Start your music career and develop your full potential from day one, accompanied by internationally renowned professionals. Our programme is designed for you to enjoy intensive instrumental practice, using more than 11,000 m2 of specialised facilities. Join a unique educational experience with UAX that will prepare you to excel in the world of music.
What will you learn on the Classical Music Performance course?
With the Bachelor’s Degree in Musical Performance at Alfonso X el Sabio University, you will be prepared to realise your full potential through a programme centred on instrumental practice from day one.
You’ll receive personalised attention from a teaching staff comprising educators and concert performers of recognised national and international standing, and you’ll be able to undertake up to 6 hours a day of guided performance practice in our specialist facilities, covering over 11,000 m² and featuring 40 practice rooms.
You’ll develop essential skills in performance, communication and improvisation, and benefit from our international partnerships with more than five prestigious European universities.
Take the next step in your professional career and train at Spain’s leading music faculty, with over 20 years’ experience.
What will you learn on the Music Performance programme?
On the UAX Bachelor’s Degree in Musical Performance, you’ll have the opportunity to turn your passion for music into a successful professional career. If you want to develop your talent in a dynamic and professional environment, this programme is ideal for you. Throughout your music degree at UAX, you’ll acquire a solid technical and artistic grounding that will enable you to excel in the world of musical performance.
Advanced instrumental and vocal technique
Musical language and theory
Ensemble performance
History of classical music
Aural perception and musical analysis
Improvisation and musical creativity
Stage presence and artistic communication
Technology applied to music
The methodology of the UAX Bachelor’s Degree in Musical Performance combines theoretical classes, individual and group practical sessions, and activities in real-world settings, such as concerts and artistic projects. With a personalised approach, it will enable you to develop both your musical skills and your creative and artistic abilities, so that you can successfully tackle the challenges of the professional world.
Teaching staff
Iván Martín
Piano
In his double facet of conducting and performing, he collaborates with the main Spanish orchestras and with others such as the London Philharmonic Orchestra, the Berliner Konzerthausorchester, the Wiener Kammerorchester or the Orchestre de Paris, among others.
Leo de Maria
Piano
A unique blend of technical skill, great sensitivity and deep passion in his playing has established Leo de María as one of the best performers of his generation. Leo de María holds more than 30 national and international awards.
David Salinas
Clarinet and bass clarinet
A solid international education and an outstanding career as a soloist, chamber musician and teacher characterise this performer, who also specialises in the bass clarinet. Trained in Bilbao, Rotterdam and New York, he has performed in some of the most prestigious concert halls in Europe and Japan, collaborating with leading orchestras and premiering works by prominent contemporary composers. He combines his artistic career with an intensive teaching programme at conservatoires, higher education institutions and centres for high-achieving musicians.
María Martínez
Cello
Having trained in London, Cologne and the United States under renowned teachers, she has built an outstanding international career as a soloist and chamber musician. She also specialises in period performance and collaborates with prestigious ensembles, having performed at major festivals and concert halls across Europe and the US. She combines her artistic work with teaching at the Royal Conservatoire of Music in Madrid.
Indalecio Bonet
Trombone and Tuba
Leading musicians with extensive international experience and a solid background in Spain and Europe, they work primarily as members of Spanish Brass, one of the most renowned ensembles, with which they undertake international tours, make numerous recordings and have been awarded the National Music Prize. They combine their concert work with teaching, organising festivals and collaborating with prestigious conductors, orchestras and educational projects.
Pilar Fontalba
Oboe
The first woman to hold a professorship in oboe in Spain, she combines a long and distinguished international career as a soloist – particularly in contemporary music – with an intense commitment to teaching and artistic creation. As principal oboist with the Navarre Symphony Orchestra, a member of leading ensembles and a promoter of innovative projects, she has premiered numerous works and performed at major European festivals.
Andrea Pérez
Cello
Having trained in London, Cologne and the United States under renowned teachers, she has built an outstanding international career as a soloist and chamber musician. She also specialises in historical performance and collaborates with prestigious ensembles, having performed at major festivals and concert halls across Europe and the US. She combines her artistic career with teaching at the Royal Conservatoire of Music in Madrid.
Alberto Urroz
Piano
One of the most outstanding, singular and multifaceted Spanish musicians of his generation; acclaimed pianist with an international career as soloist, active performer of chamber music, pianist accompanying great singers in recital and dance companies and dancers in important festivals.
Jonatan Sevilla
Tuba
Having graduated with an Extraordinary Award and first-class honours, he completed his training in Madrid and Amsterdam. He has performed with leading young and professional national and international orchestras, and pursues an active teaching career as a tuba teacher in the Community of Madrid, combining performance, research and projects such as the Madrid Brass Band.
Harold Hernandez
Tuba
Doctor "cum laude". Artist/Ambassador of Wessex Tubas and Mercer&Barker mouthpieces.Superior Teacher of Tuba and Lyric Singing, Master in Heritage Management and Educational Direction. He has developed his career in Europe and Latin America and is a tuba player with the OCC of Cordoba. Director of the Master's Degree in Instrumental Pedagogy at the UAX. Doctorate tutor in Mexico and Cuba. Author of the book Tubas y yo vengo and the blog "inBBflat". He participates in international congresses and collaborates in specialised media.
Pilar Rius
Guitar and Chamber Music
Pilar Rius Fortea, guitarist and pedagogue from Madrid, specialises in contemporary and multidisciplinary music. She has premiered works by numerous composers and has collaborated with leading international ensembles and festivals. She is president of the Asociación Mujeres en la Música (Women in Music Association) and carries out intense teaching and research work.
Xaro
Bassoon
She is a principal bassoonist with the Community of Madrid Orchestra and Choir, having trained in Madrid and Germany, and has experience in youth and international orchestras. She has held soloist posts in Finland and Seville and has won awards at prestigious national and international competitions.
Noelia García Cerros
Trumpet
With a degree and a Master’s in music research, she pursues an active career as a performer and teacher. She works with the Spanish National Orchestra and Choir and has taken part in various symphonic ensembles and international projects, combining her artistic work with teaching at professional conservatoires in the Community of Madrid.
Information on the Bachelor’s Degree in Musical Performance
Syllabus
Organised into 4 courses, the academic programme of the UAX Bachelor's Degree in Music Performance aims to master the technique and interpretation of your instrumental speciality. As well as the different teaching methodologies and the historical and theoretical aspects necessary for maximum knowledge applied to performance.
Composer and Sound Artist - Professor of Music Technology - Sonologist - Disseminator of music composition assisted with new technologies
Professor of music technology at the Real Conservatorio Superior de Música de Madrid in the specialities of Sonology and Composition. Professor of music production at UAX. ProProProfessor of the Master in Performing Arts at the Universidad Polite¿cnica de Madrid. Head of the sound module. PhD in electroacoustic composition from the NOVARS music research centre at the University of Manchester (UK) under the title Spectral Diffusion and Spectral Energy in Computer Aided Composition: Sculpting Space in Time.
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Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias básicas y generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG11 - Resolución de problemas
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE23 - Capacidad para analizar y comprender el hecho musical
CE1 - Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para el razonamiento abstracto y el pensamiento lógico
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.
• Conocer y comprender los fundamentos musicales.
Descripción de los contenidos
Conocimiento de la teoría de la música, Fundamentos de armonía aplicada. Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que faciliten al estudiante la percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha, de la memoria y de la inteligencia musical. Materia común para todos los itinerarios.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 30%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas. 35%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 35%
NOTA y RÚBRICA: cada defecto armónico de los diferentes trabajos, actividades y exámenes descuentan 0,5 sobre 10. No se corregirá ningún trabajo entregado después del último día de clase.
Doctor in English Language and Linguistics and Master's Degree in Translation and Interculturality, he focuses his academic work on the study and teaching of specialised translation and the acquisition of linguistic skills in interdisciplinary contexts.
He has taught courses at Nankai University, focusing on the development of skills for understanding seminars on disciplines outside Spanish grammar, combining linguistic practice with theoretical analysis.
Among his main publications is Traducción Técnica, Español-Inglés/Inglés-Español (BA-AB), a teaching material designed to facilitate the learning of the subject of Technical Translation from both a theoretical and practical approach, contributing to the comprehensive training of students in the professional handling of specialised languages and contexts.
Objetivos
Adquisición de las competencias necesarias de los métodos existentes para alcanzar un nivel C1 en lengua inglesa atendiendo especialmente a la expresión individual (oral y escrita), al proceso comunicativo (habla y escucha), al empleo correcto de la lengua oral y escrita (corrección, coherencia y adecuación, propiedad léxica, ortografía, vocabulario, pronunciación y creatividad), y a la lectura de textos (lectura, comprensión y capacidad crítica).
Competencias
Competencias Generales y Básicas:
CG3 - Conocimiento de una lengua extranjera
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la
educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)
para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores
con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras.
Resultados de aprendizaje
1. Manejo de idioma extranjero
2. Realización de trabajos sobre temas concretos.
3. Conocimiento de los trámites profesionales.
4. Conocimiento de la metodología del trabajo.
Descripción de los contenidos
El contenido de esta materia está dirigido a que el estudiante adquiera competencias y habilidades de comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita que le permitan desenvolverse en un contexto profesional en lengua extranjera. Específicamente, se trata de trabajar en Comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita en inglés en el ámbito de la música moderna.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
6) 7- Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 0% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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SISTEMA DE EVALUACIÓN:
1. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 50%
2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 35%
3. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas
prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 15%
Los sistemas de evaluación empleados para verificar y valorar la adquisición de las competencias por el alumno pueden concretarse en dos tipos:
- E1: Pruebas escritas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a la asignatura adquiridas a través del estudio individual del estudiante.
- E3: Resolución de problemas, realización de trabajos, elaboración de informes, presentación y defensa de casos prácticos o proyectos (de forma individual o en pequeños grupos).
El proceso de evaluación se realizará con el fin de obtener los resultados de aprendizaje previstos en la memoria.
Las pruebas que se lleven a cabo evaluarán, principalmente, dos de las destrezas de la lengua (comprensión auditiva y expresión oral).
Para evaluar dichas destrezas se realizarán las siguientes pruebas:
• Ejercicios de vocabulario (aplicado a la exposición oral).
• Realización y exposición de presentaciones sobre temas del ámbito laboral y académico.
• Pruebas de comprensión auditiva.
• Pruebas de expresión oral.
EVALUACIÓN CONTINUA
Los estudiantes serán evaluados mediante evaluación continua, de la siguiente manera:
Ejercicios prácticos y entregas parciales (Reading, Listening, Grammar, Vocabulary): 50%
Entrega de actividades teórico-prácticas y defensas orales: 35% (Si el estudiante aprobara la prueba oral con una nota mínima de 5 en clase, se le guardará la nota para la convocatoria ordinaria)
Prueba escrita (Writing): 15%
Una vez realizadas todas las pruebas de evaluación continua, si la nota media global en alguna de estas pruebas es inferior a 2,5, no se podrá hacer media. En este caso, la calificación final será como máximo un 3 y, por lo tanto, el alumno deberá presentarse a la convocatoria ordinaria correspondiente.
IMPORTANTE:
En el caso de que el estudiante no haya realizado cualquiera de las pruebas parciales o las suspenda, el examen de convocatoria ordinaria tendrá un valor de 100%. En este caso los estudiantes serán evaluados de la siguiente manera:
Prueba que evalúa varias destrezas 50%
Presentación Oral 50%
EXAMEN FINAL: CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA.
Los alumnos serán evaluados de la siguiente manera:
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG11 - Resolución de problemas
CG12 - Trabajo en equipo
CG14 - Conocimiento de las técnicas de comunicación y de liderazgo
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE18 - Capacidad de memorización
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental
Resultados de aprendizaje
• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental o vocal en conjunto.
• Conocer el principal repertorio de coro u orquesta.
Descripción de los contenidos
Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral y orquestal.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones en el seno de un ensemble de formato intermedio, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio del s. XX y XXI.
Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Trabajo por secciones de instrumentos.
Conocimiento del Repertorio Orquestal.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
- Es obligatoria la asistencia a los encuentros de orquesta planificados durante el curso.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.
Doctor in Musicology and Advanced Flamenco Studies from the UCM and the US. Flutist, musicologist and researcher specialising in flamenco, jazz and popular urban music, she also has a Master's degree in Spanish and Latin American Music and training in Flute and Jazz.
With six years' experience at the Alfonso X el Sabio University, she teaches Harmony, Ear Training, Sight-reading, Chamber Music and Combo, as well as directing final-year projects. His teaching and research career also covers music didactics, improvisation and interdisciplinarity in music.
He has published research on instrumental flamenco, the work of Falla and Zuloaga, and the teaching of flamenco and jazz, as well as directing research projects and doctoral theses.
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Objetivos
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG1 Capacidad de análisis y síntesis
CG9 Motivación por la calidad
CG11 Resolución de problemas
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la
educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)
para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores
con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE6. Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística.
CE8. Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical.
CE10. Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional.
CE17. Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra.
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problema.
• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la práctica vocal y del reconocimiento auditivo.
Descripción de los contenidos
Practica vocal de lectura, entonación e interpretación de ejercicios.
Análisis de diferentes elementos a través de la lectura y la audición.
Conocimiento y ampliación de la terminología, notación y grafías musicales.
Conocimiento y ampliación de los fundamentos y estructura del lenguaje musical. Repertorio y variedad de estilos y géneros.
Desarrollo de las capacidades auditivas de los contenidos específicos de la materia a través de ejercicios, de audiciones en formato “real” y a través de las tecnologías de la información y la comunicación.
Transcripción de fragmentos rítmicos, melódicos, armónicos y de otros aspectos musicales.
Reconocimiento de las tonalidades.
Audición comentada de forma escrita o verbal de los aspectos más relevantes de un fragmento musical.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 35%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 35%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 30%
Doctor in Musicology. Teacher specialising in Music Education, with a degree in Music History and Science. Specialist in early music, medieval codicology and musical palaeography. She has recently developed the research project "Sounds of the past" at UAX. Her main lines of research focus on Early Music, musical iconography, musical pedagogy and educational innovation.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas
CG2 - Comunicación oral y escrita en lengua nativa
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la
educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)
para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores
con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE3 - Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE1 - Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Redacción de informes sobre los casos prácticos propuestos
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.
• Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música
Descripción de los contenidos
Conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una perspectiva histórica y sistemática.
Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.
Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del fenómeno de la práctica musical.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
6) Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 0% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Para las competencias que supone una destreza en el manejo del instrumento, se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 20%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 60%
Guitarist and pedagogue, director of the Ex Corde International Guitar Festival and president of the AMM. Trained at the RCSMM and in Germany on a Humboldt scholarship, she specialises in contemporary music. She has premiered more than 50 works, recorded 3 CDs and performed internationally in solo and chamber projects. Professor and head of studies at the UAX, she is studying for a doctorate at the UAM and a master's degree in cultural management at the UNIR.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Máster en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales (CG)
(Para la elaboración de estas competencias se han tenido en cuenta memorias afines en el ámbito de las Artes y Humanidades )
Competencias Básicas y Generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas de la titulación:
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia
concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y
valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un
concierto
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental.
• Conocer el principal repertorio instrumental
Descripción de los contenidos
Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio de cada instrumento para cada itinerario al nivel necesario para completar el grado en interpretación. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Presencia escénica. Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento
acústico y características del instrumento en cada itinerario.
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula: 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación: 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 60%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 30%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 10%
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.
Guitarist and pedagogue, director of the Ex Corde International Guitar Festival and president of the AMM. Trained at the RCSMM and in Germany on a Humboldt scholarship, she specialises in contemporary music. She has premiered more than 50 works, recorded 3 CDs and performed internationally in solo and chamber projects. Professor and head of studies at the UAX, she is studying for a doctorate at the UAM and a master's degree in cultural management at the UNIR.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG12 - Trabajo en equipo
CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE18 - Capacidad de memorización
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental en conjunto.
• Conocer el principal repertorio camerístico.
Descripción de los contenidos
Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística.
Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo
a través de una aproximación al repertorio.
Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Conocimiento del repertorio camerístico.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
Bibliografía
Básica:
1.- Marín López, Miguel Ángel
Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda
Alianza. 2009.
ISBN: 9788420682693
2.- Martin Linde, Hanz
Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII
Melos. 2007.
ISBN: 9789876112116
3.- Rosen, Charles
El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven
Alianza. 2015.
ISBN: 9788420697406
4.- Salas Merino, Vicente
La historia de la música de cámara y sus combinaciones
Vision Net, Editorial. 2005.
ISBN: 9788498210132
5.- Torres del Rincón, Marta
Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara
University teacher specialising in Communication and Spanish as a Foreign Language, with teaching experience in international contexts. Graduate in English Studies (UAM) and with two official master's degrees in Spanish Language and Teacher Training. She has been a lecturerat Sichuan International Studies University (China) thanks to the prestigious MAEC-AECID grant from the Ministry of Foreign Affairs, European Union and Cooperation of Spain, teacher of Spanish in business environments in London and examiner of all DELE levels at the Instituto Cervantes in Beijing. She has a C1 level in English and A2 in Chinese. She is currently continuing her training and research in the field of Spanish Language and Literature.
Dr. Paula García Talaván : Diplômée en Philologie Hispanique et en Théorie de la Littérature et Littérature Comparée, Docteur de l'Université de Salamanque et de l'Université Paris Sorbonne, agréé en tant que Professeur d'Université Privée. She is Professor of Communication and Spanish Language at the University Alfonso X el Sabio since 2016. Elle a participé au projet de recherche "Innovation technologique dans l'enseignement des langues" (TICELE). réf. 1.012.024 (projet d'innovation pédagogique, Santander-UAX 2021). Actuellement, elle fait partie du projet de i+D+i "Écrivains latino-américains dans les pays socialistes européens pendant la guerre froide" (ELASOCII). MICINN-AEI, Réf : PID2023-149252NB-I00.
Dra. Paula García Talaván: Licenciada en Filología Hispánica y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, doctora por la Universidad de Salamanca y la Universidad Paris Sorbonne, acreditada como Profesora de Universidad Privada. She is Professor of Communication and Spanish Language at the University Alfonso X el Sabio since 2016. She has participated in the research project ¿Innovación tecnológica en la enseñanza de lenguas¿ (TICELE). ref. 1.012.024 (proyecto de innovación docente, Santander¿UAX 2021). Currently is part of the r&d+i Latin American writers in the socialist European countries during the cold war¿ (ELASOC II).MICINN-AEI, Ref: PID2023-149252NB-I00.
Degree in Hispanic Philology and Master's Degree in ICT in Language Teaching and Treatment. Specialist in Didactics of Business Spanish.
Doctorate in Philology: Linguistic and Literary Studies (Line of research: Applied Linguistics).
I have 20 years of teaching experience, 11 of them in universities.
Professional proofreader with experience in training and publishing companies.
Speaker at the Jornadas de Español para Fines Específicos de Viena and the Jornadas Senderos ELE.
Objetivos
La asignatura Técnicas de Comunicación Profesional tiene como objetivo principal el desarrollo de las competencias comunicativas de aquellos músicos que van a necesitar comunicarse en diversos ámbitos profesionales. Al cursar dicha asignatura los alumnos serán capaces de presentarse, realizar una entrevista, presentar su trabajo a título personal o en equipo, describir una obra musical y manejar diversos registros lingüísticos.
Requisitos previos
No se han descrito.
Competencias
No procede.
Resultados de aprendizaje
RCG2 Desarrolla las habilidades interpersonales de comunicación oral y escrita para la presentación de programas, conocimientos y trabajos en grupo en el ámbito de la música moderna.
(Habilidades)
RCG11 Desarrolla habilidades de trabajo en equipo, con la finalidad de adaptarse adecuadamente en distintos contextos interdisciplinares propios del ámbito de la producción, interpretación y difusión de la música moderna.
(Habilidades)
RVODS Es capaz de desarrollar una comunicación efectiva, el trabajo en equipo, el pensamiento analítico, la creatividad y el liderazgo ético desde una perspectiva transversal y con una clara inspiración en los principios y valores democráticos, así como los Objetivos de Desarrollo Sostenible para desarrollarse en un entorno profesional con integridad.
(Competencia)
Descripción de los contenidos
Se trabaja el desarrollo del estudiante en materia de comunicación interpersonal, las capacidades de análisis y síntesis, las técnicas básicas de comunicación y gestión de la información. Adquisición de competencias y habilidades de comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita que le permitan desenvolverse en un contexto profesional.
1. Introducción a la comunicación
1.1. Teoría de la comunicación
1.2. Canales comunicativos
1.3. Estrategias comunicativas
2. Comunicación oral
2.1. Comunicación verbal
2.2. Comunicación no verbal
2.3. Presentaciones
2.4. Tipos de discurso y estructuras
3. Comunicación escrita
3.1. Propiedades y modalidades textuales
3.2. Técnicas de redacción
3.3. Técnicas de resumen
3.4. Tipos de textos
4. Comunicación especializada
4.1. Comunicación especializada en el ámbito musical
4.2. Introducción al trabajo académico
Actividades formativas
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Realización de prácticas y ejercicios propuestos
Presentación de trabajos individuales y/o en grupo
Exámenes de conocimiento de la materia, de resolución de ejercicios, de razonamiento, de análisis de casos prácticos, de ejecución de proyectos o casos prácticos, etc.
El proceso de evaluación consistirá en la verificación y valoración de la adquisición de las competencias por parte del alumno. Para ello se utilizarán las siguientes actividades evaluadoras que permitirán obtener el grado de asimilación de cada una de las competencias enumeradas:
a) Según la tipología:
1. Realización de práctica y ejercicios propuestos:
1.1. Coursera (5%)
1.2. Test de contenidos (5%)
1.3. Resumen (10%)
1.4. Análisis del discurso (10%)
2. Presentación de trabajos individuales y/o en grupo:
2.1. Exposición oral (30%). Nota mínima: 5
3. Exámenes de conocimiento de la materia (40%). Nota mínima: 5
b) Según su realización a lo largo de los 2 cuatrimestres:
Primer cuatrimestre
o Prueba evaluación continua: Coursera (5%)
o Prueba evaluación continua (5%): test de los contenidos vistos en la asignatura y Coursera. 15 preguntas (respuesta múltiple y de respuesta corta)
o Exposición oral (30%). Nota mínima: 5
Segundo cuatrimestre
o Prueba evaluación continua (10%): resumen
o Prueba evaluación continua (10%): análisis del discurso
o Examen escrito (40%). Nota mínima: 5
Para sumar la evaluación continua, es necesario tener una asistencia mínima del 70%.
El alumno que no haya superado la asignatura por evaluación continua ni en convocatoria ordinaria (exposición oral + examen escrito) deberá examinarse en la convocatoria extraordinaria:
Convocatoria extraordinaria (100%). El alumno que deba presentarse a la convocatoria extraordinaria tendrá que examinarse de las dos partes: oral y escrito.
Propiedades y modalidades textuales. Tipos de texto
14
SM
Prácticas de Propiedades y modalidades textuales. Tipos de texto
15
EV
Prueba de Evaluación - CO11Q
5
16
EV
Prueba de Evaluación - CO11Q
17
MG
Presentaciones
18
SM
Prácticas de exposición oral. Presentaciones
19
MG
Presentaciones
20
SM
Prácticas de exposición oral. Presentaciones
21
SM
Prácticas de exposición oral. Presentaciones
22
SM
Prácticas de exposición oral. Presentaciones
23
CN
Repaso y dudas
24
SM
Repaso y dudas
25
EV
Prueba de Evaluación - CO21Q
5
26
EV
Prueba de Evaluación - CO21Q
27
SM
Repaso y dudas
28
CN
Repaso y dudas
29
MG
Introducción al trabajo académico
30
SM
Práctica: Trabajo académico
31
SM
Repaso y dudas
32
CN
Repaso y dudas
33
EV
Prueba de Evaluación - Examen Parcial Q1
30
34
MG
Técnicas de redacción
35
SM
Práctica de técnicas de redacción
36
MG
Técnicas de resumen
37
SM
Práctica: resumen (I)
38
SM
Práctica: resumen (II)
39
SM
Práctica: resumen (III)
40
EV
Prueba de Evaluación - CO12Q
10
41
EV
Prueba de Evaluación - CO12Q
42
MG
Comunicación especializada
43
SM
Práctica: podcast, radio, vídeo
44
MG
Comunicación especializada
45
SM
Práctica: dossier musical, RRSS, notas al programa
46
MG
Comunicación especializada
47
SM
Práctica: crítica musical, eventos
48
MG
Comunicación especializada
49
SM
Práctica: CV, carta de presentación, biodata
50
SM
Repaso y dudas
51
CN
Repaso y dudas
52
MG
Análisis del discurso
53
SM
Práctica: análisis del discurso (I)
54
SM
Práctica: análisis del discurso (II)
55
SM
Práctica: análisis del discurso (III)
56
EV
Prueba de Evaluación - CO22Q
10
57
EV
Prueba de Evaluación - CO22Q
58
MG
Comunicación especializada
59
SM
Práctica: correspondencia profesional y presupuestos
60
SM
Repaso y dudas
61
CN
Repaso y dudas
62
EV
Prueba de Evaluación - Examen Final Q2
40
Bibliografía
Básica:
1.- Instituto Cervantes
El libro del español correcto. Claves para hablar y escribir bien en español.
Espasa. 2012.
ISBN: 978-84-670-41
Complementaria:
2.- Alcalde, Jesús
Música y Comunicación. Puntos de encuentro básicos
Fragua. 2007.
ISBN: 9788470742316
3.- De Aguilera, Miguel, (coord.)
Comunicación y música 1: Lenguaje y medios
UOC (Universitat Oberta de Catalunya). 2008.
ISBN: 9788497887205
4.- Hermida, José
Hablar sin palabras. Cómo dominar todas las situaciones a través de los gestos
5 ed.. Fragua. 2010.
ISBN: 9788484608912
5.- Instituto Cervantes
Las 500 dudas más frecuentes del español
Espasa. 2013.
ISBN: 978-84-670-39
6.- Merayo Pérez, Arturo
Curso práctico de técnicas de comunicación oral
2 ed.. Madrid : Tecnos, 2008. 2008.
ISBN: 9788430937363
7.- REYES, Graciela
Cómo escribir bien en español : manual de redacción
Madrid : Arco Libros, 1999. 1999.
ISBN: 8476353278
8.- Victoriano Darias de las Heras
La música y los medios de comunicación
Dykinson S.L.. 2018.
ISBN: 978-84-9148-7
Otros:
9.- Alcoba, S.
La expresión oral
Barcelona : Ariel, 2000. 2000.
ISBN: 8434428512
10.- Djamil Tony Kahale Carrillo
La música y la igualdad a través de sus letras
Dykinson S.L.. 2021.
ISBN: 9788413902937
11.- Gómez Torrego, Leonardo
Hablar y escribir correctamente
Arco Libros. 2006.
ISBN: 978-84-7635-8
12.- Guijarro, T. y Muela, C.
La música, la voz, los efectos y el silencio en publicidad
Dossat. 2000.
ISBN: 8489656657
13.- Montolío, Estrella
Manual práctico de escritura académica
Ariel. 2000.
ISBN: 8434428679
14.- Real Academia Española
Ortografía de la lengua española
Espasa-Calpe. 2010.
ISBN: 9788467034264
Enlaces
Lenguaje corporal: El cuerpo grita lo que la mente calla. Jordi Reche - El lenguaje no verbal tiene un impacto considerablemente mayor que las palabras en la mayoría de ocasiones. Y las personas a menudo no son ni remotamente conscientes
de ello. Cada gesto, cada mirada, cada postura impacta en una
primera impresión. Tu lenguaje corporal impacta en las personas que te rodean, en cómo te relacionas con ellas y en cómo te tratan. Y, por supuesto, impacta en ti.
Aprende a comunicar tus ideas. Leonardo Daniel Tlaloni Zepeda - La comunicación depende de lo que sientes, piensas y de quién eres. Descubre los componentes que, en su experiencia, deben hacer exitoso el proceso de comunicación o emisión de un mensaje en cualquier contexto.
Amar la ópera desde le divulgación musical - El músico y divulgador, Ramón Gener, es capaz de introducirnos en un mundo que despierta toda nuestra curiosidad como algo que nos remueve por dentro capaz de hacernos sentir.
- Recognise the graphic representation of sound and its codification in Western musical notation.
- Identify and use each of the basic signs of rhythm.
- Understand the function of melody within the musical work.
- Recognise and interpret the importance of harmony within the tonal system.
Prerequisites
Not contemplated
Learning outcomes
RCE3. Understand the theoretical and practical principles of musical expression, such as melody, rhythm, harmony, counterpoint and texture in order to correctly analyse musical scores.
Composer and Sound Artist - Professor of Music Technology - Sonologist - Disseminator of music composition assisted with new technologies
Professor of music technology at the Real Conservatorio Superior de Música de Madrid in the specialities of Sonology and Composition. Professor of music production at UAX. ProProProfessor of the Master in Performing Arts at the Universidad Polite¿cnica de Madrid. Head of the sound module. PhD in electroacoustic composition from the NOVARS music research centre at the University of Manchester (UK) under the title Spectral Diffusion and Spectral Energy in Computer Aided Composition: Sculpting Space in Time.
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Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias básicas y generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG11 - Resolución de problemas
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE23 - Capacidad para analizar y comprender el hecho musical
CE1 - Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para el razonamiento abstracto y el pensamiento lógico
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.
• Conocer y comprender los fundamentos musicales.
Descripción de los contenidos
Conocimiento de la teoría de la música, Fundamentos de armonía aplicada. Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que faciliten al estudiante la percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha, de la memoria y de la inteligencia musical. Materia común para todos los itinerarios.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 30%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas. 35%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 35%
NOTA y RÚBRICA: cada defecto armónico de los diferentes trabajos, actividades y exámenes descuentan 0,5 sobre 10. No se corregirá ningún trabajo entregado después del último día de clase.
Curso 2 Asignatura Anual. Formación básica. 6 Créditos.
Profesores
Luis Orlando
Poulter
Rodríguez
- Coordinador
Jorge
Justo
Prieto
Objetivos
Adquisición de las competencias necesarias de los métodos existentes para alcanzar un nivel C1 en lengua inglesa atendiendo especialmente a la expresión individual (oral y escrita), al proceso comunicativo (habla y escucha), al empleo correcto de la lengua oral y escrita (corrección, coherencia y adecuación, propiedad léxica, ortografía, vocabulario, pronunciación y creatividad), y a la lectura de textos (lectura, comprensión y capacidad crítica).
Competencias
Competencias Generales y Básicas:
CG3 - Conocimiento de una lengua extranjera
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la
educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)
para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores
con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras.
Resultados de aprendizaje
1. Manejo de idioma extranjero
2. Realización de trabajos sobre temas concretos.
3. Conocimiento de los trámites profesionales.
4. Conocimiento de la metodología del trabajo.
Descripción de los contenidos
El contenido de esta materia está dirigido a que el estudiante adquiera competencias y habilidades de comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita que le permitan desenvolverse en un contexto profesional en lengua extranjera. Específicamente, se trata de trabajar en Comprensión lectora, comprensión auditiva, producción oral y producción escrita en inglés en el ámbito de la música moderna.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
6) 7- Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 0% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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SISTEMA DE EVALUACIÓN:
1. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 55 %
2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 35 %
3. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 10 %
Los sistemas de evaluación empleados para verificar y valorar la adquisición de las competencias por el alumno pueden concretarse en dos tipos:
- E1: Pruebas escritas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a la asignatura adquiridas a través del estudio individual del estudiante.
- E3: Resolución de problemas, realización de trabajos, elaboración de informes, presentación y defensa de casos prácticos o proyectos (de forma individual o en pequeños grupos).
El proceso de evaluación se realizará con el fin de obtener los resultados de aprendizaje previstos en la memoria.
Las pruebas que se lleven a cabo evaluarán, principalmente, tres de las destrezas de la lengua (comprensión auditiva, expresión oral y expresión escrita).
Para evaluar dichas destrezas se realizarán las siguientes pruebas:
• Ejercicios de vocabulario (aplicado a la exposición oral y escrita).
• Realización y exposición de presentaciones sobre temas del ámbito laboral y académico.
• Pruebas de comprensión auditiva.
• Pruebas de expresión oral.
EVALUACIÓN CONTINUA - Obligatoria asistencia del 70 %
Los estudiantes serán evaluados mediante evaluación continua, siempre y cuando hayan asistido al 70 % de las clases, de la siguiente manera:
Ejercicios prácticos y dos exámenes parciales (Reading, Listening, Grammar, Vocabulary, Writing): 55 % [25 % primer parcial y 30 % segundo parcial]
Entrega de actividades teórico-prácticas y dos defensas orales: 35 % [15 % primer oral y 20 % segundo oral] (Si el estudiante aprobara la prueba oral con una nota mínima de 5 en clase, se le guardará la nota para la convocatoria ordinaria)
Apreciación del profesor y trabajo en clase o curso de Coursera: 10 %
Una vez realizadas todas las pruebas de evaluación continua, si la nota media global en alguna de estas pruebas es inferior a 3, no se podrá hacer media. Por lo tanto, el alumno deberá presentarse a la convocatoria ordinaria correspondiente.
IMPORTANTE:
En el caso de que el estudiante no haya realizado cualquiera de las pruebas parciales, las suspenda o no haya asistido al 70 % de las clases, el examen de convocatoria ordinaria tendrá un valor del 100 %. En este caso los estudiantes serán evaluados de la siguiente manera:
Prueba que evalúa varias destrezas 50 %
Presentación Oral 50 %
EXAMEN FINAL: CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Los alumnos serán evaluados de la siguiente manera:
Prueba que evalúa varias destrezas 50 %
Presentación Oral 50 %
Bibliografía
Básica:
1.- Helen Stephenson, Lewis Lansford & Paul Dummett
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG11 - Resolución de problemas
CG12 - Trabajo en equipo
CG14 - Conocimiento de las técnicas de comunicación y de liderazgo
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE18 - Capacidad de memorización
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental
Resultados de aprendizaje
• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental o vocal en conjunto.
• Conocer el principal repertorio de coro u orquesta.
Descripción de los contenidos
Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral y orquestal.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones en el seno de un ensemble de formato intermedio, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio del s. XX y XXI.
Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Trabajo por secciones de instrumentos.
Conocimiento del Repertorio Orquestal.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
- Es obligatoria la asistencia a los encuentros de orquesta planificados durante el curso.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.
Doctor by the UNED. ANECA-accredited lecturer (tenured lecturer, assistant lecturer and private university lecturer). Senior Lecturer in Composition and Instrumentation. Senior Lecturer in Solfeggio, Transposition and Piano Accompaniment. Professor of piano ¿Composer with a solid background in scientific research in the field
Doctor in Musicology. Master's Degree in Spanish and Latin American Music. Graduate in piano. Member of the research project MadMusic-CM. Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid, ss. XVII-XX. Main lines of research: Spanish Musical theatre of the 18th century, Women and Music in the 18th century.
MadMusic-CM.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales (CG)
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG11 - Resolución de problemas
CG12 - Trabajo en equipo
CG2 - Comunicación oral y escrita en lengua nativa
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CG6 - Razonamiento crítico
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE3 - Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento
Resultados de aprendizaje
• Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
• Comprender críticamente la teoría, la evolución y el discurso actual de los valores estéticos, así como la dimensión social del arte.
• Comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra.
• Conocer la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis.
• Conocer y comprender las principales corrientes estéticas musicales
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados.
• Exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos
Descripción de los contenidos
Conceptos básicos de la Historia del Arte.
Introducción a los métodos históricos. Parámetros y modelos.
La diversidad historiográfica, en los aspectos formales, iconográficos, antropológicos, sociales y económicos. Movimientos y Manifiestos.
El arte en su relación con la sociedad y la cultura y los cambios de paradigma estético.
Conocimiento histórico y valoración crítica de las diferentes tendencias y corrientes relativas a la estética musical.
Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una perspectiva estética.
Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.
Enfoques estilísticos y requerimientos asociados a la interpretación.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
6) Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 0% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización (10%).
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas (30%).
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante) (60%).
Guitarist and pedagogue, director of the Ex Corde International Guitar Festival and president of the AMM. Trained at the RCSMM and in Germany on a Humboldt scholarship, she specialises in contemporary music. She has premiered more than 50 works, recorded 3 CDs and performed internationally in solo and chamber projects. Professor and head of studies at the UAX, she is studying for a doctorate at the UAM and a master's degree in cultural management at the UNIR.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas
CG2 - Comunicación oral y escrita en lengua nativa
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la
educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)
para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores
con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE3 - Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE1 - Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Redacción de informes sobre los casos prácticos propuestos
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.
• Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música
Descripción de los contenidos
Conocimiento de los movimientos y las tendencias fundamentales en la Historia de la Música: Aspectos artísticos, culturales y sociales.
Conocimientos fundamentales del hecho musical en relación con la cultura, desde una perspectiva histórica y sistemática.
Análisis e interpretación de los contextos sociales en que se produce este hecho.
Integración de la investigación e interpretación de cara a una comprensión global del fenómeno de la práctica musical.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
6) Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 0% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Para las competencias que supone una destreza en el manejo del instrumento, se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 20%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 60%
Doctor in Educational Sciences after analysing in his doctoral thesis the evolution of digital competence in students of the Degree in Primary and Infant Education at the Autonomous University of Madrid. He has 10 years of teaching and research experience in the area of Educational Technology. She currently teaches full time at the International University of La Rioja and part time at the Antonio de Nebrija University. She also directs TFM at Alfonso X University and Isabel I University. During the 6 years that he collaborated with the Edelvives publishing house as Digital Pedagogical Advisor, he has participated in the development and implementation of more than 100 educational innovation projects in public and private centres and institutions throughout Spain and Latin America linked to the field of educational robotics and the development of digital teaching skills. In the research field, he focuses his work on the development of digital competences and the STEAM approach for the development of transversal competences through educational robotics. In recent years, she has taken specialisation courses mainly linked to the Transmedia approach and the development of scientific articles.
Telecommunications engineer, composer and music producer, with training in piano, musical language, electroacoustic composition and music therapy. He has more than 25 years of professional experience in music and sound and 15 years of teaching experience. In this field, his work focuses on the integration of music, technology and artistic expression in educational contexts, encouraging creativity and experimentation. He has developed projects in dance, theatre and video games, recognised with Laus and Möbius Awards, and record productions for which he has been nominated for the Premios de la Música and the Premios Max de las Artes Escénicas.
Doctor in Psychology from the Complutense University of Madrid (UCM) and Master's Degree in Musical Performance and Performative Research from the Alfonso X el Sabio University (UAX). His musical training includes the Professional Piano Degree at the Professional Conservatory of Music in Majadahonda and advanced studies in Piano and Composition at the Escuela Creativa in Madrid.
He has an extensive teaching career in the field of modern music, teaching subjects such as Piano, Modern Harmony, Advanced Ear Training, Improvisation Techniques and Basic Computing. His research work focuses on the effects of music on emotions and personality, as well as on Latin jazz pedagogy. She has published several articles on music therapy, stage anxiety and emotional intelligence in musical performers.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG4 - Conocimientos de informática relativas al ámbito de estudio
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la
educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)
para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores
con un alto grado de autonomía
Competencias Transversales:
CT1 - Conocimiento y dominio de los conceptos básicos de informática de usuario, utilizando eficientemente las aplicaciones
ofimáticas más habituales. Transversal
CT2 - Capacidad para identificar las nuevas tecnologías como herramientas didácticas para el intercambio comunicacional y el
desempeño profesional
Competencias Específicas:
CE22 - Capacidad para el uso de nuevas tecnologías aplicadas en el sector musical
Resultados de aprendizaje
1. Manejo de idioma extranjero.
2. Realización de trabajos sobre temas concretos.
3. Conocimiento de los trámites profesionales.
4. Conocimiento de la metodología del trabajo
Descripción de los contenidos
Sistemas de información, análisis y búsqueda de datos, etc.
Gestión de documentos.
Maquetación de documentos mediante aplicación y creación de plantillas y estilos. Introducción, manejo, ordenación y filtros sobre datos.
Creación y configuración de una presentación completa.
Nociones básicas de elementos multimedia para uso profesional.
Actividades formativas
1. Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 30 horas 100% presencialidad.
2. Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 30 horas 100% presencialidad.
3. Realización de trabajos individuales o engrupo fuera del aula. 30 horas 0% presencialidad.
4. Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 30 horas 0% presencialidad.
5. Pruebas de evaluación. 20 horas. 100% presencialidad.
6. Actividades virtuales en la plataforma e-learning como descarga de documentación, audiciones, partituras, test de autoevaluación, participación en los foros, chat. 10 horas 0% presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Convocatoria ordinaria
A lo largo del curso se realizará:
1. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 50%
2. Entrega de las actividades teóricoprácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 35%
3. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 15%
Convocatoria extraordinaria
El alumno tendrá que realizar un trabajo consistente en copiar una partitura con el software de notación musical Sibelius, el cual supondrá un 50% de la nota. Así mismo, deberá realizar un examen escrito tipo test que supondrá el 15 % de la nota y entregar la actividad mencionada anteriormente consistente en la realización de una página web, la cual supondrá el 35% de la misma. Se guardará la parte o partes que el alumno tenga aprobadas en la convocatoria de junio en el caso de que este se presente a la convocatoria.
Guitarist and pedagogue, director of the Ex Corde International Guitar Festival and president of the AMM. Trained at the RCSMM and in Germany on a Humboldt scholarship, she specialises in contemporary music. She has premiered more than 50 works, recorded 3 CDs and performed internationally in solo and chamber projects. Professor and head of studies at the UAX, she is studying for a doctorate at the UAM and a master's degree in cultural management at the UNIR.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Máster en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales (CG)
(Para la elaboración de estas competencias se han tenido en cuenta memorias afines en el ámbito de las Artes y Humanidades )
Competencias Básicas y Generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas de la titulación:
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia
concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y
valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un
concierto
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental.
• Conocer el principal repertorio instrumental
Descripción de los contenidos
Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio de cada instrumento para cada itinerario al nivel necesario para completar el grado en interpretación. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Presencia escénica. Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento
acústico y características del instrumento en cada itinerario.
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula: 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación: 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 60%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 30%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 10%
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.
Guitarist and pedagogue, director of the Ex Corde International Guitar Festival and president of the AMM. Trained at the RCSMM and in Germany on a Humboldt scholarship, she specialises in contemporary music. She has premiered more than 50 works, recorded 3 CDs and performed internationally in solo and chamber projects. Professor and head of studies at the UAX, she is studying for a doctorate at the UAM and a master's degree in cultural management at the UNIR.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG12 - Trabajo en equipo
CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE18 - Capacidad de memorización
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental en conjunto.
• Conocer el principal repertorio camerístico.
Descripción de los contenidos
Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística.
Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo
a través de una aproximación al repertorio.
Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Conocimiento del repertorio camerístico.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
Bibliografía
Básica:
1.- Marín López, Miguel Ángel
Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda
Alianza. 2009.
ISBN: 9788420682693
2.- Martin Linde, Hanz
Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII
Melos. 2007.
ISBN: 9789876112116
3.- Rosen, Charles
El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven
Alianza. 2015.
ISBN: 9788420697406
4.- Salas Merino, Vicente
La historia de la música de cámara y sus combinaciones
Vision Net, Editorial. 2005.
ISBN: 9788498210132
5.- Torres del Rincón, Marta
Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG11 - Resolución de problemas
CG12 - Trabajo en equipo
CG14 - Conocimiento de las técnicas de comunicación y de liderazgo
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE18 - Capacidad de memorización
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental
Resultados de aprendizaje
• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental o vocal en conjunto.
• Conocer el principal repertorio de coro u orquesta.
Descripción de los contenidos
Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral y orquestal.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones en el seno de un ensemble de formato intermedio, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio del s. XX y XXI.
Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Trabajo por secciones de instrumentos.
Conocimiento del Repertorio Orquestal.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
- Es obligatoria la asistencia a los encuentros de orquesta planificados durante el curso.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la
educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)
para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores
con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia
concepción artística
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un
concierto
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación vocal.
• Conocer el principal repertorio vocal.
Descripción de los contenidos
Formación vocal para el desarrollo específico del oído.
Mejoría a través de la voz en la capacidad melódica del intérprete.
Conocimiento y estudio de un amplio repertorio vocal y de fórmulas de acompañamiento de diferentes épocas y estilos. Actividades complementarias a la interpretación directamente vinculadas a la práctica interpretativa del instrumento con la voz. Comprensión de la variedad de enfoques estilísticos y requerimientos asociados a la interpretación, adaptable a la voz y a los estilos y tradiciones interpretativas.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
4) Pruebas de evaluación 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 60%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 30%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 10%
Composer. PhD in Humanities, Language and Culture. Master's Degree in Musical Creation and Performance. He has taught courses in Composition and Musical Analysis for institutions such as the Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). His main lines of research are: Analysis, Composition Musical Thought and Aesthetics, Psychoacoustics.
Objetivos
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales (CG)
(Para la elaboración de estas competencias se han tenido en cuenta memorias afines en el ámbito de las Artes y Humanidades )
Competencias Generales:
CG1 Capacidad de análisis y síntesis
CG2 Comunicación oral y escrita en la lengua nativa
CG3 Conocimiento de una lengua extranjera
CG4 Conocimientos de informática relativas al ámbito de estudio
CG5 Capacidad de Gestión de la información
CG6 Razonamiento crítico
CG7 Aprendizaje autónomo
CG8 Creatividad Liderazgo Iniciativa y espíritu emprendedor
CG9 Motivación por la calidad
CG10 Capacidad técnica e interpretativa
CG11 Resolución de problemas
CG12 Trabajo en equipo
CG13 Conocimiento del contexto educativo
Además, en nuestra Universidad se incorporan otras competencias, como:
CG14. Conocimiento de las técnicas de comunicación y de liderazgo
CG15. Capacidad de integrarse en otras culturas
Competencias específicas de la titulación
CE1. Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música.
CE2. Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales.
CE3. Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época.
CE4. Capacidad para tener un criterio musical.
CE5. Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento.
CE6. Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística.
CE7. Capacidad de improvisar mediante recursos técnicos y teóricos.
CE8. Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical.
CE9. Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado.
CE10. Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional.
CE11. Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales.
CE12. Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara.
CE13. Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto.
CE14. Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar.
CE15. Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental.
CE16. Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado.
CE17. Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra.
CE18. Capacidad de memorización.
CE19. Conocimiento de las distintas escuelas técnicas pianísticas y de cuerda en cada caso.
CE20. Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento.
CE21. Conocimiento de lenguas extranjeras.
CE22. Capacidad para el uso de nuevas tecnologías aplicadas en el sector musical.
CE23. Capacidad para analizar y comprender el hecho musical.
CE24. Conocimiento de un repertorio instrumental específico.
CE25. Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico.
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para el razonamiento abstracto y el pensamiento lógico
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.
• Conocer y comprender los fundamentos musicales.
Descripción de los contenidos
Conocimiento de la teoría de la música. Fundamentos de armonía aplicada. Análisis de repertorio. Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que faciliten al estudiante la percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha, de la memoria y de la inteligencia musical. Materia común para todos los itinerarios.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo.
5) Pruebas de evaluación.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Realización y presentación de un trabajo de análisis al final del Primer Cuatrimestre que resuma los contenidos, trabajos y prácticas realizadas, así como una serie de ejercicios propuestos durante dicho período como desarrollo de los objetivos generales. (30%)
2) Realización al final del Segundo Cuatrimestre de un examen resumen de los conocimientos adquiridos durante todo el curso, así como un análisis significativo dentro del temario propuesto durante el curso como desarrollo de los objetivos generales.(35%)
3) Realización y presentación de tres Estudios de Caso durante todo el curso y un Cuaderno de Aula al final del curso. En estos trabajos se estudiarán diferentes problemáticas específicas de los temas presentados en clase. En el primer cuatrimestre se realizará dos de estos Estudios de Caso, siendo la calificación de cada uno de dichos trabajos de un 10% respecto del total, excepto el primer Estudio de Caso que será de un 0´5 %. En el segundo cuatrimestre se realizará el tercer Estudio de Caso y el Cuaderno de Aula con una calificación ambos del 10% de la nota final.
4) Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura en Convocatoria Ordinaria.
Guitarist and pedagogue, director of the Ex Corde International Guitar Festival and president of the AMM. Trained at the RCSMM and in Germany on a Humboldt scholarship, she specialises in contemporary music. She has premiered more than 50 works, recorded 3 CDs and performed internationally in solo and chamber projects. Professor and head of studies at the UAX, she is studying for a doctorate at the UAM and a master's degree in cultural management at the UNIR.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Máster en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales (CG)
(Para la elaboración de estas competencias se han tenido en cuenta memorias afines en el ámbito de las Artes y Humanidades )
Competencias Básicas y Generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas de la titulación:
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia
concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y
valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un
concierto
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental.
• Conocer el principal repertorio instrumental
Descripción de los contenidos
Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio de cada instrumento para cada itinerario al nivel necesario para completar el grado en interpretación. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Presencia escénica. Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento
acústico y características del instrumento en cada itinerario.
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula: 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación: 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 60%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 30%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 10%
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.
Guitarist and pedagogue, director of the Ex Corde International Guitar Festival and president of the AMM. Trained at the RCSMM and in Germany on a Humboldt scholarship, she specialises in contemporary music. She has premiered more than 50 works, recorded 3 CDs and performed internationally in solo and chamber projects. Professor and head of studies at the UAX, she is studying for a doctorate at the UAM and a master's degree in cultural management at the UNIR.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG12 - Trabajo en equipo
CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE18 - Capacidad de memorización
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental en conjunto.
• Conocer el principal repertorio camerístico.
Descripción de los contenidos
Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística.
Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo
a través de una aproximación al repertorio.
Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Conocimiento del repertorio camerístico.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
Bibliografía
Básica:
1.- Marín López, Miguel Ángel
Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda
Alianza. 2009.
ISBN: 9788420682693
2.- Martin Linde, Hanz
Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII
Melos. 2007.
ISBN: 9789876112116
3.- Rosen, Charles
El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven
Alianza. 2015.
ISBN: 9788420697406
4.- Salas Merino, Vicente
La historia de la música de cámara y sus combinaciones
Vision Net, Editorial. 2005.
ISBN: 9788498210132
5.- Torres del Rincón, Marta
Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara
Doctor in Musicology. Teacher specialising in Music Education, with a degree in Music History and Science. Specialist in early music, medieval codicology and musical palaeography. She has recently developed the research project "Sounds of the past" at UAX. Her main lines of research focus on Early Music, musical iconography, musical pedagogy and educational innovation.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG11 - Resolución de problemas
CG13 - Conocimiento del contexto educativo
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la
educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también
algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio)
para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores
con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano
y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y
golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE19 - Conocimiento de las distintas escuelas técnicas pianísticas y de cuerda en cada caso
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un
concierto
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las
obras a interpretar
CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental
Resultados de aprendizaje
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
· Redacción de informes sobre los casos prácticos propuestos.
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Conocer y comprender las principales corrientes pedagógicas instrumentales
Descripción de los contenidos
Principios fundamentales de las distintas metodologías y corrientes pedagógicas en educación musical.
Materiales y recursos didácticos para los itinerarios propuestos.
Resolución de problemas.
La investigación como recurso de formación continua: planificación, metodologías y fuentes, etc.
Estrategias de trabajo en equipo.
El profesor como mediador en la construcción del conocimiento.
Actividades formativas
1- Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: Presencialidad 100%
2- Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: Presencialidad 100%
3- Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula: Presencialidad 0%
4- Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: Presencialidad 0%
5- Pruebas de evaluación: Presencialidad 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos teórico-prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 25%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 50%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 25%
Asistencia mínima para convocatoria ordinaria: 70%. El no cumplimiento de este requisito supone la pérdida de evaluación continua.
Bibliografía
Básica:
1.- Díaz, Maravillas
La creatividad como transversalidad al proceso de educación
Amarú ;. 1998.
ISBN: 848196106X
2.- García Calero, Pilar
Innovación y creatividad en la enseñanza musical /
Octaedro. 2005.
ISBN: 84-8063-713-7
3.- Martí, Joan Maria
Aprendizaje musical para niños /
Ma Non Troppo. 2016.
ISBN: 9788415256908
4.- Vernia Carrasco, Ana M.
Las competencias en educación y formación musical :
2 ed.. Punto Rojo Libros,. 2019.
ISBN: 9788417768416
Complementaria:
5.- Cecilia Jorquera Jaramillo
¿Existe una didáctica del instrumento musical?
Revista de la Lista Electrónica Europea de Música en la Educación. 2002.
ISBN: 1575-9563
6.- Fuensanta Figueroa
La construcción de instrumentos en el aula de Música
Revista de Psicodidáctica. 2003.
ISBN: 1136-1034
7.- Jaques-Dalcroze, Emile
Rítmica y creación :
1 ed.. La Pajarita de Papel. 2017.
ISBN: 978-84-943382
8.- Patricia L. Sabbatella y Luis del Barrio
La música en la educación del alumnado con necesidades educativas especiales en España: análisis legislativo y propuesta de mejora
Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical. 2021.
ISBN: 1698-7454
9.- Sara Domínguez Lloria y Margarita Pino Juste
Gestión y organización de los conservatorios profesionales de música
Opus. 2020.
ISBN: 0103-7412
10.- Víctor Neuman Kovensky
La formación del profesorado y los conciertos didácticos
Profesorado. Revista de Currículum y Formación de Profesorado. 2004.
Doctor in Psychology from the Complutense University of Madrid (UCM) and Master's Degree in Musical Performance and Performative Research from the Alfonso X el Sabio University (UAX). His musical training includes the Professional Piano Degree at the Professional Conservatory of Music in Majadahonda and advanced studies in Piano and Composition at the Escuela Creativa in Madrid.
He has an extensive teaching career in the field of modern music, teaching subjects such as Piano, Modern Harmony, Advanced Ear Training, Improvisation Techniques and Basic Computing. His research work focuses on the effects of music on emotions and personality, as well as on Latin jazz pedagogy. She has published several articles on music therapy, stage anxiety and emotional intelligence in musical performers.
Objetivos
Adquirir la capacidad de improvisar convincentemente en progresiones y estructuras estándar de forma comunicativa y musical.
Desarrollar la creatividad y la aplicación del conocimiento teórico del alumno a través de la improvisación.
Desarrollar un lenguaje estilísticamente eficaz.
Requisitos previos
No se contemplan
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG11 - Resolución de problemas
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE7 - Capacidad de improvisar mediante recursos técnicos y teóricos
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la improvisación
Descripción de los contenidos
La improvisación como medio de expresión.
Improvisación a partir de elementos musicales derivados del análisis (estructuras armónico-formales, melódicas y rítmicas, tonales o no tonales).
Aplicación de la improvisación a la práctica del acompañamiento.
Improvisación, creación experimentación y creatividad a través del instrumento.
Improvisación de diferentes estilos.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. Presencialidad 100%
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. Presencialidad 100%
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. Presencialidad 0%
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. Presencialidad 100%
5) Pruebas de evaluación. Presencialidad 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
A lo largo del curso se realizarán:
1. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 35%
2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 35%
3. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 30%
- Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 70% para aprobar la asignatura
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
El estudiante realizará un examen final de la asignatura en la fecha que determine la Universidad para la convocatoria de julio donde el alumno se examinará de todo el temario de la asignatura. El examen constará de una parte escrita (30%) y una parte práctica (35%). En el caso de tener aprobado el apartado de la asignatura correspondiente a la elaboración de trabajos (un solo escrito por cuatrimestre), dicha nota se conservará, suponiendo un 35% de la calificación final. En caso contrario, ambos trabajos deberán ser entregados e interpretados el día del examen.
Bibliografía
Básica:
1.- Bergonz, Jerry
Inside Improvisation Series, Vol. 6: Developing a Jazz Language
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG11 - Resolución de problemas
CG12 - Trabajo en equipo
CG14 - Conocimiento de las técnicas de comunicación y de liderazgo
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE18 - Capacidad de memorización
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental
Resultados de aprendizaje
• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental o vocal en conjunto.
• Conocer el principal repertorio de coro u orquesta.
Descripción de los contenidos
Práctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales y mixtas.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones del director, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio coral y orquestal.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones en el seno de un ensemble de formato intermedio, y la integración en el conjunto, a través de una aproximación al repertorio del s. XX y XXI.
Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Trabajo por secciones de instrumentos.
Conocimiento del Repertorio Orquestal.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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CONVOCATORIA ORDINARIA
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
- Es obligatoria la asistencia a los encuentros de orquesta planificados durante el curso.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.
Composer. PhD in Humanities, Language and Culture. Master's Degree in Musical Creation and Performance. He has taught courses in Composition and Musical Analysis for institutions such as the Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). His main lines of research are: Analysis, Composition Musical Thought and Aesthetics, Psychoacoustics.
Objetivos
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje, la autoexigencia y la reflexión.
Competencias
Competencias generales (CG)
(Para la elaboración de estas competencias se han tenido en cuenta memorias afines en el ámbito de las Artes y Humanidades )
Competencias Generales:
CG1 Capacidad de análisis y síntesis
CG2 Comunicación oral y escrita en la lengua nativa
CG3 Conocimiento de una lengua extranjera
CG4 Conocimientos de informática relativas al ámbito de estudio
CG5 Capacidad de Gestión de la información
CG6 Razonamiento crítico
CG7 Aprendizaje autónomo
CG8 Creatividad Liderazgo Iniciativa y espíritu emprendedor
CG9 Motivación por la calidad
CG10 Capacidad técnica e interpretativa
CG11 Resolución de problemas
CG12 Trabajo en equipo
CG13 Conocimiento del contexto educativo
Además, en nuestra Universidad se incorporan otras competencias, como:
CG14. Conocimiento de las técnicas de comunicación y de liderazgo
CG15. Capacidad de integrarse en otras culturas
Competencias específicas de la titulación
CE1. Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música.
CE2. Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales.
CE3. Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época.
CE4. Capacidad para tener un criterio musical.
CE5. Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento.
CE6. Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística.
CE7. Capacidad de improvisar mediante recursos técnicos y teóricos.
CE8. Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical.
CE9. Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado.
CE10. Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional.
CE11. Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales.
CE12. Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara.
CE13. Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto.
CE14. Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar.
CE15. Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental.
CE16. Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado.
CE17. Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra.
CE18. Capacidad de memorización.
CE19. Conocimiento de las distintas escuelas técnicas pianísticas y de cuerda en cada caso.
CE20. Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento.
CE21. Conocimiento de lenguas extranjeras.
CE22. Capacidad para el uso de nuevas tecnologías aplicadas en el sector musical.
CE23. Capacidad para analizar y comprender el hecho musical.
CE24. Conocimiento de un repertorio instrumental específico.
CE25. Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico.
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para el razonamiento abstracto y el pensamiento lógico
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Ser capaz de generar en el estudiante la capacidad de abstracción, rigor, análisis y síntesis.
• Conocer y comprender los fundamentos musicales.
Descripción de los contenidos
Conocimiento de la teoría de la música. Análisis de repertorio. Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que faciliten al estudiante la percepción, la creación, la interpretación, la reflexión y la documentación musical. Desarrollo del oído, de la concentración en la escucha, de la memoria y de la inteligencia musical. Materia común para todos los itinerarios.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula.
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo.
5) Pruebas de evaluación.
Sistema y criterios de evaluación
1) Realización y presentación de un trabajo de análisis al final del Primer Cuatrimestre que resuma los contenidos, trabajos y prácticas realizadas, así como una serie de ejercicios propuestos durante dicho período como desarrollo de los objetivos generales. (30%)
2) Realización al final del Segundo Cuatrimestre de un test resumen de los conocimientos adquiridos durante todo el curso, así como un análisis significativo dentro del temario propuesto durante el curso como desarrollo de los objetivos generales.(35%)
3) Realización y presentación de tres Estudios de Caso durante todo el curso y un Cuaderno de Aula al final del curso. En estos trabajos se estudiarán diferentes problemáticas específicas de los temas presentados en clase. En el primer cuatrimestre se realizará dos de estos Estudios de Caso, siendo la calificación de cada uno de dichos trabajos de un 10% respecto del total, excepto el primer Estudio de Caso que será de un 0´5 %. En el segundo cuatrimestre se realizará el tercer Estudio de Caso y el Cuaderno de Aula con una calificación ambos del 10% de la nota final.
4) Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura en Convocatoria Ordinaria.
Para superar la evaluación continua y poder acceder al examen, además de los requisitos anteriores es necesaria una asistencia mínima de un 70% de las clases presenciales
Guitarist and pedagogue, director of the Ex Corde International Guitar Festival and president of the AMM. Trained at the RCSMM and in Germany on a Humboldt scholarship, she specialises in contemporary music. She has premiered more than 50 works, recorded 3 CDs and performed internationally in solo and chamber projects. Professor and head of studies at the UAX, she is studying for a doctorate at the UAM and a master's degree in cultural management at the UNIR.
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Máster en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales (CG)
(Para la elaboración de estas competencias se han tenido en cuenta memorias afines en el ámbito de las Artes y Humanidades )
Competencias Básicas y Generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas de la titulación:
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia
concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y
valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un
concierto
Resultados de aprendizaje
• Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
• Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental.
• Conocer el principal repertorio instrumental
Descripción de los contenidos
Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio de cada instrumento para cada itinerario al nivel necesario para completar el grado en interpretación. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Presencia escénica. Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento
acústico y características del instrumento en cada itinerario.
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula: 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación: 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 60%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 30%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 10%
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Todo aquel que no haya superado la asignatura en la convocatoria ordinaria deberá realizar un examen ordinario que tendrá un peso del 100% sobre la calificación final. El examen consistirá en la interpretación individual de una selección de obras o fragmentos trabajados durante el curso.
Guitarist and pedagogue, director of the Ex Corde International Guitar Festival and president of the AMM. Trained at the RCSMM and in Germany on a Humboldt scholarship, she specialises in contemporary music. She has premiered more than 50 works, recorded 3 CDs and performed internationally in solo and chamber projects. Professor and head of studies at the UAX, she is studying for a doctorate at the UAM and a master's degree in cultural management at the UNIR.
Doctor in Musicology and Advanced Flamenco Studies from the UCM and the US. Flutist, musicologist and researcher specialising in flamenco, jazz and popular urban music, she also has a Master's degree in Spanish and Latin American Music and training in Flute and Jazz.
With six years' experience at the Alfonso X el Sabio University, she teaches Harmony, Ear Training, Sight-reading, Chamber Music and Combo, as well as directing final-year projects. His teaching and research career also covers music didactics, improvisation and interdisciplinarity in music.
He has published research on instrumental flamenco, the work of Falla and Zuloaga, and the teaching of flamenco and jazz, as well as directing research projects and doctoral theses.
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Iván
Martín
Cabrera
Juan Alberto
Urroz
Jaurrieta
Objetivos
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG12 - Trabajo en equipo
CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE18 - Capacidad de memorización
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
• Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
• Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
• Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
• Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
• Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
• Conocer y comprender las principales técnicas de la interpretación instrumental en conjunto.
• Conocer el principal repertorio camerístico.
Descripción de los contenidos
Profundización en los aspectos propios de la interpretación camerística.
Desarrollo de las capacidades relacionadas con la comprensión y realización de los gestos necesarios para la coordinación del conjunto y de la capacidad de controlar, no sólo la propia función, sino el resultado global del mismo
a través de una aproximación al repertorio.
Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo.
Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo.
Conocimiento del repertorio camerístico.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas que permitan al estudiante conocer como abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% presencialidad
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% presencialidad
3) Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% presencialidad
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% presencialidad
5) Pruebas de evaluación. 100% presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
Bibliografía
Básica:
1.- Marín López, Miguel Ángel
Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda
Alianza. 2009.
ISBN: 9788420682693
2.- Martin Linde, Hanz
Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII
Melos. 2007.
ISBN: 9789876112116
3.- Rosen, Charles
El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven
Alianza. 2015.
ISBN: 9788420697406
4.- Salas Merino, Vicente
La historia de la música de cámara y sus combinaciones
Vision Net, Editorial. 2005.
ISBN: 9788498210132
5.- Torres del Rincón, Marta
Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara
Guitarist and pedagogue, director of the Ex Corde International Guitar Festival and president of the AMM. Trained at the RCSMM and in Germany on a Humboldt scholarship, she specialises in contemporary music. She has premiered more than 50 works, recorded 3 CDs and performed internationally in solo and chamber projects. Professor and head of studies at the UAX, she is studying for a doctorate at the UAM and a master's degree in cultural management at the UNIR.
Objetivos
Realizar un recital público con un repertorio de nivel técnico e interpretativo adecuado que evidencie que el estudiante ha adquirido las competencias necesarias a lo largo de sus años de aprendizaje.
Elaborar un Trabajo Fin de Grado empleando criterios aplicables a todo trabajo de índole científica.
Requisitos previos
El estudiante matriculado en esta asignatura no podrá exponer ni realizar el recital en tanto en cuanto no haya superado el resto de créditos ECTS estipulados, de carácter obligatorio, que completan la obtención del título.
El recital forma parte de la evaluación final de la asignatura Trabajo Fin de Grado. Constituye parte de dicha asignatura y no se pueden realizar separados en convocatorias diferentes.
No se puede realizar el recital si no se efectúa el depósito oficial del Trabajo Fin de Grado escrito.
Competencias
CE4. Capacidad para tener un criterio musical.
CE5. Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento.
CE6. Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística.
CE9. Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado.
CE10. Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional.
CE13. Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto.
CE14. Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar.
CE15. Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental.
CE18. Capacidad de memorización.
Resultados de aprendizaje
- El resultado del trabajo del estudiante en este módulo se dividirá en dos partes, la primera parte se desarrollará en la presentación de una memoria escrita del Trabajo de Fin de Grado constituida por la exposición detallada de todo el trabajo realizado durante el tiempo que se ha dedicado al mismo incluyendo, entre otras partes, antecedentes al problema, selección de alternativas a la solución, presentación detallada de la solución llevada a cabo, estudio de viabilidad técnica y económica, conclusiones y bibliografía. En todo caso, la memoria presentada por el estudiante deberá ser defendida por él mismo ante tribunal académico formado por los profesores designados afines a la Titulación.
- La segunda parte de este módulo se realizará por medio de un concierto de fin de grado, donde el estudiante deberá mostrar el nivel técnico e interpretativo adquirido durante los años de aprendizaje.
- Este concierto de fin de grado, será evaluado ante un tribunal académico formado de igual modo por profesores afines a la titulación.
- Para facilitar a los estudiantes el desarrollo de los trabajos fin de grado en sus aspectos metodológicos, de documentación y de comunicación, los estudiantes dispondrán de espacios de trabajo adecuados para su desarrollo.
Descripción de los contenidos
Planificación y desarrollo de un repertorio que será interpretado en un recital público.
Elaboración de un trabajo académico correctamente documentado, modelos de estructuración, búsqueda de información, utilización de las oportunas herramientas, consulta y datación de las fuentes y elaboración de un documento destinado a fomentar la adquisición de competencias en investigación.
Técnicas y métodos de investigación en el ámbito de la interpretación.
Actividades formativas
- Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 5h - 0% de presencialidad.
- Pruebas de evaluación. 340h - 100%
- Seguimiento personalizado del trabajo fin de grado que permita facilitar al estudiante la información necesaria para completar el mismo en función de los objetivos propuestos al inicio del mismo. 30h - 100%
Sistema y criterios de evaluación
1) Evaluación de las fases del TFG por parte del director (10%)
2) Entrega de memoria de TFG (20%)
3) Defensa oral, técnica e interpretativa y evaluación de TFG por parte de tribunal (70%): Recital (50%) y Defensa (20%)
Será obligatorio realizar, al menos, una tutoría con el director asignado para poder realizar la entrega parcial correspondiente.
Será obligatorio realizar la entrega parcial en plazo para poder obtener como favorable el informe de seguimiento del director que corresponda.
De acuerdo al Reglamento de Evaluación Académica si se produce un segundo informe desfavorable, el Jefe de Estudios correspondiente emitirá a su vez informe. En caso de que este resulte igualmente desfavorable, el TFG no podrá ser sometido a evaluación en la convocatoria correspondiente.
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG7 - Aprendizaje autónomo
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE18 - Capacidad de memorización
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento
CE7 - Capacidad de improvisar mediante recursos técnicos y teóricos
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
Resultados de aprendizaje
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de piano.
Dominio de la improvisación sobre diferentes texturas a partir de esquemas dados.
Práctica de la lectura a primera vista, tanto de partituras como de cifrados.
Práctica del transporte y la reducción de partituras partiendo del análisis a través de sus elementos esenciales.
Acompañamiento de melodías utilizando diferentes texturas así como armonías que deriven de la misma.
Actividades formativas
- Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 18h 100% de presencialidad.
- Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 24h 100% de presencialidad.
- Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 105h 0% de presencialidad
- Pruebas de evaluación: 3h 100% de presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 40%
1) Desarrollar la discriminación auditiva y fonéticamente de las diferentes vocales y grupos vocálicos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulación.
2) Conseguir la discriminación auditiva y fonética de las diferentes consonantes y grupos consonánticos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulación.
3) Capacitar al alumno para reconocer y asimilar los diferentes símbolos fonéticos y su reproducción fonológica hablada y cantada.
4) Comprender todo tipo de mensajes orales o escritos de gramática básica en cualquiera de las lenguas usuales en el repertorio.
5) Leer, dándoles su cabal sentido y expresión, textos escritos de un nivel adecuado a la capacidad del alumnado.
6) Utilizar la lectura de textos con el fin de familiarizarse con los diferentes registros lingüísticos de la lengua cotidiana y de la lengua literaria. Diferenciar las características de un mismo idioma en sus vertientes antigua o moderna.
7) Valorar la importancia de la lengua dentro de un texto cantado.
8) Apreciar la riqueza que suponen las diversas culturas y sus lenguajes, concibiendo estos últimos como otras tantas formas de codificar la experiencia y de hacer posible las. relaciones interpersonales.
9) Capacitar al propio alumnado para que él mismo realice las transcripciones fonéticas de sus obras.
10) Proporcionar al alumnado las herramientas necesarias para comenzar a convertirlo en un profesional autosuficiente a la hora de cantar en italiano, alemán o francés, fomentando su autocrítica sobre la pronunciación de las obras.
Competencias
Competencias generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG3 - Conocimiento de una lengua extranjera
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG9 - Motivación por la calidad
Competencias básicas:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de canto. Conocimiento en un primer nivel de la fonética de los principales idiomas del repertorio vocal
de ópera, oratorio, cantata, sinfónico u otro, para poder comprender las dificultades a las que se enfrentan los cantantes y los coros, desarrollando mejoras en cuanto a dicción y articulación y la calidad interpretativa de los textos.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 7 horas, 100% de presencialidad.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 20 horas, 100% de presencialidad.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 45 horas, 0% de presencialidad.
Pruebas de evaluación: 3 horas, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 20%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 40%
Adenda
Metodologías docentes:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales y básicas:
CG12 - Trabajo en equipo
CG6 - Razonamiento crítico
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espiritu emprendedor
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
- Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
- Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
- Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
- Conocer el principal repertorio instrumental.
- Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música.
- Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Práctica de repertorio de diferentes estilos en el contexto del dúo con piano.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones entre los miembros del dúo, y la integración en el conjunto.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 2h 100% de presencialidad.
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 12h 100% de presencialidad.
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 60h, 0% de presencialidad.
5) Pruebas de evaluación. 1h, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 40%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano
y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y
golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas
con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un
concierto
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las
obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento música.
Descripción de los contenidos
La asignatura consistirá# fundamentalmente en clases prácticas de interpretación del repertorio orquestal, donde se realizará trabajo individual y colectivo. Sin embargo, se incluirán actividades como audiciones simuladas y sesiones dedicadas al análisis del proceso de acceso al mundo profesional
del músico de orquesta: qué repertorio hay que dominar, la partitura y sus ediciones, proceso de inscripción a una prueba, como afrontar la audición,
aspectos de la vida profesional del intérprete de orquesta. Materia común para los itinerarios de instrumentos sinfónicos.
Actividades formativas
1. Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% de presencialidad.
2. Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% de presencialidad.
3. Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% de presencialidad.
4. Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% de presencialidad.
5. Pruebas de evaluación. 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
1. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual. 40%
2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas
prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
Doctor in Musicology and Master in Languages and Artistic Manifestations in Music. His research work is in the field of historical musicology, with a special focus on sources, musical instruments and their cultural contexts.
She has been a member of several research groups funded by the Banco Santander Foundation, including Music and Nature in the Hispanic Cultural Context (2016¿2018), Musicology and Music Performance in Spain: Dialogues for Disciplinary Integration (2021¿2024) and, currently, Sounds of the Past: Exploring Medieval Organology on the St. Louis Bible (since 2023). In these projects he has contributed to the interdisciplinary study of music, integrating historical, organological and performative perspectives.
His research combines the analysis of musical sources with the study of performance practice and theoretical reflection, contributing to a better understanding of Hispanic musical heritage. His most recent publication is Juan Bermudo. Declaración de los instrumentos musicales (Almuzara, 2025), a critically edited work that constitutes a relevant contribution to the knowledge of Renaissance musical treatises.
Requisitos previos
No existen datos
Competencias
COMPETENCIAS GENERALES:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG7 - Aprendizaje autónomo
COMPETENCIAS BÁSICAS:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE7 - Capacidad de improvisar mediante recursos técnicos y teóricos
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
CE1 - Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de guitarra.
Conceptos básicos de la organología del instrumento.
Familias de instrumento.
Sistemas de notación.
Fuentes
Actividades formativas
- Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% de presencialidad.
- Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% de presencialidad.
- Realización de trabajos individuales o engrupo fuera del aula. 0% de presencialidad.
- Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 0% de presencialidad
- Pruebas de evaluación: 100% de presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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- Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 25%
- Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 15%
- Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 60%. Un 25% correspondiente al examen ordinario de enero y un 35% correspondiente al examen ordinario de mayo.
- Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 70% para aprobar la asignatura.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
Realización de una prueba final: 100%.
*Todos las actividades con entrega se suben al ítem correspondiente en el aula virtual de la asignatura.
Adenda
METODOLODÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Bibliografía
Básica:
1.- Arnold Dolmetsch
La Interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII
Ediciones Universidad Católica de Salta. 1915.
ISBN: 9789506232030
2.- Arnold, F. T.
The Art of Accompainment From a Thorough-Bass, as Practiced in the XVII and XVIIIth Centuries, Vol. I
Dover. 2003.
ISBN: 978-0-486-431
3.- Arnold, F. T.
The Art of Accompainment From a Thorough-Bass, as Practiced in the XVII and XVIIIth Centuries, Vol. II
Dover. 2003.
ISBN: 978-0-486-431
4.- Cortada, María Luisa
Teoría y práctica del bajo continuo 1
DInsic. 2004.
ISBN: 978-84-95055-
5.- Díez Antolinos, Luis
JUAN BERMUDO. LA DECLARACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES
Almuzara. 2025.
ISBN: 9788411318754
6.- Francesc Xavier Alern
Música Ficta: de los tratados musicales a las tablaturas
Ediciones Universidad Salamanca. 2014.
ISBN: 849012406X
7.- Neumann, F.
Performance Practices of the Seventeenth and Eighteenth Centuries
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG7 - Aprendizaje autónomo
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de
su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE18 - Capacidad de memorización
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento
CE7 - Capacidad de improvisar mediante recursos técnicos y teóricos
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
Resultados de aprendizaje
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de piano.
Dominio de la improvisación sobre diferentes texturas a partir de esquemas dados.
Práctica de la lectura a primera vista, tanto de partituras como de cifrados.
Práctica del transporte y la reducción de partituras partiendo del análisis a través de sus elementos esenciales.
Acompañamiento de melodías utilizando diferentes texturas así como armonías que deriven de la misma.
Actividades formativas
- Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 18h 100% de presencialidad.
- Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 24h 100% de presencialidad.
- Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 105h 0% de presencialidad
- Pruebas de evaluación: 3h 100% de presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 40%
1) Desarrollar la discriminación auditiva y fonéticamente de las diferentes vocales y grupos vocálicos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulación.
2) Conseguir la discriminación auditiva y fonética de las diferentes consonantes y grupos consonánticos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulación.
3) Capacitar al alumno para reconocer y asimilar los diferentes símbolos fonéticos y su reproducción fonológica hablada y cantada.
4) Comprender todo tipo de mensajes orales o escritos de gramática básica en cualquiera de las lenguas usuales en el repertorio.
5) Leer, dándoles su cabal sentido y expresión, textos escritos de un nivel adecuado a la capacidad del alumnado.
6) Utilizar la lectura de textos con el fin de familiarizarse con los diferentes registros lingüísticos de la lengua cotidiana y de la lengua literaria. Diferenciar las características de un mismo idioma en sus vertientes antigua o moderna.
7) Valorar la importancia de la lengua dentro de un texto cantado.
8) Apreciar la riqueza que suponen las diversas culturas y sus lenguajes, concibiendo estos últimos como otras tantas formas de codificar la experiencia y de hacer posible las. relaciones interpersonales.
9) Capacitar al propio alumnado para que él mismo realice las transcripciones fonéticas de sus obras.
10) Proporcionar al alumnado las herramientas necesarias para comenzar a convertirlo en un profesional autosuficiente a la hora de cantar en italiano, alemán o francés, fomentando su autocrítica sobre la pronunciación de las obras.
Competencias
Competencias generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG3 - Conocimiento de una lengua extranjera
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG9 - Motivación por la calidad
Competencias básicas:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de canto. Conocimiento en un primer nivel de la fonética de los principales idiomas del repertorio vocal
de ópera, oratorio, cantata, sinfónico u otro, para poder comprender las dificultades a las que se enfrentan los cantantes y los coros, desarrollando mejoras en cuanto a dicción y articulación y la calidad interpretativa de los textos.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 7 horas, 100% de presencialidad.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 20 horas, 100% de presencialidad.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 45 horas, 0% de presencialidad.
Pruebas de evaluación: 3 horas, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 20%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 40%
Adenda
Metodologías docentes:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales y básicas:
CG12 - Trabajo en equipo
CG6 - Razonamiento crítico
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espiritu emprendedor
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
- Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
- Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
- Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
- Conocer el principal repertorio instrumental.
- Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música.
- Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Práctica de repertorio de diferentes estilos en el contexto del dúo con piano.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones entre los miembros del dúo, y la integración en el conjunto.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 2h 100% de presencialidad.
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 12h 100% de presencialidad.
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 60h, 0% de presencialidad.
5) Pruebas de evaluación. 1h, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 40%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor.
CG9 - Motivación por la calidad.
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
Competencias específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y
golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE18 - Capacidad de memorización.
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento música.
Descripción de los contenidos
La asignatura consistirá fundamentalmente en clases prácticas de interpretación del repertorio orquestal, donde se realizará trabajo individual y colectivo. Sin embargo, se incluirán actividades como audiciones simuladas y sesiones dedicadas al análisis del proceso de acceso al mundo profesional del músico de orquesta: qué repertorio hay que dominar, la partitura y sus ediciones, proceso de inscripción a una prueba, como afrontar la audición, aspectos de la vida profesional del intérprete de orquesta. Materia común para los itinerarios de instrumentos sinfónicos.
Actividades formativas
1. Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 100% de presencialidad.
2. Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 100% de presencialidad.
3. Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 0% de presencialidad.
4. Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 0% de presencialidad.
5. Pruebas de evaluación. 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual. 40%
2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 40%
3. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 20%
Guitarist and pedagogue, director of the Ex Corde International Guitar Festival and president of the AMM. Trained at the RCSMM and in Germany on a Humboldt scholarship, she specialises in contemporary music. She has premiered more than 50 works, recorded 3 CDs and performed internationally in solo and chamber projects. Professor and head of studies at the UAX, she is studying for a doctorate at the UAM and a master's degree in cultural management at the UNIR.
Requisitos previos
No existen datos
Competencias
COMPETENCIAS GENERALES:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG7 - Aprendizaje autónomo
COMPETENCIAS BÁSICAS:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE7 - Capacidad de improvisar mediante recursos técnicos y teóricos
CE8 - Capacidad suficiente para la realización de una lectura a vista y una correcta interpretación musical
CE1 - Habilidad para adquirir los conocimientos necesarios y obligatorios de la teoría de la música
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de guitarra. Conceptos básicos de la organología del instrumento. Familias de instrumento. Sistemas de notación. Criterios de transcripción. Fuentes. Lectura de música impresa y manuscrita.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total del horas: 18. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 24. Presencialidad del 100%
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 105. Presencialidad del 0%
Pruebas de evaluación
Total de horas: 3. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 20%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 40%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE4 - Capacidad para tener un criterio musical
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer el principal repertorio instrumental
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de piano. Conocimiento y dominio del principal repertorio asociado a esta formación camerística específica del instrumento. Profundización en la gestualización y demás herramientas que colaboran en la interpretación grupal. Desarrollo de actitudes propias de los diferentes roles a través de los que se participa en esta agrupación pianística.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 4. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 24. Presencialidad del 100%
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 45. Presencialidad del 0%
Pruebas de evaluación
Total de horas: 2. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Evaluación continua. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula.
- Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual. Ejercicio práctico interpretativo (uno por cuatrimestre): 60%
- Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. Prueba teórico-práctica (una por cuatrimestre): 20%
- Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante. Dos pruebas de lectura a primera vista (una por cuatrimestre): 20%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Enseñanza optativa, destinada a la práctica vocal en agrupación de formato medio-reducido, de manera que se fomente en el estudiante el desarrollo del oído interno, mejorar la afinación de su práctica instrumental, adquirir recursos para el buen uso de la voz cantada y conocer repertorio de otros ámbitos estilísticos.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 20. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 36. Presencialidad del 100%.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 90. Presencialidad del 0%.
Pruebas de evaluación
Total de horas: 4. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 40%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 20%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Bibliografía
Básica:
1.- Marín López, Miguel Ángel
Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda
Alianza. 2009.
ISBN: 9788420682693
2.- Martin Linde, Hanz
Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII
Melos. 2007.
ISBN: 9789876112116
3.- Rosen, Charles
Beethoven
Yale University Press,. 2002.
ISBN: 9780300090703
4.- Salas Merino, Vicente
La historia de la música de cámara y sus combinaciones
Vision Net, Editorial. 2005.
ISBN: 9788498210132
5.- Torres del Rincón, Marta
Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara
1) Reflexionar sobre las músicas vinculadas a los fenómenos teatrales en España, desde la aparición del teatro en el siglo XVI hasta nuestros días.
2) Acercar al alumnado a la música lírica desarrollada en España a lo largo de la historia.
3) Adquirir conocimientos, herramientas y criterios necesarios para la intervención profesional en el ámbito del teatro lírico en España.
4) Mostrar la evolución de los lenguajes líricos desde el siglo XVI hasta el siglo XXI, incluyendo las diferentes realidades artísticas que integran un espectáculo (artes escenográficas, visuales y el resto de artes teatrales).
5) Aplicar en las clases prácticas los fundamentos teóricos explicados en las clases expositivas y, a través del visionado de obras, desarrollar un sentido histórico y juicio crítico para entender la evolución del espectáculo teatral en la historia, vinculado con el resto de géneros musicales y la historia cultural de nuestro país.
6) Conocer y analizar la presencia del teatro lírico español en la programación tanto nacional como internacional.
Requisitos previos
No existen datos
Competencias
COMPETENCIAS GENERALES:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
COMPETENCIAS BÁSICAS:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE23 - Capacidad para analizar y comprender el hecho musical
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE3 - Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época
CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Enseñanza optativa destinada a contextualizar la visión musical del alumnado dentro de los diferentes géneros del drama lírico, abordándose las diferentes épocas y estilos de escritura, favoreciendo la adquisición de capacidades comprensivas y analíticas, tanto desde el punto de vista de la música escrita, como en la audición directa de las obras.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 20. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 36. Presencialidad del 100%
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 90. Presencialidad del 0%
Pruebas de evaluación
Total de horas: 4. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 405
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 20%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Bibliografía
Básica:
1.- ESPÍN TEMPLADO, Mª Pilar
Teatro lírico español: ópera, drama lírico y zarzuela grande entre 1868 y 1925
1) Desarrollar la discriminación auditiva y fonéticamente de las diferentes vocales y grupos vocálicos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulación.
2) Conseguir la discriminación auditiva y fonética de las diferentes consonantes y grupos consonánticos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulación.
3) Capacitar al alumno para reconocer y asimilar los diferentes símbolos fonéticos y su reproducción fonológica hablada y cantada.
4) Comprender todo tipo de mensajes orales o escritos de gramática básica en cualquiera de las lenguas usuales en el repertorio.
5) Leer, dándoles su cabal sentido y expresión, textos escritos de un nivel adecuado a la capacidad del alumnado.
6) Utilizar la lectura de textos con el fin de familiarizarse con los diferentes registros lingüísticos de la lengua cotidiana y de la lengua literaria. Diferenciar las características de un mismo idioma en sus vertientes antigua o moderna.
7) Valorar la importancia de la lengua dentro de un texto cantado.
8) Apreciar la riqueza que suponen las diversas culturas y sus lenguajes, concibiendo estos últimos como otras tantas formas de codificar la experiencia y de hacer posible las. relaciones interpersonales.
9) Capacitar al propio alumnado para que él mismo realice las transcripciones fonéticas de sus obras.
10) Proporcionar al alumnado las herramientas necesarias para comenzar a convertirlo en un profesional autosuficiente a la hora de cantar en italiano, alemán o francés, fomentando su autocrítica sobre la pronunciación de las obras.
Competencias
Competencias generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG3 - Conocimiento de una lengua extranjera
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG9 - Motivación por la calidad
Competencias básicas:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de canto. Conocimiento en un primer nivel de la fonética de los principales idiomas del repertorio vocal
de ópera, oratorio, cantata, sinfónico u otro, para poder comprender las dificultades a las que se enfrentan los cantantes y los coros, desarrollando mejoras en cuanto a dicción y articulación y la calidad interpretativa de los textos.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 7 horas, 100% de presencialidad.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 20 horas, 100% de presencialidad.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 45 horas, 0% de presencialidad.
Pruebas de evaluación: 3 horas, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 20%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 40%
Adenda
Metodologías docentes:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales y básicas:
CG12 - Trabajo en equipo
CG6 - Razonamiento crítico
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espiritu emprendedor
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
- Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
- Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
- Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
- Conocer el principal repertorio instrumental.
- Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música.
- Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Práctica de repertorio de diferentes estilos en el contexto del dúo con piano.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones entre los miembros del dúo, y la integración en el conjunto.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 2h 100% de presencialidad.
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 12h 100% de presencialidad.
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 60h, 0% de presencialidad.
5) Pruebas de evaluación. 1h, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 40%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales y básicas:
CG12 - Trabajo en equipo
CG6 - Razonamiento crítico
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espiritu emprendedor
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
- Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
- Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
- Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
- Conocer el principal repertorio instrumental.
- Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música.
- Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Práctica de repertorio de diferentes estilos en el contexto del dúo con piano.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones entre los miembros del dúo, y la integración en el conjunto.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 2h 100% de presencialidad.
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 12h 100% de presencialidad.
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 60h, 0% de presencialidad.
5) Pruebas de evaluación. 1h, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 40%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
Perfeccionamiento de las capacidades artísticas, musicales y técnicas, que permitan abordar la interpretación del repertorio orquestal.
Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Presencia escénica.
Síntesis y dominio de las dimensiones básicas de la interpretación musical profesional.
Competencias
Competencias Básicas y Generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG12 - Trabajo en equipo
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
Competencias Específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales.
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento música.
Descripción de los contenidos
-Formación instrumental para el desarrollo del conocimiento del repertorio orquestal.
-Conocimiento y estudio de un amplio repertorio de pasajes orquestales.
-Fundamentos de la orquesta.
-Desarrollo escénico.
Actividades formativas
1. Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 16 horas. 100% presencial.
2. Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 41 horas. 100% presencial.
3. Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 10 horas. 0% presencial.
4. Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc., como trabajo individual o en grupo. 80horas. 100% presencial.
5. Pruebas de evaluación. 3 horas. 100% presencial.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 40%
3. Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante: 20%
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE22 - Capacidad para el uso de nuevas tecnologías aplicadas en el sector musical
CE23 - Capacidad para analizar y comprender el hecho musical
CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico
Descripción de los contenidos
Enseñanza optativa, destinada a la práctica del repertorio del s. XX y XXI en el contexto de un grupo de cámara de formato grande, en el que se aborde el lenguaje propio de estas agrupaciones a través de los grandes compositores de esta época y en especial de nuestro tiempo.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución
de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 20. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 36. Presencialidad del 100%
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 90. Presencialidad del 0%
Pruebas de evaluación
Total de horas: 4. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 40%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 20%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE19 - Conocimiento de las distintas escuelas técnicas pianísticas y de cuerda en cada caso
CE2 - Habilidad para reconocer auditivamente y analizar formal y armónicamente los diferentes periodos musicales
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE3 - Conocimiento de la historia de la música y del arte, la estética y los movimientos culturales de cada época
CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Enseñanza optativa destinada a la profundización en el conocimiento de las diferentes escuelas y técnicas interpretativas, tanto desde el punto de vis- ta teórico como práctico, conociendo no solo las obras y recursos de aprendizaje que habitualmente se estudian a lo largo de los estudios del instrumento principal, sino también muchas otras, que conformaran el futuro repertorio profesional.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 20. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 36. Presencialidad del 100%
Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula
Total de horas: 10. Presencialidad del 0%
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 80. Presencialidad del 0%
Pruebas de evaluación
Total de horas: 4. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 20%
Entrega de las actividades teórico- prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 20%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 60%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Sesiones de trabajo grupal supervisadas por el profesor en espacios equipados con material especializado y actividades fuera del aula
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Bibliografía
Básica:
1.- Brown, Clive
Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espíritu emprendedor
CG9 - Motivación por la calidad
COMPETENCIAS BÁSICAS:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental
Resultados de aprendizaje
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
Descripción de los contenidos
Conocer el repertorio y las características específicas del acompañamiento vocal. Sus diferentes periodos musicales, estilos y autores. Técnicas para el acompañamiento vocal. Materia para el itinerario de piano.
La asignatura consistirá fundamentalmente en clases prácticas de interpretación del repertorio orquestal, donde se realizará trabajo individual y colectivo. Sin embargo, se incluirán actividades como audiciones simuladas y sesiones dedicadas al análisis del proceso de acceso al mundo profesional del músico de orquesta: qué repertorio hay que dominar, la partitura y sus ediciones, proceso de inscripción a una prueba, cómo afrontar la audición, aspectos de la vida profesional del intérprete de orquesta. Materia diseñada especialmente como apoyo a los estudiantes de los itinerarios de instrumentos de cuerda, como refuerzo a los dos anteriores niveles.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 8. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 19. Presencialidad del 100%
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 45. Presencialidad del 0%
Pruebas de evaluación
Total de horas: 3. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 60%
Entrega de las actividades teórico- prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 30%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 10%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Enseñanza optativa, destinada a la práctica vocal en agrupación de formato medio-reducido, de manera que se fomente en el estudiante el desarrollo del oído interno, mejorar la afinación de su práctica instrumental, adquirir recursos para el buen uso de la voz cantada y conocer repertorio de otros ámbitos estilísticos.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 20. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 36. Presencialidad del 100%.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 165. Presencialidad del 0%.
Pruebas de evaluación
Total de horas: 4. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 40%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 20%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Bibliografía
Básica:
1.- Marín López, Miguel Ángel
Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda
Alianza. 2009.
ISBN: 9788420682693
2.- Martin Linde, Hanz
Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos XVI-XVIII
Melos. 2007.
ISBN: 9789876112116
3.- Rosen, Charles
Beethoven
Yale University Press,. 2002.
ISBN: 9780300090703
4.- Salas Merino, Vicente
La historia de la música de cámara y sus combinaciones
Vision Net, Editorial. 2005.
ISBN: 9788498210132
5.- Torres del Rincón, Marta
Al Unísono. Guía esencial para la práctica de la música de cámara
1) Desarrollar la discriminación auditiva y fonéticamente de las diferentes vocales y grupos vocálicos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulación.
2) Conseguir la discriminación auditiva y fonética de las diferentes consonantes y grupos consonánticos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulación.
3) Capacitar al alumno para reconocer y asimilar los diferentes símbolos fonéticos y su reproducción fonológica hablada y cantada.
4) Comprender todo tipo de mensajes orales o escritos de gramática básica en cualquiera de las lenguas usuales en el repertorio.
5) Leer, dándoles su cabal sentido y expresión, textos escritos de un nivel adecuado a la capacidad del alumnado.
6) Utilizar la lectura de textos con el fin de familiarizarse con los diferentes registros lingüísticos de la lengua cotidiana y de la lengua literaria. Diferenciar las características de un mismo idioma en sus vertientes antigua o moderna.
7) Valorar la importancia de la lengua dentro de un texto cantado.
8) Apreciar la riqueza que suponen las diversas culturas y sus lenguajes, concibiendo estos últimos como otras tantas formas de codificar la experiencia y de hacer posible las. relaciones interpersonales.
9) Capacitar al propio alumnado para que él mismo realice las transcripciones fonéticas de sus obras.
10) Proporcionar al alumnado las herramientas necesarias para comenzar a convertirlo en un profesional autosuficiente a la hora de cantar en italiano, alemán o francés, fomentando su autocrítica sobre la pronunciación de las obras.
Competencias
Competencias generales:
CG10 - Capacidad técnica e interpretativa
CG3 - Conocimiento de una lengua extranjera
CG7 - Aprendizaje autónomo
CG9 - Motivación por la calidad
Competencias básicas:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias específicas:
CE21 - Conocimiento de lenguas extranjeras
CE25 - Conocimiento de un repertorio coral y orquestal específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico
Descripción de los contenidos
Asignatura destinada principalmente al itinerario de canto. Conocimiento en un primer nivel de la fonética de los principales idiomas del repertorio vocal
de ópera, oratorio, cantata, sinfónico u otro, para poder comprender las dificultades a las que se enfrentan los cantantes y los coros, desarrollando mejoras en cuanto a dicción y articulación y la calidad interpretativa de los textos.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial: 7 horas, 100% de presencialidad.
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia: 20 horas, 100% de presencialidad.
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo: 45 horas, 0% de presencialidad.
Pruebas de evaluación: 3 horas, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 20%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 40%
Adenda
Metodologías docentes:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales y básicas:
CG12 - Trabajo en equipo
CG6 - Razonamiento crítico
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espiritu emprendedor
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
- Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
- Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
- Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
- Conocer el principal repertorio instrumental.
- Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música.
- Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Práctica de repertorio de diferentes estilos en el contexto del dúo con piano.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones entre los miembros del dúo, y la integración en el conjunto.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 2h 100% de presencialidad.
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 12h 100% de presencialidad.
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 60h, 0% de presencialidad.
5) Pruebas de evaluación. 1h, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 40%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
Se garantiza que al finalizar el Grado de Música, el estudiante estará totalmente preparado para:
1. Utilizar todos los conocimientos, tanto teóricos como prácticos, demostrando su absoluta comprensión, para poder comenzar a realizar su trabajo profesional. Teniendo una madurez e independencia artística que puedan ser aplicadas para cada uno de los perfiles de trabajo que tenga que desempeñar.
2. Aplicar todos los conocimientos adquiridos de forma profesional y con una capacidad de autocrítica y evaluación sobre el trabajo que esté desempeñando. Con un conocimiento contrastado y evaluado de todas las épocas y estilos de su especialidad.
3. Continuar su formación a través del Master en interpretación, para poder seguir reuniendo información, datos y prácticas imprescindibles para su evolución técnica y artística.
4. Tener un alto grado de autonomía propia, que le permita poder continuar desarrollando sus habilidades y poder comenzar a trabajar en el ámbito profesional, avanzando mediante el autoaprendizaje y la autoexigencia.
Competencias
Competencias generales y básicas:
CG12 - Trabajo en equipo
CG6 - Razonamiento crítico
CG8 - Creatividad, Liderazgo, Iniciativa y espiritu emprendedor
CG9 - Motivación por la calidad
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no
especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
CE6 - Habilidad para poder transmitir musicalmente gracias a sus recursos técnicos e interpretativos a través de una propia concepción artística
CE10 - Capacidad para razonar y pensar todos los conocimientos adquiridos para poder transmitirlos de una manera efectiva y valorar dichos conocimientos para la práctica profesional
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
Resultados de aprendizaje
- Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
- Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
- Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
- Conocer el principal repertorio instrumental.
- Conocer y comprender las principales corrientes de la historia de la música.
- Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Descripción de los contenidos
Práctica de repertorio de diferentes estilos en el contexto del dúo con piano.
Profundización en las capacidades relacionadas con la comprensión y respuesta a las indicaciones entre los miembros del dúo, y la integración en el conjunto.
Actividades formativas
1) Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 2h 100% de presencialidad.
2) Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 12h 100% de presencialidad.
4) Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, memorias, etc. como trabajo individual o en grupo. 60h, 0% de presencialidad.
5) Pruebas de evaluación. 1h, 100% de presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1) Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual, así como su desempeño en el aula durante su realización. 40%
2) Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas. 20%
3) Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante). 40%
Se exigirá un porcentaje de asistencia a clase superior al 80% para aprobar la asignatura.
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE22 - Capacidad para el uso de nuevas tecnologías aplicadas en el sector musical
CE23 - Capacidad para analizar y comprender el hecho musical
CE5 - Capacidad para comprender la importancia de la creación musical como base de la transmisión de un pensamiento
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE12 - Habilidad para desarrollar todos los conocimientos necesarios para el trabajo grupal de orquesta, coro y música de cámara
CE13 - Capacidad para la correcta puesta en escena tanto técnica como interpretativamente del repertorio en el contexto de un concierto
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Capacidad para el razonamiento artístico, estético y el pensamiento musical.
· Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Conocer el principal repertorio instrumental
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico
Descripción de los contenidos
Enseñanza optativa, destinada a la práctica del repertorio del s. XX y XXI en el contexto de un grupo de cámara de formato grande, en el que se aborde el lenguaje propio de estas agrupaciones a través de los grandes compositores de esta época y en especial de nuestro tiempo.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución
de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 20. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 36. Presencialidad del 100%
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 165. Presencialidad del 0%
Pruebas de evaluación
Total de horas: 4. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
----
Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 40%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 20%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Curso 3 Asignatura Primer cuatrimestre. Optativa. 6 Créditos.
Profesores
Juan Alberto
Urroz
Jaurrieta
- Coordinador
Objetivos
A través de esta programación se contribuye a desarrollar en el alumnado de piano las siguientes capacidades y conocimientos:
1. Conocer los antecedentes del piano.
2. Conocer e identificar las partes esenciales del piano.
3. Reconocer las diferentes empresas de construcción de pianos que han tenido una especial influencia en el desarrollo del instrumento y la técnica pianística.
4. Conocer las diferentes escuelas pianísticas e identificar sus raíces.
5. Ser conscientes de la influencia del desarrollo mecánico del instrumento en la técnica de la interpretación y viceversa.
6. Identificar los principales representantes históricos de las primeras escuelas pianísticas.
7. Analizar las diferencias entre las escuelas pianísticas del siglo XX.
8. Aproximarse a los cambios ocurridos en el siglo XXI en relación con el instrumento y la propia globalización del aprendizaje pianístico.
9. Identificar a través de sus interpretaciones, los nombres más relevantes en el campo de la interpretación pianística a partir de archivos sonoros.
Competencias
Competencias Generales y Básicas:
CG15 - Capacidad de integrarse en otras culturas
CG2 - Comunicación oral y escrita en lengua nativa
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las
competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE19 - Conocimiento de las distintas escuelas técnicas pianísticas y de cuerda en cada caso
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE24 - Conocimiento de un repertorio instrumental específico
Resultados de aprendizaje
Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
Capacidad para la resolución de problemas técnicos y musicales de elevada complejidad.
Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar
Descripción de los contenidos
Los contenidos tratados a lo largo del curso serán los siguientes:
1. Antecedentes del piano. Estudio de los instrumentos de teclado anteriores al piano como primer referente histórico. Diferencias y semejanzas.
2. El pianoforte y sus orígenes. B. Cristofori. El primer pianoforte de Cristofori y la evolución de los primeros modelos en Europa.
3. Primeros compositores pianistas: Haydn, Mozart, Clementi, Beethoven, etc. Estudio de la técnica de los grandes compositores del clasicismo y su relación con los instrumentos de mecánica vienesa e inglesa: Stein, Walter, Hammerklavier, Broadwood, Clementi, etc. Evolución de los diferentes modelos y marcas del siglo XVIII.
4. Los métodos y tratados pianísticos. Estudio de los tratados pianísticos más importantes desde el clasicismo y su influencia en la creación y pedagogía pianísticas.
5. El romanticismo y el desarrollo del piano: Chopin, Czerny, Liszt, Brahms. Relación del nuevo lenguaje romántico con el desarrollo de la técnica del cuerpo y el peso del brazo. La técnica trascendental y la creación del recital de piano: principales intérpretes y pedagogos.
6. La producción industrial de pianos en el siglo XIX. El desarrollo de la burguesía y su influencia directa en la producción de pianos en serie. Principales marcas del siglo XIX: Erard, Pleyel, Bösendorfer, Steinway, etc.
7. El piano moderno: Anton Rubinstein, Busoni y la escuela de Liszt y Leschetizky. Las transcripciones: su labor divulgativa y virtuosística.
8. Del romanticismo a la modernidad: de Rachmaninov a Debussy. El nuevo lenguaje pianístico: color y timbre.
9. El piano del siglo XX y las escuelas pianísticas europeas. Características particulares. Desarrollo y evolución.
10. El piano español desde el XIX hasta Falla. Antecedentes de la edad de oro del piano español: Guelbenzu, Sánchez Allú, José Miró, etc. El nacionalismo español: Albéniz, Granados y Falla.
11. La era de los grandes intérpretes: Escuela rusa. El Conservatorio de Moscú y San Petersburgo, historia y tradición. Los hermanos Rubinstein, Goldenweiser, Neuhaus, Gilels, Nikolaeva, Richter, etc.
12. La era de los grandes intérpretes: Escuela francesa. El Conservatorio de París y la École Normal. Debussy, Ravel, Saint-Saëns, Cortot, Tagliaferro, etc.
13. La era de los grandes intérpretes: Escuela británica. La Royal Academy. La herencia de Clementi. Curzon, Hess, Solomon, Curcio, etc.
14. La era de los grandes intérpretes: Escuela italiana. Sgambati, Ciccolini, Michelangeli, Pollini, Ciani, etc.
15. La era de los grandes intérpretes: Escuela alemana. Schnabel, Gieseking, Backhaus, Kempff, etc.
16. Los grandes virtuosos y la industria fonográfica: Rubinstein, Horowitz, Cortot, Michelangeli, Brendel, etc. Las grandes discográficas del siglo XX: EMI, Deutsche Grammophon, Decca, etc.
16. Los grandes pianistas españoles: Alicia de Larrocha, Esteban Sánchez, Rafael Orozco, etc.
17. El siglo XXI: desarrollo pianístico y la crisis de las escuelas. La globalización de la interpretación.
Actividades formativas
- Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial. 22,5h / 100% presencialidad.
- Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 37,5h / 100% presencialidad.
- Realización de trabajos individuales o en grupo fuera del aula. 30h / 0% presencialidad.
- Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo. 40h / 0% presencialidad.
- Pruebas de evaluación. 20h / 100% presencialidad.
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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- Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 20%
- Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 20%
- Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 60%
Los criterios de evaluación mínimos exigibles están directamente relacionados con la consecución de los objetivos expresados en el apartado correspondiente de esta programación, si bien el grado de cumplimiento de los mismos determinará la calificación adecuada. Se tendrán en cuenta asimismo la actitud, la progresión y la motivación del alumno a la hora de afrontar la superación de los objetivos a través de la asimilación de los contenidos estipulados para el curso, así como su participación en las actividades propuestas para la asimilación de los contenidos.
Procedimientos y documentos de evaluación.
a) Asistencia, preparación y participación en las clases.
b) Análisis de las producciones de los alumnos, a través de la resolución, por parte de éstos, de los ejercicios propuestos por el profesor.
c) Diario de clase del profesor para valorar la evaluación continua.
d) Informes y notas de clase que reflejen los logros de cada alumno al realizar los ejercicios propuestos.
e) Autoevaluación. Cada alumno evaluará sus propias producciones, en un intercambio activo con el resto de sus compañeros.
f) Pruebas específicas teórico-prácticas diseñadas por el profesor.
g) Aprendizajes participativos del alumno que demuestren su iniciativa para obtener datos y aumentar su conocimiento con independencia y favoreciendo la discusión de contenidos en clase.
Curso 3 Asignatura Primer cuatrimestre. Optativa. 6 Créditos.
Requisitos previos
No existen datos
Competencias
COMPETENCIAS GENERALES:
CG11 - Resolución de problemas
CG12 - Trabajo en equipo
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CG7 - Aprendizaje autónomo
COMPETENCIAS BÁSICAS:
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE16 - Habilidad para digitar, pedalizar y realizar los diferentes tipos de toque en el repertorio pianístico para el itinerario de piano y habilidad para digitar y poner arcos en el repertorio de los instrumentos de cuerda así como la correcta selección de la técnica y golpe de arco adecuado
CE17 - Habilidad para realizar fraseos, articulaciones, dinámicas y todo lo que conlleva el estilo propio de la obra
CE19 - Conocimiento de las distintas escuelas técnicas pianísticas y de cuerda en cada caso
CE20 - Capacidad y conocimientos suficientes de la mecánica y construcción del instrumento para una correcta evaluación de su sonoridad y funcionamiento
CE23 - Capacidad para analizar y comprender el hecho musical
CE9 - Capacidad de desarrollo y profundización en los conocimientos interpretativos usando el método de estudio más apropiado
CE11 - Capacidad y conocimientos suficientes para trabajar en el sector de la música en cualquiera de las variantes relacionadas con la interpretación y de adaptarse a distintos entornos laborales
CE14 - Habilidad para saber buscar y seleccionar cualquier tipo de fuente y partitura para la profundización e investigación de las obras a interpretar
Resultados de aprendizaje
· Aportar la cultura musical indispensable para cualquier titulado en estudios de tipo artístico.
· Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
· Comprensión de los conceptos y técnicas propias de las asignaturas que el estudiante decida cursar.
· Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
· Utilizar el vocabulario, los códigos, y los conceptos inherentes al ámbito artístico
Descripción de los contenidos
Enseñanza optativa destinada a fomentar el conocimiento en profundidad de los instrumentos de cuerda. En ella se realizará una aproximación a la historia de los instrumentos de arco, a la luthería y a las escuelas de luthieres más importantes, así como un acercamiento a la comprensión de los principios básicos de la acústica y de los diversos tipos de materiales y herramientas.
Actividades formativas
Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras sesiones de carácter presencial.
Total de horas: 10. Presencialidad del 100%
Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia.
Total de horas: 18. Presencialidad del 100%
Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo
Total de horas: 120. Presencialidad del 0%
Pruebas de evaluación
Total de horas: 2. Presencialidad del 100%
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual: 40%
Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas: 40%
Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante): 20%
Adenda
METODOLOGÍAS DOCENTES:
Corrección de Trabajos. Audiciones. Conjunto de pruebas orales, escritas o interpretativas empleadas en la evaluación. Tutorías
Clases magistrales. Presentación en el aula de los conceptos relacionados con la materia
Resolución de problemas y/o de casos en el aula. Presentación individual o en grupo del trabajo supervisadas por el profesor
Actividad autónoma del estudiante. Realización de trabajos y preparación individual de audiciones, recitales, trabajos, etc..
Doctor in Economics and Business Administration from UCM, professor of Finance at UCM and ISDE. She has spent time at Harvard, UC Berkeley and LSE. Trained in Alexander Technique in London and Madrid, she researches its application in education. She disseminates her work in conferences and academic publications.
Objetivos
Enseñar a utilizar tu cuerpo de forma eficaz, eliminando las posturas y los movimientos corporales incorrectos para mejorar la coordinación, aliviar dolores, y prevenir lesiones.
Requisitos previos
No se han establecido.
Competencias
Competencias generales y básicas:
CG1 - Capacidad de análisis y síntesis
CG11 - Resolución de problemas
CG5 - Capacidad de Gestión de la información
CG7 - Aprendizaje autónomo
CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
Competencias Específicas:
CE15 - Capacidad postural adecuada y relajación necesaria para la práctica instrumental
Resultados de aprendizaje
- Manejo de las técnicas y herramientas propias del área del curso realizado.
- Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la resolución de problemas musicales y técnicos.
- Abordar temáticas interdisciplinares e integración en equipos de trabajo para la resolución de problemas complejos.
Descripción de los contenidos
La técnica Alexander se desarrollará en un entorno de clase teórico práctica para poder para prevenir tensiones y malas posturas que producen dolor.
Posibles problemas musculares generales. Materia común para todos los itinerarios.
Actividades formativas
1. Exposición en el aula de los conceptos relacionados con las asignaturas que componen cada materia y la resolución de problemas técnicos, interpretativos o teóricos, que permitan al estudiante conocer cómo abordarlos, así como otras
sesiones de carácter presencial. 22.5h- 100% de presencialidad.
2. Actividades de dificultad creciente que permitan al estudiante ir adquiriendo la capacidad de autonomía en la resolución de problemas específicos de la materia. 97.5h- 100% de presencialidad.
3. Estudio personal, realización de conciertos, ensayos, lecturas, etc. Como trabajo individual o en grupo 75h - 0% de presencialidad
4. Pruebas de evaluación 30h- 100% de presencialidad
Sistema y criterios de evaluación
Sin perjuicio de que se pueda definir otra exigencia en el correspondiente programa de asignatura, con carácter general, la falta de asistencia a más del 70% de las actividades formativas de la asignatura, que requieran la presencia física o virtual del estudiante, tendrá como consecuencia la pérdida del derecho a la evaluación continua en la convocatoria ordinaria. En este caso, el examen a celebrar en el período oficial establecido por la Universidad será el único criterio de evaluación con el porcentaje que le corresponda según el programa de la asignatura.
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1. Se evaluará a partir de ejercicios prácticos interpretativos o la entrega y defensa de casos prácticos realizados en pequeños grupos o de forma individual. 60%.
2. Entrega de las actividades teórico-prácticas y los informes del desarrollo de las mismas 30%
3. Para las competencias que implican un conocimiento de los contenidos de las materias se establecerán un conjunto de exámenes escritos y pruebas prácticas que recojan el conjunto de actividades formativas realizadas en el aula. (Pruebas escritas y/o prácticas a lo largo del semestre, para evaluar las competencias técnicas asociadas a las materias adquiridas a través del estudio individual del estudiante) 10%
Bibliografía
Básica:
1.- Brennan, Richard
El manual de la técnica Alexander
: Paidotribo. 2001.
2.- Dimon, Ted
Anatomía del aparato locomotor
8 ed.. Ediciones Obelisco S.L.. 2014.
ISBN: 9788487403842
3.- Esther Sardá Rico
En forma: ejercicios para músicos.
Paidós. 2003.
ISBN: 84-493-1444-5
4.- García Martínez, R
Optimiza tu actividad musical. La técnica Alexander en la música
We use methodologies that are oriented towards achieving the greatest technical and interpretative instrumental evolution. You will study with a curriculum focused on the technical and interpretative development of the instrument and on collaborative learning.
You will take part in chamber music ensembles with the aim of creating a homogeneous and highly professional group, and you will attend regular masterclasses given by exceptional personalities from the world of classical music.
With a teaching staff made up of internationally renowned professors, soloists and pedagogues, you will be able to face these musical studies with a new and real approach, developing a methodology based on voice, movement, interpretation, analysis, improvisation, understanding and technique.
In addition, we provide you with
Specific soundproofed spaces for the study of the modern instrument.
Multi-purpose classrooms that allow the development of subjects such as jazz, pop, gospel choir, etc.
Computer rooms
Language laboratory
Audiofrequency laboratory
Multimedia laboratory
34 soundproof classrooms
1 Multi-purpose classroom
Teaching staff
Meet some of your future lecturers. A teaching staff with a high standard of performance and teaching:
Leo de María – Piano and Piano Duo
Leo de María, a pianist from Madrid born in 1995, has won over 50 international prizes and has performed in prestigious venues across Europe, Asia and the Americas. Trained at UAX, the Mozarteum and Mannheim, he teaches at UAX and FMK. As a MUSIESPAÑA artist, he tours China and is invited to international festivals and competitions.
Iván Martín – Piano and Chamber Music
Iván Martín, an internationally renowned pianist from the Canary Islands, has performed at venues such as Carnegie Hall and the Wiener Konzerthaus. He has collaborated with leading orchestras, premiered works by Nyman and Halffter, and conducted the Spanish National Orchestra and the Wiener Kammerorchester. Founder of the Galdós Ensemble, he records for Warner and Sony Classical.
Juan Alberto Urroz – Piano, Chamber Music, Accompaniment and History of Piano Schools
Manuel Guillén – Violin, Chamber Music and Orchestral Repertoire
Manuel Guillén Navarro, a violinist from Madrid, trained at the RCSMM and in the USA with Vartan Manoogian, and at Juilliard with Dorothy Delay. A winner of prestigious awards, he has premiered over 60 works and 11 concertos for violin and orchestra. He is renowned for his interpretation and promotion of Spanish music for violin, with recordings on labels such as RTVE and Stradivarius. He has held a professorship at the RCSMM and, since 2020, at the Conservatorio Superior de Aragón. He is a lecturer at the UAX and holds a PhD from that university.
Pilar Rius – Guitar and Chamber Music
Pilar Rius Fortea, a guitarist and music teacher from Madrid, specialises in contemporary and multidisciplinary music. She has premiered works by numerous composers and collaborated with leading international ensembles and festivals. She is president of the Women in Music Association and carries out extensive teaching and research work at the UAM and the UNIR.
Andrés Alén – Piano and Chamber Music
Andrés Alén, a Cuban pianist, composer and music teacher, blends popular and classical music. Trained at the National School of Art in Cuba, he has worked as a teacher and international concert pianist. Renowned for works such as *Danzón Legrand*, he has collaborated with orchestras and taken part in prestigious events such as the Chopin Competition and the Prague Spring Festival.
Trinidad Jiménez Piqueras – Aural Training
Trinidad Jiménez, a flautist, musicologist and researcher, holds a PhD in Musicology and is an expert in flamenco, jazz and urban music. A lecturer at the UAX, she teaches modern flute, harmony, aural training and ensemble playing. Her research covers instrumental flamenco, Falla and Zuloaga, and the teaching of jazz and flamenco, and she supervises projects and doctoral theses.
Juan Robles de la Puente – Improvisation Techniques and Computer Music
Juan Robles de la Puente, who holds a PhD in Psychology and a Master’s degree in Musical Performance, is a pianist, composer and researcher. A lecturer at the UAX, he teaches piano, harmony and improvisation. His research explores the effects of music on emotions, stage anxiety and the pedagogy of Latin jazz, with notable publications.
Harold Hernández – Tuba
PhD cum laude in Historical, Artistic and Cultural Heritage. Artist/Ambassador for Wessex Tubas and Mercer&Barker Mouthpieces. Senior Lecturer in Tuba (RCSMM) and Opera Singing, with a Master’s in Heritage Management and in Educational Institution Management (UCO). He has taught at various higher conservatoires in Andalusia and has pursued his professional career in Europe and Latin America. He is currently a tuba player with the OCC in Córdoba, a baritone in the Mosque-Cathedral Choir, director of the Master’s in Instrumental Pedagogy at Alfonso X el Sabio University, and a PhD supervisor at UNAM (Mexico) and the University of the Arts (Cuba). He is the author of the book *Tubas y yo vengo...* ( the first book written about the tuba in Spanish) and the creator of the educational blog *inBBflat*. He has taken part in international conferences organised by ITEC and AETYB, and regularly contributes articles to the press and specialist magazines. Further information... www.haroldtuba.com
At UAX, practical training is one of the fundamental pillars on which the learning methodology students receive is based.
The practical study of the main instrument is fundamental for the correct technical and pedagogical development. The syllabus we have created with you in mind places great importance on the areas of knowledge necessary for technical and interpretative progression.
For this reason, you will be able to give concerts and auditions in concert halls in the Community of Madrid and in different halls throughout Spain.
At the same time, we also encourage participation in national and international competitions as a stimulus and motivation for the student's development.
Facilities
Large Ensembles Classroom: in these facilities you will receive classes in ensembles and improvisation techniques for the development of instrumental skills.
Auditorium: you will have the opportunity to take instrumental exams, recitals and auditions to improve your instrumental skills.
Combo classrooms: you will have combo lessons and rehearsals of student ensembles. You will gradually develop your instrumental skills with the help of the best experts.
Study booths for personal use.
Computer room: for music production. You will develop your computer and production skills.
Specialised music classrooms: More than 40 specialised classrooms for instrumental practice.
Specific equipment for the degree
More than 30 classrooms soundproofed and acoustically prepared for the development of instrumental practice in each of the specialities, of which 12 have grand pianos, 3 have double grand pianos and 3 have an upright piano.
2 classrooms acoustically prepared for Percussion classes.
12 studio booths, 2 of which have piano.
2 classrooms for large groups.
Auditorium.
Computer room with specific programmes for music editing and production.
10 classrooms for large groups of theoretical subjects with specific equipment for piano and/or keyboard and blackboard.
Shall we see it in action?
Hear first-hand accounts from students and lecturers, be inspired by the creativity and ingenuity of our maker projects, and discover the career opportunities offered by the Bachelor’s Degree in Musical Theatre Performance.
Get ready for some unique experiences
Masterclass with renowned musicians
You will attend exclusive sessions with internationally renowned performers and teachers. In one of them, jazz pianist Monika Herzig shared techniques, interpretative keys and her professional vision with our students.
Participación en certámenes y festivales
Tendrás la oportunidad de actuar en concursos y festivales donde pondrás a prueba tus habilidades. Un ensemble del Grado en Música Moderna ganó el Concurso Malvasía Medinaceli Jazz y actuó en el VI Festival MALVASÍA.
Meetings and Round Tables
You will participate in meetings with artists, educators and organisations such as the Botín Foundation and Orquestra Geração to explore the impact of music on education, inclusion and social leadership.
Music Summer Camp
You can join the UAX Summer Music Course, an intensive experience with workshops, rehearsals and masterclasses in modern and classical music. A way to grow as a performer and experience the musical atmosphere of the campus in summer.
UAX Music Club
At the UAX Music Club you can take part in artistic projects, participate in rehearsals and performances, and collaborate with students from different backgrounds. An environment that boosts your creativity, broadens your connections and offers you real opportunities to grow as a performer.
Access and admission
Pathway and entry requirements
Alfonso X El Sabio University complies with the provisions of art. 15 of Royal Decree 822/2021, of 28 September, which establishes the organisation of university education and the procedure for quality assurance.
Students who meet any of the following conditions are eligible for admission to the Bachelor's Degree in Music Performance:
Holding the Bachillerato degree - LOGSE or equivalent and having passed the university entrance exams.
Holding a Higher Level Vocational Training qualification.
Access as a graduate from any university degree.
Students over 25 years of age, having passed the specific University entrance exam.
Students coming from foreign education systems should consult the specific information on access for International Students.
Entry profile
The profile of students wishing to enrol on the Bachelor's Degree in Music is as follows:
Interest in music, in its interpretative itinerary, either as a pedagogical soloist or as an ensemble musician.
Ability to work in a group.
Capacity for effort, learning and observation.
Capacity for self-criticism.
Imaginative and creative ability.
Ability to listen and assimilate all knowledge.
Number of places offered for new students: 80.
Admission Criteria and Tests
The admission tests for the Bachelor's Degree in Music Performance last approximately 1.5 hours and consist of the following:
LANGUAGE TEST: English test for candidates with Spanish mother tongue. - Spanish test for candidates with a non-Spanish mother tongue. Estimated duration of the Online Test: 30'.
In addition, the following specific tests are required, which will be excluded if the selection board considers that the required level is not adequate for the beginning of the Bachelor's Degree in Classical Music. They may be taken in person or online.
- Part A (80%): Classroom - Performance on the main instrument of a programme lasting at least twenty minutes. It is compulsory to perform 3 works of different styles. Maximum duration of the exercise: 30'. / Online: Delivery of an audiovisual record of a programme with a minimum duration of twenty minutes. Three works of different styles are compulsory. Maximum duration of the exercise: 30'.
- Part B (10%): Classroom / Online: Stylistic, structural and harmonic analysis of a work or fragment proposed by the examining board. Maximum duration of the exercise: 1 hour.
- Part C (10%): Classroom / Online: Sight-reading of a work or musical fragment. The candidate will have 5 minutes to study the piece prior to the performance. Maximum duration of the exercise: 10'.
In the case of students with specific educational needs arising from disability, the Alfonso X el Sabio University will provide the appropriate support and counselling services, which will assess the need for possible curricular adaptations, itineraries or alternative studies.
Recognition of credits
The Alfonso X El Sabio University has approved and published a regulation adapted to Royal Decree 822/2021 to deal with the transfer and recognition of credits.
The recognition of credits in the official courses of this degree will be carried out taking into account the adequacy between the competences and knowledge derived from the courses taken and those foreseen in the syllabus of the corresponding courses.
The minimum/maximum credits from official higher education courses that may be recognised shall comply with the provisions of Royal Decree 861/2010 (section six), as well as with the provisions of Royal Decree 1618/2010 (article 6).
Complete our form, give us a call or request a visit to UAX. We’re excited to show you everything we’ve prepared for you.
Get guidance from an advisor
A professional from our university will offer guidance and help you select the path that aligns best with your interests.
Complete your admission process
Apply for admission to our university and take an admission test, either in person or online, whichever suits you best!
RECEIVE YOUR ADMISSION
We recognise your potential and believe you have the right skills to thrive as a UAX student. Now, proceed with the necessary formalities—reserve your spot!
RESERVE YOUR SPOT AND ENROL
Enrol in your courses, meet the deadlines and follow the payment procedures to secure your place and fulfil the legal admission requirements.
Congratulations!
You’re now part of UAX! Prepare to embark on a unique educational journey where you’ll take centre stage. Welcome to your university!
Career opportunities for the Bachelor's Degree in Music Performance
At the end of your music degree you will be able to work in different areas and projects related to classical music, as well as develop your activity in a multitude of professions, among which we highlight:
- Professional orchestral musician
- Concert soloist or chamber ensemble performer
- Elementary conservatory, professional conservatory, school or academy teacher
- Integration project educator
Not sure? We can help you find the right programme for you.
Any questions? Don’t keep them to yourself – just ask us
We need to know a little bit about you so that we can provide you with a personalised service.
All fields are required
Scholarships and Financial Support for Studying at UAX
We know that studying is an investment. That’s why we want to remove financial barriers and make things easier for you. Fill in the form and let our advisers help you discover the scholarships, agreements and personalised financial support that best suit your situation.
Si tienes un familiar directo (hasta 2º grado) matriculado en UAX, puedes beneficiarte de una ayuda del 5% sobre el importe de docencia. Porque estudiar en familia es aún mejor.
Si te graduaste en UAX y ahora estás pensando en cursar una nueva titulación, queremos seguir acompañándote. Por eso te ofrecemos una ayuda del 10% sobre el importe de docencia.
If you’re a high-performance athlete, at UAX we want to help you balance your passion with your studies. We offer specific grants that can cover up to 50% of your tuition fees.
Si quieres seguir formándote con nosotros y pasar de Ciclos Formativos a Grado, de Grado a Grado o de Grado a Postgrado, apostamos por ti con una ayuda de hasta el 25% sobre la docencia.
Si ya has decidido dar el paso, formaliza tu matrícula con antelación y benefíciate de una ayuda directa. Una forma de premiar tu compromiso y planificar tu futuro con ventaja.
Estudiar dos titulaciones a la vez es un reto, y queremos apoyarte. Si ya estás en UAX y te matriculas en una segunda carrera, contarás con una ayuda sobre tu reserva y matrícula.
Si tienes un buen expediente académico, queremos reconocer tu talento con una beca pensada para estudiantes de nuevo ingreso. (Excluye grado en Medicina).
Ayudas para alumnos con discapacidad igual o superior al 33% que cursen estudios en las universidades o centros superiores de enseñanzas artísticas de la Comunidad de Madrid.
Ministry of Education, Vocational Training and Sport
Find out about the scholarships and grants offered by the Ministry of Education, Vocational Training and Sport, categorised by type and level of education.
This programme is aimed at Ibero-American citizens or foreign nationals legally resident in countries within the OEI’s sphere of influence. The scholarship covers a 50% discount on the total tuition fees.
Financial support for outstanding students who wish to carry out innovative research and contribute to the advancement of knowledge in their disciplines.
Ayudas para estudiantes de FP de grado superior, grado, posgrado o máster matriculados en universidades españolas con convenio Santander. Un complemento económico para apoyarte durante la realización de tus prácticas profesionales.
This programme is aimed at citizens with Ecuadorian nationality and/or residence who wish to study an online master’s degree in Spain. The scholarship covers a 50% discount on the total tuition fees.
The rankings place UAX amongst the best universities in Spain for graduate employability, innovation and an educational model that is closely linked to the world of work.
Leader in Employability
Forbes List
Forbes ranks UAX as the private university with the most graduates working in its area (nearly 90%), thanks to a unique educational model firmly linked to the labour market through more than 8,800 agreements with companies.
Nº1 in Job Placement
U-Ranking
The prestigious ranking of the BBVA Foundation and the IVIE recognises us as the university with the best job placement in Spain in 2023, consolidating our model focused on the real employability of our graduates.
Nº1 Private University
Coordinates Institute
The Coordenadas Institute of Governance and Applied Economics places UAX as the private university of reference in Madrid, highlighting our practical training model aligned with the reality of the market.
Excellence Rating
QS Stars
UAX obtains the highest rating of 5 stars and the overall "Excellent" badge for Employability, Teaching, Academic Development, Facilities, Online Teaching and Good Governance in the prestigious international QS Stars rating.
Innovation Leader
Ranking El Confidencial 2025
UAX is recognised as the second most innovative university in Spain, the only private university among the top three in the ranking. This recognition highlights our transversal commitment to AI and training in sustainability.
Referentes en IA Generativa
Lista Forbes 2025
Según la Lista Forbes 2025, UAX se sitúa en el TOP 2 Universidades españolas referentes en la adopción de IA Generativa en la formación de sus estudiantes, desarrollando herramientas y modelos de aprendizaje innovadores alineados con la evolución tecnológica.
FAQ: Bachelor’s Degree in Classical Music Performance
What is musical interpretation?
Musical performance is the art of bringing a musical work to life through the playing of an instrument or the voice. Through this process, musicians express not only the notes and rhythms written in a score, but also emotions, intentions and nuances that enrich the piece and make it unique in every performance.
Musical performance requires a deep understanding of technique, theory and style, as well as the ability to convey feelings and connect with the audience.
Differences between classical and modern music
The main difference between classical and modern music lies in styles, structure and interpretation. Classical music follows more formal and stylistic guidelines, with works that have remained relevant for centuries, while modern music includes a wider variety of genres such as jazz, pop, rock and more, where innovation and improvisation play a fundamental role.
What do you study in the Bachelor's Degree in Music Performance at UAX?
In UAX's Bachelor of Music Performance, you will receive a complete and personalised education that covers everything from the fundamentals to technical and artistic refinement. The key skills you will acquire include:
Instrumental and Vocal Technique: Perfecting the performance of your instrument or voice.
Music theory and language: In-depth study of music theory, harmony, counterpoint and musical analysis.
Music history: In-depth knowledge of the different periods, styles and key composers.
Stage practice and ensemble performance: Participation in orchestras, chamber ensembles and recitals.
Improvisation and composition: Development of creativity to generate new musical ideas.
Music technology: Application of digital tools for performance and production.
Which baccalaureate do I have to study for music performance?
To study the Bachelor's Degree in Music Performance, it is best to take the Bachelor of Arts, as it includes subjects related to music and the performing arts, such as music, art history and musical analysis. However, you can also access from other Baccalaureate modalities, as long as you complete the specific entrance exams for musical studies.
What do I need to study music and performance?
To study music and performance, you need:
Previous musical knowledge: It is advisable to have a solid grounding in music theory and technical skills on your instrument or voice.
Entrance exams: You will have to pass a specific musical performance test in which you demonstrate your aptitude.
Vocation and dedication: The world of music requires perseverance, creativity and passion for the art.
¿Qué salidas ofrece el Grado de Interpretación Musical?
El Grado de Interpretación Musical te prepara para diversas salidas profesionales en el ámbito musical, entre las que se encuentran:
Solista o miembro de orquestas y ensambles: Actuar en escenarios nacionales e internacionales.
Docente de música: Enseñar en conservatorios, escuelas de música o de manera privada.
Compositor o arreglista: Crear obras originales o adaptar piezas musicales.
Director de orquesta o coros: Dirigir agrupaciones musicales en conciertos y eventos.
Músico de sesión: Colaborar en grabaciones, producciones discográficas y espectáculos en vivo.
Gestor cultural o musical: Trabajar en la organización de eventos, festivales o proyectos musicales.
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We offer a wide range of courses, so you’re sure to find a programme that suits you.
This degree, according to RD 822/2021 (art. 34) must undergo the process of accreditation renewal. During the development of the process, an evaluation team of the Foundation for Knowledge Madrimasd will meet with different stakeholders of the degree. In addition, they provide us with a form so that any interested party can indicate to the Foundation those aspects they consider relevant to the development of this programme.
The UAX promotes the culture of quality among the university community through the UAX Quality System (SIUAX), for which the University Management is ultimately responsible, ensuring that the planning of the system is implemented to effectively meet the quality objectives, the satisfaction of needs, requirements and expectations of customers and interested parties.
The responsible bodies are:
Governing Council: the highest decision-making body in the academic sphere and responsible for the deployment of improvement in academic processes. It is made up of the Rector, the Vice-Rectors, the Deans, the Secretary General and the Directorate of Student Services. Those responsible for the areas of Talent and Technology also participate.
Faculty/Centre Board: body for monitoring the deployment of academic processes at faculty level. It is made up of the head of the faculty, the heads of studies of the degree programmes and the quality coordinator.
Degree Monitoring and Improvement Committee (SIM): responsible for ensuring academic quality and compliance with the commitments made in the programme report. It is made up of the head of studies, lecturers, the quality manager and at least one student.
This organisational structure channels two-way communication of the different improvement actions and ensures the construction of a quality culture at the University.
Information on the main findings of the study
You can view the various indicators via the following links:
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