estudia en el Grado de Interpretación en Música Moderna de UAX?
En el Grado de Interpretación en Música Moderna de UAX, te formarás en los siguientes fundamentos musicales:
Teoría musical y armonía adaptadas a estilos contemporáneos.
Técnicas de improvisación y composición en música moderna.
Dominio de diversos géneros modernos como jazz, rock, pop, blues y soul.
Técnicas de interpretación instrumental o vocal específicas para cada estilo.
Producción musical y tecnología aplicada a la música, incluyendo software de grabación y edición.
¿Qué bachiller hay que estudiar para interpretación de música moderna?
No es obligatorio seguir un bachillerato específico, pero se recomienda optar por el Bachillerato de Artes con itinerario musical o asignaturas relacionadas con la música. También puede ser útil haber cursado materias de humanidades, historia del arte, o haber complementado con estudios en escuelas de música o conservatorios.
De quoi ai-je besoin pour étudier la musique moderne et l'interprétation ?
Pour accéder à la licence en interprétation de musique moderne, vous devez remplir l'une des conditions suivantes :
Avoir obtenu la note de passage à l'examen d'entrée à l'université (PAU).
Avoir obtenu la note de passage aux examens d'entrée pour les étudiants de plus de 25 ans ou de plus de 45 ans.
Être titulaire d'un diplôme de technicien supérieur, de technicien supérieur en arts plastiques et design ou de technicien supérieur en sport.
Être titulaire d'un diplôme, d'une licence, d'un diplôme d'ingénieur technique, d'ingénieur, d'architecte ou d'un diplôme de fin d'études.
Quels sont les débouchés du diplôme d'interprète de musique moderne ?
La licence en interprétation des musiques actuelles offre un large éventail de possibilités de carrière, telles que :
Musicien de session ou dans des groupes de musique.
Compositeur ou arrangeur dans des projets musicaux.
Producteur de musique dans les studios d'enregistrement.
Professeur de musique dans les académies de musique et les écoles spécialisées.
Gestion culturelle et production d'événements musicaux.
En outre, ce diplôme vous prépare à entreprendre une carrière artistique indépendante en tant que soliste ou leader de votre propre projet musical.
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En ligne
Jusqu'à 25 % d'aide aux études avant le 01/11
Diplôme en composition et création musicale appliquée (en ligne)
L'UAX promeut la culture de la qualité au sein de la communauté universitaire par le biais du système de qualité de l'UAX (SIUAX), dont la direction de l'université est responsable en dernier ressort, en veillant à ce que la planification du système soit mise en œuvre pour atteindre efficacement les objectifs de qualité, la satisfaction des besoins, des exigences et des attentes des clients et des parties intéressées.
Les organes responsables sont les suivants
Le Conseil de direction: l'organe décisionnel le plus élevé dans la sphère académique et responsable de la mise en œuvre de l'amélioration des processus académiques. Il est composé du recteur, des vice-recteurs, des doyens, du secrétaire général et de la direction des services aux étudiants. Les responsables des domaines Talent et Technologie y participent également.
Conseil de faculté/centre: organe de suivi du déploiement des processus académiques au niveau des facultés. Il est composé du directeur de la faculté, des directeurs d'études des programmes diplômants et du coordinateur de la qualité.
Comité de suivi et d'amélioration des diplômes (SIM): chargé de veiller à la qualité académique et au respect des engagements pris dans le rapport de programme. Il est composé du responsable des études, d'au moins un représentant des enseignants et d'un représentant des étudiants, du coordinateur de la qualité et peut comprendre d'autres invités. Il se réunit périodiquement au cours de l'année académique conformément à l'IQAS.
Cette structure organisationnelle permet une communication bidirectionnelle des différentes actions d'amélioration et assure la construction d'une culture de la qualité au sein de l'Université.
Informations sur les principaux résultats du cursus
Vous pouvez consulter les différents indicateurs en cliquant sur les liens suivants :
Mesures d'amélioration mises en œuvre dans le cadre de la formation au cours de l'année universitaire :
Amélioration des ressources, des services et des infrastructures du cursus, grâce à des mesures visant à renforcer les espaces d'enseignement et d'art, les services proposés à la communauté universitaire et les ressources technologiques disponibles pour le développement de l'activité académique.
Renforcement de la qualité académique et pédagogique, en encourageant des actions visant le développement et la qualification du corps enseignant, l’innovation pédagogique, l’activité de recherche et l’amélioration continue des processus d’enseignement et d’apprentissage.
Amélioration de la planification et de la coordination académiques, en révisant différentes procédures liées à l’évaluation, aux mémoires de fin d’études, aux stages externes et à l’organisation d’activités de formation afin de favoriser une expérience académique plus intégrée et plus efficace.
Renforcement de l’information et de l’orientation des étudiants, en améliorant la communication sur les aspects académiques pertinents, les processus d’admission, les conditions d’accès, les opportunités de collaboration avec des entités externes et les ressources disponibles pour le développement académique et professionnel des étudiants.
Consultation du diplôme dans le Registre des universités, des établissements et des diplômes
Nous répondons aux demandes concrètes de nos étudiants et de nos collaborateurs, car nous croyons en l’amélioration continue des résultats. C’est pourquoi nous sommes toujours à l’écoute de tout ce que vous souhaitez nous dire.
Si vous faites déjà partie de l’UAX, rendez-vous surle campus virtuel, dans la rubrique « Service client : réclamations, suggestions et félicitations », en saisissant votre identifiant et votre mot de passe.
Système interne d'assurance qualité (SIGC)
La commission de suivi et d'amélioration du diplôme pour l'année universitaire 2025-2026 est composée de :
La doyenne de la Faculté des sciences de l'éducation : Elena Zubiaurre Ibáñez.
Directrice de la Faculté de musique et des arts du spectacle : Carla Fernández Benedicto
Responsable des études du cursus : Lara Vizuete Llorente
Enseignant et coordinateur : Daniel Nicolás Román. Juan Robles de la Puente
Représentants des étudiants de différentes promotions
Conformément au décret royal 822/2021 (art. 34), ce cursus doit faire l'objet d'un processus de renouvellement de l'accréditation. Au cours de ce processus, une équipe d’évaluation de la Fondation pour la connaissance Madrimasd rencontrera différents groupes d’intérêt liés à ce diplôme. De plus,un formulaire est mis à notre dispositionafin que toute personne intéressée puisse signaler à la Fondation les aspects qu’elle juge pertinents pour le développement de ce programme.
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